深圳湾文化广场和精彩别致的展览

后山一叶

深圳湾文化广场，位于深圳后海的深圳湾畔，这是深圳“二次城市化”的核心区域，是深圳未来的新中心。

深圳后海，按照深圳规划的要求，要体现出现代建筑、生态景观、文化符号与公共空间交融共生的国际化海滨图景。深圳湾文化广场就是其中的一个重要组成元素。

深圳湾文化广场，占地面积约5.1万平方米，分为南馆、北舘和主题舘，地上4层、地下3层。以“水落石出”为设计理念，以8个“原石”形态的建筑，相互联接，相互叠合，个性非常突出。

广场是2025年11月才正式启用和对外开放的。

深圳湾文化广场的内部，就是由多个展览空间组合成的大型展览馆。它涵盖设计艺术展览、未来设计学院、多元文化空间、跨界社交聚落四大功能区域。

广场内部巨大贯通的楼梯和空间。

广场共设九大展厅，並配备有2万平方米的藏品库。

目前开放的展厅有常设、主题、国际三大展区。

这是主题展区推出的《匠作中国：传统造物与设计新生》。

各种新頴别致的展品，通过创新设计，让古老技艺焕发出全新的光彩和生命力。

这是二号厅的《传承流变·中国设计叙事》。从汉字到建筑，从家具到器物，看中国设计的流变。

这是常设展厅正在展出的《设计·人·生活》。

100多件展品悬浮在空中，令人震撼。

悬置物品给人巨大的视觉冲击力。

进入国际展区。

这是正在展出的《一个世纪的椅子：形式、功能与未来》。是由深圳湾文化广场与伦敦设计博物馆联合策划，以椅子这一日常器物为媒介，围绕材料演变、数字技术等六大主题，展示设计如何回应社会与未来挑战，让观众直观感受设计史上的创新脉络。

设计介绍：椅子不仅支撑身体，也规范身体。从工业时代对“标准坐姿”的理性构建，到当代设计对身体多样性与自主感知的持续探索，椅子始终徘徊于舒适与束缚、效率与意识的张力之间。

作品聚焦于围绕身体所展开的设计实践，追溯椅子如何通过尺度、功能与结构的组织，参与对身体的建构、修饰乃至控制。



设计介绍：现代主义曾在“功能即合理”的逻辑下，以标准化生产与模块化结构的方式确立了坐姿的技术范式；而这一范式往往默认了性别、阶级、劳动与身体能力的同质化假设，使椅子的形态成为纪律社会的微观表征。而后现代及当代设计则倾向于打破这一规范体系，采用非稳定、非对称，甚至“不可久坐”的设计语言介入身体经验，迫使身体保持流动与觉察，进而唤起对自主感知与身体差异的关注。

设计介绍：作为一种物质文化形式，椅子在其形态、材料与工艺中深刻地嵌入民族、地域、性别与阶层的象征结构。它既是地方文化的具象表达，也作为身份流动中的媒介节点，见证并推动身份的不断重塑。

股骨凳。这件以人类骨骼为灵感的凳子，完全依赖数字建模与3D打印技术生成。

这是国际厅正在举办的当代艺术家埃斯•德芙琳的亚洲首展。

展览以深圳湾候鸟迁徙季为现实背景，将目光投向跨越时间与地域的迁徙主题，在艺术、建筑与自然之间展开一场深度对话。

展厅一层作品"带我回家"，通过一条近60米长的LED屏幕展示并无缝嵌入由2000余本德芙琳的手绘复刻素描本构成的装置之中。

此次展览源于德芙琳对深圳湾的实地探访。在深入研究这片区域纵横交错的候鸟迁徙路线后，她被深圳湾作为东亚——澳大利西亚迁飞区核心节点的生态意义所触动。这一全球重要的候鸟通道，数千万年来连接着阿拉斯加、西伯利亚、中国东海岸与新西兰，也让深圳湾成为迁徙途中不可替代的栖息与停靠之地。德芙琳由此将“迁徙”视为关于自我、家园与时间的隐喻，并将其转化为当代艺术的诗性表达。

埃斯·德芙琳以构筑当代最具象征意义的视觉世界而闻名。她以光与影为语言，自由穿梭于艺术、音乐、戏剧、歌剧、雕塑与文学等多个领域，开创出独具辨识度的“舞台雕塑”实践。她的公共艺术作品曾亮相于伦敦、纽约等重要文化地标。2021年，她作为建筑师打造的迪拜世博会英国馆《诗歌馆》，使其成为自1851年以来首位担任该角色的女性。

此展厅的展品，观众可带走其中一页，这幅作品是我选的。

这幅作品是同伴所选。

上楼进入另一展厅，此厅有光影交织的沉浸式穹顶，由手绘候鸟动画、地球动态地图与英国作曲团体的配乐在弧形墙面上交汇，营造出由羽翼与暗影编织的感知体验。

“我心归处”不仅是一场艺术展览，更是一段跨越伦敦与深圳的精神对话。在建筑、光与声音的交织中，展览引导观众重新思考人与自然的关系，并在候鸟万年往复的飞行轨迹中，寻找属于自己的“归处”。

　　2026年1月17日于深圳。