品上海滩顶流暗房师摄影家 支抗黑白肖像展

虞山一划

《支抗摄友肖像展》

前 言

老朋友支抗先生平常笑眯眯的，闲谈不论人非，友缘甚众。一朝忽发奇想，居然把沪上百余位摄影人士邀入其镜头之中，老少雅集，相映成趣；而今登堂入室，隆重亮相，其中不乏大方之家。可以想见，这项举措若非众人托举，何以成事？此乃足见其在沪上影界人脉之笃实。数十年间交游，彼来此往，厚积薄发，唯其诚也！待人热诚，治事精诚；诚之所至，金石为开，有口皆碑，支抗先生之品性也，亦列位友人之助力也！

众所周知，支抗先生性情和顺，酷爱摄影，还喜欢交际朋友。平时出门“有空乱拍”，兴高采烈；回到家里儿孙绕膝，更自得其乐；年年月月，安安分分，外交内政两不误。大家也许不曾留意，于摄影之道，他却常常胆大妄为，“跨行越位”还颇见奇效。早在胶片摄影时代，他是上海人民照相馆颇有名气的暗房制作高级技师，擅长于成批制作高质量的展览影作，尤其对展厅作品总体影调的精准掌控驾轻就熟。准确地说，摄影暗房功夫才是他得心应手的谋职正道。但他始终“移情别恋”，痴情于跨行拍摄，捧住相机不弃不离，热衷于拍摄光影效果绝佳的风光景物作品，讲究画面层次丰富，追求精益求精的艺术风格。因此，早在1980年代初，他凭藉实力成为上海市摄影家协会八十年代恢复正常工作后接纳的第一批会员，当时才二十五岁，不久又加入中国摄影家协会。随着摄影科技的革命性变革时代到来，暗房制作技艺被迅速边缘化，支抗先生另辟新径的“跨行越位”则彰显先见之明了。

再看本次《摄友肖像》展览，一个近年来以拍摄上海本土风情为典型风格的摄影家，再次“跨行越位”华丽转身，竟精心筹划举办了这场人像摄影展，但见所摄的摄影同仁之肖像亦庄亦谐丰采生辉。其作品用光朴实，神形各异，风格厚重。这又是一次独具匠心的尝试，功过成败，请观众由作品来作定论。让我们一起来见证支抗先生这次“跨行越位”的成果吧！

梁启超先生说过:“人有三等:一日、困缚于旧风气之中者；二日、跳出于旧风气之外者；三日、跳出旧风气而后能造新风气者。夫世界之所以长不灭而日进化者， 赖有造新风气之人而已。”依我之见，沪上摄影界资历颇深的支抗先生，几十年深爱摄影，始终抱有跨行探索的活力和兴趣，实可谓摄影界造风气之人，“夫世界之所以长不灭而日进化者”，何其可贵！

预祝摄影家支抗先生本次《摄友肖像》展览取得圆满成功！

贺思聪

2026年1月5日上海

人生七十古来稀。2026年，上海滩顶流暗房师、知名摄影艺术家支抗迎来了他的七十寿辰。适逢丙午春节前后，星光摄影器材城的《摄友肖像》支抗摄影作品展盛大启幕，这不仅是对他艺术历程的一次重要回顾，更是向公众呈现其作为人像摄影师卓越技艺的绝佳平台。

从暗房到展厅：半个世纪的技艺沉淀

支抗先生1956年出生于上海，1973年进入上海人民照相馆任暗房学徒。为学拍摄影，特级摄影师顾云兴成了他的亲授导师。由此奠定了他坚实的摄影基础，也培养了他对影像质感的极致追求。1981年至1986年间，凭借卓越的暗房技艺与摄影作品，他先后加入上海市摄影家协会和中国摄影家协会，成为中国摄影界最年轻的国家级会员之一。进入数码时代后，他依然保持对光影的敬畏，通过精心后期处理赋予作品独特的“呼吸感”，如同传统暗房中的创作。这次《摄友肖像》展，正是其“工匠精神”的集中体现。在快节奏的摄影环境中，支抗坚持用黑白影像探索人物内心，这种艺术坚守尤为珍贵。

黑白肖像是对色彩剥离后的深度凝视

在彩色摄影盛行的当下，支抗先生始终坚守黑白摄影，强调明暗对比与层次感，以更纯粹的方式展现人物性格与精神内核。

支抗先生擅长运用光影塑造人物立体感，通过高对比度处理将主体从背景中分离，利用光影交界线勾勒面部轮廓与肌肉纹理，使形象如古希腊雕塑般地坚实有力。

情绪捕捉的精湛技艺，在色彩消隐之后，观众的目光便会凝注于神情、目光与体态之中。在支抗镜头的视角下，被摄对象皆为鲜活的平凡个体，如何精准刻画每个人的独特特质，这对摄影师的掌控能力提出了极高的要求。他通过镜头与拍摄对象展开无声的交流，成功捕捉到沉思、坚毅、宁静等珍贵瞬间，从而凸显了摄影作为“时间见证者”的独特意义。

人像摄影的深厚功力不仅是技术，更是修养。这些展品充分彰显了支抗作为人像摄影师的深厚造诣：

引导与沟通：他善于快速与拍摄对象建立信任，引导其进入个性表达的自然状态，捕捉其代表性的真实瞬间。

极简的美学：画面构图简洁，背景纯净，遵循“少即是多”的原则，视觉焦点完全集中于人物精气神的表达。

生命的礼赞：在七十岁的人生节点，这些黑白肖像既记录同行者的容颜，也铭刻着上海摄影界的时代印记。

结语，从1973年的暗房学徒到2026年的古稀之年，支抗先生用半生光阴诠释其对摄影的深刻理解与炽热情感。《摄友肖像》支抗摄影作品展，是一份沉甸甸奉献给上海摄影界的宝贵史料。衷心祝愿支抗先生福寿安康，期盼他用镜头为更多平凡而伟大的人物肖像传神写照。

这是一组上海资深摄影家的黑白肖像特写，从摄影技术与艺术表达的角度来看，这组作品极具“摄影眼”的典型特征——即通过镜头捕捉人物灵魂、用光影塑造性格、以细节传递故事。

一、摄影眼的核心体现：观察力与洞察力

“摄影眼”不是单纯的技术能力，而是摄影师对被摄对象的深度观察与情感共鸣。这组肖像中，每一位摄影家的眼神都极具穿透力：有的凝视镜头，目光如炬，仿佛在审视观者；有的侧目沉思，眼波微动，流露出对影像世界的专注与热爱。这种眼神的捕捉，正是“摄影眼”的最高境界——拍下“看见世界的人”如何看见世界。

二、光影运用：雕刻时间的刻刀

这组作品大量运用了高对比度的侧光与逆光，在黑白影调中强化了面部纹理、皱纹、眼镜反光、胡须细节等元素。例如：

一位摄影家戴着眼镜，镜片反射出复杂的光影，既遮挡又揭示眼神，形成“视觉双关”；

另一位嘴角微扬，牙齿与皱纹在强光下形成明暗交错，既显岁月沧桑，又透出乐观精神；

还有手持相机的特写，相机与人脸同框，构成“人机一体”的视觉隐喻，强调摄影家与工具的共生关系。

三、构图与视角：打破常规的亲密感

摄影师采用了极近的特写视角，甚至部分画面裁切掉额头或下巴，仅保留眼睛、鼻子、嘴部或手部，这种“局部放大”的构图方式，引导观者把注意力聚焦于表情细节与情绪张力。例如：

一位摄影家手托下巴，手指关节粗大，皮肤纹理清晰，暗示其常年握持相机的劳作痕迹；

另一位戴帽叼烟，烟雾未显，但姿态慵懒而坚定，传递出“老派摄影人”的生活哲学。

四、器材与身份的互认：摄影家的“视觉签名”

多张照片中出现徕卡、美乐时（Minox）等经典相机，这些不仅是工具，更是摄影家身份的象征。例如：

一位摄影家手持徕卡相机，镜头正对观者，形成“被拍摄者反拍观者”的视觉反转；

另一位眼镜片上反射出相机取景器的影像，暗示“摄影即观看”的哲学命题。

五、黑白影调：剥离色彩，直抵本质

选择黑白而非彩色，是这组作品的美学自觉。黑白影调去除了色彩干扰，强化了光影、纹理、对比度，使人物的“摄影家气质”更加纯粹——专注、沉静、坚韧、智慧。这种风格与风光摄影作品的“大地雕刻”形成呼应：前者雕刻时间，后者雕刻空间，都是“摄影眼”对世界本质的提炼。

六、摄影家群体的共性：岁月与热爱的双重印记

从皱纹、白发、老花镜、烟斗、相机等元素，可以肯定这些资深摄影家多为年长者，他们脸上刻着时光的痕迹，眼中却燃烧着对摄影的热忱。这种“老而弥坚”的状态，正是“摄影眼”最动人的注脚——摄影不仅是记录，更是生命态度的延续。

总结

这组肖像不仅是“摄影家的肖像”，更是“摄影眼的自画像”。它通过精准的光影控制、大胆的构图、深刻的细节捕捉，展现了摄影家群体的精神内核：用眼睛观看世界，用心灵感受瞬间，用镜头凝固永恒。这些作品本身，就是对“什么是摄影眼”最有力的回答。

星光万博强强联合

万博艺术是国内首家EPSON授权的艺术微喷(Ultragiclee) 工作室，是世界上第一部描述数字影像质量评价体系国家标准GB 的主要发起人和主要起草人，也是英国ArtSure数字微喷质量标准的被授权方。

万博艺术致力于让“科学与艺术的对话”变得更加深入、广泛， 将国际领先的数字科技融入艺术创作，创造出独具魅力的数字艺术品，成为国内外艺术家、博物馆、拍卖行、艺术机构的长期合作伙伴。

2024年9月1日，万博艺术荣获“中国精优美旅游纪念品博览院” 旗下“摄影艺术馆”和“视觉数字艺术馆”的称号。

本次展品采用数字艺术微喷技术的支持。

让我们再来完整地欣赏一遍原作的整体形象吧！

　　

🐎丙午贺岁·光影不辍🐎

支挟瑞气破春寒，抗颜马年步未安。

大野驰骋追逝影，师心犹作捕光看。

手携光圈穿闹市，太岁临轩也敢拍。

牛背斜阳巧取景，哈哈大笑展新颜。