寻美欧洲_一部活着的艺术教科书：巴黎城市风光览胜

翠兰

巴黎的城市风光本身就是一件巨大的艺术品，其艺术性在于它将历史、建筑、自然与生活完美地编织在一起，形成了一件可居、可游、可思的“整体艺术品”。它不仅是视觉的享受，亦是一种综合性的美学体验，更是心灵的触动。它融合了历史的沉淀、建筑的雕塑、空间的编排、日常的诗意以及生活的即兴。它邀请你放慢脚步，用感官去触摸、去聆听、去品味，你会发现，艺术在巴黎弥漫在每一寸空气之中，构成了巴黎人“呼吸的方式”和“存在的证明”。

在巴黎游览三天，尽管每天都是从郊外被旅游大巴带往市中心历史区域的各个景点，但各景点周边多为大巴禁停区，大巴不能进入，必须下车步行到景点，由此得以观赏到巴黎历史中心区诸多美丽的城市风光，于是在大巴车上和步行中一路拍照，收获甚丰。随处可见的巴黎街景，就像上帝打翻的调色盘，在街道及其两旁建筑的画布上肆意泼洒。清晨的薄雾尚未散尽，晨光已为城市化妆，给树木、道路、建筑、车流、河流镀上了一层五彩缤纷的光晕，整个巴黎仿佛被包裹在一种静谧而浪漫的氛围里，宛如一副秋韵油画。（大巴上用手机拍摄）

当第一缕晨光刺破巴黎的薄雾，圣但尼平原上便浮起一座梦幻的建筑——巴黎奥林匹克水上运动中心。它像一只苏醒的巨鸟，舒展着5000平方米光伏羽翼，在朝霞中泛起琥珀色的光晕。那些凹形的建筑曲线，此刻被镀上流动的金边，仿如塞纳河水在此凝固成建筑的诗行。（大巴上用手机拍摄）

清晨旭日东升，圣但尼大道的树木已开始印象派的光斑作画，流动的汽车正是这光斑里最灵动的现代音符。它们与古老的建筑、斑驳的光影交织，构成了巴黎独有的都市艺术韵律。（大巴上用手机拍摄）

清晨斜射的阳光勾勒出汽车流畅的轮廓，车窗反射着金色的光斑，投射在路边的树叶上，形同印象派的光斑，为凝固的街景增添了动感的色彩。这种光影与形态的对比，正是印象派画家们热衷捕捉的艺术瞬间。（大巴上用手机拍摄）

大道上汽车的引擎声、喇叭声与马车的蹄声、行人的脚步声交织在一起，形成了一首独特的城市晨曲。这种声音的艺术层次感，让巴黎的清晨显得格外生动而富有节奏。（大巴上用手机拍摄）

转角处的咖啡馆是街景的留白艺术，老式铸铁招牌在晨光中泛着铜绿，玻璃橱窗倒映着蓝天与行人的剪影。空气中飘来的咖啡与黄油的香气，混合成一首立体派的诗。巴黎的早晨，是光影与生活的协奏曲。它不张扬，却以最细腻的方式诉说着城市的灵魂——在面包的香气中，在咖啡馆的闲聊里。这一刻，时间仿佛凝固，让人沉醉在这份宁静与美好之中，感受巴黎独有的诗意与温度。（大巴上用手机拍摄）

当第一缕晨光悄然攀上埃菲尔铁塔的尖顶，树枝及叶上闪烁着斑点星光，巴黎便从沉睡中缓缓睁开惺忪的双眼。这座被塞纳河温柔环抱的城市，在晨雾的轻纱中渐渐显露出她优雅的轮廓，仿佛一位刚从梦境中醒来的贵妇，慵懒而迷人。（大巴上手机拍摄）

城市风光，概而言之，就是城市的“脸面”和“风景线”，它融合了自然与人文，构成了我们日常生活的视觉背景和空间体验。巴黎的城市风光就像一部立体的、永不落幕的艺术作品，它的艺术特征非常鲜明，首先表现在巴黎的城市建筑。（大巴上手机拍摄）

巴黎的城市建筑本身就是一部“石头的艺术史”。晨光初照时，大道旁的奥斯曼建筑，便苏醒为一首凝固的诗。这些淡黄色的石灰石立面，在朝霞中泛起蜂蜜般的光泽，仿佛被塞纳河的晨露轻轻吻过。它们不是冰冷的石头，而是巴黎灵魂的具象化——每一块砖石都镌刻着拿破仑三世的雄心与奥斯曼男爵的匠心，在十九世纪的城市改造中，将混乱的中世纪巴黎重塑为一座新古典主义艺术的交响乐殿堂。 大巴行走在宽阔的大道上，奥斯曼建筑的韵律扑面而来。它们以统一的米黄色调铺展，像一位优雅的裁缝为城市缝制了合身的礼服。整齐的五、六层楼高，法式长窗如竖琴琴键般排列，窗框上的铁艺栏杆则似精致的蕾丝花边，在阳光下投下细密的影子。最妙的是那规整的阳台，它们不争不抢，却以恰到好处的弧度与高度，勾勒出巴黎天际线的温柔曲线，让每一栋建筑都成为街道的和谐音符，而非突兀的变调。 阳光斜射时，建筑的艺术性达到高潮。那些看似简单的立面，实则是几何与光影的魔术场。窗棂的阴影在石墙上跳舞，阳台的轮廓在蓝天中作画，而屋顶的陡坡设计，则巧妙地将视线引向天空，仿佛在邀请云朵共舞。奥斯曼男爵的智慧藏匿于此：他让建筑的高度与街道宽度成比例，确保每一转角都遇见平衡的美学，每一抬头都望见秩序的诗行。这些设计不仅为了美观，更是一场卫生与光明的革命——宽阔的街道取代了狭窄的巷弄，明亮的窗户驱散了潮湿的阴暗，让巴黎从“野蛮地界”蜕变为“光之城”的雏形。

暮色降临，奥斯曼建筑换上了另一幅面孔。夕阳为石墙镀上金边，窗内透出的暖光与街灯交相辉映，宛如一首夜曲的序章。它们不再是白日的几何乐章，而是温暖的叙事者，讲述着巴黎如何将历史沉淀为日常。在这里，古典与现代悄然融合：咖啡馆的香气从底层商铺飘出，与上层公寓的生活气息交织；艺术家在画布上捕捉建筑的轮廓，而游客则驻足于统一多变的立面之间，感受那份“喜旧厌新”的巴黎哲学——在坚守传统中拥抱创新，让百年石头永葆艺术青春。

巴黎奥斯曼建筑的艺术性，终究是巴黎灵魂的镜像。它用石头书写城市的记忆，以光影演奏时间的旋律，证明真正的永恒不在于抗拒变化，而在于让每一块砖石都成为历史与未来的桥梁。留影一张，镜头是第三只眼，替我收纳身后的建筑艺术，替我记住遗忘。 说到巴黎奥斯曼建筑，就不能不提著名的奥斯曼大道（Boulevard Haussmann），大道名称直接来源于十九世纪中叶主持巴黎大规模改造的乔治-欧仁·奥斯曼男爵（Baron Georges-Eugène Haussmann）。1853年，奥斯曼被任命为塞纳省省长，在拿破仑三世的支持下主导了巴黎改造，包括拓宽道路、建设公园和统一建筑风格，旨在解决中世纪街道的拥堵和卫生问题，其宽阔的尺度和统一的立面设计彻底重塑了巴黎的城市肌理。而奥斯曼大道是“奥斯曼式巴黎”的典型代表，以宽阔的林荫大道、对称的建筑立面和现代化的基础设施为特点。奥斯曼大道的建筑，艺术特点更为鲜明。当中许多建筑本身就是巨大的雕塑艺术作品，如图中巴黎歌剧院的外立面，布满了华丽的装饰，充满动感和戏剧性。

巴黎奥斯曼大道坐落在巴黎市中心偏右的第八区和第九区交界处，是一条东西走向的宽阔大道，全长约2.53公里，宽30到33.6米。它东起歌剧院广场（Place de l'Opéra），西至圣拉扎尔火车站（Gare Saint-Lazare）附近，大道北侧是蒙马特高地，南侧则靠近玛德莱娜教堂和协和广场，是巴黎现代商业和文化的核心地带。奥斯曼大道与著名的香榭丽舍大街平行，位于其北侧，两者共同构成了巴黎市中心的“历史轴线”。图为歌剧院广场。

奥斯曼大道的规划本身就是一件巨大的城市艺术品。宽阔的林荫大道两侧是连续的建筑立面，形成了线性的“室外客厅”。这种尺度既保证了交通和采光，又为人们提供了漫步、社交的场所，街道本身成为观看与被观看的舞台。

奥斯曼大道上的重要交汇处设计为放射状广场（如星形广场），以巴黎歌剧院、老佛爷百货奥斯曼总店等建筑为中心，形成强烈的视觉焦点和仪式感，引导着人们的视线和行进路线。 而奥斯曼大道建筑及其周边街道的奥斯曼建筑艺术特点，则体现出巴黎城市美学的核心！它的艺术魅力在于将宏伟的秩序感、丰富的历史细节与生动的日常生活完美融合，创造出既庄严又充满活力的街道艺术景观。 奥斯曼建筑最标志性的特征是其统一而富有变化的立面，通常采用米黄色或浅灰色的砂岩砌筑，这种材质赋予建筑温暖、柔和的质感，在不同光线下呈现出丰富的色调变化，与秋日的金色阳光尤为相配，构成秩序的韵律。 标准的奥斯曼建筑，立面遵循严格的三段式构图：底层为厚重的基座（常设有商店），中间是数层高大的主楼面（设有精美的铸铁阳台），顶部是简洁的阁楼层和独特的45度斜坡屋顶（常带有天窗）。这种比例划分创造出强烈的垂直韵律感。 奥斯曼建筑尽管整体规整，但细节处充满变化。铸铁阳台栏杆、石雕窗楣、檐口下的浮雕装饰以及不同楼层的门楣设计都各具特色，体现了十九世纪对工艺的重视。 45度斜坡屋顶，是奥斯曼建筑区别于其他风格的鲜明标志。这种设计不仅解决了排水问题，更形成了独特的屋顶轮廓线。屋顶上的老虎窗（天窗） 不仅为阁楼提供采光，其本身也成为立面装饰的一部分，从街道仰望，形成富有节奏感的天际线。

而铁艺，则是奥斯曼建筑灵魂的点睛之笔。阳台上的铁艺栏杆如藤蔓般蜿蜒，雕花细腻繁复，从古典卷草纹到几何图案，每一处细节都彰显着工匠的匠心，仿佛在低语十九世纪的浪漫情怀。

漫步其间，铁艺的冷冽质感与奥斯曼建筑的暖灰色调形成微妙对比，既保留了历史的厚重，又融入现代设计的轻盈。 它们不仅是结构的支撑，更是巴黎灵魂的象征：在晨光中，铁艺栏杆的影子在石板路上跳舞；在暮色里，它们与老佛爷的霓虹共舞，将市井烟火与奢华气息编织成永恒的画卷。

奥斯曼建筑的艺术特点在秋日清晨的阳光下展现得淋漓尽致。清晨斜射的阳光在建筑立面上切割出明暗分明的色块，砂岩立面的暖色调与铸铁阳台的深色阴影形成强烈对比，仿佛一幅巨大的印象派绘画。

秋日的梧桐树叶变为金黄、橙红，与奥斯曼建筑的暖色调砂岩相互映衬，构成了一幅色彩丰富、层次分明的油画。

奥斯曼大道的艺术魅力，还在于其历史层积与现代生活的共生。大道上的奥斯曼建筑本身，承载着十九世纪巴黎改造的历史记忆，是当时社会理想和城市治理的物质体现。而其现代活力，则体现在如今建筑底层的商店、咖啡馆、画廊与上层的住宅并存，街道上流动的车流、穿梭的行人，为这凝固的建筑注入了永恒的动感，完美诠释了“活着的艺术”。 综合而论，奥斯曼大道建筑的艺术特点是一种综合性的美学体验：它以统一的砂岩立面和严谨的构图建立起秩序与韵律，又通过丰富的细节装饰和与季节光影的互动，赋予街道无限的生命力与诗意。它既是历史的纪念碑，亦是现代都市生活流动的画卷，更是巴黎城市风光中“活着的艺术”。 在奥斯曼大道上，最有代表性的奥斯曼建筑，实属位于巴黎奥斯曼大道40号（40 Boulevard Haussmann）的老佛爷百货奥斯曼总店（Galeries Lafayette Haussmann）。这栋建筑本身，就是一件艺术品。 1893年，法国商人西奥菲勒·巴德尔（Théophile Bader） 与阿尔方斯·卡恩（Alphonse Kahn）两位表兄弟，在巴黎的商业繁华区开设了一家只有500平方米的纺织品小店，后发展成百货商店。因经营有方，积累了财富，便于1896年买下了“拉法耶特路”1号整栋楼，将小店迁移至此。随后又相继购入“拉法耶特路”周边的奥斯曼大道38、40 和42号和安蒂娜大街15号，形成了拉法耶特百货公司集团，总部即设在巴黎奥斯曼大道40号。随着生意迅猛发展，1912年为容纳客流，百货公司邀请建筑师保罗·贝拉尔（Paul Bérard）在40号设计了新店。新店最大的艺术特点，为屋顶直径13米和高43米的拜占庭式金色穹顶，由彩色玻璃花窗和浮雕构成，阳光穿透时中庭如金色海洋，被誉为“比教堂更让人向往的地方”。2013年为保护穹顶，加装了“双层外壳”热缓冲装置。如今，它每年接待超3700万游客，成为巴黎文化地标。

总店名“Galeries Lafayette Haussmann”，直译过来就是“奥斯曼拉法耶特百货公司”或“奥斯曼拉法耶特商场”之意。表兄弟俩取此店名，以示他们对美国独立战争和法国大革命的两个世界英雄拉法耶特侯爵的致敬，亦寓意着“自由”与“民主”的精神。国人将“Lafayette”的法语发音音译为“老佛爷”，妮称为“老佛爷百货奥斯曼旗舰店”。其实妮称为“老佛爷百货奥斯曼总店”或许更准确，盖因它在法国以及世界多个国家（包括中国），均开设有实体门面的旗舰店。老佛爷百货奥斯曼总店，是巴黎的奥斯曼建筑瑰宝，其内部的艺术美，则以新艺术风格的穹顶和奢华内饰完美诠释了十九世纪末的优雅与创新。

老佛爷百货奥斯曼总店内部，是一场艺术与奢华的沉浸式交响。踏入其中，仿佛走进一座新艺术运动的梦幻宫殿，每一寸空间都诉说着十九世纪末的浪漫与创新。内部空间以中央轴线为骨架，却摒弃传统对称，转而用对比性材料与灯光投射创造层次。设计师让·努维尔（Jean Nouvel）的现代理念与费迪南·钱努特（Ferdinand Chanut）的古典框架交织，形成“温暖核心”与“现代化设计”的碰撞。拜占庭式的穹顶，阳光透过彩色玻璃穹顶洒落，将地面的大理石拼花染成流动的琥珀色，仿佛置身于一座悬浮的空中宫殿。穹顶中央的镂金雕花在光线下熠熠生辉，新艺术风格的曲线如藤蔓般缠绕，每一处细节都诉说着十九世纪末的奢华与艺术匠心。

从地面拔起的玻璃圆椎到顶楼俯视的倒影，空间如立体画卷展开，每一层以不同主题色区分，搭配定制灯光，让顾客在场景变换中感受艺术叙事。历史建筑的肌理被尊重，而新元素如抛光钢穹顶的激光切割技术，则赋予其未来感。

每年的圣诞，巴黎的浪漫都在老佛爷百货被点燃。今天的装饰更是惊艳，全场被璀璨灯光、巨型圣诞树与梦幻穹顶包围，仿佛走进现实版童话。无论是橱窗艺术、香气弥漫的礼品区、还是穹顶下闪烁的光影，都让人沉浸在节日的魔法里。

这些铁艺元素与彩色玻璃穹顶遥相呼应，冷冽的金属质感与温暖的玻璃光泽形成微妙对比，既保留历史的厚重，又注入现代设计的灵动。 扶梯的曲线设计如同艺术雕塑，引导顾客穿梭于不同楼层，每一步都踏在视觉的诗行上。

穹顶的支撑结构由锻铁构成，曲线如藤蔓般缠绕，轻盈而恢弘，灵感源自巴黎歌剧院。铁艺装饰遍布各处，从扶梯的雕花栏杆到立柱的飘带状褶皱，每一处细节都彰显路易·马若雷勒（Louis Majorelle）的匠心。

中央穹顶是建筑的灵魂，由彩绘玻璃大师雅克·格鲁伯（Jacques Grüber）匠心打造，融合新艺术与拜占庭风格的精髓。 阳光透过穹顶倾泻而下，将斑斓光影洒在抛光钢棱镜面上，宛如一场流动的光之芭蕾。 穹顶的彩绘玻璃以花卉为灵感，花瓣状的玻璃窗如绽放的玫瑰，在阳光下折射出彩虹般的色谱，为商品镀上一层梦幻光泽。

穹顶不仅是光的容器，更是艺术与商业的结晶——它让阳光成为商品的“最佳打光师”，让每一件陈列品都沐浴在自然与人工交织的华彩中。从金碧辉煌的穹顶到铁艺扶梯的雕花，从彩色玻璃的梦幻到空间设计的戏剧性，老佛爷的内部不仅是购物场所，更是一座“艺术与商业的完美结合”的殿堂。这里，每一帧画面都在低语：艺术从未远离生活，它只是换了一种方式，在光与影的交织中，永恒绽放。

穹顶下的钟声整点响起，灯光流转如星辰坠落，营造教堂般的庄严与静谧。阳光与色彩在阶梯和橱窗间跳跃，商品陈列如艺术品般被点亮，顾客仿佛置身“梦想中的购物体验”。下为老佛爷内场景视频。

老佛爷的内部艺术，无论建筑抑或装饰，美不可言，它的外部视野亦非同一般。店内有一条从女装馆（Lafayette Mode Femme）到男装馆（Lafayette Homme）的室外通道，站在通道上俯瞰，巴黎的街景如同一幅精心铺展的立体画卷，在脚下与远方层层递进，让人仿佛置身于城市的心脏，与巴黎的呼吸同频。

站在室外通道上看总店旁的狭窄巷弄，巷中的奥斯曼建筑宛如一首凝固的古典诗，每一砖一瓦都诉说着巴黎的优雅与历史。这些建筑以对称的立面、整齐的灰白色砂岩铺就，灰白相间的建筑立面被光线镀上暖色光泽，仿佛被时光温柔打磨。屋顶设计独特，斜坡上镶嵌着45度角的明亮天窗，为室内注入自然光，同时勾勒出天际线的韵律感。窗棂排列有序，长长的黑色铁艺窗栏缠绕其间，既实用又添几分精致，让整座建筑在庄严中透出生活的温度。 从店内七层拾阶而上，登临顶层观景大平台，仿佛踏入了一幅流动的巴黎画卷。穹顶的新艺术风格曲线与奥斯曼建筑的新古典主义直线相映成趣，共同构成巴黎独特的天际线。穹顶之下，奥斯曼大道的喧嚣被轻轻过滤，只余下微风的低语，邀请游客步入这城市的高处。 放眼四眺，视野豁然开朗，巴黎的轮廓在脚下铺展，古典与现代交织成一首无声的诗。东望，巴黎歌剧院的新巴洛克穹顶繁复的雕饰与老佛爷的穹顶遥相呼应，仿佛两座艺术巨擘在对话。 远眺，埃菲尔铁塔如一位优雅的守望者，静立天际，其钢铁身躯在日光中泛着柔和光泽，与蓝天白云相映成趣，仿佛在诉说着不朽的浪漫。近处，奥斯曼风格的建筑群鳞次栉比，灰瓦屋顶与精致雕饰勾勒出历史的脉络，每一砖一瓦都浸透了岁月的醇香。

俯瞰之间，城市脉搏清晰可感。街道如丝带蜿蜒，行人如细流穿梭，车马轻缓，似在演绎一场慢板的生活交响。 阴晴变幻中，巴黎展现多面风情：晴日里，阳光洒满街巷，铁塔熠熠生辉，心形手势间，爱意随云朵飘荡；阴雨时，灰蒙天空为背景，建筑更显深沉，湿润的空气里，历史韵味愈发浓郁，令人心潮澎湃。

风掠过平台，带来远处面包房的焦香与咖啡馆的咖啡醇香，与观景台本身的奢华气息交织。观景台成了心灵的驿站，在这里，时间放缓脚步，游客或驻足凝望，或轻语欢笑，共同编织着共享的瞬间。在商业的喧嚣之上，巴黎的灵魂正以最纯粹的建筑语言低语。每一块砖石、每一道光影，都在诉说着“光之城”的永恒魅力。我融入其中，感受巴黎的呼吸——繁华而不失宁静，奢华中透出质朴。每一次回眸，都是对这座“光之城”的深情致敬，记忆如胶片定格，镌刻下永恒的巴黎印象。

从城市风光的景观视觉与审美层面看，城市中许多吸引人的自然和人造景色，例如公园、河流、历史建筑、广场雕塑，甚至是街道景观和现代天际线，它们共同构成了城市的视觉形象，让人赏心悦目，沉浸在艺术陶冶中。

巴黎的建筑本身就是宏大的艺术品：从哥特式的巴黎圣母院到新古典主义的凯旋门，再到工业时代的埃菲尔铁塔以及奥斯曼建筑，不同年代的建筑风格和谐共存，形成了一部“石头的历史书”。这种不同时代的对话，让城市风光充满了叙事性和艺术性。（关于巴黎圣母院和埃菲尔铁塔，我在下两篇游记中将详介，于此不赘）

巴黎的许多建筑本身，就是巨大的雕塑作品，如奥斯曼大道上的巴黎歌剧院外立面，布满了拿破仑三世时期的精致雕塑和华丽装饰，充满了动感和戏剧性。 巴黎歌剧院的外立面是建筑与雕塑的完美交响曲，它用巴洛克风格的繁复雕饰和古典神话群像，把整个立面变成了一个巨大的艺术舞台。外立面是折中主义的典范，以意大利晚期巴洛克风格为基底，但加入了更多繁复的镀金雕塑、深浮雕和华丽装饰，营造出极致的奢华感。（关于巴黎歌剧院，我在下一篇游记中将详介，于此不赘）

巴黎协和广场北侧的博物馆（海军府旧址）的内外雕塑和装饰，本身就是历史古迹和艺术建筑品，如同时光的守望者。它由皇家建筑师安杰-雅克·加布里埃尔设计，曾是路易十五时代的“王室家具保管处”（Garde-Meuble de la Couronne），专门用于存放皇室家具、珍宝和仪式用品。其镀金的门扉与水晶吊灯在阳光下闪烁，仿佛诉说着十八世纪的奢华。法国大革命的风暴过后，这里蜕变为海军司令部，石柱廊的阴影里沉淀着政权更迭的沧桑。如今，作为博物馆，它向游人敞开怀抱，内部壁画与天鹅绒窗帘交织出历史的纹理，每一处细节都映照着从君主制到共和制的漫长旅程。站在其阳台上，杜乐丽花园的绿意与塞纳河的波光尽收眼底，埃菲尔铁塔的轮廓在远处若隐若现，宛如一首凝固的诗篇。

这座由加布里埃尔设计的宫殿，内部是凡尔赛风格的缩影：镜屋反射着璀璨的吊灯，礼仪沙龙的天花板壁画描绘着航海史诗，而黄金长廊的科林斯柱廊则彰显新古典主义的庄严。漫步其间，互动导览器轻声讲述拿破仑的舞会与废除奴隶制的法令，让历史鲜活起来。游客稀少，却可独享这份静谧——镀金桌椅与烛台间，仿佛能听见旧时王室的低语。阳台视野开阔，协和广场的喷泉与巴黎天际线构成一幅流动的画卷，提醒着人们：奢华与变革，在此和谐共存。 从协和广场望去，北侧建筑如一位优雅的贵族。它融合了路易十五的细腻与巴洛克的壮丽，内部空间从家具保管处的精致到海军司令部的肃穆，见证了法国从宫廷到海洋的雄心。修复后的博物馆里，水晶灯与壁画重现了王朝末期的辉煌，而阳台的视角则将城市灵魂串联——杜乐丽花园的落叶、塞纳河的涟漪、铁塔的尖顶，都在诉说巴黎的永恒魅力。这里不仅是石头与木雕的集合，更是一扇窗，透过它，历史与当下对话。 巴黎的天际线如同一首凝固的交响曲，每个音符都遵循着历史上颁布的高度限令。这些看似束缚的法规，实则是法国人对"整体美"的执着追求。漫步香榭丽舍大道和协和广场周边街道，你会发现：建筑高度被严格控制在37米以下，以确保卢浮宫金字塔与协和广场方尖碑的视觉对话。图为香榭丽舍大道。 新艺术运动风格的铸铁阳台与文艺复兴时期的石雕门楣和谐共存，每块锌瓦屋顶的坡度都经过精确计算，与相邻建筑形成完美的韵律，这就是巴黎历史中心区建筑的天际线，实为一幅由历史与未来共同绘就的画卷。巴黎不像纽约或上海那样被摩天大楼的钢铁森林所主宰，而是以低矮而匀称的轮廓，编织出一首关于时间、艺术与城市灵魂的抒情诗。 巴黎的天际线，是低矮而匀称的轮廓，是古典与现代的和谐共生。它不追求高度的张扬，却以历史的沉淀与艺术的匠心，让每一处设计都与城市的天际线和谐共生。从哥特尖顶到钢铁巨塔，从红瓦屋顶到玻璃幕墙，巴黎的天际线如同一首永恒的诗篇，诉说着城市的灵魂与梦想。 巴黎的建筑细节，是功能与象征的共生。奥斯曼的铸铁阳台，将实用主义升华为艺术：花饰的卷曲藏着工匠的签名，栏杆的弧度计算着风的轨迹。而现代建筑的玻璃幕墙，则成为城市的镜子：它反射埃菲尔铁塔的钢骨，亦倒映着蒙帕纳斯大厦的叛逆，最终在巴黎的天空中，拼贴出一幅永不重复的画卷。 巴黎的奥斯曼建筑，远不止是整齐划一的灰白立面与铁艺阳台。它是一套精密的城市美学系统，融合了社会结构、工程技术与艺术表达，每一处细节都在诉说十九世纪巴黎的野心与秩序。 巴黎的奥斯曼式建筑，最显著的特征是其高度统一又富有变化的外立面设计。整条街道的建筑沿街面齐平，形成连绵不断的“城市墙”，仿佛一栋巨型建筑分割而成，构成如乐章般起伏的建筑韵律。这种视觉连续性得益于严格的规划法令。
巴黎奥斯曼式建筑历史上严格规划：建筑檐口高度必须与街道宽度成比例，通常控制在12至20米之间，最高不超过七层；相邻建筑外墙必须处于同一水平面，禁止突出或凹陷；立面采用天然白色大块方石建造，材料多来自同一采石场，确保色调一致。而在这统一框架下，建筑师通过古典元素的巧妙组合，创造出丰富的节奏感：横向的檐部线条将立面分层，如同五线谱上的音符。 巴黎奥斯曼式建筑二层（法国的一楼），常设“高贵层”（étage noble），层高最高，装饰最繁复，配有大型铁艺阳台和精美窗楣；窗户按固定比例开设，阳台栏杆统一规制，但细节花纹可自由发挥，形成“统一中的个性”。巴黎用制度守护着城市的美学纯度。

巴黎奥斯曼建筑不仅是美学产物，更是社会结构的物理投射。历史上的奥斯曼建筑，每一层楼都对应着特定的社会阶级，形成一座“垂直城市”。通常底层（Rez-de-chaussée）：临街商铺，连接街道与内部庭院，服务于商业活动；二层（Premier étage）：富裕阶层居所，层高最高、采光最好，配有大型阳台，被称为“贵族层”；三层至五层：中产阶级住宅，空间相对紧凑，部分楼层设有小阳台以维持立面协调；六层及以上（阁楼层）：原为仆人居住的“保姆房”（chambre de bonne），空间狭小、夏热冬冷，如今多被改造成年轻人喜爱的迷你公寓。这种分层不仅体现阶级差异，亦反映了当时无电梯时代的垂直动线逻辑——越有钱的人，越不需要爬楼。

巴黎标志性的蓝灰色屋顶，是奥斯曼建筑的另一张面孔。这种色彩并非刻意设计，而是材料与时间共同作用的结果：屋顶主要采用锌板和板岩，前者轻便、防水、易加工，后者用于坡度较缓区域；锌板氧化后形成保护膜，呈现柔和的蓝灰色，随时间推移愈发沉静优雅；屋顶设计为“折面式”（mansard roof），坡度陡峭，便于排水，内部空间可被充分利用。屋顶上排列整齐的老虎窗（lucarne）不仅是采光口，也是装饰元素，其造型多样，从简单的矩形到弧形、山墙形，赋予屋顶生动的表情。而一根根小烟囱点缀其间，在晨雾中勾勒出巴黎独有的天际线剪影。

巴黎奥斯曼建筑的质感，源于对材料的极致运用：石材立面采用浅色砂岩，表面拉毛处理，既防污又增强光影层次；铸铁阳台栏杆统一规制，但花纹可自由设计，常见卷草、花卉等新古典主义图案，兼具安全性与装饰性；室内地板多为鱼骨拼橡木地板（point de Hongrie），角度在45°至52°之间，至今仍是奢华象征；墙面配有雕花墙线与壁炉，体现居住舒适性。这些细节共同构成了奥斯曼建筑的“原始股”价值——它不仅是巴黎的城市底色，更是一种生活方式的凝固。
巴黎城市风光，除了建筑“脸面”和“风景线”等“活着的艺术”外，雕塑与装饰是巴黎城市风光不可或缺的叙事者和装饰者，城市中纪念性、装饰性等雕塑艺术作品，几乎无处不在，如协和广场的雕塑群，可谓法国历史、艺术与国家精神的集中体现。它们不仅装点了这座巴黎最大的开放广场，更承载着从王权象征到共和理想的深刻转变。 协和广场正中央矗立着一座高约23米、重达230吨的埃及方尖碑，由整块玫瑰色花岗岩雕成，距今已有3400多年历史。它原是埃及卢克索神庙前的一对之一，1831年由埃及总督穆罕默德·阿里赠予法国，历经两年半的海上运输，于1836年10月安放于协和广场中心。碑身刻有古埃及象形文字，记述拉美西斯二世的功绩，如今成为东西方文明交汇的象征。 广场八角形布局的四个角落共设有八座女性雕像，分别代表十九世纪法国最重要的八座城市，寓意国家的团结与地域融合，象征统一的法国。东北角：里尔（Lille）、斯特拉斯堡（Strasbourg），东南角：里昂（Lyon）、马赛（Marseille），西南角：波尔多（Bordeaux）、南特（Nantes），西北角：布雷斯特（Brest）、鲁昂（Rouen）。每尊雕像均以女神形象呈现，并配有体现城市特色的装饰元素，如航海仪器、葡萄藤、工业齿轮等，展现各地在经济、军事与文化上的独特地位。图为东北角代表里尔的女性雕像。

广场南北两侧各有一座大型喷泉，其雕塑群融合神话意象与工艺美学：北侧“河神喷泉”（Fontaine des Fleuves）：中心为莱茵河女神，由三位仙子簇拥——怀抱葡萄的收获仙子、手捧鲜花的爱情仙子、象征甜蜜的水果仙子，上层有小天使戏水，整体象征内陆河流的丰饶与滋养。图为北侧“河神喷泉”。

南侧“海神喷泉”（Fontaine des Mers）：主神为男性海神，三位仙子分别为珍珠仙子、贝壳仙子和珊瑚仙子，寓意海洋的神秘与财富，雕塑动态强烈，展现法国对地中海的掌控雄心。两座喷泉均受罗马圣彼得广场喷泉启发，采用青铜与石材结合，浮雕精美，是19世纪法国雕塑工艺的巅峰之作。图为南侧的“海神喷泉”。 位于广场东侧、香榭丽舍大道起点处的著名雕塑《马利的骏马》（Chevaux de Marly），原为路易十四马利乐华离宫花园的作品，由雕塑家库斯图（Coustou）创作。雕塑描绘两名骑手奋力驾驭四匹奔腾骏马的瞬间，充满动感与力量。图为复制品，真品藏于卢浮宫，以防风化损坏。 这些雕塑共同构建了一个多层次的叙事空间：从王权的荣耀（路易十五雕像原址），到革命的血色记忆（断头台旧址），再到共和时代的和解与统一（“协和”之名），最终升华为文明交融与国家认同的象征。今天的协和广场，正以静默的石像与流动的水景，讲述着巴黎最深沉的历史回响。图为西南角代表南特的女性雕像。

巴黎建筑的墙面绘画，是其城市风光“活着的艺术”之一。它是一种融合历史、艺术与城市精神的视觉表达，不仅是装饰，更是城市叙事的一部分。从古典壁画到现代涂鸦，这些墙面作品让巴黎成为一座“露天美术馆”。自20世纪后期起，巴黎市政府开始鼓励艺术家在公共墙面创作，尤其在13区、贝尔维尔和蒙马特高地，形成了规模化的壁画街区。但在一些街区，如图所示，绘画并非直接绘于墙面，而是绘于装饰版面上，然后悬挂在墙面，装饰城市，这与比利时布鲁塞尔的漫画直接绘于墙面的情形不同（关于布鲁塞尔墙面画，我在此前“一部立体画册”的美篇游记中已有详介”）。一些广场和街角，则设置露天画廊，展示摄影作品或绘画，让艺术从殿堂走入日常生活。

巴黎的艺术特色在于其无处不在的文化渗透性，从博物馆体系到街头艺术表演，从文学咖啡馆到时装秀场，艺术渗透到日常生活的每一个细节，体现出生活即艺术的“活着的艺术”特色。在蒙马特高地画家村，一位老人用粉笔在人行道上作画，故意留白，让路人的影子自然融入画中。这种将艺术创作与日常生活、偶然事件相结合的方式，正是巴黎“活着的艺术”的精髓——它不拒绝意外，反而将地铁票根、踢翻的颜料罐都化作了作品的一部分。图为蒙马特高地有名的“爱墙”（Le Mur des Je t’aime，亦称巴黎爱墙）。它是巴黎最浪漫的地标之一，这面写满“我爱你”的蓝色墙壁，像一首无声的情诗，静静伫立在山坡上的小公园里，等待着每一对恋人去触摸、去合影、去许下承诺。

图为香榭丽舍大道上的巴黎时装模特（在大巴车上用手机拍摄）。巴黎不仅是世界公认的时尚之都，更是艺术史上的璀璨明珠。时尚与艺术在这里并非平行存在，而是深度交织、彼此滋养的共生关系——时尚是行走的艺术，艺术是凝固的时尚。 图为坐落在巴黎塞纳河左岸拉丁区“布歇里街”（Rue de la Bûcherie，与巴黎圣母院隔河相望）37号的世界文学爱好者朝圣地“莎士比亚书店”。它从来不只是卖书的地方，本身就是一件活着的文学与艺术交融的装置作品。书店自1919年由美国书商西尔维亚·毕奇（Sylvia Beach）创立以来，就不仅仅是书店，而是一个反主流文化的艺术据点。在两次世界大战之间的巴黎，这里聚集了“迷惘的一代”作家：海明威、菲茨杰拉德、T.S.艾略特、庞德，以及爱尔兰文学巨匠詹姆斯·乔伊斯。而毕奇最著名的壮举，是顶着“淫秽”指控，于1922年独家出版了《尤利西斯》全本，这一行为本身就是一场文学上的先锋艺术行动——她用出版挑战审查制度，让书店成为思想自由的象征。1941年，毕奇因拒绝向纳粹军官出售《芬尼根守灵夜》，被迫关闭书店并被关押，书店就此落幕。 书店第二代于1951由美国书商乔治·惠特曼（George Whitman）在布歇里街37号创办，原名“密史脱拉风书店”（ Le Mistral，意即具有文学飓风的书店）。1964年，为纪念莎士比亚诞辰400周年，并致敬毕奇，惠特曼将书店更名为“莎士比亚书店”。他延续了毕奇的精神，将书店打造成“英语世界的文学驿站”，收留了近3万名流浪作家与文学青年。如今的书店，由惠特曼之女西尔维亚·惠特曼（Sylvia Whitman）继续经营。

巴黎的许多空间都经过精心规划，具有强烈的公共空间艺术感，引导着人们的视线，如协和广场以方尖碑和喷泉为中心，戴高乐广场以凯旋门为焦点，荣军院广场以和平墙为核心。这些空间的设计充满了公共空间艺术感仪式感和纪念性。图为荣军院广场。

塞纳河不仅是巴黎的摇篮，更是艺术的熔炉，滋养了雨果的笔尖、莫奈的调色板。在这里，时间放慢脚步，每一息都是诗，每一步都是画——塞纳河，用它的蜿蜒与光影，编织着永恒的艺术之梦。

画面远处为塞纳河艺术桥，它是巴黎第一座全金属结构的桥梁，初衷是连接卢浮宫与法兰西学院，象征知识与艺术的贯通。后因战争损毁，于1980年代重建为7拱，保留了轻盈通透的视觉艺术风格。桥面由木板铺就，行走其上略有“嘎吱”声，仿佛在与历史低语，这种感官细节本身也成为一种沉浸式艺术体验。栏杆原为铁链式设计，便于悬挂物品，后来成为“爱情锁”的载体——这并非官方规划，却演变为一场全球性的民间艺术行为。数以万计的情侣锁覆盖桥栏，形成金属质感的“情感浮雕”，使桥梁从交通设施升华为集体情感的纪念碑。尽管出于安全考虑，巴黎市政府已于2014年移除了所有锁具，并更换为透明玻璃护栏以减轻负重并保护古桥结构，但这一行为本身，亦成为当代城市艺术与公共空间互动的经典案例。

从岸边凝视埃菲尔铁塔与站在塞纳河的游船上望向铁塔，是两种截然不同的艺术体验——一个似史前读碑，一个如诗中观梦。岸上看塔，是实；水上观塔，是虚实相生。岸上观塔，主要依赖视觉；而游船上观塔，则是一场多感官的艺术沉浸。许多人以为美在于对象本身，其实美更多藏在观看的方式里。岸上是“我看见了铁塔”，游船上是“我经历了铁塔”。前者记录，后者感受。无论从地上抑或是和河上看埃菲尔铁塔，铁塔之美各有千秋。所以，不必二选一——真正的巴黎观塔之旅，是先从岸上认识它，再从水上爱上它。而我正是这样爱上埃菲尔铁塔的。

巴黎街头的广告艺术，从来不只是商业的喧嚣，而是城市文化肌理的一部分——它把日常行走变成了一场流动的视觉诗。在巴黎街头，那些深绿色的圆形广告柱格外醒目，它们被称为莫里斯柱（Colonnes Morris），是十九世纪城市文明的产物。最初，巴黎曾将演出海报贴在公共厕所外墙，但因气味难闻遭人诟病。1868年，印刷商加百列·莫里斯提出将广告柱独立设置，赢得竞标，首批广告柱出现在格兰大道（Grands Boulevards）一带，迅速成为城市标志。这些柱子顶部带有金色巴黎市徽，六角边缘与圆顶设计兼具装饰性与辨识度，不仅用于张贴戏剧、电影和音乐会海报，还逐步演化出自动滚动、防雨防刮、夜间照明等现代功能。如今，它们不仅是信息载体，更被JCDecaux推广至全球多个城市，成为巴黎文化和艺术输出的符号之一。

在巴黎，建筑外墙本身就是广告艺术的高级展台。例如，一些奢侈品牌常将著名旗舰店的建筑立面转化为巨型广告画布，融合品牌视觉与城市景观。这种做法不仅强化了品牌的存在感，亦让广告本身成为游客打卡的对象。图为老佛爷门店上的巨型广告。

在巴黎，一些知名品牌，如巴利（Bally）等品牌坚持使用知名招贴画家创作艺术性海报，拒绝摄影图像，以此提升产品形象并推动广告艺术化。这种对“手工艺感”的坚持，在数字化广告泛滥的今天尤为珍贵。

春天百货（Printemps）和老佛爷百货（Galeries Lafayette）的橱窗，更是将广告升华为“微型剧场”：清晨开启的机械人偶、季节主题的冰雪世界、香水瓶造型的建筑投影，都在讲述品牌故事的同时，吸引路人驻足沉浸。下为老佛爷百货橱窗的短视频。

巴黎的广告艺术经历了从“信息传递”到“情感共鸣”的转变。早期的莫里斯柱解决的是市容混乱问题，而今天的广告则致力于营造氛围、激发想象。无论是塞纳河畔的光影大片迎宾广告，还是地铁里密集的文化演出海报，都在无声诉说这座城市的活力与品位。图为展示路易·威登品牌的橱窗

在巴黎观光三天，对其城市风光的各类景观拍摄了许多照片，不仅摄影大有收获，思想上亦收获甚丰。一路游览，感触颇深，认识得以升华。寡见所及，这座城市的每一寸土地，都像一幅流动的艺术画卷，色彩斑斓且充满故事。聚焦街道，概而言之，巴黎的街道是时间与空间的交织。奥斯曼风格的建筑统一了街道立面，形成了优雅、连续的城市界面，这种整体性本身就是一种艺术规划，展现了街道“活着的艺术”韵律。

聚焦空间，巴黎的城市空间设计充满了艺术性。香榭丽舍大街从凯旋门延伸至协和广场，形成一条强大的视觉轴线，体现了法国古典园林的秩序感以及空间设计的艺术性。

聚焦博物馆，卢浮宫、奥赛博物馆收藏着人类艺术的巅峰之作，而蒙马特高地至今仍是街头画家的聚集地，艺术在这里雅俗共赏。（关于卢浮宫，下一篇游记将专门详介） 聚焦建筑，巴黎建筑是“艺术细节控”的天堂。哥特式的尖顶、巴洛克式的浮雕、新艺术运动的铁艺门廊，每一处都值得驻足细看。在圣礼拜堂，彩色玻璃窗将阳光滤成宝石般的色彩；在蓬皮杜中心，钢铁与玻璃的现代结构则颠覆传统，古典与现代建筑艺术在此和谐共生。最触动我的是那些不经意的小角落：一家面包店的老式门牌、一栋公寓楼的花园铁门，甚至地铁站的复古海报，都透露出对艺术的极致追求。这种对细节的执着，让巴黎的每一栋建筑都成了活着的艺术品。

在巴黎观光的三天里，我学会了在咖啡馆点一杯“Café crème”，看人们用午餐时间讨论哲学或艺术，这种将生活与精神追求融为一体的态度，正是巴黎人“生活着的艺术”灵魂。从“看”到“感受”的转变，让我理解了巴黎的艺术魔力：它不只是一座城市，更是一种生活哲学——在历史中寻找现代，在喧嚣中保持宁静。

三天太短，但足够让我爱上巴黎之美以及正视它的“不完美”：它的街道有坑洼，小巷不干净，地铁有异味，街上有流浪者，传闻电车上和景点里到处都是外来小偷，但正是这些美与不美，让城市鲜活。离开时，我带回的不仅仅是照片，还有一种心境：学会在行走中观察，在观察中思考，在思考中重新定义“旅行”的意义。巴黎—一部活着的艺术教科书，值得用脚步丈量和身心感悟。

信息来自网络，文字由本人组织编写

拍摄于2025年11月24-26日