油彩与黄土的生命对话——致尚伟的乡土礼赞

燃情岁月

标签：油画 风景 写生

　　　乡土情结 尚 伟

分类：绘画

　　记得六年前（2019年４月９日下午），我应尚伟老师的邀请，来到郑州轻工业大学（东风校区）东四楼艺术设计学院展厅，在他的亲自陪同下，我参观了他的个人作品展——“抒情与叙述——尚伟油画风景写生展”，并全程拍摄记录了他的全部作品。

东风校区 东四楼 艺术设计学院展厅

“尚伟油画风景写生展”海报

作者简介

　　尚 伟，河南籍油画家。河南新乡原阳县人，1977 年 10 月生于河南。先后毕业于河南师范大学美术学院、西安美术学院油画系，获硕士学位。艺术教育工作者，任教于郑州轻工业大学艺术设计学院绘画系副教授、硕士研究生导师。清华大学美术学院访问学者，中国美术家协会会员，全国高等美术教育研究学会会员，河南省美术家协会会员，河南省油画学会会员。以风景油画创作与美术理论研究见长，将传统文化元素融入当代绘画表达，兼具教学、创作与学术影响力。

　　教学方向：本科生 “古典油画技法”“油画人物”“专题油画创作”，研究生 “公共艺术研究” 等。

　　主要研究方向，包括油画创作与艺术理论、图像与视觉文化及美术教育理论。绘画实践，着重于油画风景写生与创作，兼及水彩与综合材料绘画。绘画作品多次参加各类美术展览。主持 / 参与省部级项目 6 项、厅级 13 项，出版专著 1 部，主编“十二五”规划教材 3 部，发表学术论文 20 余篇（含 CSSCI 3 篇、北大核心 9 篇）。

尚伟老师在太行山进行油画写生

创作风格与特色

　　１、技法：以风景油画为主，兼及人物、静物，聚焦皖南民居、太行赤壁、中原黄土塬、市井残院等地域景观，注重空间叙事与人文情感表达。

　　２、技法：融合厚涂、刀刮笔堆、细腻笔触与色块并置，善用肌理表现斑驳质感，以冷灰与暖棕 / 赭红 / 新绿形成色彩张力，传递静谧、雄浑、沧桑或温润的意境。

　　３、理念：将传统文化元素与审美精神融入当代绘画，探索视觉形象转译与释读，拓展当代绘画的表达路径与理论体系。

展览与成果

　　作品参加全国各类美术展览 20 余次，多件发表于专业刊物，举办个人展览 1 次。

　　作品入选陕西首届素描速写大展（优秀奖）、中国第三届油画展（陕西区展）等，部分被机构或私人收藏。

　　科研成果获河南省科技进步奖三等奖 1 项，参与项目获省科技进步二等奖 1 项、三等奖 1 项。

尚伟油画风景写生展 展厅入口

　　清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师李睦先生，为“抒情与叙述——尚伟油画风景写生展”写了《前言》，全文如下：

艺术家的叙述

　　做为一位艺术家，尚伟一直在孜孜不倦的叙述他看到和想到的那些事情，只不过这种叙述是在绘画中进行的。绘画不同于通常意义上的文字语言，它有着截然不同的叙述事物的方式，正因如此，绘画才是独特的，才是独立的，才是艰难的。由此才有了绘画和文字的区别，才有了绘画和文字在叙述事物方式上的不同。

　　绘画语言除了色彩，形态外，还包括它们之间的相互关系，以及艺术家如何运用这些关系。从灵感被激发那一刻开始，作者就被卷入到一场惊心动魄的叙述当中，描绘客观事物的外貌只是创作的初始，随之而来更多的则是感性和理性，欲望和控制，天真和经验，矛盾和统一，失败和成功的全部纠结过程。艺术创作艰难，难就难在绘画语言的独特和唯一，既不能重复，又不能避免重复，既要追求创新，又要约束创新。绘画叙述的过程，也是一场纠结的过程，这过程交加了悲喜，混杂着得失，伴随着起落，这场纠结留下的烙印，就是我们看到的绘画及其意义所在。从眼前的这些画面中我们看得出，尚伟始终是挣扎和沉浸在其中的，并且难能可贵的做到了与众不同，能够做到这一点非常不容易。他没有痴迷于事物色彩和形象的表面现象描述，而是致力于这些色彩和形象背后意义的认真思考，并且运用绘画语言隐约曲折的叙述了他的思考。思考不是结论，而是一种状态，绘画的整个过程，就是全部思考过程，思考的痕迹，就是绘画的结局。艺术的交流就是经由这种思考过程进行的，我们把这种运用绘画语言思考的过程称作为叙述，先是自我的叙述，然后是对他人的叙述，全部的叙述加在一起，才能称之为创作。

　　当一个人开始运用绘画语言思考和叙述自己的思想情感的时候，他以及他的作品的艺术价值也就产生了。令人欣慰的是，尚伟和他的作品毫无疑问已经处于这状态之中了。

　　本次尚伟油画风景写生展，共展出画作60幅（详见下图）。

尚伟油画风景写生展 展厅景观

　　这幅画以灰蒙蒙的天空和层叠的远山为背景，近处的老木屋与新绿灌木形成强烈的视觉对比。画家运用粗犷的笔触堆叠出老屋的木质肌理，枯瘦的枝桠如游丝般延展，为画面增添了灵动气息。湿润的空气感被融入色块晕染中，整体色调清冷却藏着一丝生机，精准捕捉了皖南村落的湿润与静谧（详见下图）。

　　这幅画聚焦徽派建筑的白墙黛瓦，画面中的枯树、电线杆与斑驳墙面构成充满叙事感的场景。画家以细腻的白灰笔触表现墙面剥落的痕迹，用深棕色块勾勒老屋轮廓，冷灰调的天空与暖黄的墙面形成和谐对比。画面传递出皖南冬日的萧瑟与安然，晾衣绳上的衣物细节让静止的风景有了生活温度（详见下图）。

　　这幅画描绘了狭窄的南方古老街巷，前景的木门与远处的粉墙黛瓦形成纵深空间。画家以厚涂的油彩表现墙面的斑驳质感，晾衣绳上的衣物为画面注入鲜活的烟火气。交错的电线与摇曳的枝桠增添了动感，湿润的地面反光处理，让老巷的清晨显得格外生动（详见下图）。

　　这幅画以紫色远山为背景，黄土夯筑的老屋与翠绿的树木形成鲜明的色彩张力。画家运用刀刮笔堆的技法表现土墙的粗粝质感，新绿的树冠在画面中如跳跃的音符，打破了北方村落的厚重与沉寂。画面传递出太行山麓春回大地的生机，枯荣并存的景象，正是中原大地生命力的写照（详见下图）。

　　这幅画以巨大的黄土崖壁为主体，枯树的枝桠如铁线般刺破灰蒙的天空。画家用厚重的土黄色块堆叠出崖壁的层理，前景的白墙小屋在宏大背景下显得质朴而坚韧。整幅画充满力量感，凝固的黄土与摇曳的枯枝形成动静对比，尽显中原大地的雄浑与沧桑（详见下图）。

　　这幅画聚焦废弃的院落，倾斜的木门与断壁残垣在画面中交织。画家以破碎的色块表现墙体的坍塌感，枯藤与旧木的细节处理让废墟充满了时间的痕迹。冷灰调的主色中点缀着零星暖色，仿佛在诉说老屋曾经的烟火，流露出对消逝家园的温柔惋惜（详见下图）。

　　这幅画展现了爬满藤蔓的农家小院，前景的竹篮、瓦缸与木凳充满生活质感。画家以细碎的笔触表现藤蔓的茂密，晾衣绳上的衣物与门楣的红饰增添了浓郁的生活气息。暖黄的地面与灰绿的墙面形成和谐过渡，整个画面洋溢着农家院落的安逸与温暖（详见下图）。

　　这幅画描绘了充满烟火气的老屋，升腾的炊烟与斑驳的墙面构成充满生活气息的场景。画家以粗犷的笔触表现砖墙的肌理，桌上的菜篮与水桶细节生动，冷灰调的天空与暖棕的墙面形成对比。那一缕炊烟成为画面的点睛之笔，让静态的风景有了人间烟火的流动感（详见下图）。

　　这幅画聚焦即将拆迁的老街，残垣断壁与临时帐篷形成强烈的视觉冲击。画家以厚重的油彩表现墙体的剥落，交错的电线与歪斜的电线杆增添了画面的紧张感。冷白的天空与暖黄的地面形成色彩张力，画面传递出旧时代消逝前的最后温情（详见下图）。

　　这幅画描绘了带有拱廊的民国老宅，爬墙虎的新绿与斑驳的墙面形成鲜明对比。画家以细腻的笔触表现拱门的雕花，晾衣绳上的衣物为古老建筑注入鲜活的生活气息。暖色调的主色让整个画面充满阳光感，仿佛雨后初晴的温暖，尽显中原故宅的温润与坚韧（详见下图）。

　　这幅画以紫色远山为背景，前景是斑驳的夯土院落。画家运用厚涂的油彩堆叠出老墙的粗粝肌理，瓦缸、木架等生活细节为画面注入烟火气。枯瘦的枝桠在淡紫色天空下舒展，让静谧的院落有了岁月的呼吸感，尽显太行山区民居的质朴与安然（详见下图）。

　　这幅画以层叠的紫色山峦为幕布，前景的黄土老屋与新绿的树木形成色彩张力。画家以粗犷笔触表现土墙的剥落痕迹，新绿树冠如跳跃的音符，打破了北方山乡的沉寂。交错的电线与电线杆增添了现实感，传递出春回太行的生机与希望（详见下图）。

　　这幅画聚焦中原黄土夯筑的老屋，晾衣绳上的白衫在冷灰天空下格外醒目。尚伟用厚重的土黄色块表现墙面的风化痕迹，门楣的红饰与瓦缸的暖棕为画面注入暖意。枯树的枝桠如铁线般延展，让静谧的农家小院充满了岁月沉淀的温柔（详见下图）。

　　这幅画描绘了中原村落的村口场景，新旧交织的老屋、废弃的老式“卫星锅”与丛生的灌木构成充满叙事感的画面。画家以细碎的笔触表现屋顶的苔痕，灰白的天空与暖黄的墙面形成和谐过渡。画面传递出中原乡村特有的闲散与厚重，每一块旧砖都在诉说着生活的日常（详见下图）。

　　这幅画以残雪覆盖的黄土老屋为主体，断裂的屋檐与倾斜的墙体在灰蒙蒙天空下更显沧桑。画家用刀刮笔堆的技法表现土墙的层理，地面的残雪在暖色调映衬下泛着冷光。枯树的枝桠如利爪般刺破天际，让整个画面充满了北方寒冬的凛冽与坚韧（详见下图）。

　　这幅画以巍峨的雪山为背景，被白雪覆盖的村落如散落的琥珀镶嵌在山谷间。画家以厚涂的白色油彩表现积雪的厚重，枯树的枝桠在灰冷的色调中如墨线般勾勒出生命的倔强。画面传递出太行山区雪后初晴的静谧与雄浑，让人感受到自然的伟力与人文的温暖（详见下图）。

　　这幅画聚焦太行石砌的老屋院落，前景用荆条编制的小篮与红柿为冷灰调的画面增添了暖意。画家以细腻的笔触表现石板的湿润反光，门楣的干花与墙角的杂草让老院落里充满了生活的余温。远处的门洞形成通透的空间感，仿佛能听见秋风穿过石墙门洞刮进来的簌簌声（详见下图）。

　　这幅画描绘了南方木质老屋的内部场景，晾衣绳上的衣物与桌上的菜篮充满了生活质感。画家以深棕与赭石的色块堆叠出木楼的肌理，门缝透出的白光与暖黄的灶台形成明暗对比。整个画面弥漫着烟火气，仿佛能听见木楼吱呀的摇晃声与农家的笑语（详见下图）。

　　这幅画以湿润的灰紫天空为背景，前景的老墙与瓦顶在雨雾中晕染成朦胧的色块。尚伟用细碎的笔触表现墙面的斑驳，交错的电线与歪斜的电线杆增添了画面的动感。冷灰调的主色中点缀着蓝绿的门窗，让雨巷的静谧里藏着鲜活的市井气息（详见下图）。

　　这幅画以暖黄色调为主，展现了太行山区的石砌老屋。画家运用厚涂的油彩表现石墙的粗粝质感，门楣的红饰与瓦缸的暖棕为画面注入生活温度。枝头的黄叶在蓝天映衬下如燃烧的火焰，让秋阳下的老宅既有岁月的厚重，又有生命的热烈（详见下图）。

　　这幅画以枯瘦的枝桠为视觉骨架，在淡灰的天空下交织成细密的网。画家运用厚涂的土黄色块表现土墙的风化肌理，老屋的白墙与绿窗在暖棕底色中显得格外清新。交错的电线为静谧的胡同增添了现实感，传递出北方早春料峭中的一丝生机（详见下图）。

　　这幅画聚焦南方木质老屋的檐下空间，晾衣绳上的衣物与瓦缸、竹篮等细节充满生活质感。尚伟以粗犷的笔触堆叠出木墙的纹理，冷灰调的地面与暖棕的木墙形成对比，墙角的绿植为画面注入鲜活气息，仿佛能听见木楼吱呀的摇晃声与市井的烟火气（详见下图）。

　　这幅画以狭长的街巷为纵轴，两侧危耸的老屋形成压迫感极强的空间。画家运用刀刮笔堆的技法表现墙体的剥落痕迹，交错的电线与歪斜的电线杆加剧了画面的紧张感。冷白的天空与暖黄的地面形成色彩张力，传递出老街即将消逝前的沧桑与倔强（详见下图）。

　　这幅画以明亮的蓝紫色天空为背景，白墙石砌的山居在阳光下泛着温润的光。画家用细腻的笔触表现墙面的斑驳，门楣的红饰与瓦缸的暖棕为画面注入暖意，枝头的黄叶与新绿交织，让晴日里的山居沐浴在阳光里，生机盎然（详见下图）。

　　这幅画以层叠的紫色远山为幕布，与前景的石砌老屋与斑斓的秋树构成和谐的画面。画家以细碎的笔触表现屋顶的苔痕，晾衣绳上的衣物为静谧的村落增添烟火气。冷灰的天空与暖黄的墙面形成过渡，传递出太行山区秋日的闲散与安然（详见下图）。

　　这幅画聚焦城市更新中的废墟场景，断裂的屋檐、裸露的砖墙与废弃的门窗充满视觉冲击力。画家用破碎的色块表现墙体的坍塌感，冷灰调的主色中点缀着残红与赭石，仿佛在诉说老屋曾经的烟火，流露出对消逝家园的复杂情感（详见下图）。

　　这幅画描绘了中原乡野的老屋，白墙灰瓦在湿润的空气里晕染成朦胧的色块。画家以粗犷的笔触表现土墙的肌理，墙角的绿植与临时的布棚为画面注入生机。冷灰的天空与暖黄的地面形成对比，传递出中原乡村特有的质朴与温润（详见下图）。

　　这幅画以茂密的树木为前景，掩映着白墙灰瓦的老屋。画家用厚重的油彩表现树冠的层次感，晾衣绳上的衣物为静谧的村口增添生活气息。紫色的远山与暖白的墙面形成色彩张力，传递出太行山区村口的悠然与生机（详见下图）。

　　这幅画聚焦冷灰天空下的北方山村院落，灰瓦的屋顶与斑驳的砖墙在后山的衬托下更显沧桑。画家以细腻的笔触表现瓦当的纹理，晾衣绳上的彩布为画面注入鲜活的烟火气。墙根的卫星锅与暖黄的地面形成对比，传递出胡同小院冬日的静谧与温暖（详见下图）。

　　这幅画以深棕与墨黑的色块表现老织布坊的幽深和破落，门扉的福字与两侧的红对联早已褪色，在冷灰调中仍旧醒目。画家用粗犷的笔触表现砖墙的肌理，交错的电线与枯瘦的枝桠增添了画面中人去屋空的凄凉景象（详见下图）。

　　这幅画以浓墨重彩的树冠为视觉中心，将石砌老屋半掩在绿意盎然之中。画家运用厚涂的油彩堆叠出墙面的斑驳肌理，白墙在深绿底色的映衬下显得格外温润。冷灰的天空与湿润的地面相呼应，传递出南方山乡雨天的静谧与清新（详见下图）。

　　这幅画以赭红色的赤壁为背景，前景的黄土垒起的土厕矮墙与新绿的树木形成鲜明色彩张力。画家用粗犷的笔触表现岩壁的层理，枝头的新芽如跳跃的音符，打破了太行山区下雨前的沉寂。冷灰的天空与暖棕的墙面形成对比，传递出春回山野的生机与希望（详见下图）。

　　这幅画聚焦悬崖之上的村落，院落的木板门与石基在枯树的映衬下更显坚韧。画家以细碎的笔触表现屋顶的苔痕，晾衣绳上的衣物为险峻的场景注入生活气息。冷白的天空与暖灰的地面形成过渡，传递出太行山区特有的险峻与安然（详见下图）。

　　这幅画以层叠的紫色黄土塬为背景，前景的石砌老屋院落与翠绿的树木构成和谐画面。画家用刀刮笔堆的技法表现塬壁的粗粝质感，门扉的红饰与瓦缸的暖棕为画面注入暖意。枯树的枝桠如铁线般延展，让静谧的塬上人家充满岁月的呼吸感（详见下图）。

　　这幅画以深棕的石砌门楼为主体，晾衣绳上的衣物与散落的柴木充满生活质感。画家运用厚重的油彩表现墙面的风化痕迹，紫色的远山和石径，与暖黄的地面形成色彩张力。枯树的枝桠在淡灰天空下舒展，传递出中原山村的质朴与温暖（详见下图）。

　　这幅画描绘了中原乡野的老屋，黄土坯墙面与灰黑瓦顶，在淡紫色的远山映衬下更显厚重。画家以粗犷的笔触表现土墙的肌理，墙角的绿植与临时的布棚为画面注入生机。冷灰的天空与暖黄的地面形成对比，传递出中原乡村特有的闲散与安然（详见下图）。

　　这幅画以残雪覆盖的黄土农舍为主体，断裂的屋檐与倾斜的墙体在灰蒙天空下更显沧桑。画家以细腻的笔触表现墙面的剥落痕迹，晾衣绳上的白衫在冷灰调中格外醒目。枯树的枝桠如利爪般刺破天际，让整个画面充满北方寒冬的凛冽与坚韧（详见下图）。

　　这幅画以层叠的紫色山峦为背景，前景的石砌老屋与新绿的树木形成色彩张力。画家用粗犷的笔触表现土墙的风化痕迹，晾衣绳上的衣物为静谧的山坳注入烟火气，传递出太行山区春回大地的生机（详见下图）。

　　这幅画聚焦太行山区的废弃老屋，裸露的砖墙与断裂的屋檐充满视觉冲击力。画家以破碎的色块表现墙体的坍塌感，晾衣绳上遗留的衣物为老屋留下一丝生活余温。冷灰的天空与暖棕的墙面形成对比，流露出对消逝家园的复杂情感（详见下图）。

　　这幅画以暖黄色调为主，展现了带有拱廊的民国老宅。画家运用厚涂的油彩表现墙面的粗粝质感，门扉的红饰与瓦缸的暖棕让暖阳下的沧桑老宅，焕发生机（详见下图）。

　　这幅画以徽派建筑标志性的白墙黛瓦为主体，枯瘦的枝桠在淡灰天空下交织成细密的网。画家运用厚涂的油彩表现墙面的斑驳肌理，白墙在深绿底色的映衬下显得温润雅致，冷灰的天空与湿润的地面相呼应，呈现出皖南村落的静谧与清新（详见下图）。

　　这幅画以两棵树叶金黄的古树为视觉中心，临水的老屋在树影的掩映下更显古朴。画家用细腻的笔触表现落叶的层次感，水面的反光与冷灰的天空形成和谐过渡，远处的白墙黛瓦为画面增添了悠远的意境，传递出江南水乡秋日的静谧与悠闲（详见下图）。

这幅画以巍峨的赤壁为主体，灰白的岩壁与赭红的层理在阳光下极具视觉冲击力。画家运用刀刮笔堆的技法表现岩壁的粗粝质感，前景的新绿与枯树形成动静对比，小径上赶着羊群回家的牧民身影，更显山岩的雄浑壮阔，尽显太行山脉的巍峨与沧桑。

　　这幅画以层叠的黄土塬为背景，前景的砖土老屋与枯树构成充满叙事感的画面。画家用厚重的油彩表现墙面的风化痕迹，晾衣绳上的衣物为静谧的场景注入生活气息，冷灰的天空与暖棕的墙面形成对比，传递出中原塬区的质朴与坚韧（详见下图）。

　　这幅画聚焦城乡更新中的废弃老宅，裸露的木梁与断裂的屋檐充满视觉冲击力。画家以破碎的色块表现墙体的坍塌感，冷灰调的主色中点缀着残红与赭石，梯子与瓦缸等细节让废墟充满了时间的痕迹，流露出对消逝家园的复杂情感（详见下图）。

　　这幅画以清澈的溪流为纵轴，两侧的徽派建筑在晨雾中晕染成朦胧的色块。画家用细碎的笔触表现墙面的斑驳，水面的反光与冷灰的天空形成和谐过渡，远处的石桥与行人让画面充满了生活的流动感，传递出江南水乡清晨的静谧与鲜活（详见下图）。

　　这幅画以云雾缭绕的烟树为主体，掩映在茂密的树丛下的山居若隐若现。画家运用厚涂的油彩表现树冠的层次感，暖黄的色调与冷灰的天空形成对比，模糊的屋舍让画面充满了诗意的朦胧感，传递出太行山区春日的温润与悠然（详见下图）。

　　这幅画以蜿蜒的溪流为视觉中心，两岸的新绿与远处农舍的白墙构成和谐的画面。画家用细腻的笔触表现水面的反光，冷灰的天空与暖绿的植被形成过渡，传递出江南溪岸春日的生机与清新（详见下图）。

　　这幅画以初秋的树叶黄绿相间为视觉中心，斑驳的老屋在树影的映衬下更显温暖。画家运用粗犷的笔触表现砖墙的肌理，晾衣绳上的衣物为静谧的小院注入烟火气，传递出中原农家秋日的静谧与安逸（详见下图）。

　　这幅画以层叠的紫色远山为背景，前景的枯树与绿叶形成鲜明的色彩张力。画家用粗犷的笔触表现山林的层次感，暖黄的地面与冷灰的天空形成过渡，传递出太行山区初秋的恬静与祥和（详见下图）。

　　这幅画以巨大的白色岩壁为背景，前景的藤蔓小院里充满了生活气息。画家运用厚涂的油彩表现叶片的层次感，晾衣绳上的衣物与瓦缸等细节让画面充满烟火气，冷灰的天空与暖绿的植物形成对比，传递出太行山区崖下人家的安逸生活（详见下图）。

　　这幅画聚焦城市边缘的废弃院落，裸露的砖墙与歪斜的木梁充满视觉冲击力。画家用破碎的色块表现墙体的风化痕迹，晾衣绳上的白衫为废墟留下一丝生活余温，冷灰色调的主色中点缀着赭石与残红，流露出对行将拆迁的复杂情感（详见下图）。

　　这幅画以赭红色的赤壁为主体，灰白的岩壁与层叠的纹理在阳光下极具视觉张力。画家运用刀刮笔堆的技法表现岩壁的粗粝质感，前景的新绿与枯树形成动静对比，小径与溪流让画面充满悠远的意境，尽显太行山脉的雄浑与沧桑（详见下图）。

　　这幅画描绘了城市边缘的棚户建筑，斑驳的木板与破旧的布棚充满现实感。画家用粗犷的笔触表现墙体的肌理，冷灰的地面与暖棕的墙面形成对比，传递出市井底层百姓将与过去脏乱差的生活环境彻底告别的复杂情感（详见下图）。

　　这幅画以徽派建筑的马头墙为视觉中心，交错的电线与枯树在冷灰天空下交织成细密的网。画家运用细腻的笔触表现墙面的斑驳，地面的湿润反光与冷灰的天空形成和谐过渡，传递出皖南老巷的静谧与沧桑（详见下图）。

　　这幅画以巍峨的雪塬为主体，灰白的岩壁与冷灰的天空融为一体。画家用厚涂的白色油彩表现积雪的厚重，前景的枯树与山居在宏大背景下更显渺小，传递出太行山区雪后初晴的静谧与雄浑（详见下图）。

　　这幅画以雾凇覆盖的塬壁为主体，洁白的树挂与灰白的岩壁形成纯净的视觉效果。画家运用细碎的笔触表现雾凇的轻盈，冷灰的天空与暖黄的地面形成对比，传递出中原塬区冬日的静谧与诗意（详见下图）。

　　这幅画以暖黄色调为主，茂密的山林在暮色中晕染成朦胧的色块。画家运用厚涂的油彩表现树冠的层次感，远处的山居若隐若现，冷灰的天空与暖黄的植被形成对比，传递出太行山区暮色中的温润与悠然（详见下图）。

　　这幅画以层叠的溪谷为视觉中心，茂密的植被在阳光下泛着温润的光。画家运用细腻的笔触表现叶片的层次感，冷灰的天空与暖绿的植被形成过渡，传递出太行山区溪谷春日的生机与清新（详见下图）。

　　这幅画以暖黄色调为主，展现了郊野的茂密植被。画家运用厚涂的油彩表现树冠的层次感，冷灰的天空与暖黄的地面形成对比，传递出中原郊野秋日的安逸与温暖（详见下图）。

我的观后感言

油彩与黄土的生命对话

——致尚伟的乡土礼赞

　　中原的风，总是带着黄河水的浊浪与麦田的芬芳，掠过黄河北岸的村落，也掠过尚伟少年时奔跑的田埂。这位从农家院落里走出来的画家，将泥土的厚重与乡野的风，都揉进了油画的肌理中。当他站在郑州轻工业大学的展厅里，面对自己笔下的风景，我们看见的不仅是画布上的村落与街巷，更是一个中原赤子用半生光阴，写给故土的绵长情诗。

　　尚伟老师的油画里，没有刻意的乡愁贩卖，只有对日常肌理的深情触摸。他用粗犷的笔触勾勒出老屋的骨架，却在窗棂与门楣处留下细腻的反光，让徽派建筑的温润与沧桑在油彩里共生。那抹新绿的灌木，不是点缀，而是时光的信使 —— 在凋敝的旧物间，总有生生不息的希望。

　　尚伟偏爱用堆叠的色块表现斑驳的墙皮，每一道刮痕都是岁月的褶皱，每一块脱落的墙灰都是时光的碎屑。他不追求 “逼真”，却在颜料的厚薄间，让老巷的潮湿与温热扑面而来。那升腾的炊烟不是写意的符号，而是农家最扎实的生活注脚，在冷灰色的天空里，暖得让人心头发颤。那堵巨大的黄土墙，既是地理的标识，也是精神的图腾 —— 中原儿女的坚韧与厚重，都在这沉默的色块里沉淀。

　　六十幅画作，六十段乡野记忆。尚伟的风景从不追求宏大叙事，他像一位虔诚的记录者，蹲在墙角观察青苔的生长，站在巷口捕捉风穿过屋檐时的呼唤。那些即将消逝的老院、被遗忘的街巷、正在褪色的门楼，在他的画布上获得了永恒的生命。他的笔触里有中原大地的质朴，也有学院派的严谨；有对故土的眷恋，也有对艺术的执着。作为一位耕耘在杏坛的园丁，他将这份热爱传递给他的学生，让黄土的气息在年轻的画布上继续流淌。

　　站在展厅中央，我仿佛能听见黄河的浪涛声与画笔摩擦画布的沙沙声交织在一起。尚伟老师用半生的行走与书写告诉我们：真正的乡土情怀，不是停留在怀旧的叹息声里，而是化作油彩，让那些正在消失的风景，在画布上绽放，永远活在人们的目光里。这位农家子弟没有辜负黄河的哺育，他用六十幅画作筑起一座精神的堤坝，让故乡的风，永远吹拂在每一个渴望根脉的心灵之上。