王大师画雄狮

廖鹏程

《雄狮的觉醒》 廖鹏程 一头雄狮昂首立于苍茫天地之间，鬃毛如焰，目光如炬，那是王阔海笔下的雄狮，也是当代中国的精神图腾。 徐州古战场的风吹拂着汉代画像石上的斑驳刻痕，宫廷画院中的墨色渲染出唐宋走兽的雄浑气象，徐悲鸿的雄狮在民族危难中警觉凝视……中国画史上的雄狮形象，承载着不同时代的民族精神与艺术追求。 当这一悠久的艺术传统进入21世纪，王阔海以独创的新汉画风格，为雄狮这一传统题材注入了全新的生命力。 他以意笔写实之法，创造出一系列体态浑厚、目光坚定的雄狮形象，这些作品不仅代表了当代中国动物画的新高度，更成为民族复兴时代背景下中国精神的艺术表达。 1 雄狮画脉：千年演进中的形象变迁 狮子非中国原生物种，却在中国文化中获得了独特的象征地位。在中国古代，狮子形象多依画谱口诀描绘，常作为正义与吉祥的灵兽出现。 这种形象缺乏对真实狮子形态的观察，更多是符号化的表达。进入19世纪末，随着民族危机的加深，“唤醒睡狮”成为革命者的共同呼声，狮子开始被赋予民族觉醒的象征意义。 20世纪上半叶，徐悲鸿将西方素描技法引入中国画，创造了具有现代意义的雄狮形象。他的《雄狮》《负伤之狮》《侧目》等作品，以清瘦的体型和警惕的眼神，表达出国难时期的忧患意识。 徐悲鸿笔下的雄狮既有力量感，又带有无处发泄的悲愤，成为那个时代民族精神的真实写照。 与徐悲鸿同时期的画家如何香凝等，也以雄狮为题材创作革命主题作品，形成了20世纪前期雄狮画的创作高潮。 这些作品虽在艺术手法上各有特色，但共同特点是都将雄狮作为民族精神的象征，强调其唤醒民众、抵抗外侮的象征意义。 2 新汉画风：王阔海艺术创新的理论基石 王阔海创立的新汉画风格，是他创作雄狮形象的艺术基础。这一风格的核心是“以汉学为基，汉风为魂，汉画入墨，幻化标新”。 王阔海深入研究了汉代画像石的艺术特征，将其古朴雄浑的造型语言融入当代水墨创作，形成了独特的艺术语言。 新汉画并非对汉代艺术的简单模仿，而是对其精神内核的现代转化。王阔海捕捉了汉画中那种雄强奔放的气势和夸张变形的造型手法，将其与西方绘画的写实技巧相结合，创造出既传统又现代的艺术形式。 在表现雄狮时，他特别借鉴了汉画中对动物形象的刻画方式，强调体量的厚重感和动态的张力。 这一创新获得了国家发明专利权，成为王阔海艺术创作的重要理论支撑。新汉画风格的确立，使王阔海能够在传统与现代、东方与西方之间找到独特的艺术平衡点。 3 意笔写实：王阔海雄狮的技法创新 王阔海在雄狮创作中提出的“意笔写实”理念，是对中国画传统“形神论”的现代发展。他继承了顾恺之“以形写神”和谢赫“骨法用笔”的传统，同时融合了西方素描的造型优势。 这种创新集中体现在他的“中国画素描”理论中，强调“以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体”。 王阔海的雄狮创作过程体现了他对传统笔墨语言的革新。他首先通过细致观察，把握雄狮的解剖结构和动态特征，然后以书法的用笔方式表现形体。 他画雄狮骨架时运用篆隶笔法，线条圆润浑朴；画狮鬃则采用行草笔意，线条飘逸奔放；画狮目则以焦墨点之，精光四射。 这种技法使他的雄狮既有精准的解剖结构，又有传统笔墨的韵味，实现了写实与写意的有机统一。 4 形神之间：王阔海雄狮的形象特征 王阔海笔下的雄狮形象具有鲜明的个人风格和时代特征。与徐悲鸿笔下清瘦、警觉的狮子不同，王阔海的雄狮体态浑厚雄壮，四肢强健有力，目光坚定地直视前方。 这种形象变化反映了不同时代的社会心理和民族精神。徐悲鸿的狮子是国难时期的民族象征，王阔海的狮子则是民族复兴时代的自信表达。 在作品《雄风图》中，王阔海描绘了三头姿态各异的狮子，中间一头侧卧正视，“目光坚凝”；右边一头“鬃毛立起，‘怒发冲冠’”；左边一头“侧身瞠目向右直瞪”。 三头狮子相互呼应，形成一个有机整体，表现出雄狮不同状态下的精神风貌。 王阔海对雄狮细节的刻画也达到了新的高度。他特别注重狮子面部、眼睛、眉弓以及后腿与臀部结构的精准表现。 在《雄风图》中，狮子“臀部与两后腿之间的结构刻画”尤为出色，“后蹄子是底部外翻其体积感与透视都是极难表现的难点”，而王阔海却表现得“自在轻松，微妙微俏”。 5 笔墨语言：书法入画的现代表达 王阔海雄狮画的独特魅力，很大程度上源于他将书法用笔融入绘画创作。他精研篆、隶、楷、行、草、甲骨六体，尤其擅长行草与章草，并将这些书体的笔法转化为绘画语言。 在表现雄狮不同部位时，他灵活运用不同的书法笔法：以篆隶之笔勾勒骨架，线条刚劲如铁；以行草之笔挥洒鬃毛，线条飘逸奔放；以焦墨点目，一点如炬。 这种书法入画的方法，使他的每一笔都既有造型功能，又有独立的审美价值。 王阔海还创造了“汉风皴”技法，以笔代刀，模仿汉画石刻的质感。在表现雄狮皮毛时，他运用这种皴法，结合积墨、破墨、泼墨等多种墨法，创造出既粗糙厚实又富有立体感的皮毛质感。 他使用的“三冲合一可控渗墨法”使水、墨、色自然渗化，形成浑然天成的纹理效果。 6 时代象征：从悲愤到自信的精神变迁 王阔海的雄狮作品承载着丰富的时代象征意义。与徐悲鸿时代“唤醒睡狮”的悲壮呼唤不同，王阔海的雄狮象征着已经觉醒、充满自信的民族精神。 这种象征意义的转变，反映了中国从积贫积弱走向繁荣富强的历史进程。 在作品《王者之气》中，王阔海描绘了一头“虽身卧而雄姿挺拔，筋骨强健”的狮子，表现出“不怒而威的王者风范”。 画面上的草书题跋与狮子姿态相得益彰，体现了王阔海“诗书画印浑然一体的文人画特质”。这种作品不仅表现了雄狮的威严，也透露出画家本人“作为一位艺术家对中华民族必然复兴的文化自信”。 王阔海的雄狮形象与徐悲鸿的雄狮形成了跨越时代的艺术对话。两代画家都以雄狮为载体表达民族精神，但王阔海的作品更加贴近狮子本性，减少了符号化的象征，增强了艺术本体的表现力。 7 雅俗之间：文人画传统的现代转化 王阔海的雄狮画体现了文人画传统在现代社会的转化与创新。他的作品既保持了文人画的高雅意趣，又符合大众的审美需求，实现了雅俗共赏的艺术境界。 在构图上，他巧妙安排疏密关系；在色彩上，他和谐搭配墨色；在内容上，他融入丰富的文化内涵。 王阔海将诗、书、画、印有机结合，强化了作品的文人画特质。他的题跋不仅点明主题，也与画面形象形成呼应，增强了作品的整体性和文化深度。 这种全面修养使他能够超越单纯的技术表现，进入更高的艺术境界。 与此同时，王阔海的雄狮画也具有较强的通俗性。他刻画的雄狮形象生动逼真，情感表达直接有力，容易被不同层次的观众理解和欣赏。 这种雅俗共赏的特点，使他的艺术能够跨越专业界限，获得广泛的社会认同。 8 艺脉传承：对徐悲鸿艺术路线的推进 王阔海的艺术创作沿着徐悲鸿开辟的“意笔写实”路线前进，并将其推向新的高度。他承认徐悲鸿等前辈大师的贡献，同时也看到了他们留下的创新空间。 他认为：“前辈大师还给我们后人留下了不少的空间，使我们后人有事可做、关键在于发现空白，而且还能填补空白。” 王阔海对徐悲鸿艺术路线的推进主要体现在几个方面：他更加彻底地解决了中西绘画元素的融合问题，使西方素描造型“春风化雨般地被溶入到中国画语素当中去”；他在动物画的细节刻画与形象塑造方面有突破性发展；他将文人画传统与现代审美更加有机地结合起来。 值得注意的是，王阔海不仅画雄狮，还能画二十多种动物，包括十二生肖及大象、鹿、松鼠等，甚至澳大利亚的考拉也出现在他的笔下。 这种广泛的题材表现能力，在动物画史上是罕见的，显示出他全面的艺术造诣。 当王阔海笔下的雄狮昂首立于画卷之上，那浑厚雄壮的体态、坚定有力的目光，已然超越了动物本身，成为民族精神的视觉丰碑。 从汉代画像石的雄浑到徐悲鸿的悲愤觉醒，再到王阔海的自信昂扬，中国画中的雄狮形象走过了一条从象征符号到艺术本体、从民族呼号到文化自信的演进之路。 王阔海以新汉画为基，以意笔写实为法，创造了属于这个时代的雄狮美学。 作品欣赏。 作品欣赏。 作品欣赏。 作品欣赏。 作品欣赏。 作品欣赏。 本篇作者廖鹏程先生近照。