翡翠——清代 老翡翠山水牌「旧藏」长5.1cm宽3.6cm重28.2g

火热军旅

背景声音：江南山水如画。

翠色生烟，山水入怀——清代老翡翠山水牌的天然韵致与收藏密码。

它静立于暗处，如一方凝固的江南春水。长5.1厘米、宽3.6厘米、重28.2克的清代老翡翠山水牌，通体莹润，水头极佳，一抹浓翠自下而上氤氲铺展，似山岚初起，云雾缭绕。此物非寻常饰物，而是以老坑料精工雕琢而成，包浆醇厚，品相一级，味道足，是清代玉雕艺术中“以玉载景”的典范之作。

此件翡翠为典型老坑种，质地细腻致密，结构均匀，透明度高，符合“玻璃种”或“冰种”级别的光学特征。其底色呈淡青绿色，清透如水，局部有浓翠分布，形成自然俏色。翠色集中于底部，呈团状、脉状分布，色正而不浮，绿中带阳，属“阳绿”范畴。整器无明显绺裂，内部棉絮极少，玉质纯净，符合清代宫廷用玉对材质“净、透、润”的严苛要求。

雕刻工艺简洁而不失精微。正面采用浅浮雕技法，刻画山水意境：远山层叠，近水蜿蜒，松柏苍劲，人物隐现其间，虽未施繁复细节，却已勾勒出“山高水长、林深人远”的诗意空间。边框饰卷云纹，线条流畅，刀法圆熟，具典型的清代中期风格。背面阴刻“山水清音”四字篆书，笔画规整，布局疏朗，点明主题，更添文人雅趣。

在清代，翡翠自缅甸传入中国后，迅速成为皇室与贵族青睐的珍宝。尤其乾隆晚期至道光年间，随着翡翠原料输入增多，玉雕技艺日益成熟，出现了大量以山水、花鸟、人物为主题的翡翠挂件。故宫博物院藏有多件清代翡翠山水牌（编号故004712等），其构图、刀法、题字风格与此件高度一致，说明此类题材在清代已形成固定审美范式。

此牌最显著之处在于其“巧用俏色”。工匠巧妙利用原石天然翠色，将浓绿部分置于画面下方，作为山石或树木主体，而上部淡色区域则表现天空与远山，形成“下浓上淡、虚实相生”的视觉层次。这种“因色施艺”的创作理念，正是中国传统玉雕的核心智慧，正如《玉作记》所载：“玉之贵者，在于得其天工，不假人力。”

从工艺角度看，此牌虽未见复杂镂空或圆雕，但其整体比例协调，尺寸适中，适合佩戴或案头陈设。其厚度均匀，打磨光滑，边缘处理圆润，无毛刺，显示出高超的抛光技艺。包浆自然，表面油润，触手温润，显系长期把玩所致，具有浓厚的“旧味”，即所谓“味道足”。

市场层面，近年来高品质清代翡翠饰品备受关注。2018年北京保利秋拍，一件清乾隆翡翠“福寿双全”牌以320万元成交；2020年中国嘉德春拍，一件清中期翡翠山水人物牌以198万元落槌。尽管本件未见公开拍卖记录，但其材质、工艺、保存状态综合评估，已具备高端收藏级水准。尤其值得注意的是，如此水头极好、翠色自然、包浆醇厚且无修无补的清代翡翠山水牌，在已知馆藏与拍卖中极为罕见。

艺术价值不仅在于其材质珍贵，更在于其“以玉写意”的文化内涵。“山水清音”四字，源自宋代文人对自然之美的礼赞，表达对宁静致远、物我两忘的精神追求。此牌将自然山水浓缩于方寸之间，既是视觉享受，更是心灵寄托。正如《国家宝藏》节目中所言：“每一件文物，都是古人与天地对话的见证。”此件翡翠山水牌，正是清代文人精神世界的微缩映照。

在当代收藏语境中，随着人们对传统文化与自然审美的回归，清代老翡翠因其历史沉淀、工艺精湛与稀有性，逐渐成为收藏市场的焦点。此类兼具天然美感与人文意境的作品，不仅是物质财富的象征，更是精神世界的寄托。收藏者在入手时，应重点观察玉料是否为真老坑、翠色是否自然、雕工是否流畅、是否有修补痕迹。

当目光掠过那流转的翠色，仿佛听见了千年前山涧的流水声。这块清代老翡翠山水牌，不只是匠人之手的杰作，更是天地造化与人文精神的交融。关于这件藏品，大家若有独特见解、收藏故事，欢迎在评论区分享，一起交流探讨。