澳洲炎黄画院迎新春艺术之旅

曼曼

2026年2月7日，澳大利亚炎黄画院组织了一场别开生面的文化之旅——参观悉尼历史文化景点和新南威尔士艺术博物馆新馆（“悉尼现代”）。李爱民院长和徐宪来、黄瑜、初兴民副院长率领炎黄画院数十位艺术家和艺术爱好者参加活动，艺海迎春，其乐融融。 当日活动由两大部分组成，首先由炎黄画院学术顾问于大海老师为大家带来澳洲历史文化景点导览。于大海老师以专业视角解读这些景点背后的故事和代表的文化符号，串联起澳洲历史文化脉络，艺术家们兴趣盎然，受益匪浅。 随后是参观新州艺术博物馆新馆（“悉尼现代”），艺术馆义工中文导览并作精彩解说。悉尼新州艺术馆新馆是澳大利亚近年来最重要的文化项目之一，是“悉尼现代项目”的核心部分，耗资3.44亿澳元，于2022年12月3日正式开放。新馆展出900多位澳大利亚及国际艺术家的作品，包括毕加索、马蒂斯、张晓刚等。炎黄画院的艺术家们主要参观新设的“伊里巴纳”（Yiribana）展厅，该展厅展示土著与托雷斯海峡岛民艺术。画院艺术家们流连在原住民作品中，沉浸于草间弥生的《在宇宙中绽放的花朵》等国际级藏品，更惊叹地下油罐展厅改造的工业美学空间，亲历并感受着历史与现代的对话。 时值中国农历新年之际，陈世豪、吴卓贤两位书法家代表画院，以遒劲笔墨书写“福”字赠予博物馆；李爱民院长的国画吉祥“多寿图”，将中国春节的祝福传播于澳洲艺术殿堂。艺术家们还携带小幅作品互赠，以水墨丹青传递友谊，彰显“尺幅千里”的东方意境。 这是一次历史景点和文化艺术相结合的观览活动，也是一场跨文化的春节庆典。中澳艺术文明的长河在太平洋的晨光中汇流，澳洲多元文化的土壤必将影响和推动中澳艺术的创新与飞跃。笔者应邀参加活动，特以美篇留印记。 摄影摄像：曼曼 美篇视频：曼曼（集体照和笔者照片由David、秋叶、蓝天、朗郎拍摄，李院长提供照片4 张，特致谢） 七律·悉尼艺苑观澜曼曼墨泼南溟接曙天，福临琼馆海云间。 妹岛飞虹悬艺魄，原民刻石证桑田。 千星绽宇寰球梦，一笔延春太古缘。 莫道重洋隔东岭，长风万里共朱弦。 精彩集锦大合影。 书法家陈世豪、吴卓贤送"福"字，翰墨飘香字舞蛟龙。 李爱民院长携《多寿图》赠馆方。 书法家陈世豪作品，中国书法力透纸背。 剪纸艺术家刘宓，携精美作品交流。 福到人间，传递美好的祝福。 迎新春艺术之旅吸引着众多艺术爱好者。 一、澳洲历史文化景点观览炎黄画院学术顾问于大海引领并介绍。 于大海老师是悉尼知名学者，《悉尼论》作者。 圣公会之圣詹姆斯教堂。教堂由麦考瑞总督于 1819 年 10 月 7 日奠基、囚犯建筑师格林威于 1824年设计完成的 St James Angllcan Cathedral 在悉尼占有十分重要的地位。这座被誉为世界上最伟大人造珍品的乔治亚风格教堂，那 150 英尺的尖塔在高层建筑出现前曾长期霸居悉尼的天际线。（以下部分历史景点资料与若干图片由大海老师提供，特致谢） 教堂见证着许多悉尼人出生、婚姻、死亡等生命历程的重要时刻，其于 1824 年开始的洗礼和婚姻登记（最初是用手工书写、1826 年后采用印刷形式）资料对历史学家和家谱学家深具价值。教堂的 Revd Susanna Pain则是澳大利亚英国圣公会的第一位女牧师。 气势恢宏的教堂吸引着艺术家们。 感谢于大海老师顶着悉尼酷暑高温，引领参观。 耶稣基督座椅。2019 年 11 月 17 日在教堂外设置的一个长条形青铜座椅，游人却无福享用，因为在上面常年躺卧着一个脸部被连衫帽遮蔽而脚掌却裸露的流浪汉雕像。但这个无家可归者竟是身为上帝之子、万主之主的耶稣基督。由加拿大雕塑家 Schmalz 于 2013 年塑造。 维多利亚女王雕像。 女王丈夫阿尔伯特亲王雕像。 麦考瑞总督雕像。位于麦考瑞街和海德公园交口处的麦考瑞总督青铜雕像。总督一身戎装，手执书卷、目视前方、巍然挺立。或许他应该为当年宏伟的城市规划而自豪。现今的麦考瑞街上仍保留有被后人称颂的珍贵历史建筑，如悉尼医院、新南威尔士州议会大厦、海德公园营房、圣詹姆斯教堂等；也理当为现代悉尼的繁荣富华而欣慰。 海德公园营房时钟。Hyde Park Barracks 是 1819 年落成的古典建筑，有着三层高的楼体，在其正立面山墙顶端一块石雕花饰板上安装了一个黑色盘面的精美时钟，表冠上刻有“ L.Macquarie Esq Governor 1817”字样。这块为殖民地日常生活和囚犯管控发挥了重要作用的古老公共时钟其原始机芯由囚犯钟表师 Oatley 组装，1837 年翻新，是澳洲持续运行时间最长的公共时钟。 爱尔兰大饥荒纪念墙。1840 年代爱尔兰发生的大饥荒曾致 4，412 名幸存者和饥荒孤儿辗转流落到澳洲避难。为纪念这段凄惨的往事，以及彰显爱尔兰人对澳洲经济和社会发展的贡献，悉尼爱尔兰社区于 1999 年 8 月 28 日在海德公园军营博物馆南侧建造了一座墙体错位和一张桌子身首两端的爱尔兰大饥荒墙体纪念碑，上面刻记了 400 位饥荒孤儿的名字。现在每年 8 月的最后一个星期日这里都会举行纪念活动。 新州警察纪念墙。1999年专为纪念以身殉职的新州警察而设置，在黑色大理石砌筑的墙壁上镌刻着自 1862 年新南威尔士警察部队组建以来在执行公务中牺牲的 273 位英烈名字（最早的为 1862 年 6 月 16 日牺牲的 William Haviland 警官、最近的为 2020 年 6 月 18 日牺牲的 Aaron D.Vidal 警官），是每年 9 月 29日国家警察日的活动地点。 伯恩斯雕像。Robert Burns（1759-96 年）的青铜雕像位于新州艺术馆的新月区。2.9 米高的雕像安装于花岗岩基座上，由 Frederick Pomeroy 于 1905 年塑建。伯恩斯是苏格兰的国家诗人，并在世界范围内受到欢迎。伯恩斯是“世界名曲《友谊地久天长》的词作者”。 火柴雕塑。一座由两根巨大火柴组成的雕塑艺术作品，它显示了已经燃烧过的火柴残枝与尚未使用的红头火柴之间的鲜明比照，寓意十分深刻。用木材和玻璃纤维制成的雕塑高 8 米，系 Dillon 对布雷特·怀特利 1968 年作品的放大复制。 弗雷泽饮水台。一座结构复杂、造型精美的哥特式砂岩石建筑。当 1880 年代悉尼立法委员、富商 John Frazer MLC 决定捐赠给市民两个弗雷泽饮水机时曾专门委托建筑师 Sapsord 按照哥特式风格进行设计，而雕塑家劳伦斯·贝弗里奇则选择了上好的皮尔蒙特砂岩石进行精心制作。自 1884 年以来这座饮水机雕塑建筑的形貌依然故我，只是水龙头和饮水杯不断在更换变化，以策民众饮水安全。 饮水机，自 1884 年以来饮水台雕塑建筑的形貌依然故我，只是水龙头和饮水杯不断在更换变化，以策民众饮水安全。 悉尼The Domain公园内，设有一个演讲角，始建于1878年。演讲者每周日下午2点至5点在此发表演讲，并设有网站。官方的户外“自由”言论最早出现在1874年悉尼海德公园的辩论台和绞刑场上。然而，在天主教徒和奥兰治教徒之间发生严重骚乱后，这种形式的言论自由被禁止。 随着伦敦演讲角正式确立言论自由，1878年，悉尼决定将The Domain公园作为悉尼言论自由的场所。 战争与和平雕塑。“ 战争与和平 ” 是一对巨大的主题青铜雕塑，由两位高大威武、手执长矛、身着希腊装具的武士和英俊战马雕像组成。在埃尔金大理石基座上的铭文分别写着：“真实和持久的胜利是和平与非战争的胜利”、“我们的房子可以永远站立，正义和慈悲成长”。 雕塑位于新南威尔士州艺术馆主楼门口两侧，由英国著名雕塑家吉尔伯特·贝叶斯于 1923 年创作完成。 新州艺术博物馆（旧馆）。 伯恩斯雕像。Robert Burns（1759-96 年）的青铜雕像位于新州艺术馆的新月区。2.9 米高的雕像安装于花岗岩基座上，由 Frederick Pomeroy 于 1905 年塑建。伯恩斯是苏格兰的国家诗人，并在世界范围内受到欢迎。 “莫比乌斯海”（Mobius Sea）雕塑。 由悉尼艺术家理查德·古德温（1986 年）创作。该作品曾获得皇家盲人协会（Royal Blind Society）的雕塑奖项。作品描绘了一个充满人物的复杂场景。 二、参观新州艺术博物馆（新馆） 悉尼新州艺术馆新馆由普利兹克奖得主妹岛和世设计，波浪形屋顶与玻璃幕墙将悉尼港的碧波与皇家植物园的绿意引入展厅，成为“与自然共生的艺术容器”。 新州艺术馆新馆被誉为“继悉尼歌剧院后最重要的文化项目”，耗资3.44亿澳元（含1亿私人捐赠）。 委约作品：入口广场的青铜雕塑群：弗朗西斯·厄普里查德的《大家来了》，寓意欢迎大家到新馆来。（委约作品是新州艺术馆出资，委托艺术家根据特定要求创作的艺术作品。） 草间弥生的《在宇宙中绽放的花朵》。 受澳洲本土植物启发的户外雕塑，居高临下俯瞰着悉尼港。 大厅悬挂的大型彩色艺术装置：阿拉伯文“أحبك”，《我爱你》！ 在阿拉伯文化中，情感表达往往较为含蓄，用色也以黑白为主，而此装置采用丰富鲜艳的色彩组合，不仅增强了视觉冲击力，更烘托出情感的热烈与多彩。 以如此醒目且富有艺术感的装置形式呈现于大厅，展现语言本身的魅力，更传递出一种跨越文化和语言障碍的爱与温暖。 让不同背景的参观者都能感受到这份美好情愫。 新州艺术馆工作人员送来耳麦。 新州艺术馆中文义工导览来了。 参观“伊里巴纳”（Yiribana）展厅。新设的“伊里巴纳”展厅，集中展示土著与托雷斯海峡岛民艺术，重新梳理澳洲艺术史叙事。 澳大利亚土著绘画艺术，是世界上最古老的艺术形式之一，其历史可追溯至4万至7万年前，具有独特的文化内涵和艺术风格。 导览介绍土著的《家园》作品。 一幅由深深浅浅的黑点构成的作品。 导览介绍《七姐妹》作品。 画中的六个姐姐。 这个是排行第七的小妹妹。 土著绘画的核心是描绘“梦幻时代”的创世神话，即宇宙起源、祖先神灵的旅程以及自然万物的诞生。 作品常表现创世祖先（如彩虹蛇、袋鼠人）的足迹、河流、山脉等，象征祖先对土地的塑造。 符号化的艺术语言很迷人，点、线、同心圆：点代表水坑、星星或营地，同心圆象征水源或集会地点，波浪线表示河流或彩虹。 颜料：使用赭石（红、黄）、白黏土、木炭（黑）等天然矿物颜料，色彩鲜明且持久。 载体：早期以岩石、树皮（如桉树皮）为主，现代亦采用画布和丙烯颜料。 炎黄画院的艺术家和参观者被深深吸引。 这些玩偶般的小人儿是什么？ 好像是凿木取火的用品。 雕塑是澳大利亚土著文化的重要载体之一。通过雕刻、彩绘等艺术形式，将土著民族的历史、神话、传说、宗教信仰以及生活方式等代代相传。 每一件雕塑都蕴含着一个特定的故事或象征意义，是土著人民集体记忆和文化认同的重要组成部分。 在土著文化中，许多雕塑与他们的精神信仰密切相关。它们代表着祖先神灵、自然界的神灵或具有特殊力量的生物，被用于宗教仪式、祭祀活动或祈福仪式中，以表达对神灵的敬畏和祈求庇佑。 精致的土著编织物。 李院长身后是现代土著绘画作品。 秋叶老师兴致盎然地参观中。 李院长与徐希嵋老师在展馆里。 离开“伊里巴纳”展厅，导览介绍一些重要展品。 部分馆藏现代经典绘画作品。 《飞蛾》 炎黄画院的艺术家们专注倾听中。 主题各异，缤纷多彩的馆藏作品。 艺术家们在喜欢的作品前留影。 这个雕塑装置强烈吸引着初阳老师。 参观艺术展览结束，李院长作总结发言。 参观2200平方米的“油罐展厅”（Tank Gallery）。这是二战时期的废弃海军油罐库改建的。 油罐展厅首展的大型装置：阿德里安·维拉·罗哈斯的《想象的终结》。 保留工业结构并赋予声光沉浸体验。 这里是休闲惬意的多元中心。 画院艺术家和艺术爱好者们来了！ 这里可以参观画展。 一群年青人在这里烧烤。 享受美食，休闲聊天。 小朋友玩得不亦乐乎。 老少皆宜的艺术兼娱乐活动现场。 花絮照片开心合影