读诗赏诗(1201一1300)

品闲斋(董华荣)

读诗赏诗(1201)

“试笔”在古时不过是诗人练习写作或练习书法时随意所作。但总有一些天才。随意而写，却超过大多数文人墨客。

你是否在生活的繁忙中，渴望寻找一片宁静的心灵之地？你是否在复杂的社会中，试图看破一切喧嚣，追寻内心的超然？宋代大诗人陆游的四首《试笔》诗，正如一扇窗户，为我们打开了通往心灵深处的道路。这些诗篇不仅表达了他对人生的深刻思考，也展现了他对生活的独特见解。今天，我们一起走进陆游的诗词世界，感受那份诗意与智慧。

第一首：《试笔》之一：谨言慎行，灵活应变

清谈数语犹疑过，平地徐行亦虑危。

酌酒浅深须在我，更衣单复要随时。

这首诗以简洁的语言表达了作者内心的挣扎和思考。首句“清谈数语犹疑过”，表达了作者在交谈中的犹豫不决，或许是因为担心言辞不当而产生的犹豫。第二句“平地徐行亦虑危”，揭示了作者在平凡的行走中也感到危机，可能是对未来的不确定性感到担忧。

接下来的两句“酌酒浅深须在我，更衣单复要随时”则强调了作者对自我控制和应变能力的重视。饮酒的多少应由自己决定，而更换衣物则要根据情况的变化。这不仅是一种生活态度，更是一种人生哲理。

通过这首诗，陆游向我们传递了在日常生活中保持谨慎和灵活的重要性。无论是言行还是生活，都需要我们时刻保持警觉，以应对各种可能的挑战和变化。

第二首：《试笔》之二：闲适生活，宁静心灵

烹葵饭豆饱还休，弄笔翻书岁又秋。

灵府湛然如止水，拟将何地著闲愁？

这首诗展现了诗人在闲暇时的心境和思考。诗的开头“烹葵饭豆饱还休”形容诗人满足于简单的生活状态。烹葵和煮豆是简单的饭菜，但诗人吃得饱足，暗示他的物质生活并不拮据。

接下来一句“弄笔翻书岁又秋”表达了诗人对学习和思考的热爱。他用“弄笔”形容写作，用“翻书”形容阅读，表明他在不断地学习和思考中度过了岁月。岁月如秋天般流逝，也暗示了诗人年事已高。

最后两句“灵府湛然如止水，拟将何地著闲愁？”表达了诗人内心的宁静和思考。灵府指的是诗人的心灵，湛然如止水表示内心平静。在这种宁静状态下，诗人思考人生和境遇，反问自己将闲愁寄托何处。

这首诗通过简洁而富有意境的语言，表达了诗人对生活的满足和对学习思考的热爱，同时也展现了他内心的宁静与对人生的思考。诗词以平淡的语言传递深刻的哲理，令人深思。

第三首：《试笔》之三：看破红尘，超然自得

人间元无第一手，万事端如屈伸肘。

但能看破即超然，何代商山无四叟？

老民自视中何有，倾身经营一杯酒。

此外管城差可人，相从且作明窗友。

这首诗表达了作者对人生的深刻洞察和对境遇的思考。首句“人间元无第一手”揭示了世间没有人能拥有最好的资讯和信息，万事如屈伸肘般常见。只要能看破这一切，就能达到超然的境地。

诗人提问“何代商山无四叟？”商山指传说中的仙山，四叟指四位智者，表达了对智者的思念和对超然境地的向往。接着，诗人反思自身处境，作为老百姓，自视甚低，感到自己在世上毫无存在感。然而，他通过经营一杯酒寻求自我满足和安慰。

最后，诗人提到管城差，即平凡的人们，表示希望能与这些人相互陪伴，成为明窗之友。这首诗通过简洁明了的语言，表达了作者对人生和社会的思考，展现了他对超然境地的向往和对普通人的深情厚谊。

第四首：《试笔》之四：感怀岁月，诗意人生

红丝玉斗紫毫鋩，岁晚相从味更长。

不似乐天归老日，柳枝骆马雨堪伤。

这首诗通过描绘红丝玉斗紫毫鋩、岁晚相从味更长、不似乐天归老日、柳枝骆马雨堪伤等景象，表达了诗人对时光流转和人生变迁的感慨。红丝玉斗和紫毫鋩象征着诗人的创作之道，岁晚相从味更长表达了岁月的积淀和情感的深化。

与乐天归老的日子不同，诗人感叹自己的境遇与乐观的人生态度不符，柳枝骆马雨堪伤则是对逝去时光的伤感和无奈的抒发。这首诗以简洁的语言表达了诗人对时光流转和人生变迁的思考，通过景物的描绘和情感的抒发，展现了对岁月的感慨和对人生的思索。

陆游的四首《试笔》诗，通过简洁而有力的语言，为我们展现了他对人生的深刻思考和对生活的独特见解。诗中透露出他对自我控制和应变能力的重视，对生活满足与精神追求的平衡，对人生境遇的洞察和对时光流逝的感慨。

这些诗篇不仅是陆游个人情感和思想的真实流露，更是对我们现代人生活的启迪。通过这些诗，我们不仅能感受到诗人内心的宁静与智慧，也能从中汲取面对生活挑战的力量和智慧。在忙碌的现代生活中，让我们静下心来，读一读陆游的诗，从中寻找那份久违的宁静和超然，让诗意滋养我们的心灵，让传统文化的智慧照亮我们的生活。

读诗赏诗(1202)

题滕王阁 南宋 · 文天祥

五云窗户瞰沧浪，犹带唐人翰墨香。

日月四时黄道阔，江山一片画图长。

寒风何处抟双雁，冻雨谁人驾独航。

回首十年此漂泊，阁前新柳已成行。

文天祥21岁时状元及第，曾官至右丞相，乃是南宋杰出的爱国诗人。当元兵逼近京城临安时，文天祥捐出家产，招募义兵，并坚持不懈地进行抗元斗争，终因寡不敌众，兵败被俘。

他在狱中经历了各种考验，虽然就义时年仅47岁，却能留取丹心照汗青，让后世读者崇敬不已。文天祥晚年时辗转各地，漂泊不定，他有一次经过江西南昌，登上了滕王阁，目睹山河破碎的景象，才子一时间感慨万千，遂作此诗。

开篇调动视觉和嗅觉感官，虚实结合地刻画出滕王阁周围的景象，“五云窗户瞰沧浪，犹带唐人翰墨香。”诗人透过阁楼上雕花的窗户俯瞰大地，视线中立刻涌现出一幅幅壮丽的山河丽景。青山永固、碧水长流，山水之间似乎还遗留着才子王勃的书墨香气。

沧浪，泛指河流，这里代指流经滕王阁的赣江；翰墨香，本指墨迹散发的香味，引申为具有浓郁的人文风味。诗人思接远古，怀念盛唐，也委婉地道出自己生不逢时的窘迫处境。

颔联进一步表达对滕王阁周围美景的赞美之意，“日月四时黄道阔，江山一片画图长。”一年四季，日月都在广阔的苍穹中不停运转；江山如画，滕王阁前的万千景物就好像一幅徐徐展开的画轴。黄道，乃是古代人想象中的太阳行进的路线。

文天祥此时一定会在心中默默背诵那篇传世千古的《滕王阁序》，也会在脑海中浮现出“落霞与孤鹜齐飞、秋水共长天一色”等秀丽景象。短短两句话，显示出阔大的空间、悠久的时序，也会激起读者的无限遐思。

颈联抒写了作者在严峻形势下舍生忘死的决心，“寒风何处抟双雁，冻雨谁人驾独航。”作者在此刻画出寒风中不停盘旋的双雁，以及冻雨中随波沉浮的孤舟，委婉地传达出诗人虽然面临危险境遇，却依然要像大雁一样翱翔在天宇中，也会如一叶扁舟，不惧寒风苦雨，一往直前，视死如归。

文天祥没有夸大其词，他在抗敌斗争中不怕艰难险阻，被俘后更是英勇不屈。爱国英雄可歌可泣的故事，那些充满正气的言行，都将深刻而持续地影响着华夏民族的子子孙孙。

结尾表达出诗人的慨叹之意，“回首十年此漂泊，阁前新柳已成行。”诗人叹息自己多年漂泊的坎坷经历，虽然他不断为大宋王朝奔走呼号，甚至不惜牺牲财产和生命，可是他也早已预料到大厦欲倾的最终结局。

最后一句意在言外，昔日栽种在滕王阁前的新柳已经枝繁叶茂，婆娑成行，诗人相信这些树木日后必能成为有用之材。文天祥不愧为状元才子，文笔不凡，寄寓深远，更是令人赞叹。

读诗赏诗(1203)

辋川闲居赠裴秀才迪 唐·王 维

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头馀落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

这首诗的大意是：

暮色下的秋日寒山，山中翠色越来越深。秋日的山水，日日潺流不息。

我倚着拐杖站在简陋的柴门外，吹着风，听着暮色下最后的秋蝉。

渡口一片寂静，只剩斜照的落日，村子里升起缕缕炊烟。

醉酒的隐士，唱着狂浪的歌，踱步到另一位隐士面前。

这首诗作于天宝年间，描写了王维与好友裴迪隐居辋川乡间的悠闲生活。

首联中的 “寒山”、“秋水” 点明季节。“转” 字极巧妙地表现出天色渐晚，山色慢慢 “转” 深的情状。

寒秋中的河水日复一日静静地流淌着，给这份寒秋添上了几笔动感。一个“转”字，写出随着天色向晚，山中的翠色逐渐趋于沉暗之景。

颔联诗人塑造了一个隐逸的自我形象。诗人倚着杖，迎着风，听着风中隐隐的秋蝉的鸣叫，而他身后是一道柴门，或许还有一座小屋——诗人很好地塑造了一个乡间隐士的形象。

“倚杖” 这一动作表现出王维当时消沉退隐的心态。“柴门” 二字，则隐隐透出乡野隐居的意味。

颈联继续写景。这两句对仗工整，是历代传诵的名句。夕阳欲落，炊烟初升，是田野黄昏的典型景象。渡头在水，墟里在陆；落日属自然，炊烟属人事：景物的选取是很见匠心的。

一个“余” 字，写出夕阳转瞬即逝的动感，让人眼前顿现一片波光霞影; 一个 “上”，画出炊烟在空中缥缈浮动上升的形态。

此处化用陶渊明 “暧暧远人村，依依墟里烟” 之句，但陶诗用的是拟人手法表现炊烟萦绕，不忍离去的形态; 而王诗纯用白描，抓取乡村傍晚最美的一瞬，各有各的形象，各有各的意境。

尾联又转而写人。诗人用接舆比裴迪，五柳先生自比，画出了裴迪与自己相处的生动场面。这两句交代了隐居辋川时的疏狂自适。

接舆，即春秋时楚国的隐士陆通，字接舆，佯狂遁世，曾被称为“楚狂”。五柳先生即陶潜，曾著《五柳先生传》，后人因以五柳先生名之。

这首五言律诗，首联与颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色; 颔联与尾联写人，刻画王维与裴迪两个隐士的形象。

风光人物交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，极写诗人的闲居之乐及与友人志趣相投的浓厚情谊。

读诗赏诗(1204)

休暇日访王侍御不遇 唐·韦应物

九日驱驰一日闲，寻君不遇又空还。

怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。

诗的大意是：

一旬中九天的忙碌，才得到一天的清闲。兴冲冲去寻你，又一次失望而还。

怪不得你的诗作，清雅入骨思情深远，原来你家门就对浩然寒流白雪满山。

韦应物，唐代诗人，京兆长安人。少年时以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。后为滁州和江州刺史、左司郎中、苏州刺史，故世称韦江州、韦左司或韦苏州。其诗以写田园风物著名，语言简淡。与王维、孟浩然、柳宗元并称“王孟韦柳”。

唐时官吏每旬休假一日，《通鉴·唐纪》胡三省注云：“一月三旬，遇句则下直而休沐，谓之旬休。”一旬为十日，每旬休假一日。

韦应物即是在休假日拜访同僚王侍御，正巧逢其不在家，而有此作。

首句叙写自己在一旬中九天为官务奔忙，终于迎来了一个休假日。唐制，官吏每旬休假一日。

次句写诗人利用休假日去拜访友人王侍御，偏偏扑了个空。“不遇又空还”五字写尽了诗人懊丧怅闷的心情。

后两句转笔从赞美友人诗思之清入手，进而衬托出友人人格的不凡。

虽然朋友不在，他却恋恋不舍，久久不肯离去，是欣赏起朋友的住处来。

诗人游目四顾，但见屋舍周围白雪皑皑，一片洁白。

门前是一条清澈的小溪，冬日更显得清冷绝俗。这真是一个不染人间烟火的所在。

至此，诗人忽然发现了一个秘密：难怪友人的诗思如此清澈而沁人心骨，原来他所居住的环境如此清冷幽静，不仅门对着涓涓寒流，还面对着积满皑皑白雪的山岗呢！

末句妙语双关，既是友人居住环境的具体描绘，又是友人诗思诗境的比况形容，由此更见出韦作的构思之妙。

全诗充满生活情趣，富有诗情画意，其中诗人对友人清雅诗风的评价，既有称赞，又饱含敬佩，被人称为“空际传神，隽永有致”，读后令人拍案叫绝。

读诗赏诗(1205)

秋 日 唐·耿 湋

反照入闾巷，忧来与谁语。

古道无人行，秋风动禾黍。

这首诗的大意是：

夕阳的斜照，射入了深深的闾巷，有谁和我说话，排解新来的忧伤。

古道荒凉，黄昏时很少看到行人，秋风掀动禾黍，我愁思绵绵无量。

这是一首抒发感伤情绪的咏史怀古诗，描绘秋日傍晚的寂静凄凉景色，抒发了满怀忧愁而又无人“共语”的悲哀，语言凝练，耐人寻味。

起句扣题写秋天的太阳。诗人不是写一般的秋日，而是写夕阳晚照。快要落山的太阳挂在巷口，一种苍凉感油然而生。

“返照”指傍晚的阳光，刘长卿《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》中的两句诗写了类似的情景：“荒村带返照，落叶乱纷纷。”

“闾”指巷口的大门，“闾巷”泛指古代普通的住宅小区。

次句承上句写诗人触景生情，忧从中来，但是却没有一个人来倾听诗人的感受，与诗人交流，也就是说没有人能理解诗人。

诗的后两句把人们的视线从近景引向了远景：在冷清的古道上几乎看不到行人，只见古道旁杂草丛生的田野里，禾黍在秋风中瑟缩发抖。

昔日喧闹的古道上，只有秋风吹禾黍发出的肃杀凄凉的声音，这声音使古道显得越发空旷寒寂，听了愈使人愁绪纷乱，心情悲伤。

这里，“秋风动禾黍” 一句还暗合了 《诗经·王风·黍离》之意。《诗序》说： “周大夫行役，至于宗周(即西周故都)，过故宗庙宫室，尽为禾黍，闵周室之颠覆，彷徨不忍去。”

诗中借这个典故，表达了诗人对唐代社会经过安史之乱后的衰败景象所怀有的哀伤之情。

这两句诗像是为一幅已经十分黯淡凄凉的画卷增添了一个更广阔、更悲凉，从而意蕴也更深沉的背景。诗人在后两句诗中以极其洗炼传神的笔墨轻轻地勾勒了几笔，虽无一字言“忧”，而“忧”意早已溢出言外，悠长不尽。

这首诗结构简单，但画面十分生动，令人读后易生苍凉之感。

此诗以朴素自然的语言，从写静态的景开始，又以动态的景结束，其间由景而情，又由情而景，以景结情。这种写法尤能使诗意余象外，蕴藉隽永。

读诗赏诗(1206)

题庐岳刘处士草堂 唐·杜荀鹤

仙境闲寻采药翁，草堂留话一宵同。

若看山下云深处，直是人间路不通。

泉领藕花来洞口，月将松影过溪东。

求名心在闲难遂，明日马蹄尘土中。

唐末藩镇割据，科举成了寒门唯一的上升通道。可是杜荀鹤出身寒微，屡试不第，直到46岁始中进士。唐末的庐山远离喧嚣，绝非寻常意义的游览胜地，一座普通的草堂，反而成了乱世中绝佳的避难场所。

杜荀鹤的作品多写乱世中的民生疾苦，对后世诗歌创作影响深远。这首七律蕴含丰富，既有对仙境的片刻沉溺，又有对尘世的不甘转身，在"闲"与"逐"的撕扯中，传达出一个乱世才子的复杂情思。

唐昭宗乾宁年间的一个深夜，庐山的一座草堂里，一盏油灯忽明忽暗，人到中年的杜荀鹤正与一位隐士对坐。窗外松涛伴着泉声，月光悠然漫过溪涧，如此短暂的静谧，让诗人着实感到放松，仿佛忽然间来到了与世无争的仙境。

开篇点题，交代人物和事件，“仙境闲寻采药翁，草堂留话一宵同。” 杜荀鹤笔下的这位采药翁，既代表一个隐逸符号，又是他渴望隐居的心理投射，不必为功名奔波，不必在乱世浮沉。"一宵同"三字，传达出这份闲适非常短暂，就像身处梦境，但是终有梦醒时刻。

“若看山下云深处，直是人间路不通”，颔联抒写作者在山中的感受。庐山上云雾缭绕，山下景物经常隐于烟霭。唐末才子可以晋升的通道极其狭窄，甚至根本无路可走，就连生存都成了问题。

"不通"二字，不比陶渊明的主动避世，杜荀鹤渴望效忠朝廷、却又报国无门。这两句语淡而悲，暗藏着一种对时代的绝望。诗人不惧道路险阻，不怕日子清贫，只是焦虑人心倾轧，担心朝纲废弛。

颈联乃是千古名句，“泉领藕花来洞口，月将松影过溪东。” 泉水就像一位调皮的向导，领着藕花一路来到洞口；月亮更似一个过客，携着松影缓缓踱过溪东。

一个"领"字，让泉水有了主动性，仿佛在热情邀请诗人进入仙境；一个"将"字，让月亮有了人情味，好像担心惊扰了草堂的静谧，悄悄带着影子移动。整个画面鲜活生动，却又显得没有一丝喧嚣。

藕花、松影本是尘间之物，却被泉与月带入仙境。不过这样的美好氛围，只存在于洞口和溪东，到了山下便烟消云散。诗人心中或许会感慨，人生反不如清泉与明月那样自在悠闲。

“求名心在闲难遂，明日马蹄尘土中”，结尾意在言外。诗人希望建功立业、致君尧舜，可是归隐无法改变乱世，出仕则可能同流合污。草堂的一宵之谈，只是一场短暂的幻梦，醒来之后依然需要面对尘灰满面的艰难处境。

杜荀鹤草堂留宿，题写一首七律，颈联乃是千古名句，结尾蕴含深刻。诗人以通俗的文笔，委婉地讽刺自己放不下俗世，又贪恋仙境。清代薛雪在《一瓢诗话》里就曾评价，杜荀鹤的诗歌如邻里话家常。作者描写的画面并非只是士大夫的闲愁，而是每一个普通人都可能经受的挣扎，面对极端困境时，逃不掉、心不安。

读诗赏诗(1207)

题庐岳刘处士草堂 唐·杜荀鹤

仙境闲寻采药翁，草堂留话一宵同。

若看山下云深处，直是人间路不通。

泉领藕花来洞口，月将松影过溪东。

求名心在闲难遂，明日马蹄尘土中。

唐末藩镇割据，科举成了寒门唯一的上升通道。可是杜荀鹤出身寒微，屡试不第，直到46岁始中进士。唐末的庐山远离喧嚣，绝非寻常意义的游览胜地，一座普通的草堂，反而成了乱世中绝佳的避难场所。

杜荀鹤的作品多写乱世中的民生疾苦，对后世诗歌创作影响深远。这首七律蕴含丰富，既有对仙境的片刻沉溺，又有对尘世的不甘转身，在"闲"与"逐"的撕扯中，传达出一个乱世才子的复杂情思。

唐昭宗乾宁年间的一个深夜，庐山的一座草堂里，一盏油灯忽明忽暗，人到中年的杜荀鹤正与一位隐士对坐。窗外松涛伴着泉声，月光悠然漫过溪涧，如此短暂的静谧，让诗人着实感到放松，仿佛忽然间来到了与世无争的仙境。

开篇点题，交代人物和事件，“仙境闲寻采药翁，草堂留话一宵同。” 杜荀鹤笔下的这位采药翁，既代表一个隐逸符号，又是他渴望隐居的心理投射，不必为功名奔波，不必在乱世浮沉。"一宵同"三字，传达出这份闲适非常短暂，就像身处梦境，但是终有梦醒时刻。

“若看山下云深处，直是人间路不通”，颔联抒写作者在山中的感受。庐山上云雾缭绕，山下景物经常隐于烟霭。唐末才子可以晋升的通道极其狭窄，甚至根本无路可走，就连生存都成了问题。

"不通"二字，不比陶渊明的主动避世，杜荀鹤渴望效忠朝廷、却又报国无门。这两句语淡而悲，暗藏着一种对时代的绝望。诗人不惧道路险阻，不怕日子清贫，只是焦虑人心倾轧，担心朝纲废弛。

颈联乃是千古名句，“泉领藕花来洞口，月将松影过溪东。” 泉水就像一位调皮的向导，领着藕花一路来到洞口；月亮更似一个过客，携着松影缓缓踱过溪东。

一个"领"字，让泉水有了主动性，仿佛在热情邀请诗人进入仙境；一个"将"字，让月亮有了人情味，好像担心惊扰了草堂的静谧，悄悄带着影子移动。整个画面鲜活生动，却又显得没有一丝喧嚣。

藕花、松影本是尘间之物，却被泉与月带入仙境。不过这样的美好氛围，只存在于洞口和溪东，到了山下便烟消云散。诗人心中或许会感慨，人生反不如清泉与明月那样自在悠闲。

“求名心在闲难遂，明日马蹄尘土中”，结尾意在言外。诗人希望建功立业、致君尧舜，可是归隐无法改变乱世，出仕则可能同流合污。草堂的一宵之谈，只是一场短暂的幻梦，醒来之后依然需要面对尘灰满面的艰难处境。

杜荀鹤草堂留宿，题写一首七律，颈联乃是千古名句，结尾蕴含深刻。诗人以通俗的文笔，委婉地讽刺自己放不下俗世，又贪恋仙境。清代薛雪在《一瓢诗话》里就曾评价，杜荀鹤的诗歌如邻里话家常。作者描写的画面并非只是士大夫的闲愁，而是每一个普通人都可能经受的挣扎，面对极端困境时，逃不掉、心不安。

读诗赏诗(1208)

一年一度中秋来，一年一度情最浓。月亮自古以来就承载了人们无尽的情思，也藏着人们无穷的浪漫。有人对月抒怀，有人倚月怀友，有人月下会佳人，更有人凭月盼团圆。

庭院中，桂花绽放，香气四溢，那点点金黄宛如繁星坠落人间。一桌，一椅，一份牵挂，以思念为弦，轻弹温馨时刻，浅唱岁月静好。

那年中秋，诗人王建与友人相聚赏月、饮酒、赋诗。他抬头望着那轮皎洁的明月，洒下了清冷的银辉，照亮了整个庭院。

在这样的夜晚，王建的心也随之变得柔软，心中不禁涌起万千思绪。他想到远在长安城的朋友杜郎中，是否也在看着这轮月亮，想念着自己呢？于是写下这首《全唐诗》最唯美的一首中秋咏月诗《十五夜望月寄杜郎中》，倾诉着他内心深处的温柔与惆怅。

十五夜望月寄杜郎中 唐·王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。”

开篇诗人就像是一个世外高人，打出了一套组合拳，便征服了所有人。

这句写的意境实在是太美了，简短的几个字，却调动了所有的感官，营造了清冷而幽静的氛围。勾勒出了一幅中秋夜晚的庭院景象。

“树栖鸦”这三个字画面感极强，既写出了乌鸦栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。

月光如水，将庭院的地面照得如同白昼一般明亮，乌鸦惊慌喧闹，不安的聒噪着，慢慢地它们终于适应了月光的惊扰，静了下来，在树上先后入睡。夜深了，寒冷的露水默默地打湿了桂花，香气也更加浓郁。

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”这句直接将情绪推向高潮，但他并未直接抒发自己的思念之切，而是用了一种委婉的疑问语气让这份思念变得更加的深沉而又悠长。

“落”字用的实在是太妙了，他将那份秋思具象化了，那份秋思仿佛随着月光洒落在人间，既形象又生动。

今晚的月色真美啊，月亮是那样的圆满和明亮，人们都抬头望月，他们或许也会想念亲人，想念朋友，想念爱人，这份思念最后会落到谁的家？这句千古名句，千百年来感动着无数中秋佳节漂泊在外的游子离人。

王建这个人没有什么知名度，但是这首诗却写得非常的经典唯美，我想这首诗之所以能够如此深入人心，或许就是触动了我们内心最柔软的部分。在这月满人未满的境地，更加放大了我们的思念，也让我们的这份秋思有了一份寄托。

千里共婵娟，那轮圆月照亮了无数游子的心灵归途。它让人们在孤独与思念中找到了一丝慰藉，也让人们在团圆的时刻更加珍惜与家人的相聚时光。

读诗赏诗(1209)

感 秋 唐末 · 杜荀鹤

年年名路谩辛勤，襟袖空多马上尘。

画戟门前难作客，钓鱼船上易安身。

冷烟黏柳蝉声老，寒渚澄星雁叫新。

自是侬家无住处，不关天地窄于人。

杜荀鹤不是世家子弟，出身寒微是他一生的烙印。晚唐科举早已不是寒门进阶的坦途，权贵把持考场，行卷之风盛行，像他这样没有背景、只凭诗才之人，只能不断地辗转奔波。史载他从青年时期便开始参加应试，直到年近五十，才得以考中进士。

这首诗就写于杜荀鹤屡试不第的岁月里，那时的诗人早已不是少年心事当拏云的模样，只剩年年寒窗苦读的疲惫与茫然。进取无门，退隐不甘，让他既放不下儒者建功立业的执念，又逃不开现实的碾压。

落笔便是“年年”二字，就像一把钝刀反复切割着同一个地方，数不清的岁月，都耗在了“名路”上。“谩”是徒然的意思，一个字表达出所有的努力都已归零。他曾骑着瘦马，从家乡池州赶往长安，沿途的霜雪、驿站的灯火，都是他“辛勤”的见证。

多年的努力，不是梦想成真，反而只收获了襟袖上的“马上尘”。古代读书人多有傲气，可是奔波劳碌、满身风尘的卑微境遇，让他们感觉寒透了心。为了功名，不得不忍受旅途的辛苦，却连干净的衣襟都保不住，暗示出尊严被现实拷打的无奈。

颔联采用对比手法，进一步传达出诗人的惆怅心情。权贵的门庭中画戟排列整齐，象征着权势与地位。杜荀鹤曾有献诗张祜、投谒朱温的经历，希望依靠权贵的提携踏入仕途。可是门吏的冷眼、侍从的轻视，还有那些话里有话的敷衍，让每一次“作客”都像在刀尖上游走。

杜荀鹤一生以儒者自期，“钓鱼船”（代表隐逸生活）从来不是他的主动选择，只有干谒失败后才会退而求其次，无奈地隐居林泉，再慢慢寻找机会。钓船之所以容易安身，其实是在说豪门太难进入。

颈联转而写景，同时也是借景抒情。烟雾随风飘散，此时却“黏”在柳枝上，无法动弹，仿佛诗人化不开的愁绪。蝉声由盛夏时的清亮、悠扬，变成秋日里的嘶哑、缓慢，带着气若游丝的疲惫。一个“老”字，正是形容作者早已不再有年少时的心气了。

“寒渚”是指充满寒气的水中小洲，“澄星”是指清澈水面可以倒映天上的星星。新近飞来的大雁，鸣声清脆，却反衬出四周的一派死寂。诗人悲叹鸿雁能有归处，而他则没有立足之地，只能像寒渚上悬在半空的星星，上不着天，下不着地。

“自是侬家无住处，不关天地窄于人”，结尾出人意料。前文抒写了作者的委屈、无奈和迷茫，作者在最后突然收住了悲愁的情绪，不说天地不容，不说权贵欺压，而是带着几分自嘲，又透出一丝淡然：不是天地太小，容不下一个书生；是我自己无能，找不到安身之地。

晚唐社会早已被藩镇、权贵分割得支离破碎，寒门弟子的路早就被堵死了。可他不愿把自己的失败归咎于天地，那样显得太没骨气。杜荀鹤不肆张扬，以自责掩盖怨愤，却比呼天抢地更有力量。

全文娓娓道来，仿佛一个人在秋夜里轻声说话，没有嘶吼，没有痛哭，只有一句一句的叹息，却比嘶吼更让人揪心，也让后世读者看见了一位带着满身尘土、又保留着一点尊严的诗人。作者似乎在告诉人们，在命运的寒风里，有些坚持哪怕徒劳，也自有其沉甸甸的重量。

读诗赏诗(1210)

小园秋夕 北宋 · 钱惟演

潘鬓秋来已自伤，庾园时物更荒凉。

紫梨半熟连红树，碧藓初圆乱缥墙。

月露暗从孤桂滴，水风犹猎败荷香。

滑稽还喜鸱夷在，欲取临邛美酒尝。

诗的大意是：

西风吹白了鬓发，徒增伤感；秋日萧瑟的园林，更显苍凉。紫梨半熟，缀满了泛红的枝头；碧藓初绽，爬满了斑驳的青墙。

月色皎洁，晶莹的露珠悄然从桂枝滴落；湖水清澈，夜风还吹送着残荷的余香。幸而随身携有酒袋，满斟美酒，一醉何妨。

钱惟演，钱塘临安（今浙江杭州）人，北宋大臣、文学家，吴越忠懿王钱俶第七子。他历仕宋太宗至仁宗三朝，官至枢密使，晚年被贬河阳。作为吴越王孙、北宋重臣，他的一生裹挟着降宋后的身份焦虑，以及遭遇挫折后的惆怅情绪。

钱惟演作为西昆体的代表诗人，诗学唐代才子李商隐，追求辞藻典丽。他雅好藏书，奖掖后进，欧阳修、梅尧臣等皆受其提携。他的一生毁誉参半，既有文学成就、被人欣赏，也因攀附权贵、为人诟病。

这首诗是钱惟演的晚年作品，用典较多，表达委婉，作者描绘秋日园林萧瑟景象，融入了个人的身世之感，呈现出繁华落尽后的孤寂与超脱。

开篇就运用典故，展现出秋日的荒凉氛围，“潘鬓”典出西晋文学家潘岳的《秋兴赋》，这位才子三十多岁时鬓染霜雪而自伤，钱惟演作此诗时已近花甲，贬居河阳，远离朝堂，他叹息年华老去，更感慨政治生命的终结。

“庾园”出自南北朝文学家庾信暮年作品《哀江南赋》，文中以荆棘丛生的故园，描写梁亡后的家国之痛。而钱惟演的小园则是吴越故国的象征，吴越覆灭时，他还处于童年时期，后来即使在入宋后官至枢密使，却始终摆脱不了降王之子的身份。

作者以庾信的故国之悲，映衬自身的身份之困，将个人衰老的伤感，与故园残破的记忆叠加，让秋日园林的萧瑟，有了一种历史的厚度。

颔联进一步深化了诗人的悲情，“紫梨半熟连红树，碧藓初圆乱缥墙。” 作者连用四字表示色彩，既展现出季节特征，又体现出西昆体擅长写景的风格。

“半熟”交代了果实尚未丰满的状态，暗指生命未老先衰的遗憾；“初圆”则在荒凉中透出一丝生机，新生的苔藓爬满了淡青色的墙壁，恰似作者在人生低谷中仍未熄灭的精神微光。

诗人晚年生活虽然落魄，却并为颓废，他的门生故旧或者登门看望，或者遥寄祝福。诗人也每天笔耕不辍，他的文学作品更是流传久远。

颈联炼字精妙，“月露暗从孤桂滴，水风犹猎败荷香。” 出句中的一个“暗”字，呈现出月色朦胧的状态，同时也点出作者无法向人诉说贬谪之苦，就像桂叶上的露珠，在暗夜中悄然滴落。桂树常与科举、仕途关联，钱惟演曾主持贡举，选拔人才，孤桂独立正是他人生失意的写照。

对句里的一个“猎”字，本指捕捉、求取，此处可谓一字尽得风流。秋风掠过水面，吹散残荷的香气，诗人却赋予秋风以主动追寻的姿态，即便荷花已败，其香气仍被秋风执着地捕捉、留存，反映出诗人对美好生活的眷恋。

结尾尽显超脱情怀，鸱夷的典故既指范蠡功成后前往齐国，化名为鸱夷子皮，携西施泛舟五湖；又指皮革制成的酒袋，可随意伸缩，便于携带。诗人既是庆幸自己随身携带美酒，也是暗慕范蠡功成身退的智慧。

钱惟演一生汲汲于仕途，最终却遭贬谪，此时回望范蠡，心中或许会感慨早知今日，何必当初。“还喜”二字，又传达出作者在认清仕途无望后，便开始接纳另一种人生。“滑稽”乃是一种自我调侃的态度，“临邛”化用司马相如与卓文君当垆卖酒的浪漫典故，暗指作者希望在平凡的生活中，寻求一份慰藉。

钱惟演秋夕抒怀，苦吟一首七律，开篇运用典故，颈联精于炼字。明代胡应麟称赞钱惟演晚年诗作颇有盛唐气骨”，这份气骨在于他未被贬谪击垮，而是以一种超凡的智慧和豁达，活出了人生的一份从容。

读诗赏诗(1211)

苦 热 北宋 · 钱惟演

赫日烘霞斗晓光，双文桃簟碧牙床。

频倾蜜勺宁蠲渴，久捧冰壶未觉凉。

雪岭却思随博望，风窗犹欲傲羲皇。

更怜乳燕翻飞处，深入卢家白玉堂。

钱惟演，字希圣，浙江杭州人，北宋初期文学家。他出身于吴越王族，归宋后官至枢密使，晚年谪居汉东。作为西昆体的代表诗人，其诗学李商隐，追求辞藻典丽、用典精巧，擅长以历史事件寄托情思。

与另一位西昆体诗人杨亿相比，钱惟演的诗歌意象疏朗，又兼具含蓄。他的作品曾因过度雕琢而为人诟病，但是这首诗却显得清新质朴，很接地气，更能引发读者的共鸣，值得细细品读。

北宋景德年间的一个夏日，当烈日宛如熔金一样，炙烤着整个汴梁城，钱惟演则躺在床上，一边望着檐角翻飞的乳燕，一边显得若有所思。西昆体素来用典繁密，而此诗却像手剥洋葱，层层递进，从景物写到内心，最终获得了一种深刻感悟。

开篇便显示出作者不凡的诗歌功底，“赫日烘霞斗晓光，双文桃簟碧牙床。”烈日烘烤着云霞，与晨光争艳竞辉；诗人躺在精致的凉席上，靠着装饰精美的床榻。一个"烘"字，采用拟人手法，将太阳化作炉子，云霞则成了被炙烤的赤铁，清晨的微光也成了烈日的竞争对手。

寻常诗人描写暑热多从正午落笔，钱惟演却让酷热从黎明就开始宣示威力。时间的前移，暗喻暑热无孔不入。而绣着美丽花纹、配上桃枝图案的奢华设施，更形成了一种反讽，即便坐拥极其讲究的避暑器物，依然无法躲避热浪的围攻。

“频倾蜜勺宁蠲渴，久捧冰壶未觉凉”，颔联进一步描述作者的心理感受。诗人不停地饮用蜜水，终究难解焦渴；纵然一直捧着冰壶，却一点也不觉得清凉。

"宁、未"二字，并非简单否定，而是展现出在酷热的天气中，人体的感知忽然变得扭曲和失真。当干渴与燥热成为每天都不得不面对的感受，以往非常有效的消暑手段，此刻只是一种心理安慰。

颈联充满了想象力，“雪岭却思随博望，风窗犹欲傲羲皇。” 诗人此时反倒开始思念起雪山冰岭，更想追随博望侯张骞躲避暑热；虽然窗下凉风习习，他仍然很想过上伏羲时代悠然的日子，不过这一切终究难以如愿。

雪岭本来通行艰难，在诗人笔下反而成了理想的避暑胜地。高卧南窗，本已极其悠闲，诗人却羡慕每日操劳的羲皇。看似反常的言语，正反映出诗人内心的困惑。

钱惟演一生周旋于宋廷的权力漩涡，从降宋的吴越王子、摇身一变成为中枢重臣，他比谁都懂得，所谓的安然不过是乱世中暂时的自适。此刻他对雪岭与羲皇的向往，既是渴望逃离暑热，又是对仕途险恶的委婉表达。

“更怜乳燕翻飞处，深入卢家白玉堂”，结尾意在言外。更叫人怜惜的是那些翻飞的幼燕，它们只能钻进富贵人家，在华美的庭院中寻觅一丝阴凉。

乳燕是自由的象征，此刻因为难耐暑热，不得不钻进富贵人家的白玉堂，可见炎炎烈日已波及万物。同时乳燕的无心选择，正暗合诗人对权贵阶层的一种依附状态。

全文层层递进，作者首先生动地描写炎热的天气，然后表述内心的焦灼，最后委婉地道出世态炎凉，从而展现出整个时代的困境。

历来描写暑热的作品，或者直白地刻画赤日炎炎似火烧，或者描述水晶帘动微风起的闲适，钱惟演却另辟蹊径，构思新奇。碧牙床越是奢华，越能显出热浪的不可抗拒；冰壶越是珍贵，越可反衬清凉的遥不可及。这种以乐景写哀情的手法，比直接诉苦更具有感染力。

读诗赏诗(1212)

诗歌是情感的载体，也融入了作者的真知灼见。但是如果词不达意、言不由衷，不仅无法形成一定的影响力，而且还可能贻笑大方。古语说得好：言以足志，文以足言。这两句的意思是说，语言的作用是表达情感和志向，如果希望文章和思想可以流传广泛，就要重视内容和形式。

诗词创作毕竟不是文字游戏，也不能语意过于浅显，让人一览无余，甚至如同嚼蜡。一首传世佳作必然凝聚了创作者的辛勤劳动，又对后世具有深刻的启迪作用，从而才能被更多的人口耳相传。下面分享钱惟演的一首名作，“刘项由来是匹夫”，精于用典，发人深省。

始 皇 北宋 • 钱惟演

天极周环百二都，六王钟鐻接刘苏。

金椎漫筑甘泉道，匕首还随督亢图。

已觉副车惊博浪，更携连弩望蓬壶。

不将寸土封诸子，刘项由来是匹夫。

钱惟演，字希圣，临安人，吴越君主钱俶之子。他随其父归附宋朝，累官翰林学士、枢密使、节度使、至中书门下平章事(宰相)，后来因为与皇亲交接，而被弹劾落职。

钱惟演是西昆体的代表人物之一，其作品与杨亿等人类同，看似辞藻华丽，但是经常显得内容空洞。钱惟演虽然在为人方面颇为后世诟病，但是他非常愿意奖掖后进，比如欧阳修、梅尧臣、尹洙等人，都曾感谢他的知遇之恩。

这首诗指斥秦始皇大修宫殿、不顾百姓们怨声载道，终于导致秦朝的覆灭。钱惟演生活于宋真宗年代，当时皇帝也曾大兴土木、广修庙宇，给贫苦百姓带来了极大的负担。诗人心怀悲怨，于是便隐晦地用秦始皇的故事，表达出自己的明确态度。

开篇浓墨重彩地描绘出秦朝宫殿的豪华，“天极周环百二都，六王钟鐻接刘苏。”天极，即北极星。据《史记・秦始皇本纪》载，秦始皇在长安建造宫殿，以北极为中心，并仿照天上星阙的次序，建立“极庙”，其它建筑都环绕着它。百二都，形容此郡地势险要，二万人可以抵挡百万人的进攻。

六王，指战国时期除秦之外的其它六国。鐻，是一种乐器，类似于悬挂的大钟。刘，指汉朝刘邦。苏，即复苏的意思。秦始皇统一天下后，曾把六国的兵器集中销毁，铸成钟鐻、乐器和铜人等物，置于宫中。可是这些诸侯的兵器虽然被销毁，到了刘汉王朝，却又全部复苏了。

接下来的两句承接颔联，然后描写秦始皇遇刺的故事，“金椎漫筑甘泉道，匕首还随督亢图。”金椎，指铁制的大棒。甘泉，指秦朝当时著名的宫殿。甘泉道，就是殿前的甬道，即宽阔的大道外修建的围墙，并以铁棒树立于墙外，之后再种植一些松树以作掩蔽。

“匕首”二字，化用荆轲刺泰王的典故。《史记・刺客列传》载，燕太子丹使荆轲持燕国督元(今河北深县)的地图，打算寻机前往秦国刺杀秦始皇。荆轲将匕首藏在图内，始皇展图至尾，匕首露出，荆轲手持匕首刺秦王未中被杀。诗人通过这短短14个字，说明秦始皇的宫殿即使修得那样森严，却差一点就被荆轲刺死。

颈联抒写了始皇遭遇的另一次危险，却依然谋求长生不老，“已觉副车惊博浪，更携连弩望蓬壶。”副车，指皇帝车驾中的属车。张良为了替韩国报仇，派遣了一位大力士，持重二百斤的铁锥，准备击杀秦始皇。秦始皇东游至博浪沙(今河南原阳县境内)，张良与力士狙击了他，可惜只打中了副车。秦始皇大怒，下令捉拿他们。

连弩，是指装有机栝、可以连发的强弓。蓬壶，传说中的海上仙山。秦始皇东游至海边，派方士徐市等人到海上求神药。这些方士寻不到药，又恐怕被始皇治罪，就编造说海里有大鱼挡住去路。

秦始皇于是又派人赶造捕鱼器具，然后还自带连驽，沿海边南巡，后来果然射死了一条大鱼。诗人在此委婉地说，秦始皇在博浪沙遭到袭击，还继续到海边寻求不老仙丹，真是糊涂又昏庸。

最后两句充满深意，“不将寸土封诸子，刘项由来是匹夫。”秦始皇登基之后，不少大臣建议他封儿子们为诸侯，分治天下，后因李斯反对而未封，于是便置三十六郡，派大臣镇守。

刘项，指汉高祖刘邦和楚霸王项羽。刘邦是一名亭长，项羽虽出身贵族，但有勇无谋，被韩信称为匹夫。由来，从来的意思。匹夫，泛指寻常之人。诗人一方面感慨秦王朝被刘项消灭，另一方面也希望借此警示后世帝王应该勤政爱民，而不要重蹈覆辙。

钱惟演的这首名作传世久远，作者精于用典，全文发人深省。钱惟演的一首名作，“刘项由来是匹夫”，精于用典，耐人寻味，尤其是最后两句更是深受很多读者喜爱。抗战刚刚胜利时，学者傅斯年等人访问延安，并和许多领导人深入交流，希望早日争取促成和谈。

伟人在写给傅先生的留言中，就曾引用了钱惟演这首七律的最后两句，表达了作者谦逊的态度，也委婉地道出了数风流人物、还看今朝的不凡襟怀。

读诗赏诗(1213)

秋 山 北宋・杨万里

乌桕平生老染工，错将铁皂作腥红。

小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。

这首《秋山》，创作于诗人晚年隐居期间。当时的杨万里已看尽官场沉浮，选择回归自然，在山水中寻找真趣。正是这份返璞归真的心境，让他发现了秋天最本真的美。

“乌桕平生老染工”：诗的开篇就别出心裁。乌桕树是江南常见的秋色树种，叶子经霜后变得鲜红。诗人不直接写叶色变化，而是巧妙地将乌桕比作“老染工”。

这个比喻亲切又传神。一个“老”字，暗示乌桕历经风霜的成熟稳重，又暗含了它与色彩打交道的经验丰富。在诗人笔下，自然的变化成了有意识的艺术创作。

“错将铁皂作腥红”：这句更是妙趣横生。乌桕本该是经验丰富的染匠，谁知竟糊涂地拿错了染料，把本该染成深黑（铁皂）的颜色，错用成了鲜红（腥红）。

“错将”二字是点睛之笔，它不仅解释了秋叶变红这一自然现象，更让这个过程富有戏剧性的情节。一个无心的错误，却造就了漫山遍野的绚烂，这是何等美丽的错误！

“小枫一夜偷天酒”：转句将目光转向枫树，情节更加奇妙。小枫树像顽皮的孩子，一夜之间偷喝了仙酒（天酒），这才醉红了脸颊。

这里的“偷”字用得极为传神，不仅写出了枫叶变红的突然性，又活画出小枫调皮可爱的性格。而“天酒”这个意象，一是指秋霜、秋露这些自然之物，另外，又为画面增添了神秘色彩。

“却倩孤松掩醉容”：结句最为生动。小枫偷酒醉红了脸，不好意思被人看见，于是请来孤松帮它遮掩醉态。

“倩”是请、托的意思，这个字将小枫的羞涩、机灵表现得淋漓尽致。而“孤松”的出场，不仅构成了红绿相映的色彩对比，更让画面有了情节的互动。一“掩”一“醉”，整个山林顿时变成了充满故事的平台。

杨万里这首诗最妙处，在于他完全跳出了传统悲秋的俗套。在他看来，秋天不是萧瑟凄凉的，而是热闹欢快的；草木不是被动凋零的，而是有着自己的性格和故事。

这首小诗，反复阅读，感觉像一篇生动的童话。短短二十八字间，有职业、有情节、有性格、有画面。诗人用最朴素的语言，创造了最丰富的意境，这正是“诚斋体”魅力之所在。

读诗赏诗(1214)

早 秋 唐·许浑

遥夜泛清瑟，西风生翠萝。

残萤委玉露，早雁拂金河。

高树晓还密，远山晴更多。

淮南一叶下，自觉洞庭波。

这首诗的大意是：

漫漫长夜中泛流着琴瑟的清音；西风飕飕，吹拂而过，好像有青萝蔓枝而生。

几只残存的萤火虫，栖息在沾满白露的野草上；清秋的拂晓，一行大雁掠过朝阳初照下的泛着金光的河面。

曙光初照，高大的树木依然枝叶繁茂；晴空万里，峰峦迭翠，层次格外分明。

淮南子有一叶落而知岁暮之句；我悟到洞庭波兮木叶下的诗情。

许浑，字用晦，唐代诗人。其诗长于律体，多登高怀古之作。有《丁卯集》。

这首诗通过对早秋时节自然景物的细腻描绘，展现了季节交替时的独特韵味。

首联以听觉开篇，将秋风比作清越的琴瑟之声，营造出秋夜的静谧氛围。

"泛清瑟"将秋风比作清越的琴瑟之声，既写出了秋风的清凉，又赋予其音乐的韵律美。

一个"生"字暗示了风与植物的互动，既写实又富有动感。"翠萝"一词暗示草木尚青，点明"早秋"时节的特征。

颔联通过“残萤”与“早雁”的对比，展现夏秋交替的微妙变化。

“残萤”是夏末残留的萤火虫，在晶莹的露水中渐渐消失；“早雁”是初秋南飞的大雁，掠过银河（“金河”）。

一“残”一“早”，生动表现了夏去秋来的交替，也暗含时光易逝的怅惘。

颈联转写清晨的景色。高大的树木在晨光中依然茂密，远山在晴空下显得更加清晰。

这两句以明朗的笔调描绘早秋的生机，但“还密”与“更多”也隐含对比，暗示繁盛即将转向凋零。

尾联化用《淮南子》“一叶落而知天下秋”的典故，一片树叶的飘落，让人联想到洞庭湖的秋波。

诗人以小见大，由眼前的一叶联想到更广阔的秋意，含蓄地表达了对季节变迁的敏感与感慨。

"自觉"二字巧妙地将客观景物与主观感受融为一体，使诗意更加深远。

这是一首写早秋景色的咏物诗。诗人以清丽的笔调描绘了遥夜、清瑟、西风、翠萝、残萤、玉露、早雁、远山、落叶等初秋景色。

在描绘过程中，诗人从听觉及视觉的高低远近着笔，落笔细致，层次清楚。

无论写景还是用典，都贴切自然，诗中不见一个“秋”字，却句句描绘秋日景象。

读诗赏诗(1215)

读道德经 唐 · 白居易

玄元皇帝著遗文，乌角先生仰后尘。

金玉满堂非己物，子孙委蜕是他人。

世间尽不关吾事，天下无亲于我身。

只有一身宜爱护，少教冰炭逼心神。

白居易是唐代杰出诗人，他一生仕途坎坷，中年以后对佛释道体悟极深。贬谪江州后，他早已看清相争两蜗角、所得一牛毛的世俗真相，于是便常与僧人交游，还师从佛光如满禅师探究佛理，又潜心研读老庄观点，汲取道家思想。

白居易曾在庐山修建草堂栖居，晚年更是退居洛阳的香山寺，每日供佛，修禅静坐。这首诗抒发道家的无为之思，并传达出作者对仕隐相济的独特理解。

开篇点明主题，老子留下五千言的传世经典，后世修行者纷纷追随他的足迹。白居易不吝赞美之词，坦言道德经不愧为一部划时代的著作。玄元皇帝指老子，唐高宗追封其为太上玄元皇帝，唐玄宗进一步尊为大圣祖玄元皇帝。

“遗文”即《道德经》，乌角先生乃是东汉方士左慈的道号，传说他精通炼丹术与神通，曾戏耍曹操并遁世修仙，此处代指后世修行者。“仰后尘”既表现后世对老子思想的追慕，也暗示道家修行者对其作品的尊崇。

接下来的两句，抒写作者对俗世观点的反驳。“金玉满堂”出自《道德经》金玉满堂，莫之能守，强调物质的虚幻性。白居易目睹权贵子孙挥霍败落的乱象，深知血缘与财富皆非永恒依托，所以他认为即便富可敌国，财富最终也无法带到来世，暗含对世俗追求的否定。

“委蜕”出自《庄子》孙子非汝有，是天地之委蜕，原指自然赋予的躯壳，此处引申为子孙后代如同蝉蜕一般，终将脱离个体。“他人”二字，强化了血缘关系的无常，也化解了家族传承的执念。正如曹雪芹悲慨痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？

颈联阐述老子的无为思想，“世间尽不关吾事，天下无亲于我身。” 诗人认为尘世里的很多琐事根本与我无关，普罗大众也都难与我真正亲近。白居易经历了宦海沉浮后，晚年逐渐转向佛道融合的人生态度，并认为世间纷扰皆为虚妄。

他并非否定亲情，而是通过一种极端表述，凸显个体生命的独立性。诗人顺应道家强调的贵身理念，希望超越世俗羁绊，回归自我本真，体现了作者晚年务实求真、渴望自在生活的观念转变。

结尾传达出乐天对养生之道的重视，唯有这副身躯值得悉心呵护，莫让外界的哀乐扰乱了内心的安宁。“冰炭”，喻指外界的冷热刺激与内心的矛盾冲突。诗人晚年多病，他非常注意保持心灵平静，也极其珍视身体与精神的和谐。

白居易阅读道德经，写下一首七律，质朴凝练，启迪深刻。老子强调知止不殆、知足不辱，白居易也从中领悟到道家思想的精髓。真正的逍遥不是逃离红尘，而是在心中修篱种菊，如此方可在外界的喧嚣中守护一片宁静。

读诗赏诗(1216)

放言五首·其三 唐·白居易

赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。

试玉要烧三日满，辨材须待七年期。

周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。

向使当初身便死，一生真伪复谁知？

元和五年（公元810年）好朋友元稹得罪了权贵，被贬为江陵士曹参军，写了五首《放言》来表达自己的心情。五年后，白居易也被贬为江州司马，旅途奔波，感慨万千，效仿好友也写了五首《放言》，本诗是其中的第三首，也是最有名的一首。

“赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。”白居易开篇便提出了一个简单而直接的方法，来解决人们心中的疑惑。这里的“狐疑”指的是对人对事的疑虑和困惑。人生在世，难免会遇到各种各样的人和事，有时候我们会因为无法判断其真伪而陷入迷茫和困惑。

在古代，人们常常通过占卜来预测未来、判断吉凶。他告诉我们，面对复杂纷繁的世界，不必过分依赖占卜和预测，因为真正的答案往往隐藏在时间的长河中。

“试玉要烧三日满，辨材须待七年期。”这两句诗，以玉和材为例，形象地说明了时间对于鉴别真伪的重要性。试玉需要三天三夜的高温，才能看出其是否真正坚韧；辨别木材的好坏，则需要七年的时间，才能看出其是否真正耐用。同样，对于人和事，我们也需要用时间去观察和检验，才能得出准确的判断。

白居易在诗的后半部分，更是用历史上的典故来佐证自己的观点：

“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。”这里白居易用历史上的典故来佐证自己的观点。周公是周朝的一位贤臣，他辅佐成王，为周朝的稳定立下了汗马功劳。然而，在他辅佐成王期间，也曾遭受过流言蜚语的攻击，但时间证明了他的清白和忠诚。而王莽则是西汉末年的一位权臣，他在篡位之前，也曾表现出谦恭有礼的一面。然而，随着时间的推移，他的野心逐渐暴露，最终走上了篡位的道路。白居易用这两个例子，生动地说明了时间的威力。它不仅能让我们看清一个人的真实面目，还能让我们明白一个道理：在时间面前，一切伪装和掩饰都将无所遁形。最后，白居易以一句“向使当初身便死，一生真伪复谁知？”作为结尾，发出了振聋发聩的感慨。他告诉我们，如果一个人在生命的某个阶段就匆匆离世，那么他一生的真伪、善恶、功过都将无从得知。这不仅是对个人命运的深刻反思，更是对人生价值的深刻探讨。正如古人所言：“盖棺定论”，一个人的价值往往需要在其去世后，才能得到真正的评价。因此，我们应该珍惜生命中的每一刻，用时间去检验自己的言行举止，用时间去证明自己的价值和意义。

黄周星在《唐诗快》中说：真正千古名言。佛说真经，不过如是。纪昀在《瀛奎律髓汇评》说：俚词野调。乃以此传世，实所未喻。“时间是最公正的裁判，它会揭示一切。”，这是白居易在《放言五首·其三》中想要传达给我们的哲理。因为只有在时间的考验下，我们才能看清自己的真实面目，才能明白自己的价值和意义。正如作家余华在《活着》中所说：“没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。”时间，是检验一切的试金石。它无声无息地流淌着，带走了所有的繁华和喧嚣，却留下了最真实的自我和世界的本来面目。正如白居易所言：“向使当初身便死，一生真伪复谁知？”真相需要经历过时间的沉淀和考验。

读诗赏诗(1217)

宋代高僧志文在西阁静观天地，于杨柳蒹葭的掩映间，写下这首充满禅意的诗篇。"年光似鸟翩翩过，世事如棋局局新"——这十四字真言，道破了时间流逝的本质与世事无常的真相。

当秋岚漫远山，明月升高阁，一位莲舟钓者的出现，完成了禅境与俗世的完美融合，指引我们领悟生命的真谛。

西阁 宋代·僧志文

杨柳蒹葭覆水滨，徘徊南望倚阑频。

年光似鸟翩翩过，世事如棋局局新。

岚积远山秋气象，月升高阁夜精神。

惊飞一阵凫鹥起，莲叶舟中把钓人。

”杨柳蒹葭覆水滨，徘徊南望倚阑频。”

这开篇便勾勒出一幅动静相宜的禅意图景。杨柳蒹葭层层覆盖水岸，既是自然景色的写实，更暗喻着修行者内心的层层牵挂。"徘徊"与"倚阑频"的重复动作，恰如我们每个人在人生十字路口的彷徨与张望。

这让我想起《金刚经》"应无所住而生其心"的教诲——真正的智慧不在于停止追寻，而在于明白为何追寻。当我们在生活中反复徘徊时，是否也曾静心自问：我们真正向往的，究竟是远方的风景，还是内心的安宁？

“年光似鸟翩翩过，世事如棋局局新。”

这联诗以飞鸟喻流光，以棋局比世事，将佛家"诸行无常"的至理说得如此生动传神。"翩翩"二字既写飞鸟轻盈，更显时光流逝的不着痕迹；"局局新"则道破世事变迁的不可捉摸。

这恰如《涅槃经》所言"诸行无常，是生灭法"，我们总想抓住永恒，却不知变化才是唯一的不变。当你为眼前得失烦恼时，不妨想想这十四个字——既然时光如鸟飞过，世事如棋常新，何不学会放下执着，在变化中寻得内心的恒定？

”岚积远山秋气象，月升高阁夜精神。”

诗人笔锋转向远山秋岚、高阁明月，在景物的升华中开启心灵的觉醒。"岚积"是山间雾气的层层堆积，恰似我们心中渐次沉淀的人生阅历；"月升"则是灵魂在暗夜中的豁然开朗。

这让我想起慧能"不是风动，不是幡动，仁者心动"的禅机——外在的气象终究是内心的映照。当秋岚浸润远山，明月照亮楼阁，我们是否也能让智慧的光辉照见内心的每一个角落？

“惊飞一阵凫鹥起，莲叶舟中把钓人。”

结尾的转折极富禅意——群鸟惊飞打破宁静，却意外显现出莲舟钓客的超然。这"惊飞"何尝不是生活中的无常变故？而钓者安然独坐莲叶舟中，正是"境随心转"的最佳写照。

这恰合《菜根谭》"风来疏竹，风过而竹不留声"的境界。真正的修行不在深山，而在红尘；真正的淡定不是避开纷扰，而是在纷扰中保持内心的澄明。那个把钓人，其实就是我们每个人本该成为的样子。

僧志文的《西阁》就像一泓清泉，映照出生命的本真面目。他告诉我们：时光虽如飞鸟掠过，但每个当下都可以永恒；世事虽如棋局常新，但内心自有不变的定力。

千年后的今天，当我们依然在杨柳蒹葭间徘徊寻觅时，这首诗犹如一位智慧的老僧，轻轻提醒我们：不必追逐飞鸟，不必执着棋局，只需如那莲舟钓者一般，在变幻的世界中，守住那份如月升阁的清明心境。这，或许就是禅宗所说的"平常心是道"。

读诗赏诗(1218)

人活于世，在不同阶段会有不同感受。人到暮年便觉得一辈子很短，流光暗换，恰如指间流沙；可是对于青壮年来说，岁月漫长，前路可盼荣光。少年时总以为离别不过是寻常之事，很快就会再次欢聚一堂。只有到了老年，才真正懂得重逢其实需要机缘。

当岁月在眼角刻下纹路，那份共经风雨的情谊，仍如越酿越醇的陈年老酒。宋代一位老者偶得闲暇时，便会煮一壶热茶，望着杯中浮动的茶叶，他就会想起当年与友人同赏江鸥的日子。如今虽隔山海，却仍盼望着一起对坐窗前，补回那些被时光偷走的闲话。下面一起读诗：

送刘孔章县尉得官西归 南宋 · 杨万里

早宴黄花诣粉闱，晚挼春草染朝衣。

却提猛士弓弯月，去扫封狐雪打围。

绿鬓朱颜君胜我，青春白日我思归。

何时共瀹青原茗，下看江鸥来去飞。

杨万里，江西吉水人，南宋杰出诗人，历仕宋高宗至宋宁宗四朝，封庐陵郡开国侯。诗人一生刚正敢言，力主抗金，并著有《千虑策》系统阐述其主张和方略。

杨万里在文学上以诚斋体开宗立派，主张师法自然，善于捕捉瞬间生机，语言浅近，幽默灵动。这首送别诗描写了他与友人共处的美好时光，以及心中的不舍之意。

南宋淳熙十三年二月，江南的春寒尚未完全褪去，50岁的杨万里在官署得知友人刘孔章即将得官西归，于是赶紧前去为其送别。刘县尉不辞劳苦，奔赴西部州县，恰如杨万里早年怀揣理想，让诗人非常感动。诗人想到自己此后无法与其在一起工作和谈心，不禁思潮翻涌。

开篇表达赞美之意，刘县尉早年曾在菊花盛开之时，怀着一腔热忱，前往尚书省（粉闱）科考求仕，他在宴席间意气风发地说笑。后来他又捻取春草染绿官服。闱本指宫中小门，此处代指试院。挼（ruó），揉搓的意思，古代九品官服就像春草染就的颜色，故有此说。

接下来的两句，杨万里又细腻地刻画出刘县尉的勇猛。如今你却要提着弯月一般的勇士之弓，前往大雪围猎之地，扫除恶狐（代指盗匪或奸邪）。一个“提”字，力道十足，人们仿佛能看见刘孔章手持弯弓、整装待发的模样。

“雪打围”三字，点出环境的严酷，烘托了一种紧张的气氛，不是文人的浅吟低唱，而是武士的慷慨坚。杨万里一生力主抗金，虽然未能亲临沙场，却始终具有家国情怀。他笔下刘县尉的高大形象，就体现出一种以武卫国的担当。

颈联采用对比手法，表达出作者的感怀。“绿鬓朱颜、青春白日”，既运用了句中对，上下句也是对仗工整。出句夸奖刘县尉鬓发乌黑、面容红润，状态远胜过变老的诗人；对句则叹息时光飞逝，自己可能很难与对方重聚，诗人更感到老而无用，于是便萌生思归之意。

一个“胜”字，不是嫉妒，而是欣慰，当作者看到友人正值盛年，仿佛看到了当年的自己。杨万里曾多次上书主张抗金、整顿吏治，却屡屡不被采纳；同时由于地方任职的繁琐，也让他逐渐厌倦了官场的束缚。

结尾抒写不舍之意，不知何时我们才能在青原山煮茶，一起坐看江上来往的鸥鸟自在飞翔。瀹（yuè），煮的意思。鸥鸟的意象象征自由和超脱，此处代指闲适和轻松的生活。“何时”不是追问，而是一种期盼，诗人既希望对方建功立业，又希冀彼此早日相会。

杨万里送别友人，题赠一首佳作，颈联运用句中对，结尾令人遐想不尽。全文没有虚浮的应酬之语，只有对友人的真切赞赏，以及对自我心境的坦诚剖白。文中描绘的场景就像一幅水墨画，并在对比与转折之间，传达出诚斋先生复杂的心境。

读诗赏诗(1219)

隆冈书院四景诗 南宋·朱 熹

帘捲薰风半掩扉，五侯车马往来稀。

绿杨门巷莺莺语，青草池塘燕燕飞。

扫石围棋销白昼，解衣沽酒醉斜晖。

山园莫道多寥落，梅子初黄杏子肥。

朱熹，字元晦，一字仲晦，号晦庵，又号紫阳，世称晦庵先生、朱文公，我国南宋的理学家、哲学家、教育家、诗人。

在宋朝，朱熹于学术上的造诣最深、影响最大；朱熹对“理学”的推崇可谓到了一定的境界，他甚至将“理学”思想融入到了自己的诗作中。比如《春日》、《观书有感》等等。

上面这首诗是朱熹于淳熙八年（1181）四月南康军归闽，经过隆冈书院时所作，主要描写了作者于书院中所见的夏日景物。

隆冈书院：在江西南昌“府城南四十里，形如象尾，有澹冈及隆冈。

诗的首联以景语开篇，带给读者无比舒适的感觉：帘捲薰风半掩扉，五侯车马往来稀；阵阵熏风吹来，帘子轻轻地卷起，院门静静地半掩着，达官贵人的马车很少来到这里。

好喜欢这样的场景，因为它丝毫没有市井的喧嚣，因为它巧妙地将人与自然紧密地联系起来，让一切显得那么和谐、安静又美好。

在这一句中，没有具体人物的出场，但是我们却能够充分地感受到淡雅的“人气”，看到高雅的人物形象。

作者在描写的时候，将物象做以妥当搭配，使得画面在散发幽静之味的同时，又不乏轻盈灵动之美。

薰风吹拂，疏帘卷起又垂下，垂下又卷起，而书院中的门则是半掩在那里；读前一句，让人仿佛沐浴到了夏日的清风，仿佛来到了半掩闲门的无人庭院，整个身心都是轻快舒适的。

后面这句“五侯车马往来稀”则是从虚象出发，对前一句做出补充说明，它进一步体现了书院的静雅环境与淡雅气息。

颔联继续描写景物：绿杨门巷莺莺语，青草池塘燕燕飞；在绿杨笼罩的门巷间，能够听到莺儿欢快的叫声，在长满青草的池塘边，可以看到燕子来回穿梭的身影。

和首联相比，这一联的空间要稍广阔一点，这是此诗在空间位置上的匠心布局。

而随着空间的开拓，我们的视野也在不知不觉中被拉开，从而对书院的形象有了更进一步的认识。

那么从画面感来说，颔联则采用了十分典型的“动静”结合的描写手法。作者选择物象“莺”，借它们殷勤的叫声触动了读者的听觉；又选择物象“燕”，借它们玲珑的身影触动了读者的视觉。

但不得不说的是，尽管二句的角度突出很鲜明，但二句又都兼容着“动静”与“视听”方面的内容。

前一句色彩清新亮丽，物象形象裁剪活泼灵动，后一句同样着色饱满，将物象临摹得活泼可爱。二句结合起来，真可谓是一幅生机盎然的动人图画。

而颔联中的一切，也间接地说明了书院不俗的环境。

接下来的颈联将笔锋一转，写到了作者自身的举动：扫石围棋销白昼，解衣沽酒醉斜晖；扫干净石头，在上面下棋，以销白天的光阴，买来酒解开衣襟，在夕阳下畅快地喝酒。

美好的风景与静谧的环境，必然会激发人内心的诗意与情趣，必然会让人的心境得到疗养。

所以当作者在看到书院中的景物时，也不由深受感染，所以他选择用下棋和喝酒的方式来享受这难得的光阴，来表达自己愉快的心情。

“扫石围棋销白昼”，这句的画面朴素而雅致，将作者自由闲适的形象予以体现。

“解衣沽酒醉斜晖”，这句的画面生动而富有色彩，将作者淡泊疏放的形象予以体现。

简单两句，却巧妙地过度了时间，把作者一整天的活动都展示给读者，让我们在品读的过程中，也被其中的情趣与情感所感染。

“山园莫道多寥落，梅子初黄杏子肥。”在这山园里不要说有多么寥落，你看那初黄的梅子与即将成熟的杏子是那么富有生命力，是那么地富有诱惑力。

作者没有再继续描写自身形象，也没有在颈联的基础之上抒发情感，他选择在尾联中又来了一处景物勾勒，又给我们呈现了一幅画面。

在许多人眼里，鲜有人到的地方都是“寥落”的，但殊不知这样的地方却往往有着它自己的活泼之处，却往往能够彰显出自然界的生命气息。就如作者笔下所刻画的书院另一角一样，这里的梅子和杏子都趁着夏天的光景，悄悄地成熟了。

黄色的梅子与肥肥的杏子，都把积极向上的生命力彰显到了极致，也将色彩丰富的画面特点体现得无比清晰。所以，无论从视觉方面，还是从精神方面，尾联都给予了我们充足的养分，都让我们汲取到了美的力量。

作者对书院的赞美，对幽静环境的向往，对活泼风物的热爱……，这些都包含于这首诗中。

读诗赏诗(1220)

古典诗词是中华文明的瑰宝，自古及今曾涌现过无数可歌可泣的伟大诗人。他们一生经历坎坷，却从未因为身处困境而放弃诗歌创作，反而愈挫愈勇，思想也变得更加深刻。无论是咏物写景，还是吊古伤今，其实都寄寓着诗人们的一腔真情和深切期待。

杜甫是伟大的现实主义诗人，他早年志存高远，中年时受尽挫折，晚年更是颠沛流离。可是诗圣无论身处何方，都一直心系苍生，襟怀宽广，让人钦佩不已。下面分享杜甫的一首七律，远近交替，叙议结合，颈联更是蕴含丰富。

题郑县亭子 唐 · 杜 甫

郑县亭子涧之滨，户牖凭高发兴新。

云断岳莲临大路，天晴宫柳暗长春。

巢边野雀群欺燕，花底山蜂远趁人。

更欲题诗满青竹，晚来幽独恐伤神。

安史之乱后，唐肃宗登基，杜甫冒险前往凤翔迎接新帝。因为护驾有功，被封为左拾遗。可是后来因为皇帝听信宦官的谗言，将有功之臣房琯等人贬到远地，杜甫直言劝谏，也不幸被贬为华州司功参军。

诗人来到华州，人地两生，又无所事事，心情极度悲愤。为了排遣愁闷，诗人经常独自来到西溪之畔的郑县亭子，然后登高望远，赋诗抒怀。这首诗就创作于这一时期，表达了作者对社稷前途的担忧。

诗人当时已经46岁，虽然一直孜孜以求，却始终不尽人意。此次在宦途中得而复失的惨痛经历，让杜甫明白大唐王朝早已今非昔比，开元盛世更是不复存在，所以自己也不该对前途抱有太多幻想。

开篇介绍地点，表达自己创作此诗的缘由，“郑县亭子涧之滨，户牖凭高发兴新。”诗人站在西溪之畔的危亭上，凭栏眺望。远处一望无际的美景，没有让诗人感到心情振奋，反而触发了他发自肺腑的感慨。户牖，是指亭中的门窗；兴新，即新生的思绪和感慨。

颔联承上，描绘作者在亭中看见的景象，“云断岳莲临大路，天晴宫柳暗长春。”亭子的前方紧临大路，可是由于云雾迷蒙，遮挡了诗人的视线，让他无法眺望远处的西岳群峰；虽然天气晴朗，可是碧柳飘摆、浓荫匝地，掩盖了那些金碧辉煌的宫殿。

岳莲，指华山上的莲花峰；长春，即长春宫，修建于北周时期，其遗址位于陕西朝邑镇北寨子村。隋朝末年，秦王李世民曾在此驻扎军队；天宝年间，唐玄宗在也曾来此进行巡视。

诗人采用虚实结合的手法，即展现出一幅朦胧的远景，也委婉地道出曾经的繁华和荣光早已不复存在，诗人心中不禁涌起一阵悲愁。

颈联转而描写近景，更是蕴含丰富。巢边的野雀气势汹汹，疯狂地围攻来此筑巢的燕子；花底的山蜂盛气凌人，隔了很远就开始追蛰游访的行人。

“群欺、远趁”，形象地描写了小动物们的活动，如果不结合上下文，人们还以为作者是在描绘一幅春景。可是“野雀、山蜂”其实都具有象征意义，代表了朝堂中的那些蝇营狗苟之辈，诗圣正是因为受到群小的陷害，才会感到前路迷茫。

尾联抒写了作者的无限悲慨，“更欲题诗满青竹，晚来幽独恐伤神。”作者本欲在青竹上题诗留念，却又担心自己夜间在此形单影只，如此寂寥的氛围，更会让他感到伤神。作者用“幽独”二字，呼应颈联中的“群欺”二字，表达了自己势单力孤、无可奈何的困境。

纵览杜甫的这首七律，远近交替，叙议结合，虽然并非诗圣的名篇，但是全文充满了孤寂和悲愤之情，反映了安史之乱后人们的悲观情绪，更标志着一个盛世的结束。

诗人虽然期待重振朝纲，但是他深知新登基的唐肃宗就像扶不起的阿斗，内心倍感失望和伤心。颈联更是惟妙惟肖，细腻地表达了作者的悲怨和惆怅！

读诗赏诗(1221)

东湖新竹 南宋•陆 游

插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。

清风掠地秋先到，赤日行天午不知。

解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。

官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。

陆游，字务观，号放翁，越州山阴人，我国南宋时期的文学家、诗人。

因为仕途的不如意，陆游曾将情怀寄托于梅花，写下了多首经典的咏梅诗，以此来表达自己高尚的节操，而陆游也因此成为历史上有名的咏梅诗人。

陆游描写竹子的诗作不多，所以上面的这首诗就显得很难得。

当然，竹梅皆为高雅之物象，所以作者咏竹的蕴意和咏梅的蕴意在一定程度上来说是相通的。

诗的首联以间接的方式下笔，将物象“竹”点了出来：插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪；在初期种植竹子的时候，用棘条编成篱笆，以便小心地呵护它们成长；当新竹长成的时候，它们就形成了大片而茂密的绿荫，竹影倒映在涟漪轻泛的湖水中，很是好看。

其实从内容来讲，首联算是对竹子从小到大的生长做了一个简单的概括。

首联的前一句描写的是作者种竹的细节，而体现出的却是作者对竹子的怜爱之情。

后一句将长成的“新竹”与湖水搭配在一起，构成了一幅色彩清新且富有动感的画面。作者用“寒碧”来代替竹子，旨在突出它们出尘的绿意；用“涟漪”来代替湖水，旨在突出湖水的荡漾之貌。

二者一静一动，一高一低，寒碧与澄绿相互掩映，让读者看到了竹的美好形象，带给读者十足的审美享受。

颔联再从两个角度下笔展开描写：清风掠地秋先到，赤日行天午不知；清风从竹林中吹过，那丝丝凉意会将秋天的气息提前带来，而当炽热的太阳照射的时候，又会让人感觉不到午热的存在。

写作律诗，颔联与首联之间的脉络联系很重要。那么就陆游的这首诗来讲，作者则是通过具体的事实分说，充分印证了首联中的“寒碧”一词。

前一句借“秋”写竹荫带来的凉意，后一句借“午不知”进一步写出了竹荫的递凉作用。

尽管颔联中的两句都偏向于事实陈述，但我们眼前浮现出的却是竹影扶风、竹荫匝地的雅致画面。在这幅画面中，不但有着动与静的融合，还有悦耳声音的自然体现。

接下来的颈联更是细腻，让我们看到了竹子生长过程中的情景：解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离；竹笋在生长的时候会脱落笋壳，发出簌簌的声音，竹梢慢慢伸展，长出一片片新叶来。

作者并有按照时间的顺序去安排内容，他只是从各个关键点出发，将竹的形象体现得更加立体饱满。

看过了枝叶成荫的高大竹荫，颈联又让我们看到了可爱的、努力向上生长的竹的形象。

刚解箨时声簌簌，待发枝后叶离离。无论是哪一时期的竹子，都充满了蓬勃的生机与活力，都散发出顽强的生命力。

而在颈联的内容背后，我们显然可以读出更深一层的蕴意，那就是作者借竹所表达的一种不畏艰难、积极乐观的生活态度。

“官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。”，等到“我”辞去官职的时候，“我”要经常来到这里，并且还要带上枕簟，以方便自己随处坐卧。

尾联在总结全诗的同时，也有效呼应了首联中初步表达的情感。

“我欲频来此”是作者的愿望，也是作者爱竹的心声。

“枕簟仍教到处随。”，在一笔道出作者内心的洒脱之情的同时，更是清晰地勾勒出他与竹相依、随行随卧的淳朴形象。

在尾联中，作者将竹与“自己”紧密联系起来，拉进了他们之间的关系，融通了他们之间的情感。

竹与作者互成知己。作者爱竹，爱它们优美的身影和高洁的品格；竹知作者，知他经历残酷现实后的嗟叹，知他渴望归真的心境。

以虚象说情，从虚象见景，借虚象明理；尾联生动有味，亦称妙笔。

但同疏竹闲来坐，每忘浮名每忘身；读此一首，不由赞叹。

读诗赏诗(1222)

左迁至蓝关示侄孙湘 唐·韩 愈

一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。

欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。

云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。

知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。

"一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。"这开篇两句，犹如一声惊雷，将我们带入了韩愈人生的转折点。早朝上书，夕间便遭贬谪，这突如其来的变故，令人不禁想起李白的"朝如青丝暮成雪"。韩愈此次上书，正是那篇著名的《谏迎佛骨表》。

当时，唐宪宗准备将释迦牟尼佛的指骨迎入宫中供奉，并下令天下寺庙和百姓一同礼拜。韩愈秉持儒家思想，认为这有悖于中华传统文化，便挺身而出，上书劝谏。谁料此举触怒龙颜，险些丧命。幸得裴度等人相助，才保住性命，但仍被贬为潮州刺史，且须立即启程。

"欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。"

这两句道出了韩愈的心志。他虽已年迈，却仍心系国事。"衰朽"二字，让人联想到陶渊明的"荣木瞻慕，美人迟暮"，可见韩愈此时已是垂垂老矣。

然而，他依然愿意为国家的未来奔走呼号，毫不畏惧生命的威胁。这种老而弥坚的精神，正是中华文化中"士可杀不可辱"的写照。

"云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。"

这颈联堪称全诗点睛之笔。"云横秦岭"四字，仿佛让我们看到了一幅水墨山水画，云雾缭绕间，一个孤寂的身影在山间跋涉。"家何在"三字，更是字字血泪，令人想起杜甫的"白头搔更短，浑欲不胜簪"。原来，韩愈因上书被贬，连家人也遭受牵连，被逐出京师。他的小女儿更是在途中不幸去世，葬于路边。此时此刻，韩愈心中的悲痛与愤怒，恐怕已无法用言语形容。

"知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。"

结尾两句，道出了韩愈对生死的洒脱态度。他知道侄孙韩湘远道而来，必有深意。或许是来告别，或许是来相伴。

无论如何，韩愈已做好了客死他乡的准备。这种视死如归的精神，让人想起范仲淹的"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"。

细细品来这首诗，我们仿佛看到了一位饱经沧桑的文人，站在人生的十字路口，回首往事，心中百感交集。他的一生，都在为捍卫儒家思想而奋斗。这首诗，不仅是他个人命运的写照，更是那个时代知识分子的缩影。

韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》，虽然只有短短56个字，却如一幅浓墨重彩的画卷，展现了一位文人的坎坷人生。

从中，我们看到了他的刚正不阿，看到了他的家国情怀，看到了他面对苦难时的坚韧不屈。这首诗，不仅是一首文学佳作，更是一曲激荡人心的生命赞歌。

今天，当我们重读这首诗时，仿佛听到了千年之前的呐喊。那句"家何在"，穿越时空，依然让人心生共鸣。它不仅是韩愈个人的悲叹，更是所有为理想而奋斗的人们的心声。

在这个瞬息万变的时代，我们或许已经很难体会到韩愈当年的处境。但是，他那种为理想而不惜一切的精神，却永远值得我们学习和传承。

正如苏轼所言："古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。"韩愈的一生，正是这句话的最好诠释。

让我们珍惜韩愈留下的这份宝贵精神财富，在自己的人生道路上，也能像他一样，保持初心，勇往直前。无论面对何种艰难困苦，都能保持"不以物喜，不以己悲"的豁达胸怀。这，或许就是古人留给我们最宝贵的财富。

最后，让我们以韩愈的另一首诗作结："闲来写置便为佳，何必魏晋始英华。"诗词之美，不在乎形式的华丽，而在于内容的真挚。

韩愈的这首《左迁至蓝关示侄孙湘》，正是这种真挚情感的完美呈现。它将永远流传下去，激励着一代又一代的后人，在追求理想的道路上勇往直前。

读诗赏诗(1223)

春夜喜雨 唐·杜 甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

开篇一句“好雨知时节，当春乃发生”，便如春风拂面，温柔而有力。雨，似乎有了灵性，它懂得选择最适宜的时机，在万物萌生的春天悄然降临。这种拟人化的手法，让人不禁感叹杜甫的才情与想象力。雨，不再是冷冰冰的自然现象，而是成了一位懂得人间冷暖、知晓时节更迭的智者。

接下来，“随风潜入夜，润物细无声”，更是将春雨的细腻与无私描绘得淋漓尽致。雨，随着春风悄悄地在夜里降临，它无声地滋润着万物，不求回报，不张扬。这种默默无闻、无私奉献的精神，何尝不是一种高尚的人格写照？正如莎士比亚笔下的哈姆雷特所言：“不要害怕阴影，因为那意味着附近有光。”

春雨，便是那默默照亮世界的光，它虽无声，却充满力量。

“野径云俱黑，江船火独明”，这两句诗，将春夜的雨景描绘得如诗如画。田野间的小路被乌云笼罩，一片漆黑，唯有江上渔船上的灯火独自明亮着。

这“黑”与“明”的对比，不仅点明了雨夜的特点，更营造出一种神秘而宁静的氛围。仿佛整个世界都沉浸在一片宁静之中，只有那盏渔火，在黑暗中闪烁着希望的光芒。而“晓看红湿处，花重锦官城”，则是诗人对雨后清晨的美好想象。当晨光初照，那被雨水滋润的花朵将更加红艳欲滴，整个锦官城（成都）都将被繁花似锦的景象所覆盖。这“红湿”与“花重”二字，不仅描绘了雨后花朵的娇艳与饱满，更寓意着春天的生机与希望。杜甫以诗笔，为我们勾勒出一幅生机勃勃、繁花似锦的春日画卷。

这首诗的创作于唐肃宗上元二年（761年）的春天。此时，杜甫因陕西旱灾而流离至四川成都，并在浣花溪畔的草堂定居。成都地区久旱无雨，庄稼枯萎，百姓苦不堪言。然而，在这紧要关头，一场春雨悄然降临，滋润了大地，万物复苏。

杜甫看到这一幕，心中充满了喜悦与感激之情。他写下这首诗，不仅是对春雨的赞美，更是对生命的礼赞，对希望的讴歌。

《春夜喜雨》的中心思想，在于赞美春雨的及时与无私。它告诉我们，真正的善良与美好，往往是在不经意间悄然绽放的。正如春雨一般，它不求回报，不张扬自己，却默默地滋润着万物，让世界变得更加美好。这首诗也启示我们，无论身处何种境遇，都要保持一颗善良与感恩的心，去珍惜生命中的每一份美好与希望。

在杜甫的诗中，春雨则是生命与希望的象征。它无声地滋润着万物，让大地焕发出勃勃生机。千百年来，《春夜喜雨》以其独特的魅力与深刻的内涵，成为了唐诗中的瑰宝。它让我们相信，无论时代如何变迁，那些美好的情感与精神追求，将永远闪耀在人类文明的长河中。

读诗赏诗(1224)

少林寺是佛教禅宗和少林拳的发源地，在嵩山少室山北麓的五乳峰下，因坐落于少室山密林中，故名。

少林寺始建于北魏孝文帝太和十九年，以安顿印度僧人跋陀(亦称佛陀)居住传法。

孝昌三年，印度僧人达摩在此首创禅宗，历史上称达摩为东土禅宗初祖，少林寺为祖庭。

唐初时，因少林寺助唐有功，收到唐太宗封赏，少林寺自此成为天下第一名刹。藏身嵩山群峰，少室山巅，深山古刹，山水风景也是秀丽迷人。自唐代以来，很多文人骚客都曾登嵩山访少林，写下赞美的诗篇。如武则天的《从驾幸少林寺》、宋之问《幸少林寺应制》、戴叔伦《游少林寺》、苏辙《少林寺赠顿起》等等。清代的乾隆皇帝甚至亲临少林寺夜宿方丈室，写下很多诗词、留下手书“墨宝”。诸多写少林寺的诗都很冷门，也没有什么名作，而沈佺期的这首《游少林寺》可算是其中的佳作，写得极为精致秀美。

游少林寺 唐·沈佺期

长歌游宝地，徙倚对珠林。

雁塔风霜古，龙池岁月深。

绀园澄夕霁，碧殿下秋阴。

归路烟霞晚，山蝉处处吟。

这首诗的大意是：

在高声歌唱中游览宝地，徜徉在清幽静谧的树林之中。

寺中雁塔历经风霜显得古朴庄重，九龙潭因岁月久远而更显幽深。

佛寺在雨后斜阳里显得分外明亮，碧殿如蒙上秋阴的暗淡色调。

日暮归途中只见烟霞满天，山路上蝉鸣声到处可闻。

这是一首记游的五言律诗，表现了诗人对佛门胜地少林寺的衷心礼赞。

首联概写游览少林寺；诗人踏着歌声来到这所佛门宝地，仔细地观赏了寺内清幽秀美的园林景色。

少林佛殿及其幽美园林风光也由此不言自喻。“长歌”二字，表现诗人当时畅游的欢快心情。

颔联进而描述寺内两处重点景物：雁塔与龙池；雁塔原是印度古代佛教僧人为舍身救饥的雁王立塔纪念，出自佛经故事，后世相传成为佛寺的重要建筑。

龙池指寺中有名的九龙潭，潭水很深，据说有九龙蟠聚其下，“风霜古”“岁月深”，两句上下交织成文，说明雁塔之古是由于岁月之深，而龙池之深也是因为霜风之古。

颈联再写遍游以后的时间变化；“澄”“下”两字写时间转移动景，最能生动传神。“夕霁”和“秋阴”，既点时间，又指季节，自然引出尾联的“晚霞”与“蝉噪”。

尾联写霞彩满目，蝉声盈耳，结得声色并茂，非常尽兴快意。此时的蝉声相送，同首联的长歌来游，前后相应，主体与客观协调一致，早晚一片欢愉场景，诗人畅游的欢快心情，也跃然纸上。

这首诗不仅仅是一首游山玩水之作，也是沈佺期五言律诗的定型作之一。

相比南朝时的山水诗，此诗在构思、写景、音律，形式，语言和意境方面都远胜前人，而相比后代的游少林寺之作，此诗也足称翘楚。

读诗赏诗(1225)

闲吟初冬 南宋· 真山民

一架琴书一笔床，杜门荏苒送年光。

囊空儘可偿诗债，脚倦犹能入醉乡。

即老菊花偏耐久，未开梅蕊已先香。

眼边管领闲风景，不识人间更有忙。‍

真山民，宋末进士，自称山民，宋朝灭亡后隐居于山野之中。名字与诗作尤为匹配，这首诗真山民隐居期间所写，它不但体现着生动的画面感，更是体现出了作者甘为“山民”的淡泊情怀。

诗的首联介绍了作者的生活境况：一架琴书一笔床，杜门荏苒送年光；与琴书笔墨为伴，流年在掩扉隐居中度过。这一联虽然属于虚象描写，但作者笔下的画面感却很强。在这里，作者不但选用了富有高雅与闲适之味的物象琴、书、笔、床，而且还特意用数词“一”去进行了修饰。那么这里的数词“一”又能体现出什么呢？其一，它能体现出句式抑扬顿挫的节奏感，其二，它能体现出作者生活环境的简朴与整洁。“杜门”一词以比较直白的方式点出作者的隐居身份与生活方式，它与“荏苒送年光”相结合，不仅让我们看到了作者孤独却又闲适的形象，更是让我们体会到了作者坦然面对流年的一种心态。

颔联亦是夹叙夹议的描写方式：囊空儘可偿诗债，脚倦犹能入醉乡；虽然“我”囊中空空，但却可以享受写诗的快乐，在感到疲倦的时候，更是能够美美地酣然进入醉梦中。从脉络来看，颔联与首联之间的联系非常紧密。因为作者与诗书笔墨为伴，因为他常年闭门隐居，所以才会导致他“囊空”的这一现实。不过虽然作者囊中空空，但他又“儘可偿诗债”。故而当我们单看颔联本身的时候，也同样可以看出其中隐藏的脉络。前一句堪为后一句的基础与条件。以写诗酬唱为乐，岂不就能比较轻易地进入“醉乡”？因为作者心中向来无俗事相扰。颔联的两句在进一步丰盈作者朴素高雅之形象的同时，也更是将作者置身于世外、醉心于书香山居的不俗情操也予以有力的体现。

接下来的颈联变换笔触，写到了具体的景物：即老菊花偏耐久，未开梅蕊已先香；已经老去的菊花却偏偏很是耐寒，如今依旧骄傲地盛开着，梅花虽然还没有开放，却它的香气却早早地溢了出来。初冬时节，众多草木皆已经凋零，所以菊花也便成了妆点世界的最为耀眼的生命与色彩之一。故而作者择菊花入诗，就很轻松地将富有时节特征的生动画面临摹于纸上。“即老”“偏耐”两个词不但充分地呈现出了菊花傲然开放的鲜活形象，更是充分歌颂了菊花耐寒的高贵品格。后一句对梅花的描写，让人不由想起了陆游的那句“梅花未动意先香”。二者皆写梅花，二者皆有相似的画面与意蕴。作者同陆游一样，从还没有开放的梅花上面，嗅到了脱尘的香气；这就足以说明作者对梅花别有一番喜爱之情，这里的“香”是实亦是虚，它来自梅花本身，更来自于作者心中。

另外值得一说的是，颈联的菊花与梅花也都无不承载着作者孤傲超脱的情怀。作者生于乱世，却偏能于逆境中安贫守静、乐观生活，这样的隐者难道不值得我们去尊敬和歌颂吗？“眼边管领閒风景，不识人间更有忙。”，“我”享受着眼前风景的馈赠，那人间的纷争与忙碌自然也都与之疏远了。

尾联再次回到情语上来，在稳收全篇的同时，把诗的情感色彩推向最高处。“眼边管领閒风景”，此句呈现的是作者与自然融为一体的一种极为融洽的生活状态。当人与自然相融合的时候，也便达到了“天人合一”的境界，达到了一种不被世俗功名相束缚的超然状态。“不识人间更有忙”，紧追而来，将前一句的情感补充得更为丰富饱满。居于山间，写诗弹琴看风景，倦来闭门高卧，任他人事喧嚣。读这样的诗，虽身不能亲经，但心却已被洗涤。闲身只合向山取，兴起裁诗倦来眠；喜欢此诗，愿令其久驻心扉。

读诗赏诗(1226)

水 唐 · 韩 溉

方圆不定性空柔，东注沧溟早晚休。

高截碧塘长耿耿，远飞青嶂更悠悠。

潇湘月浸千年色，梦泽烟含万古愁。

别有岭头呜咽处，为君分作断肠流。

开篇阐述水的空柔性质，并赞美其奔流不息的精神，“方圆不定性空柔，东注沧溟早晚休。”诗人认为水没有一种固定的形态，时而就像一个方块，时而又似一个圆球。正因为其空灵、柔软，才能随意变换、伸缩自由，却又不会改变其自身的性质。

诗人面对滚滚不停的东流之水，又发自内心地赞美其日夜流淌，最终汇入广阔无边的大海，从而完成了从涓涓细流、到滔滔江河的壮举。一个人由呱呱坠地，然后逐渐掌握各种知识和技能，甚至还会成为一个行业的顶尖人士，正像那奔淌不息的流水。

“高截碧塘长耿耿，远飞青嶂更悠悠”，颔联描绘水库和瀑布的景象。人们为了灌溉和饮用方便，经常会用堤坝截流，形成一个类似湖泊的水库。由于水流速度放缓、甚至变得停滞，所以便会显出一种幽怨的形态。“耿耿”二字，采用拟人手法，形容流水烦躁不安、心事重重的模样。

如果流水穿越乱石、翻越青嶂，就会展现出一派磅礴的气势，显示出活泼、愉悦的样子。“悠悠”二字，展现出一条飞瀑灵动、欢快的场景，可谓活灵活现，宛如眼前。作者通过静态和动态的对比，细腻地刻画出水的不同风貌，湖水澄澈、婀娜迎人，飞瀑壮观、一泻千里，这两句极富情趣，让人拍手称赞。

颈联充满想象，“潇湘月浸千年色，梦泽烟含万古愁。”明月倒映于潇湘之水，荡漾的碧波中，仿佛有一位身穿素衣的仙女正在凌波微步，如梦如幻，又似身在仙境，可谓冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。

洞庭湖中烟波浩渺，更显水天一色。湖畔绿树成荫，鸟语花香，人们不禁会想起君山岛的传说和湘妃竹的故事，也让人心生愁情。“千年、万古”乃是夸张之语，展现出水的永恒、以及个人的渺小。

“别有岭头呜咽处，为君分作断肠流”，结尾抒写作者的感慨。诗人他乡送客，心情悲戚，才子不说自己愁肠寸断，却借助岭头流水开始分流，潺潺流水发出的声音，就像离人的悲泣之声，形象地表达出一种依依难舍的愁情。

北宋诗人贺铸曾有佳句，“吞声别，陇头流水，替人呜咽”，与这位唐代诗人作品中的意境相似，具有异曲同工之妙。大家可将二者放在一起比较，以方便理解诗人当时悲愁的心境。

这肓首《水》，中规中矩，无一字可以更改，尽显水的刚柔并济。水会因势赋形，有时奔腾不息，具有势不可挡的气势；水能浅吟低唱，有时静如处子，显出温文尔雅的风度。全诗不着一个“水”字，却又句句展现出水的至柔至刚，值得细细品味！

读诗赏诗(1227)

少林寺是佛教禅宗和少林拳的发源地，在嵩山少室山北麓的五乳峰下，因坐落于少室山密林中，故名。

少林寺始建于北魏孝文帝太和十九年，以安顿印度僧人跋陀(亦称佛陀)居住传法。

孝昌三年，印度僧人达摩在此首创禅宗，历史上称达摩为东土禅宗初祖，少林寺为祖庭。

唐初时，因少林寺助唐有功，收到唐太宗封赏，少林寺自此成为天下第一名刹。藏身嵩山群峰，少室山巅，深山古刹，山水风景也是秀丽迷人。自唐代以来，很多文人骚客都曾登嵩山访少林，写下赞美的诗篇。如武则天的《从驾幸少林寺》、宋之问《幸少林寺应制》、戴叔伦《游少林寺》、苏辙《少林寺赠顿起》等等。清代的乾隆皇帝甚至亲临少林寺夜宿方丈室，写下很多诗词、留下手书“墨宝”。诸多写少林寺的诗都很冷门，也没有什么名作，而沈佺期的这首《游少林寺》可算是其中的佳作，写得极为精致秀美。

游少林寺 唐·沈佺期

长歌游宝地，徙倚对珠林。

雁塔风霜古，龙池岁月深。

绀园澄夕霁，碧殿下秋阴。

归路烟霞晚，山蝉处处吟。

这首诗的大意是：

在高声歌唱中游览宝地，徜徉在清幽静谧的树林之中。

寺中雁塔历经风霜显得古朴庄重，九龙潭因岁月久远而更显幽深。

佛寺在雨后斜阳里显得分外明亮，碧殿如蒙上秋阴的暗淡色调。

日暮归途中只见烟霞满天，山路上蝉鸣声到处可闻。

这是一首记游的五言律诗，表现了诗人对佛门胜地少林寺的衷心礼赞。

首联概写游览少林寺；诗人踏着歌声来到这所佛门宝地，仔细地观赏了寺内清幽秀美的园林景色。

少林佛殿及其幽美园林风光也由此不言自喻。“长歌”二字，表现诗人当时畅游的欢快心情。

颔联进而描述寺内两处重点景物：雁塔与龙池；雁塔原是印度古代佛教僧人为舍身救饥的雁王立塔纪念，出自佛经故事，后世相传成为佛寺的重要建筑。

龙池指寺中有名的九龙潭，潭水很深，据说有九龙蟠聚其下，“风霜古”“岁月深”，两句上下交织成文，说明雁塔之古是由于岁月之深，而龙池之深也是因为霜风之古。

颈联再写遍游以后的时间变化；“澄”“下”两字写时间转移动景，最能生动传神。“夕霁”和“秋阴”，既点时间，又指季节，自然引出尾联的“晚霞”与“蝉噪”。

尾联写霞彩满目，蝉声盈耳，结得声色并茂，非常尽兴快意。此时的蝉声相送，同首联的长歌来游，前后相应，主体与客观协调一致，早晚一片欢愉场景，诗人畅游的欢快心情，也跃然纸上。

这首诗不仅仅是一首游山玩水之作，也是沈佺期五言律诗的定型作之一。

相比南朝时的山水诗，此诗在构思、写景、音律，形式，语言和意境方面都远胜前人，而相比后代的游少林寺之作，此诗也足称翘楚。

读诗赏诗(1228)

春游湖 北宋·徐 俯

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

春天的浪漫与惊喜，总是藏在生活的细微之处，等待着有心人去发现。今天与大家分享的是宋代徐俯的一首《春游湖》，带我们踏入一场别具韵味的春日之旅。

“双飞燕子几时回？”

开篇诗人以问句起笔，充满了对春天到来的惊喜与好奇。诗人看到双飞的燕子，不禁发问它们是什么时候回来的呢？这一问不仅引出了下文对春天景色的描写，也写出了诗人对春日来临感到惊喜，为全诗奠定了欢快、欣喜的基调。“双飞” 二字也暗示了春天万物复苏、生机勃勃的景象，给人以温馨美好的感觉。

“夹岸桃花蘸水开。”

我们的目光随着诗人的视线由天空转至湖岸，春意也从点至面展开，让整个空间便的更加的立体，视野也开阔了起来。湖水两岸，桃花盛开，鲜红似锦，枝头轻垂的花朵轻触水面，好像是蘸水而开。

"夹岸"二字营造出一种空间上的纵深感，让人如同置身于被桃花簇拥的湖面之上，充分感受到春天的热烈与烂漫。一个“蘸” 字用得极为精妙。将桃花的娇艳欲滴、临水照影的动人姿态展现得淋漓尽致。

桃树并不像柳树低垂，可为什么会蘸水呢，想来是春雨初霁，水位微涨，花枝低垂，而倒影轻晃于水中，虚实交错，便像是花朵轻轻探身，将唇触水。

这一句不仅写出了江南春日桃花灼灼，也延续了上一句的情绪：燕子归来，桃花盛开，春天已不再是模糊的概念，而是一种可以看见、可以触摸的美丽存在。

“雨断桥人不渡。”

这句承接了上文对桃花和湖水的描写，因为春雨使得湖水上涨导致断桥，同时又为下文 “小舟撑出柳阴来” 埋下了伏笔。春雨过后，湖水上涨，把桥淹没了，使得行人无法通过。

“断桥” 既写出了桥被水淹没的实景，为整首诗增添了一丝意外和阻碍，同时也为也为下文小船的出现做了铺垫。也有种暗示人生道路上可能会遇到的困难和挫折。而“人不渡” 三字营造出一种停滞、无奈的氛围。

“小舟撑出柳阴来。”

在行人因桥被烟而无法前行的困境中，一只小船从柳阴深处缓缓驶出。这句既解决了 “人不渡” 的问题，又给人带来了新的希望和惊喜。

“柳阴” 一词写出了春日的生机，给人以清新、宁静之感。而这柳阴成为了小舟出现的背景，增添了画面的层次感和空间感，使整个场景更具立体感和真实感。它仿佛是一个天然的帷幕，衬托出小舟的悠然出现，营造出一种清幽、静谧的氛围，让我们仿佛身临其境，感受到春日湖畔的那份宁静与美好。

“撑出” 一词，给人一种力量感，就在游人无法通行的困境之中，而“撑出” 的小舟恰如一场 “及时雨”，打破了这种僵局，带来了希望和转机。

让人有种 “山重水复疑无路，柳暗花明又一村” 的惊喜。愿你我也能在人生的雨天，撑出属于自己的小舟，驶过柳阴，靠向春心。

读诗赏诗(1229)

暮江吟 唐·白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

中唐长庆年间，朝中牛李党争激烈，相互倾轧，白居易心灰意冷，自请外放，前往杭州担任刺史。这首《暮江吟》就是他前往杭州途中所作，虽是写景，也从侧面反映了他离开昏暗朝局后的轻松心情。

这首诗所写的是夕阳西沉而新月东升的江面之景。前两句写夕阳：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。一个“铺”字便显示出残阳西沉，几乎与地面江面相平，用字柔和，颇有几分亲切闲适之感。

“半江瑟瑟半江红”，残阳铺照之下，江面波光粼粼，光色瞬息变化，受光多的地方便是红色，而受光少的地方便是深深的碧色，如此景象，通过两个“半”字表现出来，着实惊艳，令人沉醉！

后两句转而写残阳完全沉没后新月东升的景象：可怜九月初三夜，露似真珠月似弓！天上新月如弓，而江边的草地上凝出颗颗露水，在新月映照下犹如镶嵌在地上的珍珠。既表现出新月的清辉，又描写出露水的圆润。将天上地下的景物凝缩在7个字内，创造出一派和谐宁静的意境。

整首诗短短4句之间，从暮色江面到新月露水，写景奇丽，仿佛一幅着色秋江图。真个有如画境，美不胜收，读到此处，莫说诗人不忍离开，就连读者也流连忘返了。

读诗赏诗(1230)

鄂州南楼书事 北宋·黄庭坚

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

清风明月无人管，并作南楼一味凉。

“四顾山光接水光”

开篇诗人便为我们勾勒了一幅辽阔而又壮美的山水画卷，营造出一种开阔而又深远的意境。让人仿佛置身其中，与诗人一起登上南楼，极目四野。只见那远山如黛，清波映光，山光与水色交相辉映，是那样的雄浑壮丽，令人心胸顿觉开阔，尘世烦忧尽消。

“凭栏十里芰荷香”

这句诗人从嗅觉入手，将我们从视觉的壮阔，转向了嗅觉的芬芳，瞬间将我们带入到了一个清幽、恬静的氛围之中，令人沉醉。

我倚靠着栏杆，辽阔的水面在晚风轻拂下，送来芰荷的清香，沁人心脾。

“十里”写出了荷塘的广阔以及荷花的蓬勃生机。让人仿佛看到大片的芰荷在水中盛开，荷叶田田，荷花摇曳，香气四溢，是那样的壮观，给人以强烈的视觉冲击。也流露出诗人对这南楼之上宁静夜景的喜爱与陶醉。

“清风明月无人管”

拂面的清风与那天边的明月，无人看管，自由自在。

“无人管”三个字，营造出一种闲适、悠然的氛围。表达了诗人对自由的向往以及对尘世束缚的厌倦。

诗人这一生道路崎岖坎坷，在仕途的浪潮里起起落落，尝尽了世间的苦涩与无奈。

公元1067年，考中了进士，迈入了仕途。可他那刚正不阿的性格，在那虚伪不堪的官场中，本就难以立足。可他想着只要能为百姓做事，为民发声，即便受到权贵的冷眼与打压又有何妨？

公元1079年，“乌台诗案”风波骤起，苏轼锒铛入狱，朝野风声鹤唳，昔日的朋友、同僚多避之不及。

而那时的黄庭坚，与苏轼连面都未见，只是书信往来。可官微言轻的他并没有选择明哲保身，而是毅然为苏轼发声。可这发声，本是正义，亦是情义，可在旁人眼中那就意味着站队。

苏轼后半生一贬再贬，而黄庭坚也受到了牵连，不可避免地被卷入党争的漩涡，身不由己。

“并作南楼一味凉”

清风、明月、山光、水色，还要那十里飘香的芰荷。汇聚在这南楼之中，共同酿成了一抹沁人心脾的清凉。最后诗人将前面的山、水、风、月、荷香——这些视觉的、嗅觉的、触觉的感受，都用“一味凉”，悉数给“打包”了起来，这“凉”，是天气的清凉，亦是心境的清凉。更是一种彻底放下了人世间的种种计较与纷扰之后，方能品尝到的通透、旷达与自在。在这一刻，诗人已与天地同心，与山水为友，与风月同坐，身在南楼，心在尘外。

愿我们在尘世的奔忙与疲惫中，也能为自己寻得一座“南楼”。与清风明月相守，让浮躁散尽，将岁月酿成一味清凉，安然入怀。

读诗赏诗(1231)

乡愁是游子心中永恒的絮语，或如余光中笔下的邮票与船票，串联起时空的牵挂。记忆里的乡愁，是秋风中飘落的黄叶，是母亲油灯下缝衣的剪影。乡愁始终是心底最柔软的弦，只要轻轻一拨，便会涌起对故土的无尽眷恋。

客舟泊在暮江时，乡愁正随残阳沉入水心。晚唐一位诗人多年漂泊在外，却又无法回归故园，心中不时地牵挂亲人。南飞的雁阵飞过千山，却带不走他心中的思念。下面分享赵嘏水平极高的七律，虚实结合，匠心独运，结尾令人回味不尽。

长安月夜与友人话故山 唐 · 赵嘏

宅边秋水浸苔矶，日日持竿去不归。

杨柳风多潮未落，蒹葭霜冷雁初飞。

重嘶匹马吟红叶，却听疏钟忆翠微。

今夜秦城满楼月，故人相见一沾衣。

赵嘏，江苏淮安人，晚唐诗人，38岁左右考取进士，终官渭南尉。他的名句残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼曾被杜牧激赏，而得赵倚楼之雅誉。赵嘏的诗风笔力雄健，意境苍凉，可惜他虽然名满天下，仕途却显得偃蹇。

诗人有一次在长安城与友人月夜重逢，他不禁回忆起故山景物，于是赋诗表达出对故乡的眷恋与相见的感慨。文中意象众多，情感真挚，字里行间既有持竿垂钓的闲逸追忆，也有匹马嘶风的漂泊实感，更有泪沾衣衫的深情迸发。

赵嘏年轻时即离乡求仕，他的大半生都在客游中度过：从江南到关中，从求仕到为官，漂泊始终是其生命的底色。坎坷的经历，使其诗歌天然地带着一层乡愁的滤镜，故乡的一草一木，都成为他对抗异乡孤独的精神慰藉。

开篇就切入了对故乡生活的记忆，屋边的秋水漫过了长满青苔的石矶，我天天持竿垂钓，常常乐而忘返。秋水澄澈，静谧中带着湿润的生机；垂钓于秋水之畔，暗含对闲适生活的沉醉。垂钓也是归隐的象征，在奔波与求仕的焦虑中，诗人脑海里对故园的记忆无疑非常珍贵。

颔联进一步故园深秋时的场景，柳岸风势正盛，潮水尚未退去；芦苇凝着寒霜，大雁刚刚南飞。自古以来，杨柳就与离别相关，此处风多潮涌，暗喻离别时的不舍。

“蒹葭”则化用诗经里的意境，本就含有溯洄从之、道阻且长的怀人之意，此处叠加“霜冷、雁飞”，更添萧瑟之感。雁是候鸟，“初飞”暗示秋深，也表达了雁归故巢之意。

雁可南归，诗人却不得不滞留异乡，对比中显得乡愁渐浓。这一联对仗工整，将闲逸之情转向凄清之意，也为乡愁铺垫了萧瑟底色。

颈联从对故园的回忆，转到对现实的感怀。恍惚间又想起骏马在红叶间反复嘶鸣，转而听到稀疏的钟声，便会想起故山那片青翠的山色。

骏马嘶鸣声里，既有旅途的奔波，又有漂泊的孤寂；“红叶”点明秋深，与“蒹葭霜冷”呼应，声色相融。“翠微”（青翠的山陵），则将思绪拉回故山。

古寺的钟声常是乡关的象征，比如张继的夜半钟声到客船。“疏钟”入耳，勾起了作者对故乡寺院的回忆。诗人实写羁旅之景，虚忆故山之声，在虚实交织之间，传达出漂泊的疲惫与故园的温暖。

结尾以景结情，今夜的长安城沐浴在皎洁的月光里，与老友谈及曾经发生在故园的往事，泪水不禁沾湿了衣衫。“秦城”即长安都城，“满楼月”成为连接故园与异乡的媒介。这位“故人”想必也是一位漂泊者，同有“话故山”的共鸣。

偶然重逢，他们心中压抑的情感终于突然爆发，对亲人的眷恋、对漂泊的无奈，以及对友情的珍视、对未来的迷茫，都化作“一沾衣”的泪水。两行热泪中，既有同是天涯沦落人的共情，又有明月何时照我还的怅惘。

读诗赏诗(1232)

人生就像一条漫长而又崎岖的小路，时而鞍马风尘、疲惫不堪，时而静赏花开、恬静悠闲。三更灯影、五更鸡声，雨矢风刀、霜矛雪剑，虽然受尽了艰难困苦，但是只要能够看见希望，身上就好像有使不完的力气。

晓行夜宿，鞋跟磨穿，一路艰辛，行囊压弯。泥泞里趟过鸡声茅店月的荒寒，风霜中嚼着人迹板桥霜的清苦，羁旅之难就像破洞的衣衫漏着风。宋末一位才子有一次外出，就曾真切地体验到出行的不易，还自我调侃地写下一首诗，下面一起欣赏：

戏书旅况 宋末元初 · 方回

垢痒频搔虱欠烘，泥行草宿叹匆匆。

欲纫衣苦无针线，每煮羹难得菜葱。

险恶固宜防贼盗，愚顽莫可恕奴僮。

闲人况是身为客，是事难将昔日同。

方回，江西诗派殿军，35岁考取进士，历任严州知州等职，后来归顺元廷，不久后就被罢官，晚年客居他乡，以卖文终老。他的《瀛奎律髓》评点唐宋律诗，影响深远，其诗作多反映战乱民生，刻画百姓疾苦。

这首诗创作于方回的人生困窘阶段，在元初的高压统治下，科举废除、民族歧视，很多才子无法在仕途中展现自我，又难以在异族统治下保持精神独立。

方回的旅况之叹，正是那个时代众多士大夫的真实写照。诗人在文中道尽了旅途的困顿、物资的匮乏，以及环境的险恶、客居的愁绪，字里行间更是溢满了漂泊的艰辛和怅惘。

开篇采用白描手法，刻画旅途的狼狈。身上积满污垢，又痒又燥，频频伸手去挠。可是为了赶路，甚至无暇烘烤衣物、去除虱子。在泥泞里跋涉、在草丛中歇宿，心中不停地感叹行程太过匆忙。作者通过“虱”这一意象，暗喻乱世中生命的卑微与不洁。

颔联进一步展现作者的生存困境，衣衫褴褛，破洞如星，却连半根针线也寻觅不到。寒风吹透薄衫，仿佛要卷走最后一丝暖意。想要煮一碗热羹暖腹，漫漫长路中却找不到半根菜茎、一瓣葱叶，只得饥肠辘辘、蜷缩身体。

“纫衣、煮羹” 纯属日常生活的基本需求，此时却因为战乱而难以实现。“苦、难”二字，语气悲戚，将个体的无力之感放大到极致，反映出乱世中难以维系生存的苍凉心境，个体的渺小与无力，也在字字泣血中漫溢开来。

颈联展现出人物活动，“险恶固宜防贼盗，愚顽莫可恕奴僮。” 山路崎岖，林深雾密，向来就是盗匪潜伏之地，需要屏息凝神，步步提防，稍有差池，便会遭劫。

随行的奴仆愚钝不堪，或在险滩旁痴立张望，忘了牵紧缰绳；或于危崖边嬉闹推搡，全然不顾周遭危机四伏。那份懵懂顽劣，哪里是寻常过失，分明是将一行人置于更险的境地。

乱世行路本就如履薄冰，奴仆的无知又添一层锥心的无奈。盗匪环伺、家人添乱，内外交困、心情焦灼，如此细致的描写，令人真切地感受到羁旅之艰难。

“闲人况是身为客，是事难将昔日同”，我本是一个闲人，何况又身为异乡过客，眼前桩桩件件的事情都大不如前。“闲人”二字绝非闲散无聊，而是委婉地道出乱世里无所归依的空茫；寄身他乡，感觉巷陌的转角仿佛都长着陌生的尖刺。眼前的桩桩件件，都在牵扯着记忆里的旧痕，那些熟稔的鸟儿，唱不出往日的调子；习以为常的炊烟，也换作了异乡的风尘。

书生感慨羁旅艰辛，题写一首七律，看似无心戏言，其实句句辛酸。全文如同一面镜子，折射出宋元易代之际的社会万象与文人心态。作者以其独特的艺术手法，将个人的屈辱与悔恨，升华为对时代的深刻洞察，这种写作手法也直接影响了元明之际的诗人。

比如高启在《登金陵雨花台望大江》中就曾惆怅，我生幸逢圣人起南国，祸乱初平事休息。这种以小我写大我的创作路径，在后世的边塞诗、流亡诗中更是得到了延续。

读诗赏诗(1233)

一辈子实在太短，很多事无法遂心。晚唐一位落魄才子虽然经常在寒夜漏残、青灯如豆的窗前苦读，却依然无法改变半生颠沛、科举失意的遭遇。不过他的困境并非个例，汉代的贾谊行吟泽畔，明明同样怀瑾握瑜，却也遭谗被逐。

才子想到前贤，他忽然有些释然，更觉得自己纵然身陷泥泞，仍应笑对烟雨。诗人于是提笔挥毫，墨痕里再无怨怼，只剩下跨越时空的共鸣，并愿意守着心中的光，把落魄写成向上的诗行。下面分享罗隐湘南怀古，吟诵了一首七律，托物言志，走笔成章。

湘南春日怀古 唐末 · 罗隐

晴江春暖兰蕙薰，凫鹥苒苒鸥著群。

洛阳贾谊自无命，少陵杜甫兼有文。

空阔远帆遮落日，苍茫野树碍归云。

松醪酒好昭潭静，闲过中流一吊君。

罗隐十考不第，笔锋反而愈锐。今朝有酒今朝醉的疏狂、采得百花成蜜后的悲悯，他的传世名句让人啧啧称赞。民间有人说他的诗歌能够驱鬼避邪，虽然这只是传说、不可相信，但是他的诗句若教生在西湖上、也是须供使宅鱼，就曾委婉地规谏了吴越王，竟然真的让当地的苛税废止。

这位科考的弃子，终成乱世中世道人心的考官，在吴越国以笔墨护佑苍生，活成晚唐最清醒的烟火气。这首诗写于罗隐行至湘南，看见春江丽景，回顾当地的历史名流，心中忽生慨叹，于是挥毫泼墨，下笔成章。

晚唐的衰朽之气，已如暮霭一般四处弥漫开来。罗隐身历其中，虽然才华横溢，却屡遭排挤，命运对他似乎格外吝啬。当他伫立在湘江之畔，内心涌起的并非愉悦之情，而是深沉的历史回响。

“晴江春暖兰蕙薰，凫鹥苒苒鸥著群”，春日湘江暖意融融、兰蕙飘香，碧波轻漾、水鸟成群。如此丽景分明是一幅生机盎然的画卷，作者却偏要题作“怀古”。罗隐的目光穿透千年烟云，在暖风与花香中，捕捉到了历史深处渗出的那一缕寒凉。

“洛阳贾谊自无命”，一句慨叹，道尽千古才子的宿命。贾谊少年得志，却如流星划过汉廷的天空，最终被贬谪长沙，郁郁而终。这位曾被汉文帝赏识的洛阳才子，终究敌不过命运的摆弄。贾谊的悲剧在罗隐身上找到了隔世的回响，诗人悲慨贾谊，其实就是自怜自艾。

“少陵杜甫兼有文”，杜甫诗名震烁古今，可是他的一生却颠沛流离，饱尝乱世之苦。罗隐将贾、杜并提，揭示了一个残酷的真相：在历史的长河中，文人的命运往往与才华成反比。才愈高、命愈舛，这似乎成了才子们难以逃脱的魔咒。

作者又将视线从历史深处收回，投向眼前的江景，“空阔远帆遮落日，苍茫野树碍归云。” 颈联在开阔中透着苍凉，壮美里藏着迟暮。远去的帆影遮住了落日，如同流逝的岁月，掩盖了盛唐的荣光；野树苍茫，阻隔归路，恰似现实的困境，阻碍着灵魂的归途。

作者在此借景抒情，托物言志。空阔苍茫的环境、遮日碍云的动态，委婉地表达出孤独惆怅、归期难觅的情绪。“远帆、归云、落日”等意象，也让读者感受到归心难寄、报国无门的寂寥之情，从而达到了不着一字、尽得风流的艺术效果。

“松醪酒好昭潭静，闲过中流一吊君”，酒香醇美，水面平静，不过在一派静好之下，正掩藏着历史暗流与个人辛酸。罗隐泛舟中流，祭奠贾谊，这份吊君之情早已超越了具体对象。他凭吊的是所有被时代辜负的才子，也是那条由贾谊、杜甫等人用生命铺就的悲情长路。

“闲过”二字，并非悠闲潇洒，反而显得无比沉重。罗隐在湘江春水之上，完成了一场跨时空的对话。贾谊、杜甫从历史的尘埃中走出，与晚唐的落寞才子共饮一杯苦酒。这杯酒里，有对不公命运的愤懑，有对文人宿命的悲叹，更有一种超越时代的深刻孤独。

读诗赏诗(1234)

朝如青丝暮成雪，岁似流川不可追。谁说古今事难穷，荣枯大抵皆为空。生命中既有春风得意马蹄疾的高光，亦有潦倒新停浊酒杯的低回；既有少年侠气盈怀袖、交结雄才会五都的热烈，亦有行到水穷途尽处、坐看云起雾生时的淡然。

眉尖暗添雪色，颊上旋落花光，心底却可能沉淀了一份通透。春赏百花秋望月，夏听蝉鸣冬踏雪，四季流转之间，隐藏着人生的参差与丰盈。荣枯皆过眼，聚散本无常，不必叹息朱颜辞镜花辞树，其实行囊里正装着经过风雨洗礼之后的从容。下面一起读诗：

游古陌吟 后蜀至宋初 · 王处厚

谁言今古事难穷，大抵荣枯总是空。

算得生前随梦蝶，争如云外指冥鸿。

暗添雪色眉根白，旋落花光脸上红。

惆怅荒原懒回首，暮林萧索起悲风。

王处厚的生平充满了传奇色彩，传说他屡试不第，后来碰到一位神秘僧人，对方曾预言王才子不久就会金榜题名，不过只是百日为程。王才子果然科场得意，但百日之后便突然离世。

这首诗乃是王才子唯一传世的作品，融合了道家的虚幻隐喻、以及禅宗的超脱意象，表达对生命无常的深刻哲思。尽管王处厚生平短暂，但其作品却在宋初诗坛留下了不可忽视的印记。

王处厚生活的后蜀至宋初时代，是历史上政权更迭最为剧烈的时期。后蜀偏安西南，虽然享有数十年的繁华，却在宋太祖乾德三年被北宋军队终结。王处厚作为一位亲历者，既见证了后蜀宫廷的奢靡，又目睹了宋军入蜀时的兵燹战乱，从而让他的内心感慨万千。

开篇表达对人生的思考，“谁言今古事难穷，大抵荣枯总是空。” 谁说古往今来的世事难以穷尽？无论兴衰成败，到头来终究都是一场空。诗人以通透和释然的视角感慨，不必纠结于古今世事的繁杂无尽，因为万物存亡、人生起伏，皆为过眼云烟、必将归于空寂。

“算得生前随梦蝶，争如云外指冥鸿”，颔联进一步阐述作者的观点。想来生前种种，恰如庄周梦蝶那般虚幻；怎比得上云外高飞的鸿雁，可以超脱尘俗、任意驰骋？诗人先以梦蝶感慨世俗人生的无常，再以冥鸿进行对比，表达出作者心怀高远之境。

后蜀文化深受道家与禅宗浸润，青城山作为道教圣地，自张陵创教以来便香火鼎盛；而禅宗六祖慧能的南宗思想，经过马祖道一、石头希迁等人的传播，在蜀地形成农禅并重的独特传统。王处厚的诗歌中出现的梦蝶、冥鸿等意象，正是这种地域文化的产物。

颈联转而叹息时不我待，不知不觉间，眉根已悄悄地染上了白雪；曾几何时，脸上的红晕就像娇艳繁花，如今也像落英一般迅速褪去。雪色暗指衰老的痕迹，花光象征青春的光彩，作者以悄然“暗添”和无声“旋落”，细腻地刻画了时光在容颜上留下的印记。

作者没有直白地悲叹，而是以意象的对照，传递出对岁月无情、人生易老的淡淡怅惘，也暗含对自然规律的深刻体悟。宋代临济宗禅师义玄曾言：一念心歇得处，唤作菩提树。王处厚以具象意象表达抽象哲思，实为禅宗不立文字、直指人心理念的文学实践。

“惆怅荒原懒回首，暮林萧索起悲风”，结尾以景结情。站在荒凉的原野上，满心惆怅，更懒得回头眺望；傍晚的树林显得如此萧瑟凄清，此时身旁又吹起阵阵悲凉的秋风。

“懒回首”三字，既非儒家知其不可而为之的执着，亦非道家乘物以游心的超脱，而是禅宗不思善不思恶的当下观照。作者在荣枯空幻的认知基础上，努力寻求精神的安顿之所。

宋初才子唯一传世的诗作，朴实无华，却充满哲理。诗人通过荒原、暮林等意象，营造出天地不仁、以万物为刍狗的苍茫意境。这种隐逸情怀与陶渊明久在樊笼里、复得返自然的描述异曲同工，却更具一种思辨深度。

读诗赏诗(1235)

一场寒雨过后，春日的暖阳轻柔洒落，漫山遍野的桃花、李花开始盛放。微风拂过，坠落的花瓣如雪飘飞，如梦似幻，可是一位晚唐才子看见眼前的烂漫春景，却难掩内心的愁思。

才子身逢乱世，目睹烽火不断，百姓流离失所，感慨自己空有满腹才华，却又报国无门。前路一片渺茫，不知通往何方，才子心中充满怅惘，于是赋诗抒怀。下面一起欣赏其诗作：

春思 唐末 · 罗隐

荡漾春风渌似波，惹情摇恨去傞傞。

燕翻永日音声好，柳舞空城意绪多。

蜀国暖回溪峡浪，卫娘清转遏云歌。

可怜户外桃兼李，仲蔚蓬蒿奈尔何。

诗的大意是：荡漾的春风碧绿如波，惹人情思，勾起怨恨，让人心神不宁。燕子不停地上下翻飞，并发出悦耳声音；柳枝在空地里随风飘舞，仿佛蕴含着无尽思绪。

蜀地的气候温暖，溪峡间的波浪也充满了暖意；美人清婉的歌声响遏行云，户外的桃李绚烂夺目。可是在隐者门前，诗人却只能与蓬蒿相伴，除此之外又能如何？

关于罗隐的身世，大家都非常了解，这里就不再赘述。这首诗写于诗人50岁时，由于屡试不第，才子心中经常充满愁情。诗人感慨余生难以建功立业，又焦虑大唐王朝摇摇欲坠，便借助诗行抒发了自己的深沉忧思。

“荡漾春风渌似波，惹情摇恨去傞傞”，开篇别具一格，比喻精妙。春风本来没有颜色，诗人却说它如同荡漾的碧波，含蓄地刻画出春风拂过、绿染大地的一派生机。傞傞（suō）形容醉舞失态的模样，诗人没有陶醉于灿烂美景，反而情不自禁地觉得黯然神伤，可见诗人心中极其悲戚。

颔联从视听两方面进一步展开，“燕翻永日音声好，柳舞空城意绪多。”燕子翻飞的欢快，柳枝飘舞的婀娜，在一般人看来，可能觉得心情非常舒畅，可是对于罗隐来说，却反而增添了几分愁思。

“永日”二字隐隐透露出时光漫长，令人百无聊赖；“空城”一词既从侧面描写晚唐社会十室九空的悲戚画面，又暗示了诗人内心的极度孤寂。诗人四处漂泊，心中的愁情无人可诉，又不知何处才是人生归宿，又怎能具有闲情逸致去观赏周围景物。

“蜀国暖回溪峡浪，卫娘清转遏云歌”，颈联陡然一转，诗人的视线从眼前景象，挪向广阔的空间。蜀地春日温暖，波浪翻涌，充满了生机与活力，象征着一种充满希望的景象。“卫娘”则代指歌女，美妙绝伦的歌声暗喻世间美好的事物。

作者通过描绘迷人春景与婉转歌喉，与前文的“惹情摇恨”形成鲜明对比，进一步传达出诗人所处的困境，委婉地道出美好只存在于想象中，现实世界其实是满目疮痍。

尾联意在言外，“可怜户外桃兼李，仲蔚蓬蒿奈尔何。”春日里盛开的桃花和李花，乃是绚烂美好的象征，然而句首的“可怜”二字，让人们感到有点诧异。经过进一步了解，才知道这些美丽的花朵，竟然生长在隐者的门前，一直与蓬蒿相伴，大家于是又会开始深思。

“仲蔚”即张仲蔚，晋代高士，他虽有才华却隐身林泉，不被世人了解和重视。诗人以桃李自比，感慨自己就像这些盛开在蓬蒿间的花朵，无人赏识，只能在这乱世中默默凋零，饱含着怀才不遇的悲愤与无奈。

罗隐的《春思》，开篇别具一格，结尾却意在言外。全诗意境深远，措辞精妙，一花一木都成为了时代的见证者，一草一叶都承载着诗人的深情寄托。后人透过千年时光，依然能感受到诗人内心的波澜，令人感慨万千！

读诗赏诗(1236)

人生仿佛一条蜿蜒的长街，每个人都似一枚被命运抛向岔路的棋子。少年时天真活泼、无忧无虑，在梦幻的世界里快乐成长；长大后各自穿过人海、四处漂泊，在不同的城市里感受相似的孤独。

友情就像旧书里夹着的一片杏叶，脉络里藏着年少时的纯真和鲁莽。暮年才会懂得朋友间的真情，恰似岁月酿成的醇酒，不管隔了多久，启封后就有一种甘甜的滋味漫过舌尖。

唐代一位才子十次落第，半生坎坷，当他满鬓霜雪时，偶然在命运的拐角遇见了故友，心中顿时涌起万千思绪，于是便随性题写了一首诗篇，下面一起欣赏：

京口见李侍郎 唐末 · 罗隐

傞傞江柳欲矜春，铁瓮城边见故人。

屈指不堪言甲子，披风常记是庚申。

别来且喜身俱健，乱后休悲业尽贫。

还有杖头沽酒物，待寻山寺话逡巡。

开篇点题，表达惊喜之意。唐代天祐年间，距离大唐帝国覆灭只剩两年。那年的早春，京口（今镇江）的市井还浮着残冬的凉意。“傞傞（suō suō）”二字，原来形容醉态蹒跚的模样，此处则是展现柳丝拂风的姿态，仿佛草木都在乱世中强撑着矜夸春色。

诗人此刻在铁瓮城（代指京口）与李侍郎意外相逢，老友的袍角沾着旅途的尘灰，眼神里却仍带有旧朝官员的那种疏朗。故人相见，惊喜交加，一位屡试不第、辗转藩镇，一位历经宦海、乱世浮沉。“见故人”三字看似平淡，却藏着劫后余生的惊悸，又具有他乡遇故知的欣喜。

“屈指不堪言甲子，披风常记是庚申。” 屈指算来，岁月匆匆，流年不堪回首，唯有披衣临风的往事中，难忘那个刻骨铭心的庚申年。六十载光阴在指缝间悄悄溜走，黄巢起义的烽火、长安宫阙的灰烬，这些脑海里的深刻烙印，都让他们都感到极其痛苦。

庚申年距离他们重逢那一刻已有六十多年，正是罗隐初入长安应试之时。那时他尚是十二三年就试期的轻狂书生，李侍郎或许是太学里的优等生，在一个披衣临风的时刻，两人纵论天下。他们渴望在盛唐余晖中施展抱负，却未料年少时的意气风发，最终被甲子轮回里的战乱碾成尘泥。

“别来且喜身俱健，乱后休悲业尽贫。” 自从分别之后，你我幸好都身体无恙，此乃人生最大的慰藉。战乱过后虽然家业困顿，却不必徒自悲叹。“且喜”二字，传达出劫后余生的庆幸；“休悲”二字既是劝友人，更是劝自己，尽显豁达胸襟。

在那个白骨露于野，千里无鸡鸣的时代，才子们多少次在兵荒马乱中与死神擦肩而过，又有多少次在饥荒岁月里苟延残喘。“业尽贫”三字，表达出家产的荡然无存，也暗指经世济民的梦想破灭，最终只能在京口的城隅，感叹身体健康的卑微幸福。

最后两句耐人咀嚼，“还有杖头沽酒物，待寻山寺话逡巡。”所幸杖头仍留有买酒的余钱，且让我们寻一座山寺，沽酒小酌，慢慢叙旧畅谈。

《世说新语》中曾记载，才子阮籍杖头挂百钱，随处沽酒。阮籍的放达乃是魏晋名士的精神逃逸，罗隐身上几枚铜钱相互碰撞发出的声响，则出现在兵戈铿锵的背景下，令人感慨不尽。

“话逡巡”三字不是指慷慨激昂的纵论，而是欲言又止的叙旧，庚申年的意气、甲子年的颠沛，身体安康背后的血泪、家业尽毁的遗憾，都将在山寺的香火中，化作欲说还休的喟叹。

罗隐与故友重逢，低吟一首七律，传达惊喜之情，彰显豁达胸襟。全诗通过江柳、古城、酒钱、山寺等意象，刻画出唐末乱世中老友重逢的场景，同时又含蓄地抒写了诗人无奈的慰藉、苦涩的自嘲，以及对逝去时光的温柔凭吊。

全文沧桑中见真挚，困顿中显旷达，战乱流离、王朝倾颓等宏大命题，都被浓缩在“见故人”的委婉叙事中，表达出乱世才子在绝境中悲愁和无奈，即使时隔千年，依然令人感触不尽！

读诗赏诗(1237)

明代诗人石玠，在繁忙的官场生涯中，留下了这首《行台闲咏》。短短八句诗，既有对眼前美景的细腻描摹，更有对人生格局的深刻思考。

在那个月夜花开的春夜里，诗人用最朴素的语言，道出了关于清廉、志向、坚持与希望的人生智慧，至今读来依然让人深受启发。

行台闲咏 明·石玠

清于池水净于苔，会府潭潭暂作台。

夜月半庭人未宿，春云满眼杏将开。

榆关道路犹堪走，麟阁功勋岂易陪。

莫信蓬莱相离远，塞鸿多自日边来。

首联:清于池水净于苔，会府潭潭暂作台。

真正的清廉，不是表面功夫，而是内心的纯净。诗人以"清于池水净于苔"自比，这种清澈超越了一切外在的装饰。在这个物欲横流的时代，我们更需要这种发自内心的清净。

无论身处何种环境，都要保持内在的纯粹，这是一个人立身处世的根本。只有内心清澈如水，才能在浮躁的世界中保持本真，不被外界的喧嚣所染污。

颔联:夜月半庭人未宿，春云满眼杏将开。

当我们拥有了内在的清净，便能发现生活中那些被忽略的美好。深夜时分，月光洒在庭院里，春云飘荡，杏花即将绽放——这些寻常景象，在清净的心境中显得格外动人。

现代人总是匆忙赶路，却忘了停下来感受当下的美好。其实，最珍贵的往往就在身边，只是需要一颗安静的心去发现。当我们学会在宁静中观察世界，就会发现生活原本充满诗意。

颈联:榆关道路犹堪走，麟阁功勋岂易陪。

欣赏了眼前的美景，更要思考人生的方向。榆关虽远，道路崎岖，但依然可以前行；麟阁功勋虽然难得，但并非不可企及。这里体现的是一种积极进取的人生态度。真正的智者，既能享受当下的宁静，也不忘记心中的志向。

路再远也要走，梦再难也要追。关键在于，我们要有足够的耐心和毅力，不因为困难而放弃，不因为遥远而却步。成功从来不是一蹴而就的，需要的是持之以恒的努力。

结联:莫信蓬莱相离远，塞鸿多自日边来。

最终，诗人告诉我们一个深刻的人生哲理：不要认为理想太过遥远而放弃努力。就像那些从天边飞来的大雁，它们穿越千山万水，最终还是会到达目的地。人生中的很多美好，看似遥不可及，实际上只要我们坚持不懈，总会有实现的一天。

关键是要保持信念，相信机会总会到来。那些看似不可能的事情，往往在我们最意想不到的时候成为现实。永远不要低估坚持的力量，也永远不要高估困难的阻碍。

石玠这首《行台闲咏》，从内心的清净写到外在的美景，从当下的感受写到未来的志向，构建了一个完整的人生智慧体系。

它告诉我们：做人要清廉如水，处世要宁静致远，追梦要坚持不懈，希望要永不放弃。在这个快节奏的时代里，让我们学会在清净中发现美好，在坚持中走向理想。

读诗赏诗(1238)

青灯黄卷，萤窗雪案，自古书生多寂寞。十年寒窗，孤影相伴，三更灯火五更鸡。古代先贤勤学苦读、不负韶华，经过几番磨炼，学识和文采都会突飞猛进。笔锋如剑，剖开万卷书；心思似网，打捞千古意。

才子们寒暑易节而不辍，晨昏颠倒亦无悔，胸中自有丘壑，笔下渐生风云。苦读之人以书为梯，以笔为舟，待到一朝成名，昔日寒窗苦化作气象新，果然是腹有诗书气自华，从来功夫不负人。下面一起读诗：

秋日山居读书 北宋 · 欧阳澈

谢绝红尘万种非，杜门却扫下书帏。

圣贤若许同仁杰，子弟从教诋窦威。

反复始知经旨远，沉潜愈觉道心微。

自惭闻见多迂阔，何幸慈亲屡断机。

欧阳澈，北宋末年布衣志士。他出身寒微，却心系家国，靖康年间冒死进谏，痛陈朝廷弊政，提出御敌方案，并主张重用良臣、诛杀权奸。宋高宗即位后，他与太学生领袖陈东伏阙上书，力请抗金复国，终以语涉宫禁之罪，被斩于应天府，时年31岁。

这首诗不同于朱熹为学之道莫先于穷理的说教，也异于陆九渊六经注我的思辨，欧阳澈以诗歌为载体，将读书的环境选择、心态调适、方法要义与精神动力熔于28字中，更将读书从单纯的求知行为，升华为锤炼心性、深化认知的修行。

开篇阐述读书需要隔绝干扰，“谢绝红尘万种非，杜门却扫下书帏。” 世俗的琐碎是非、邻里的闲言碎语，都能能动摇心神，让人无法静心读书和思考。人们若是整日纠结于名利和得失，根本无法深入钻研，更难以在某一方面有所建树。

一个“扫”字，不仅是清扫庭院的动作，也是扫除内心杂念。诗人不在意他人的评价，也不对读书抱有功利化的期待，只有与经书对话的纯粹，如此才能感受书中自有黄金屋的奇妙。

杜门是一种主动的精神屏蔽，注意力不再分散：书帏如同为心灵筑了一道墙，墙外是纷乱世事，墙内是经书中的圣贤世界。诗人似乎在告诫后人，唯有心无旁骛，才能与书中道理真正相遇。

“圣贤若许同仁杰，子弟从教诋窦威”，颔联讲述读书时应该具有良好的心态，以圣贤为价值标杆，不在意世俗的非议。当人们了解到圣贤格局，便不会困于眼前的琐碎评价。仁杰本指唐代贤臣狄仁杰，曾辅佐武则天，是古代贤才的典型代表，此处代指杰出贤才。

窦威是唐初名臣，博学刚直，反遭时人非议。欧阳澈借此暗喻读书时的处境，或许乡里子弟嘲笑他不通世故，他却毫不在意，因为读书让他可以独立思考和判断，从而不被世俗左右。作者通过对比，感慨贤才不被晚辈理解、正直反遭非议，表达对贤愚认知错位的反思。

颈联讲述读书方法，“反复始知经旨远，沉潜愈觉道心微。”反复研读经书，才知其中旨意深远；深入钻研道义，更觉求道之心精微难测。诗人没有叙说空泛的勤奋和刻苦，而是给出了两个具体可操作的方法：重复与深入。

反复是一种精读之法，经书的旨意往往藏在文字背后，读了一遍可能只懂表层意思，再读一遍或许能够发现其中的逻辑关联，读到第三遍才会触及深层的思想内核。每一次重读，都是带着之前的理解，方可发现新的细节，最终才会有深刻的感悟。

沈潜则是深思之法，不能被动接受文字，而要主动沉浸其中，追问本质。沉下心来，不急于得出结论；深入进去，探究文字背后的思想。由此可见，反复是量的积累，沈潜是质的飞跃，欧阳澈把读书从识字变成了悟道，这才是真正的会读书。

最后两句说明读书的动力，诗人自惭见闻学识迂腐疏阔，幸运的是母亲多次曾经督促其勤学。读书需要持续的动力支撑，反复研读、深入思考，才会进一步意识到经书的旨远与道心之微，也会明白自己的浅薄。

作者又化用孟母断机的典故，孟母曾剪断织布机上的丝线，警示孟子读书要专心，不可半途而废。欧阳澈或因读书枯燥、想要放弃，或因外界非议、动摇心志，母教的动力让读书不再是孤独的修行，而是具有情感支撑的坚持。

北宋才子的七律，娓娓道来，层层递进，堪称一份读书指南。读书不是一种功利行为，而是为心灵筑境、以圣贤为标、用方法悟道、靠初心坚持的一场艰苦修行。

读诗赏诗(1239)

山中早秋 南宋·王铚

苍茫山口月西沈，潇洒新秋院落深。

雨滴梧桐河汉淡，梦回犹记少年心。

开篇便勾勒出极具氛围感的秋夜图景。“苍茫山口月西沈”，一个“苍茫”道尽月落西沉的朦胧。

山口是山与夜的交界，也是尘世与幽居的分野，月光在此处隐去，仿佛将白日的喧嚣也一并收进了暮色。

紧接着“潇洒新秋院落深”，“潇洒”二字写尽秋意的疏朗，新秋的清爽驱散了夏末的湿热，却也让院落更显幽深。

这“深”既是空间的静谧辽远，也可以是心境的沉潜。远离尘嚣的山居生活，让外界的纷扰都隔在了院落之外。

“雨滴梧桐河汉淡”，梧桐叶落本就带几分萧瑟，雨水敲打叶瓣的声响，在寂静中格外清晰。

抬头望时，银河已淡，星光疏朗，天地间仿佛只剩下这雨声与月色的交织。

“梦回犹记少年心”一句，是全诗的灵魂所在。秋夜的寂静最易引人沉思，雨声滴答间，诗人从梦中惊醒，那些被岁月尘封的少年往事，竟在这一刻格外清晰。

这“犹记”二字，藏着多少感慨：或许是当年执剑立誓的豪情，或许是灯下苦读的执着，或许是初入仕途的理想主义。

少年之心，是未经世事打磨的赤诚，是志在四方的意气，是对理想最纯粹的向往。

王铚生活在两宋之交的动荡年代，彼时金兵南侵，中原沦陷，文人多颠沛流离。他出身书香门第，曾入仕为官，却因时局动荡屡遭贬谪，后隐居山林，潜心著述。

这样的人生轨迹里，少年时的家国情怀、济世理想，难免在风霜中蒙尘。

山居的秋夜，隔绝了官场的倾轧与战乱的纷扰，却让记忆有了喘息的空间。

当尘世的浮华被秋雨洗净，当名利的追逐在夜色中沉寂，最本真的“少年心”便从梦底浮起。

岁月让容颜老去，让境遇变迁，却没能磨灭心底最珍贵的赤诚。

秋夜的清寂让诗人与自我对话，那些被生活磨平的棱角、被现实冷却的热情，在这一刻重新温热。

秋夜的雨还在继续，月光已完全隐入山后。王铚凭窗而立，秋意浸凉了衣衫，心中却因那“少年心”而温热。

这山中早秋的清寂之景，最终都化作了对初心的叩问：岁月流转，世事变迁，唯有心底的赤诚与理想，如秋夜的月光与雨声，永远清晰可闻。

读诗赏诗(1240)

秋日望西阳 唐 · 刘沧

古木苍苔坠几层，行人一望旅情增。

太行山下黄河水，铜雀台西武帝陵。

风入蒹葭秋色动，雨余杨柳暮烟凝。

野花似泣红妆泪，寒露满枝枝不胜。

刘沧，晚唐山东宁阳人，尚气节，善饮酒，体貌魁梧，好谈古今，以白发之龄登进士第，历任华原尉、龙门令等。刘沧的诗歌长于怀古，多写历史兴衰与个人感慨，悲而不壮，语带秋意。

刘沧的一生，堪称晚唐寒士的缩影。他早年苦读，却屡试不第；从青年到中年的大半时光，都是奔波于京洛之间。他笔下似乎不断地抒写客旅题材，时而是独上高楼望帝京的异乡人，时而又是孤舟一夜宿流水的漂泊者。

开篇交代时节特征，点出羁旅愁情，“古木苍苔坠几层，行人一望旅情增。”古树上青苔堆积，景象荒凉，旅人眺望之际，心中更添几分愁思。一个“坠”字，炼字讲究，不是“长”或“覆”，仿佛具有岁月的重量，一层层地压在树干上。

刘沧胸怀壮志、渴望成功，可是因为身处乱世、难遇伯乐，不得不漂泊多年、鬓角染霜，直到过了知天命之年，他才得以授官，却早已不再有往日的激情和活力。古木上层层堆积的青苔，恰似才子心中的愁情，挥之不去，形影不离。

诗人又环顾四周，近前是太行山下奔腾的黄河，远方是铜雀台边曹操的陵墓。夕阳将连绵的山脉映照得轮廓分明，奔涌的河水仿佛从天上涌来，这是何等壮阔的景象。

可是刘沧笔下的山河，却没有半分豪情，反而透着一丝怅惘。流水不舍昼夜，逝去的是大好时光，也是才子蹉跎的岁月；群山巍峨，宛如一道屏障，挡住了望向京城的视线，也挡住了他的仕途。

铜雀台是曹操的意气，武帝陵是魏武的终局，当年挟天子以令诸侯的豪情，如今只剩一座荒坟。诗人借古喻今，大厦将倾的晚唐，就像暮秋的景象，充满了萧疏和衰败，令人深感悲哀。

颈联更显精彩，“风入蒹葭秋色动，雨余杨柳暮烟凝。”秋风吹入芦丛，草木为之摇动；雨后的杨柳笼罩在傍晚的烟雾里，暮霭仿佛凝结了一般。寒露时节的西风，早已没有初秋的清爽，而是带着冬日的寒意；暮秋季节，蒲柳先零，尤其令人伤感。

蒹葭常关联萧瑟、孤清，秋日里更显枯瘦；杨柳在雨后失却柔媚，反添一派湿重；暮烟则自带苍茫、朦胧愁绪，三者叠加，暗合这首诗衰世之音的底色。作者不提一个 “愁” 字，却句句充满愁情，为全诗的抒情铺垫了苍凉的基调。

结尾比喻形象，意在言外，“野花似泣红妆泪，寒露满枝枝不胜。”旷野上娇艳的花朵，好似含泪哭泣的红妆女子；冰冷的露珠挂满了枝头，枝条几乎难以承重。

花瓣含愁带悲，泪水涟涟；杨柳柔枝弱叶，摇摇欲坠。作者通过具体生动的景物描写，精妙地展现出暮秋的肃杀，也委婉地表达出内心的极度悲愁。

野花似泣，寒露满枝，刘沧感慨地写下七律，情景交融，无一字虚设。作者把个人的迟暮失意、晚唐的衰颓底色，都悄悄揉进了山野秋光里。一花一枝间，隐藏的不只是露重秋凉，更是作者难以言说的轻愁与沉郁！

读诗赏诗(1241)

在通讯不便的唐代，一轮明月成为分隔两地的有情人唯一的心灵纽带。白居易这首《江楼月》，以细腻笔触描绘了超越空间的深情。

当嘉陵江畔与曲江池边的月光同时洒向相隔千里的恋人，一场跨越山河的心灵对话正在悄然上演。这首诗不仅是相思之情的极致表达，更暗含了中国人“千里共婵娟”的独特浪漫。

江楼月 唐·白居易

嘉陵江曲曲江池，明月虽同人别离。

一宵光景潜相忆，两地阴晴远不知。

谁料江边怀我夜，正当池畔望君时。

今朝共语方同悔，不解多情先寄诗。

嘉陵江曲曲江池，明月虽同人别离。

同一轮明月照耀着嘉陵江与曲江池，却照不见相隔千里的有情人。这让人想起张九龄“海上生明月，天涯共此时”的慨叹。月亮在此既是联系的象征，更是距离的见证。

人生常有这样的时刻：我们共享着同样的风景，却活在不同的世界里。这种“同在而异处”的悖论，恰如现代人虽能视频连线，心灵却可能比古人相隔更远。白居易用月亮这一永恒意象，道出了人类永恒的孤独与对连接的渴望。

一宵光景潜相忆，两地阴晴远不知。

长夜漫漫，唯有回忆相伴；两地相隔，连阴晴都无法知晓。这细腻的笔触直指感情中最脆弱的部分——不确定性。《庄子》云：“相濡以沫，不如相忘于江湖”，但凡人终究难达此境。

我们总是渴望知道远方所爱之人的点点滴滴，这种“不知”带来的焦虑，比离别本身更折磨人。其实人生许多烦恼，都源于对“不确定性”的抗拒。学会在未知中保持信任，在距离中守护真情，才是相处的智慧。

谁料江边怀我夜，正当池畔望君时。

这或许是文学史上最早描写“心灵感应”的诗句。当我在江边思念你时，你恰好在池畔眺望着我。这种超越空间的默契，暗合佛教“缘起性空”的深意——有缘之人，纵隔千里亦能心心相印。

现代科学所说的量子纠缠，在一千多年前已被诗人用情感语言精准描述。真正的深情从来不是单方面的付出，而是双向的奔赴。这启示我们：世间最美好的关系，永远是彼此心灵的同频共振。

今朝共语方同悔，不解多情先寄诗。

重逢后方知彼此曾经同时思念，后悔当初没有寄诗传情。这“后知后觉”的遗憾，恰是人生的常态。我们总是在错过之后才懂得表达的重要性。

《论语》说“往者不可谏，来者犹可追”，但白居易告诉我们：有些遗憾永远无法弥补。若能在拥有时多一分主动，离别时多一分勇气，或许就能少一些“当时只道是寻常”的慨叹。这首诗最动人的，正是这份迟来的觉悟。

《江楼月》不仅是首相思曲，更是一部心灵哲学。白居易用月光串联起时空两端的深情，告诉我们：真正的连接不在距离远近，而在心灵是否同频。当思念成为双向的奔赴，即使相隔千年，我们依然能在诗中感受到那份穿越时空的温暖共振。

读诗赏诗(1242)

秋日的花，不似春花的娇柔，却自有一番清朗风骨；

秋日的色，不似夏日的浓烈，却别有一种冷艳韵味。

读过了李商隐的《端居》，本期我们再来品读清代诗人黄景仁的《秋色》。

这首诗，仅仅28字却道尽秋之瑰丽，后两句的巧妙对比，更是堪称神来之笔。

黄景仁，字仲则，清代著名诗人。他一生贫病交加，却才华横溢，诗风哀婉清丽，尤擅以简单之语写深沉之情，在清代诗坛独树一帜。

据考，此诗或作于诗人晚年羁旅途中，见秋日花开而触触景生情，借咏秋花抒写人生况味。

秋色 清·黄景仁

丛丛紫翠作秋英，雨过闲阶洗倍明。

若比春花争得似，不输秾艳祇输情。

“丛丛紫翠作秋英”：一丛丛紫翠相间的花朵，绽出秋日独有的光华。

开篇以色彩抓人眼球。“丛丛”叠用，写花之繁茂，又给予节奏感，好像秋花就在眼前，一层层铺展开来。

“紫翠”二字堪称妙笔。紫色深邃，翠色清透，两种冷色调交织在一起，瞬间将秋花不同于春花的清冷特征勾画出来。

“秋英”点明时节，更暗示这些花是秋的代表，带着霜露之气，傲然独立。

“雨过闲阶洗倍明”：秋雨淅沥过后，闲阶之上的花朵被洗涤得格外明艳。

承句由静转动，引入雨这一物象。“闲阶”二字暗示诗人处境。也许正羁旅客居，独对空阶，寂寞中忽见明色。

“洗倍明”写出秋雨涤尘后，花叶的澄澈感，又暗喻人生历经磨难后心境的通透。

雨后的秋花不染尘埃，犹如淬炼过的美玉，光泽内蕴，冷静夺目。

“若比春花争得似”：若要将它和春花相比，究竟相似与否？

转句突然设问，将诗的气势推向高潮。“争得似”三字问得巧妙，含比较之意，又带几分调侃，似乎诗人与花对话，平添生动情趣。

此句有何好处呢？为末句的警策之语蓄势，让人迫不及待想知道答案。

“不输秾艳祇输情”：论秾丽娇艳丝毫不逊，只缺了那一份春日柔情。

末句可谓答得斩钉截铁，又余韵悠长。“不输秾艳”是对秋花外在美的肯定：

秋花也有绚烂色彩、美妙形态；而“祇输情”笔锋一转，道出本质区别：春花喜人，带着勃勃生机，缠绵情意；秋花却冷静自持，好似看透世事的哲人，清醒而独立。

这“情”字怎么理解呢？可指情感，也可指春日的温暖氛围。一“输”一“祇”，对比强烈，秋花的独特气质跃然纸上。

四句无一“秋”字，却句句写秋色；无一“情”字，却句句蕴含情思。

作者以物见人，借秋花自喻。不喜春日的喧闹，只在清秋独自明艳，哪怕寂寞，也要活出自己的风骨。

读诗赏诗(1243)

唐代文人多与僧道交往，柳宗元亦不例外。他途经石门，见长老居于东轩，历经岁月沉淀，尽显禅意风骨，遂作《戏题石门长老东轩》。

诗中既写长老亲手种出旃檀林的过往，也述其七十岁忘机弃贪爱的当下，字句间满是对人生、禅理的思考。

戏题石门长老东轩 唐・柳宗元

石门长老身如梦，旃檀成林手所种。

坐来念念非昔人，万遍莲花为谁用？

如今七十自忘机，贪爱都忘筋力微。

莫向东轩春野望，花开日出雉皆飞。

石门长老身如梦，旃檀成林手所种。

“身如梦”是长老对人生的顿悟，佛教常言“人生如梦，世事无常”，长老历经岁月，早已看透躯体与世事的虚幻。而“旃檀成林手所种”，则写出他曾付出的努力——亲手栽种的旃檀如今已成林，过往的辛劳与成就历历在目。

这像极了当代人：年轻时拼搏奋斗，积累财富与成就，晚年回望，才明白那些外在的得失不过是过眼云烟。正如《金刚经》所言“一切有为法，如梦幻泡影”，唯有放下对“身”与“物”的执着，才能体会人生的本质。

坐来念念非昔人，万遍莲花为谁用？

“念念非昔人”意为每一个念头的流转，都让此刻的自己与过去不同，体现出佛教“诸法无常”的思想。而“万遍莲花为谁用”，则是长老对过往修行的反思——曾反复诵读《莲花经》，如今想来，这份修行究竟是为了什么？

这提醒当代人：在追求目标的过程中，莫忘时常反思初心。我们或许曾为了“成功”“名利”不断努力，却在忙碌中迷失方向，若能像长老这般适时回望，追问“所为为何”，便能及时调整脚步，避免在错误的道路上越走越远。

如今七十自忘机，贪爱都忘筋力微。

七十岁的长老已“忘机”——放下了机心与算计，也忘却了贪念与爱恋，即便筋疲力尽，内心却无比安宁。“忘机”是一种难得的人生境界，当代人生活在充满竞争与诱惑的社会，难免被机心、贪爱所困：为了利益勾心斗角，为了欲望不断追逐，最终身心俱疲。

而长老的“忘机弃贪”告诉我们：学会放下不必要的欲望与算计，才能卸下心灵的重担。就像《道德经》所言“少则得，多则惑”，简化内心的追求，才能收获真正的快乐与安宁。

莫向东轩春野望，花开日出雉皆飞。

“花开日出”本是美好景象，“雉皆飞”却暗示着美好事物的消逝。长老劝人“莫向东轩春野望”，并非否定美好，而是提醒人们不必执着于转瞬即逝的美好。

生活中，我们常为失去的美好而伤感：错过的机会、离去的人、逝去的时光……可正如花开终会谢，日出终会落，美好本就无常。若能像长老这般看透“美好易逝”的本质，不执着于留住过往，便能以平和的心态面对生活的起落，珍惜当下的每一刻。

柳宗元《戏题石门长老东轩》，借长老的人生轨迹，传递出放下执着、忘却机心、接纳无常的禅理与人生智慧。

在当下快节奏、高压力的社会，这首诗像一剂心灵良药，提醒我们：少些算计，多些通透；少些贪念，多些满足。

读诗赏诗(1244)

古人云登玲珑山 北宋 · 苏轼

何年僵立两苍龙，瘦脊盘盘尚倚空。

翠浪舞翻红罢亚，白云穿破碧玲珑。

三休亭上工延月，九折岩前巧贮风。

脚力尽时山更好，莫将有限趁无穷。

诗的大意是：

不知哪一年，玲珑山上便挺立着两座宛如苍龙的山峰；嶙峋的山脊蜿蜒盘旋，却稳稳地倚靠在苍穹之下。翠绿麦浪不停翻滚，田间的稻谷也随之舞动；白云穿透山间，青翠剔透的迷人景致更显灵动。

三休亭巧妙地留住了皎洁月色，可以尽情享受美好风光；九折岩灵巧地收纳了清风，带来了阵阵凉意。当脚步疲惫、力气用尽之时，才发现山中景色愈发美妙；千万不要以有限的人生，追逐无穷的欲望。

北宋熙宁六年，36岁的苏轼任杭州通判已近三载。这一年王安石主持的变法正进入深水区，因政见不合自请外任的子瞻，虽然远离了京城的政治漩涡，却在江南烟雨间寻得一片乐土。

那年秋季的一天，苏轼在闲暇时光登临杭州近郊的玲珑山，目之所及皆成诗，笔之所触皆含情，于是即兴写下了这首传世之作。全诗由景入情、由物及理，不缺鲜活的画面，更不少灵魂的重量。

首句采用反问句式，仿佛唤醒了玲珑山沉睡千年的魂魄。诗人抬眼望去，两座主峰就像苍龙跃出海面，拔地而起，蔚然壮观。苏轼没有多费笔墨讲述了跋涉的疲劳，以及来到山脚的兴奋，而是直接描写登临高山的震撼。

次句尤显神妙，不写山石的厚重，反写其劲瘦。“盘盘”状其蜿蜒之势，又以“尚倚空”收束，即便山脊嶙峋，仍然稳稳地倚靠苍穹，这份刚劲恰是苏轼人格的写照。

仕途失意的作者，不说远离朝堂的抑郁，反而借苍龙僵立倚空，暗抒自己虽处江湖之远、仍怀松柏之志的坚守。如此以景起兴、字字含情的写法，为全诗奠定了不俗的基调。

颔联不再继续描写抬头见苍穹的雄奇，又进一步展现低头见烟火的灵动。苏轼的目光从云端的苍龙下移，落在了山脚的田野，瞬间从刚劲转入温柔。“翠浪”即风中翻滚的麦浪，既点出颜色，更展现出一片翠绿随风起舞的节奏感。

“红罢亚”则是田间红色作物的俗称，带着泥土的质朴，却在翠浪的映衬下，宛然成了跳动的火焰，一绿一红、一动一静，构成了一幅鲜活的江南图画。

颈联转而抒写亭岩风月里的闲适与旷达，这一联最妙在“工、巧”二字。苏轼将亭与岩写得似有灵性，仿佛它们非常懂得如何为游客创造惬意。

“三休亭”之名，本因山路陡峭、需要三次休息，苏轼却偏说它“工延月” 。亭子像是经过了精心设计，总能恰到好处地挽留月色。每当夜幕降临，月色洒在亭中，便不愿离去，让人能在亭中静坐，与月色相伴；

“九折岩”因岩石曲折而得名，曲折的岩石好像藏着心机，悄悄地将山间清风收纳起来，每当人们走近，便有凉风拂面，驱散登山的疲惫。

这种物我相融的境界，源于作者对生活的深刻认知。人生不如意事十之八九，与其纠结于无法改变的境遇，不如珍惜眼前的风花雪月。

结尾传达出登山后的感悟，登山时总想着快点登顶，便会忽略沿途的景致；唯有当脚力耗尽、不得不放慢脚步时，才会真正静下心来，看见那些先前未曾留意的美。

人生总在追逐更高的官位、更多的财富，却在不断追逐中，逐渐迷失了自己；唯有力气耗尽，才会明白那些有限的时光里，蕴藏着极其珍贵的幸福。

苏轼登山感怀，闲吟一首七律，颔联刻画精妙，结尾充满哲理。相较于京城的尔虞我诈，杭州接地气的生活，能够让作者敏锐地捕捉到农作物的生机，也能静下心来欣赏白云穿破的灵动。全文虽然没有一句抒情，却是处处动情。

读诗赏诗(1245)

我们来分享一首宋朝诗人俞桂的小诗，希望大家喜欢。

俞桂，字希郄，号渔溪，是我国南宋时期的诗人。他的诗不写宏大景象，多写日常的景物与生活，风格清新自然，语言平实却有意趣。

初秋 南宋·俞桂

火老金柔暑告残，乘凉正好望西山。

秋声来处无寻觅，只作窗前竹叶间。

诗的首句，就把初秋最明显的特点写了出来：火老金柔暑告残。“火老”是说夏天的燥热像“燃尽的火”一样渐渐消退，“金柔”则暗合“秋属金”的说法，指初秋的气息轻柔地漫过来，“暑告残”更是直白点出：暑天要结束了。

这句没有华丽的辞藻，却像一幅慢慢展开的画面。之前暑气一点点退去，空气里开始飘着凉意，不用再躲着太阳，一下子就把人拉进“初秋来了”的情境里。

再看承句，顺着首句的清凉往下写：乘凉正好望西山。暑气退了，最舒服的事就是“乘凉”，而乘凉时抬头望一眼远处的西山，更是把这种惬意表达得淋漓尽致。

另外，这句里给人满满的生活感。也许是傍晚时分，搬个小凳坐在院里，风轻轻吹着，不冷不热，目光放向远处的西山，山影在淡淡的天色里，没有急事要忙，没有燥热烦扰，只有这一刻的松弛。

诗人把自己的日常放进诗里，让我们读着也觉得“舒服”。

接着看第三句，笔锋轻轻一转，写起了初秋的声音：秋声来处无寻觅。初秋已经有“秋声”了，但这声音很轻、很淡，不像深秋的风声那样张扬，你想找它从哪来，却怎么也寻不到。

这句写出了初秋的“微妙”。不是没有动静，而是动静没有那么明显。可能是风拂过树叶的轻响，也可能是虫鸣里少了几分盛夏的喧闹，但你仔细听，又说不准具体是哪一种，这种“寻不到”的朦胧感，反而让秋夜更显安静。

最后一句，解开了上一句的“寻觅”，也道出了整首诗的意境：只作窗前竹叶间。原来那淡淡的秋声，就在窗前的竹叶里啊！风穿过竹叶，发出细碎的“沙沙”声，不吵不闹，刚好配这初秋的夜。

这句把画面拉回“窗前”，和前面的“乘凉望山”相呼应。近处是窗前竹叶的轻响，远处是西山的轮廓，身边是微凉的风，所有的景致都围着“闲适”二字。

“竹叶间”的声音很轻，却让整首诗的意境变得饱满，就像初秋的日子，平淡却有滋味。

读诗赏诗(1246)

独 坐 明·李 贽

有客开青眼，无人问落花。

暖风熏细草，凉月照晴沙。

客久翻疑梦，朋来不忆家。

琴书犹未整，独坐送残霞。

李贽，福建泉州人，明代中后期振聋发聩的思想家、文学家。他26岁中举，历任河南辉县教谕、云南姚安知府等职，54岁辞官专事著述。李贽受海洋文化与阳明心学影响，批判程朱理学，提出童心说，主张个性解放与男女平等。

他的代表作有《焚书》、《藏书》，因思想被斥异端而遭迫害，75岁时在狱中自刎，被列为华夏民族25位思想大家之一，影响波及东亚。这首诗写于作者客居他乡时，表达出内心的复杂情绪，更是颇有禅意。

这位敢于焚烧经书、斥责理学的学者，晚年辞官之后，便一直漂泊于麻城、黄安等地，以禅心观世，以童心为文。作者虽然跳出了程朱理学的桎梏，却也因思想乖僻而知音寥寥，唯有琴书、乡野与佛禅与其相伴。

开篇采用对比，并化用阮籍“青眼”的典故，有人对我投来青睐的目光，却无人留意枝头飘落的花瓣。李贽一生被主流排斥，他的一些作品一旦问世，就被视为洪水猛兽，“有客开青眼”的温暖，恰如寒夜中的一盏灯火，但也在同时反衬出“无人问落花”的清冷。

世人皆愿追逐热闹，谁会留意枝头飘落的花瓣？可是在禅者眼中，落花的凋零是草木顺应时节，无人造访的孤独也显摆脱世俗之后的宁静。诗人不期待他人关注，只与落花共赏无常。

接下来，作者进一步描述独坐时观察到的景象。春日的暖风不疾不徐，拂过阶前细嫩的青草，草叶舒展的纹路里，隐藏着勃勃的生机；凉月的清辉柔和地洒落在庭前的晴沙上，沙粒反射的微光中，透出一份宁静。

没有壮阔的山河，只有细微的场景，可是在李贽笔下，此处却成了禅心栖居的道场。诗人内心不执着于舒适，不贪恋惬意，只观照风的流动、月的皎洁、草的生长、沙的沉静，便在寻常景物中，寻觅到了真如（诸法真实不变的本性）。

颈联不再继续绘景，转而抒写作者对故乡的思念之情。久居他乡，反倒常常怀疑是在梦中；朋友来访，暂时不再思念家乡。李贽自从明代万历八年辞官之后，便再未回归泉州，客居他乡太久，让他怀疑生活就像一场幻梦，也是对禅家梦幻泡影的体悟。

凡俗俗子遇见亲友，往往会勾起乡愁，可是李贽却因朋友的到来而“不忆家”，并非他不爱故乡，而是他早已将家乡的地理概念，转化为一种精神共鸣。诗人曾说天下无一人不生知，无一物不生知。与知己相伴时，精神有所归依，心安处便是吾乡，体现出便禅家无住（万物随因缘生灭）的智慧。

最后两句，意在言外。琴谱和书籍还没来得及整理，我独自坐着，目送天边最后的晚霞。琴与书是李贽晚年亲密的伴侣，可是此时他却任其散乱，恰是对形式的超越。禅宗讲究道在日用，不必在整齐中求禅，也不必在仪式里寻道。

他目送天边残霞渐渐褪去，没有流露对夕阳西下的惋惜，更未表达对时光流逝的焦虑，只是像旁观者那样静静送别，显示出禅者接受无常的豁达。不执着于秩序、不执着于永恒，传达出李贽一生追求的童心，即不被世俗束缚，随顺本心而行。

纵观李贽的一首诗作，没有一句谈禅，却句句充满禅意。诗人常说禅不用修，只在日用间，真正的禅意从不在深山古寺的诵经声里，而在独坐时对生命的坦诚观照中，在不执着、不焦虑的坚守里。

读诗赏诗(1247)

对景漫成 南宋·朱淑真

半窗残照一帘风，小小池亭竹径通。

枫叶醉红秋色里，两三行雁夕阳中。

诗的首句以细腻的笔触描绘出诗人所处的环境：半窗残照一帘风；夕阳的余晖透过半掩的窗户洒入室内，帘幕在微风中轻轻飘动。

“半窗”二字用得妙，写出了夕阳西下时光线的角度，也暗示了诗人观看尘世的不完整视角，好像她的人生也是如此：从未获得过圆满。

“残照”点明时间已近黄昏，象征着美好事物的消逝，而“一帘风”给这幅静态的画面增添了动态的凄凉，那风不仅吹动了帘幕，更吹动了诗人孤寂的心。

这一句虽然没有直接抒情，但透过景物描写，我们能感受到诗人那挥之不去的忧伤。夕阳虽美，却近黄昏；微风虽柔，却添凉意。这种以景寓情的手法，为全诗奠定了凄清的感情基调。

承句让视线由室内转向室外：小小池亭竹径通；小巧的池塘和亭台，一条竹林小径蜿蜒其间。

“小小”二字是对景物的客观描述，也反映出诗人内心的感受。在她眼中，世界是如此狭小，这可能正是她生活境遇的写照。作为一位宋代女性，尤其是婚姻不幸的女性，她的活动空间被限制在深闺庭院之中，很难有广阔的天地。

“竹径通”三个字颇值得玩味。竹在中国传统文化中象征高洁、坚韧，这条竹林小径也许许代表着诗人与世俗保持距离的精神追求。

小径通向何方？诗人没有明说，留给读者无限遐想。这或许是一条通向内心世界的路，或许是一条通往理想境界的路，但无论如何，它都是诗人在这狭小天地中的一丝慰藉。

前两句由近及远，由内而外，是一个完整而封闭的空间。这个空间一是诗人生活的真实环境，也是她内心世界的象征：孤独、清冷，但又保持着一份不与世俗同流的高洁。

“枫叶醉红秋色里，两三行雁夕阳中。”；枫叶在秋色中醉得通红，两三行大雁在夕阳的余晖中飞向远方。

诗的后两句意境忽然开阔，把读者的视线引向远方的天空，情感也在这一转转折中得到了升华。

“枫叶醉红”是秋日最具代表性的景象之一。“醉”字用得很是巧妙，一方面，写出了枫叶的红艳，似乎喝醉了酒一般，也暗含了诗人对秋色的沉醉。

但是，这“醉”中带着多少无奈与伤感？枫叶再红，也即将凋零；秋色再美，也意味着万物的衰败。这何尝不是诗人自身命运的写照：

才华横溢，却生不逢时，如这红枫，在最美的时刻即将逝去。

“两三行雁”是古典诗词中常见的意象，多用来表达思乡怀人之情。大雁南飞，意味着季节的变换，也象征着离别。

诗人独自一人，看着成群的大雁飞过，其孤独感更加强烈。“夕阳中”三个字为这一刻增添了悲壮的色彩，那不仅是空间的远方，更是时间的尽头。

这两句一写地，一写天；一写静，一写动，同时构成了一幅完整的秋日黄昏图。而诗人就站在这天地之间，作为一个孤独的观察者，感受着时光的流逝与生命的无常。

从艺术手法来看，朱淑真这首诗充分体现了中国古典诗歌“情景交融”的特点。全诗没有一句直接抒情，但每一个景物都饱含情感。

这种含蓄的表达方式，反而让诗歌的意境更加深远，给读者留下了更多的想象空间。

无边秋色一人坐，雁字横空意自长；读完这首诗，不禁掩卷沉思。

读诗赏诗(1248)

霜降已至，暮秋将尽。此时的天地，褪去了春夏的浮华，显露出深沉内敛的骨骼。风起时，黄叶纷飞如蝶；晨起时，白霜铺地如绢。目之所及，一片萧瑟。可也正是这样的时节，最藏得住 “衰败里的生机”。九百多年前，苏轼就在这样一个秋末冬初，对着残荷伏水、菊枝凝霜，相似的景致，为一位失意好友写下了一首诗。诗里没有悲秋的哀怨，反倒藏着穿透时光的暖意，尤其是最后两句，至今仍能在我们失意时，轻轻叩响心房。

赠刘景文 北宋·苏轼

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。

元祐五年，苏轼抵达杭州，担任知州。这已不是他第一次踏足这片土地。此时的东坡，早已不是当年那个意气风发、初入仕途的四川才子。乌台诗案的牢狱之灾、黄州数年的贬谪岁月，他尝尽了世态炎凉。可政治的腥风血雨，官场的起伏沉浮，也让他把 “人生” 二字嚼得更透：他在东坡种稻，在赤壁怀古，写下 “一蓑烟雨任平生” 的词句，把委屈与愤懑，都酿成了从容与通透。诗里的刘景文，是苏轼的“另一个自己”。他是北宋名将刘平之子，自幼读兵书、习武艺，却生逢宋仁宗“重文抑武”的时代。空有一身韬略，却只能在地方做些“掌管茶盐”的小官。四十多岁时，他还只是个小吏，直到苏轼读到他的诗文，拍案惊叹“慷慨奇士也”，不仅向朝廷竭力举荐，更在精神上给予他莫大的支持。暮秋的杭州，西湖边的荷花早已凋零，菊花也在霜寒中渐渐残败。苏轼与刘景文，两位饱经风霜的士人，站在人生的秋季，对望着彼此的身影。苏轼明白岁月蹉跎带来的无力感，于是眼前之景，胸中之情，化作笔下的诗行写下了这首诗。

首句“荷尽已无擎雨盖”，荷花的彻底凋零。那些曾经如伞般遮天蔽日的荷叶，如今已消失殆尽。这是一种毫不留情的衰败，是对生命繁华易逝的直白陈述。若将人生比作四季，这“荷尽”之时，恰似青春年华的逝去，那般张扬、明媚的时光，一去不返。后一句笔锋一转，他的目光落在了篱边的残菊上。“菊残犹有傲霜枝”，菊花虽已凋零，花瓣落了满地，但它的枝秆，仍直直地立在寒霜里，没有一丝弯折。苏轼写的是景，喻的却是人。荷尽，像极了刘景文早年的抱负落空；而菊残后的 “傲霜枝”，正是他骨子里的倔强即便处境困顿，也从未向命运低头。这一衰一傲的对比，把刘景文的品格，写得入木三分。“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”苏轼突然把镜头拉远，别只盯着残荷枯菊，你看那橙树挂金、橘枝垂绿，秋末冬初，才是最浓的秋色啊！这“橙黄橘绿”绝非简单的景物描写。它藏着苏轼的人生哲学：荷花盛开是少年意气，菊花绽放是中年锋芒，而橙橘结果，是岁月沉淀后的厚积薄发。就像人到中年，青春的鲜妍会褪去，但阅历的甘甜、智慧的丰盈，才是一生最珍贵的“好景”。苏轼告诉他：你的人生并非走向终结，而是进入了更为丰盈的“橙黄橘绿”之期。那些走过的路，受过的苦，都化作了生命的厚度，这正是你独一无二的财富。

短短四句，没有华丽的辞藻，却像一幅徐徐展开的秋景图，初看是萧瑟，再品是坚韧，细想是豁然。或许刘景文每当失意时，总会想起 “橙黄橘绿” 四个字，心里就会多一份底气。后来虽未大富大贵，却也在苏轼的鼓励下，重拾了心气，晚年得到了升迁，也算不负才华。对于后世的我们来说，这首诗也具有意义。我们会为 “三十而立却未立” 焦虑，会为事业瓶颈沮丧，会觉得 “人生的好时候已经过去了”，总爱为“未得到的”焦虑，为“已失去的”叹息。可苏轼早在九百多年前就告诉我们：所谓 “好景”，从不是只有青春一种模样。二十岁的活力，三十岁的拼搏，四十岁的通透，五十岁的从容，六十岁的豁达，都是生命不同的美景。人生的成熟期，不在于外表的光鲜，而在于内心的丰盈。正如秋末冬初，万物凋零，却正是橙橘飘香时。人生没有白走的路，没有白受的苦，我们当下的每一步，其实都在孕育未来的好景。

读诗赏诗(1249)

古人云登玲珑山 北宋 · 苏 轼

何年僵立两苍龙，瘦脊盘盘尚倚空。

翠浪舞翻红罢亚，白云穿破碧玲珑。

三休亭上工延月，九折岩前巧贮风。

脚力尽时山更好，莫将有限趁无穷。

诗的大意是：

不知哪一年，玲珑山上便挺立着两座宛如苍龙的山峰；嶙峋的山脊蜿蜒盘旋，却稳稳地倚靠在苍穹之下。翠绿麦浪不停翻滚，田间的稻谷也随之舞动；白云穿透山间，青翠剔透的迷人景致更显灵动。

三休亭巧妙地留住了皎洁月色，可以尽情享受美好风光；九折岩灵巧地收纳了清风，带来了阵阵凉意。当脚步疲惫、力气用尽之时，才发现山中景色愈发美妙；千万不要以有限的人生，追逐无穷的欲望。

北宋熙宁六年，36岁的苏轼任杭州通判已近三载。这一年王安石主持的变法正进入深水区，因政见不合自请外任的子瞻，虽然远离了京城的政治漩涡，却在江南烟雨间寻得一片乐土。

那年秋季的一天，苏轼在闲暇时光登临杭州近郊的玲珑山，目之所及皆成诗，笔之所触皆含情，于是即兴写下了这首传世之作。全诗由景入情、由物及理，不缺鲜活的画面，更不少灵魂的重量。

首句采用反问句式，仿佛唤醒了玲珑山沉睡千年的魂魄。诗人抬眼望去，两座主峰就像苍龙跃出海面，拔地而起，蔚然壮观。苏轼没有多费笔墨讲述了跋涉的疲劳，以及来到山脚的兴奋，而是直接描写登临高山的震撼。

次句尤显神妙，不写山石的厚重，反写其劲瘦。“盘盘”状其蜿蜒之势，又以“尚倚空”收束，即便山脊嶙峋，仍然稳稳地倚靠苍穹，这份刚劲恰是苏轼人格的写照。他问我，我回答就是录音呢。，那做不了奖啊，有录音啊。在在大学生的是什么考的公务员

仕途失意的作者，不说远离朝堂的抑郁，反而借苍龙僵立倚空，暗抒自己虽处江湖之远、仍怀松柏之志的坚守。如此以景起兴、字字含情的写法，为全诗奠定了不俗的基调。

颔联不再继续描写抬头见苍穹的雄奇，又进一步展现低头见烟火的灵动。苏轼的目光从云端的苍龙下移，落在了山脚的田野，瞬间从刚劲转入温柔。“翠浪”即风中翻滚的麦浪，既点出颜色，更展现出一片翠绿随风起舞的节奏感。

“红罢亚”则是田间红色作物的俗称，带着泥土的质朴，却在翠浪的映衬下，宛然成了跳动的火焰，一绿一红、一动一静，构成了一幅鲜活的江南图画。

颈联转而抒写亭岩风月里的闲适与旷达，这一联最妙在“工、巧”二字。苏轼将亭与岩写得似有灵性，仿佛它们非常懂得如何为游客创造惬意。

“三休亭”之名，本因山路陡峭、需要三次休息，苏轼却偏说它“工延月” 。亭子像是经过了精心设计，总能恰到好处地挽留月色。每当夜幕降临，月色洒在亭中，便不愿离去，让人能在亭中静坐，与月色相伴；

“九折岩”因岩石曲折而得名，曲折的岩石好像藏着心机，悄悄地将山间清风收纳起来，每当人们走近，便有凉风拂面，驱散登山的疲惫。

这种物我相融的境界，源于作者对生活的深刻认知。人生不如意事十之八九，与其纠结于无法改变的境遇，不如珍惜眼前的风花雪月。

结尾传达出登山后的感悟，登山时总想着快点登顶，便会忽略沿途的景致；唯有当脚力耗尽、不得不放慢脚步时，才会真正静下心来，看见那些先前未曾留意的美。

人生总在追逐更高的官位、更多的财富，却在不断追逐中，逐渐迷失了自己；唯有力气耗尽，才会明白那些有限的时光里，蕴藏着极其珍贵的幸福。

苏轼登山感怀，闲吟一首七律，颔联刻画精妙，结尾充满哲理。相较于京城的尔虞我诈，杭州接地气的生活，能够让作者敏锐地捕捉到农作物的生机，也能静下心来欣赏白云穿破的灵动。全文虽然没有一句抒情，却是处处动情。

读诗赏诗(1250)

读道德经 唐 · 白居易

玄元皇帝著遗文，乌角先生仰后尘。

金玉满堂非己物，子孙委蜕是他人。

世间尽不关吾事，天下无亲于我身。

只有一身宜爱护，少教冰炭逼心神。

白居易是唐代杰出诗人，他一生仕途坎坷，中年以后对佛释道体悟极深。贬谪江州后，他早已看清相争两蜗角、所得一牛毛的世俗真相，于是便常与僧人交游，还师从佛光如满禅师探究佛理，又潜心研读老庄观点，汲取道家思想。

白居易曾在庐山修建草堂栖居，晚年更是退居洛阳的香山寺，每日供佛，修禅静坐。这首诗抒发道家的无为之思，并传达出作者对仕隐相济的独特理解。

开篇点明主题，老子留下五千言的传世经典，后世修行者纷纷追随他的足迹。白居易不吝赞美之词，坦言道德经不愧为一部划时代的著作。玄元皇帝指老子，唐高宗追封其为太上玄元皇帝，唐玄宗进一步尊为大圣祖玄元皇帝。

“遗文”即《道德经》，乌角先生乃是东汉方士左慈的道号，传说他精通炼丹术与神通，曾戏耍曹操并遁世修仙，此处代指后世修行者。“仰后尘”既表现后世对老子思想的追慕，也暗示道家修行者对其作品的尊崇。

接下来的两句，抒写作者对俗世观点的反驳。“金玉满堂”出自《道德经》金玉满堂，莫之能守，强调物质的虚幻性。白居易目睹权贵子孙挥霍败落的乱象，深知血缘与财富皆非永恒依托，所以他认为即便富可敌国，财富最终也无法带到来世，暗含对世俗追求的否定。

“委蜕”出自《庄子》孙子非汝有，是天地之委蜕，原指自然赋予的躯壳，此处引申为子孙后代如同蝉蜕一般，终将脱离个体。“他人”二字，强化了血缘关系的无常，也化解了家族传承的执念。正如曹雪芹悲慨痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？

颈联阐述老子的无为思想，“世间尽不关吾事，天下无亲于我身。” 诗人认为尘世里的很多琐事根本与我无关，普罗大众也都难与我真正亲近。白居易经历了宦海沉浮后，晚年逐渐转向佛道融合的人生态度，并认为世间纷扰皆为虚妄。

他并非否定亲情，而是通过一种极端表述，凸显个体生命的独立性。诗人顺应道家强调的贵身理念，希望超越世俗羁绊，回归自我本真，体现了作者晚年务实求真、渴望自在生活的观念转变。

结尾传达出乐天对养生之道的重视，唯有这副身躯值得悉心呵护，莫让外界的哀乐扰乱了内心的安宁。“冰炭”，喻指外界的冷热刺激与内心的矛盾冲突。诗人晚年多病，他非常注意保持心灵平静，也极其珍视身体与精神的和谐。

白居易阅读道德经，写下一首七律，质朴凝练，启迪深刻。老子强调知止不殆、知足不辱，白居易也从中领悟到道家思想的精髓。真正的逍遥不是逃离红尘，而是在心中修篱种菊，如此方可在外界的喧嚣中守护一片宁静。

读诗赏诗(1251)

古代身处乱世的才子们历经坎坷，又经常会谨言慎行。他们在烽火硝烟中忧虑家国命运，一方面坚守内心，另一方面又非常渴望投入到轰轰烈烈的时代变革之中。他们的文字似利刃，刺破现实的荒诞；他们的言语像警钟，唤醒世人的良知。

元末一位才子学富五车，见解超群，却因无人赏识而感到惆怅不已。在一年的岁末，才子独自伫立在庭院之中，望着千林凋零、大雁南飞，心中忽然间便涌起了无尽的思绪，于是提笔写下一首佳作。下面一起欣赏：

即事 元末明初 · 刘伯温

千林摇落暮天寒，短景经檐岁序残。

口舌得官齐虏易，膏肓致疾上医难。

无根荒蔓风飘急，阅世松乔气厚蟠。

鸿雁随阳经远道，帛书何日到长安？

刘基，字伯温，元末明初政治家、文学家，浙江青田人。他在元代至顺年间进士及第，后来辅佐朱元璋平定天下，官至御史中丞，封诚意伯。

刘伯温的诗歌沉郁顿挫，多反映社会现实，熔铸家国情怀。诗人善以意象隐喻时事，用典精巧又毫不晦涩，笔调苍凉而不失刚劲，被后世誉为“以诗为史”。

诗的大意是：千树凋零，寒意弥漫。白昼变短，日光掠过房檐，不知不觉就到岁暮之际。齐人巧言善辩，轻而易举就可获得官职。病入膏肓，即使医术高明，也难以治愈。

荒野中无根的藤蔓，被狂风吹得急速飘摇；历经沧桑的松树和乔树，气势雄厚，盘根错节。鸿雁追随暖阳飞行，经历了遥远的路途；传递消息的帛书，何时才能到达京城？

在元末动荡的环境下，很多才子怀才不遇，他们希冀早日摆脱外族的统治，并渴望过上幸福、安稳的生活。刘伯温自幼苦读诗书，并崇尚古人立德、立功、立言的主张，可是由于生逢乱世，年轻的诗人不敢随意表达自己的思想，只能借助诗行，委婉地抒写心中的万千感慨。

“千林摇落暮天寒，短景经檐岁序残”，首联展现出秋末冬初的萧索画面。草木凋敝，暮色凄寒，短促的冬日阳光斜掠过房檐，既令人叹息时光飞逝，又暗示王朝交替的日子已经不远。

元朝末期民生凋敝，如同秋风中凋零的林木，呈现出一派衰败的景象。刘伯温敏锐地觉察到这种社会危机，于是便以季节更迭，暗示王朝气数将尽，可谓景语皆为情语。

接下来的两句表达诗人对现状的感慨，“齐虏”典出《史记》，是指依靠口舌之利、游说取仕的辩士，此处暗指那些善于逢迎钻营之辈。作为一位饱学之士，刘伯温悲哀治世之能臣难得，而媚世之小人易进，自己也因此而显得落魄潦倒。

“膏肓致疾”化用《左传》中的典故，诗人将元朝比作病入膏肓的患者，即便“上医”（高明的医者，此处比喻贤能之士）也难以救治，暗指元朝早已积弊已深。诗人痛恨那些王孙贵胄纸醉金迷，又怜惜很多百姓流离失所，自己却无能为力，心里就像被刀扎了一样难过。

“无根荒蔓风飘急，阅世松乔气厚蟠”，颈联乃是传世名句。作者通过两种植物的对比，展现出一种爱憎分明的态度。荒地里的藤蔓无根，只能依附他物，在急风中飘摇欲坠，象征着趋炎附势、根基浅薄的小人，他们随波逐流，即使一时得势，却难以持久。

高耸入云的松树历经风雨，依然显得苍劲挺拔，暗指那些坚守正道、品格坚韧的君子。作者以松柏比喻高洁之士，并以“阅世”二字，体现出真正的君子在时代风雨中坚韧不拔、历久弥坚，也必将在社会变革中成为中坚力量。

结尾表达出诗人的进取精神，“鸿雁随阳经远道，帛书何日到长安。”天气渐冷，大雁南飞，诗人也非常关注社稷和苍生，更希望遇见明君，从而可以大展宏图，实现平生所愿。

“鸿雁”的意象，既呼应首联的节气特征，又暗指诗人渴望传递对时局的见解。“长安”代指元朝京城大都，“何日”二字充满了焦虑，展现出才子处江湖之远则忧其君的矛盾心情，表明刘伯温虽然深知举步维艰，但又不愿放弃对理想的追求。

刘伯温的七律，颔联引人深思，颈联更是传世名句。全文结构严谨，起承转合非常有序。首联造势，次联点题，三联蓄势，尾联升华，每联皆有深意。同时作者通过巧妙用典，避免了直白说教，体现了用事而不晦的高超技巧，也展现了诗人知其不可而为之的精神境界。

读诗赏诗(1252)

重阳是华夏民族的传统节日，每到这一天，无论天气晴朗，还是风雨交加，登山的人潮都会漫过山径。菊酒的醇香，混着茱萸的清苦，也在空气里飘荡。

本该共赏红叶、同话家常的热闹辰光，却总有身影落在喧嚣之外。他们望着从清晨飘到黄昏的落叶，即使手中端着酒杯，却浇不散心头的离愁。

秋阳温暖，赶不走胸中寒意；雁鸣凄清，更加重了欲说还休的怅惘。秋意渐浓，客居的愁绪总易翻涌，正应了万里悲秋常作客的况味，思念和轻愁都显得格外绵长。下面一起读诗：

九日雨中 北宋• 徐铉

茱萸房重雨霏微，去国逢秋此恨稀。

目极暂登台上望，心遥长向梦中归。

荃蘪路远愁霜早，兄弟乡遥羡雁飞。

唯有多情一枝菊，满杯颜色自依依。

诗的大意是：

茱萸果实饱满，朦胧细雨不停飘飞；离开京城又逢萧瑟深秋，满腹愁绪难以排遣。暂且登上高台，极目远望，心神却常在梦中回到故乡。

前路遥远，担心香草遭遇寒霜，过早凋零；兄弟远在故乡，多么羡慕大雁能够自由飞翔。唯有映入酒杯的菊花色泽明艳，令人依恋不舍。

徐铉，五代宋初的大家，他学富五车，精研文字，曾校订过《说文解字》，并增补了四百余字，为后世文字学的发展立根筑基。徐铉两度使宋乞和，面对太祖卧榻之侧不容酣睡的怒斥，仍敢据理力争，风骨可见。

南唐灭亡后，他入宋为官，却始终如履薄冰，最终因事被贬。诗人雨中行进在贬谪途中，恰遇重阳佳节，细雨缠绵，思亲与怀乡的愁绪交织，化作这首沉郁婉转的七律。

开篇便展现出一幅清冷的节日画卷，插茱萸是流传于魏晋时期的习俗。“茱萸房重”，是指茱萸的果实饱满垂坠，既暗合秋日果实累累的时令特征，也表达出乡愁的沉重。细雨霏微，如丝如雾，将天地笼罩在一片朦胧中，为全诗奠定了凄清的基调。

“去国逢秋此恨稀”，直抒胸臆，却力道千钧。从南唐旧臣到北宋谪官，诗人始终是一位异乡人，佳节本该亲人团聚、登高宴饮，他却不得不在路上漂泊。一个“稀”字，传达出诗人心头的怨恨极其深切，世间罕见，也将节日喜庆与个人孤寂形成了尖锐对比。

“目极暂登台上望，心遥长向梦中归”，颔联紧扣重阳登高的习俗，却写出了不同于常人的无奈与愁绪。登高本为祈福赏秋，或是借景排忧，徐铉在贬谪途中偶经高台，仓促登高，既无亲友相伴，也无雅宴相随。

“目极”二字，表达出极目远眺的执着，目光穿透雨雾，想要触及故乡的方向，可是视线所及唯有茫茫烟雨，故乡依旧遥不可及。作者的身体虽然被贬谪之路束缚，心灵却能在梦中自由驰骋，一次次地回到故乡，梦归也将登高习俗的现实意义，转化为一种精神寄托。

颈联由己及物，又由物及人，抒写了乡愁与身世之叹。“荃蘪（mò）”是古代对香草的美称，常用于比喻君子。“路远愁霜早”，既是担忧香草遭霜凋零，更是暗喻自己前途未卜。作者将对自身境遇的忧虑，与乡愁交织在一起，让愁绪更添几分沉重。

重阳佳节本该兄弟团聚、共插茱萸，可是他与兄弟天各一方，只能望着南飞的大雁心生羡慕。“羡雁飞”三字，没有直白地诉说思亲，而是通过对大雁的羡慕，将思念的情感写得真切动人，可谓语浅情深，藏而不露。

“唯有多情一枝菊，满杯颜色自依依”，结尾以赏菊的习俗结束全诗，却在孤菊中见出深情。赏菊、饮酒是流传已久的雅俗，菊花以其凌霜傲寒的品格，成为文人寄托志趣的象征。在漫天细雨、满心愁绪中，唯有这一枝映入酒杯的明艳菊花，才能让作者感到一丝慰藉。

菊花的“依依”，乃是其内心对故乡眷恋之情的外化。菊花的明艳与雨雾的清冷形成对比，却并未冲淡愁绪，反而以乐景衬哀情，反衬出他的孤独。诗人以菊寄情，将乡愁、身世之叹与菊花的品格相融，让情感在怅惘中多了含蓄的余韵。

宋代才子的七律，语浅情深，堪称以乐衬哀的传世之笔。全文以重阳习俗为线索，步步紧扣节日特征，却又处处融入个人心境。雨雾是贯穿始终的意象，既描写节日景象，也表达愁苦心境；习俗是情感的载体，既见节日氛围，也显乡愁之浓。

读诗赏诗(1253)

红叶 唐·吴融

露染霜干片片轻，斜阳照处转烘明。

和烟飘落九秋色，随浪泛将千里情。

几夜月中藏鸟影，谁家庭际伴蛩声。

一时衰飒无多恨，看着清风彩剪成。

吴融，字子华，生活在风雨飘摇的晚唐，越州山阴（今浙江绍兴）人。作为晚唐历史的见证人之一，在他去世后仅三年，大唐的命数也走到了尽头。

第一次知道吴融，是因为春日的杏花，叶绍翁的《游园不值》有一名句：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。后来读的诗多了，知道这一句并非他的原创，而是从前人的诗句点化而来。陆游就有诗云：“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”与叶绍翁的“一枝红杏出墙来”，只有一字之差。后来又发现，在陆游之前还有一位诗人就是吴融，他写过一首《途中见杏花》“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。”可见，诗歌不怕传承抄袭，后人站在前人的肩头，若能点化得当，赋予更高远、更美好的意境，那笔下的春色，也自然如同那一枝红杏，是任何柴扉也关不住的。

露染霜干片片轻，斜阳照处转烘明。

重重秋露，阵阵秋霜，让每一片红叶都变得轻薄、轻盈，金色的夕阳斜照下，叶片变得通透而明亮，仿佛镀上了一层温暖的光晕。

诗人开篇便以细腻的笔触刻画红叶的外形与颜色，在秋风、秋露与秋霜的洗礼下，它变得很轻、很薄，而在秋日的暖阳下，更是明艳又明亮。

这样的红叶，没有秋的萧瑟和凄凉，反而让人感到温暖，眼前一亮的同时，心境也随之明亮。

和烟飘落九秋色， 随浪泛将千里情。

它们潇洒地告别了枝头，携着深秋的苍茫暮色，如烟如雾般飘然落下；又随着流水飘向远方，将那无尽的秋意与游子的情思，一并悠悠荡开。

颔联将红叶的格局瞬间放大。在诗人的眼中，它的飘落不是零散的，而是“和烟”成一片，融入了整个秋天的底色；

它的归宿也不是化为尘土，而是“随浪”远行，承载着“千里情”。

这哪里是凋零，分明是一场盛大而浪漫的流浪。落叶成了信使，连接起天地与江湖，传递着人间恢弘又深沉的情感。

几夜月中藏鸟影，谁家庭际伴蛩声。

在那些清冷的秋夜，它们曾悄然藏匿过月下栖鸟的身影；也曾静静地铺满庭阶，在寂静中陪伴着蟋蟀孤独的低吟。

颈联诗人将视角拉回，聚焦于落叶在生命尽头所扮演的温情角色。在月夜，它成为鸟儿的庇护所；在庭院，它是秋虫的聆听者。

这样的红叶，它是无私的，它是有温度的，在生命的最后时光里，依然默默奉献着自己的价值。

一时衰飒无多恨，看着清风彩剪成。

衰飒：衰落萧索。见张九龄的《登古阳云台》：“庭树日衰飒，风霜未云已。”

恨：遗憾。

这一时的凋零与衰败，其实不需要觉得遗憾。你且看吧，那无形的清风，正像一双灵巧的手，将它们裁剪成漫天绚烂的彩蝶，最终织就了这一季最辉煌、也最从容的告别。

尾联是全诗的点睛之笔。诗人直接道出“无多恨”，彻底否定了秋的凋零与哀伤。

秋风，它不再是万物的摧残者，而是大自然神奇的艺术家，将落叶当作彩纸，“剪成”了漫天飞舞的绚烂景象。一个“彩”字，瞬间将原本的凋零点化为辉煌的落幕。

整首诗，句句不提红叶，句句都在写红叶，写外形、颜色，写与人、与万物的连接，结尾一句更是不同传统的悲秋之作，以从容、以乐观写出红叶的飘落之美，是一首不可多得的佳作。

读诗赏诗(1254)

郊居言事 北宋 · 赵湘

断径危桥积藓痕，闭关终与俗尘分。

深秋鹤影临池见，静夜棋声隔水闻。

山榻病来谁寄药，石床僧去独看云。

闲吟闲醉慵开眼，门外寒虫叫日曛。

诗的大意是：

断绝的小路、高悬的石桥，都布满青苔痕迹，我闭门不出，终究与尘世喧嚣隔绝。深秋时节，池边能看见仙鹤的身影；寂静夜晚，隔着水面传来下棋的声响。

病卧在山中床榻上，谁会寄来药物？僧人离开之后，我独自坐在石凳上凝望流云。闲时吟诗、醉饮，然后慵懒地不愿睁眼，门外的秋虫正对着夕阳低声鸣叫。

赵湘，北宋名臣赵抃之祖，宋太宗年间进士，授庐江尉，次年卒，死后追赠司徒。赵湘的诗文扫除排俗，风骨苍秀，有《南阳集》传世。这首《郊居言事》文字凝练，展现出郊居生活的幽寂与超然。

开篇以荒芜之景切入。小径断绝、桥体高耸，苔藓密布，人迹罕至。“积藓痕”三字，以苔藓的滋生，暗喻时间沉淀，凸显郊居的遗世独立。“闭关”一词，表达出诗人摒除外扰、观照本心。

颔联视听结合，展现出郊居生活的细节，“深秋鹤影临池见，静夜棋声隔水闻。” 鹤影掠过秋池，棋声隔水传来，作者以远观、遥闻的方式，呈现出一种美感。鹤在传统文化中象征着高洁，而棋声则暗示一种共鸣。作者巧妙将鹤影与棋声交织，赋予画面一派空灵的质感。

禅宗主张平常心是道，并将日常活动中的感受，提升至禅悟层面。诗人通过临池、隔水的旁观姿态，展现了一种不即不离的态度。唐代诗僧寒山曾有石床孤夜坐、圆月上寒山，赵湘的诗句里体现的禅意与其相通，皆在寂静中照见本心。那份偶遇的闲适，也无法在世俗生活中寻觅。

“山榻病来谁寄药，石床僧去独看云”，颈联从闲适转入深沉，直面生命的脆弱与孤独。山榻、石床等简陋生活设施，衬托了作者精神上的富足。赵湘晚年体弱多病，深山之中无人照料，谁寄药的反问，藏着几分无人问津的落寞。

云卷云舒本是无常象征，诗人却以洒脱的姿态接纳一切，正如苏轼病中得闲之悟。石床成为禅修的法座，浮云化作心境的映照，以诗意化解现实苦难，在有限生命中开拓无限的潜能。

结尾看似表现慵懒之态，却是意在言外。夕阳余晖中，诗人半醉半醒，寒虫的鸣叫与夕阳的暖色，形成微妙对比，暗示时间流逝与生命轮回，诗人在这一瞬间，也达到了物我两忘的状态。

寒虫的鸣叫不似春虫那般喧闹，带着深秋的清寂，与诗人闲适的状态相得益彰。夕阳、寒虫、闭门的诗人，构成一幅完整的郊居晚景图，没有刻意的抒情，却将悠闲的意境贯彻到底。

深秋之际，北宋才子写下一首七律，毫无雕痕，意境悠远。全篇文字朴实，没有慷慨悲歌，却展现出闲隐生活的真趣。诗人通过山水闲居，抒发孤高志趣，并在与自然的对话中，寻找到了精神的自由与安宁。

读诗赏诗(1255)

古代书院是文脉薪传的灯塔，也是一处修身养性的港湾，不仅有白鹿洞开、鹅湖论道的传奇故事，而且还让后人体会到无数先贤为天地立心的高尚情操。

书院贵在开新，譬如王阳明在龙场书院顿悟心学，就是以书院这块肥沃土壤，催发出思想的新枝。下面分享北宋才子参观书院，题写了一首七律，文采斐然，蕴含深意。

题义门胡氏华林书院 北宋 · 李虚己

绿池寒竹绕书斋，鼓箧横经任往回。

积善原从千里应，表门恩自九天来。

文章卷里蟾枝秀，礼义乡中棣萼开。

记得浮云深处景，岩深应长栋梁材。

诗的大意是：

书斋周围环绕着碧绿池塘与苍翠竹林，学子们携带书籍，往来其间，他们研读经典，切磋学问。学子们积累了善行，自会从千里之外得到善报；家族因德行卓著，也能蒙受朝廷的表彰和恩荣。

才子们精研典籍，才华出众，蟾宫折桂易如反掌；来自礼仪之邦的子弟，恰如竞相绽放的棣棠花，整个家族和睦兴盛。犹记云雾深处的书院景象，料想幽深岩谷之间，定能培育出栋梁之材。

李虚己，大约生活于宋太宗至宋真宗年间，进士及第后历官沈邱县尉、殿中丞、遂州知州等职务，官至工部侍郎，宋真宗曾称赞其儒雅循谨。李虚己喜爱作诗，精于格律，经常与晏殊等人唱和。

这首诗写于作者参观华林书院之后，表达了诗人对书院培育人才的高度赞许。义门胡氏是北宋时期著名的大家族，因累世同居、和睦向善，被朝廷表彰为义门。华林书院是其家族创办的私学，为社会培养了众多人才。

书院的主要作用在于育才，经史子集可以启智，忠孝节义能够立德。位于江西宜春的华林书院，就曾培养出五十多位进士，他们也都成了国之栋梁。当战火焚毁官学、典籍散佚之时，书院里的架楹叠阁，依然贮存着各种经文，从而让孔孟之道弦歌不辍。

作者首先通过绿池、寒竹和书斋的和谐布局，暗示出远离喧嚣的清幽氛围，学子们都能沉浸在自然与学问的双重宁静中。鼓箧（qiè）原指学子入学时击鼓开箱、取出书籍，此处代指携带书籍的学子。横经指学子们将经书横陈于前，认真钻研研读儒家经典。

颔联进一步描述华林书院的历史渊源，“积善原从千里应，表门恩自九天来。” 胡氏家族向来都是通过孝义传家、仁德济世，宋太宗为表彰其卓越贡献，曾亲题“华林书院”匾额，并免去胡氏家族的徭役。李虚己巧妙地将家族伦理与皇恩浩荡结合，折射出宋代以文治天下的国策。

宋代书院既是文化传承的载体，也是维系家族与国家关系的纽带。华林书院则通过积善获得官方认可，又借朝廷表彰提升办学影响力，这种互动模式成为其发展的重要路径，也为后世白鹿洞书院“忠孝廉节”的校训提供了思想源头。

“文章卷里蟾枝秀，礼义乡中棣萼开”，颈联颂扬书院的教育成果。棣萼出自《诗经》，比喻兄弟和睦、家族兴盛。蟾枝即指蟾宫折桂，此处借指学子才华出众。

诗人称赞书院教育兼具穷理正心与修己治人的双重使命，从而让个体成才、家族兴旺、地方风化，更能形成一种良性循环。

诗人借此告诉大家。要想成为社稷的肱骨，既要在学识上有所成就，又要在家庭中恪守伦理，才学与德行、个人成就与家庭温情并行不悖，尽显温润的人文情怀。

结尾表达出作者对书院未来的期许，“记得浮云深处景，岩深应长栋梁材。”书院隐于山林深处，暗喻着学问高远莫测的境界；深岩非为困木，反而有利于培育英才。

华林书院依山而建，隔绝俗尘，践行宁静致远的治学理念，将自然景观与人文精神结合，创造了一种天人合一的教化模式。诗人凭此预测，华林书院必将培养出经世致用的国之栋梁。

全文文采斐然，蕴含深意，展现了书院文化的巨大作用，既是自然与人文的和谐共生之地，也是文章礼义并重的教化殿堂，更是孕育未来领袖的沃土！

读诗赏诗(1256)

王湾才二十岁就中进士了，年轻时可谓顺风顺水。可门阀那套玩法还在社会上占据主流，他没权没势没背景，在官场里挣扎求生。

次北固山下 唐·王湾

客路青山下，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达，归雁洛阳边。

那年初春，他把船停镇江北固山下了。眼前山青水绿，耳边潮起潮落。他心里惦记老家，提笔写了《次北固山下》。

当朝宰相张说看到了这首诗，尤其对“海日生残夜，江春入旧年”这两句十分倾心，自己跑政事堂题了字，从此这两句成为了当时文人写诗的标杆。

“客路青山下，行舟绿水前”，游子赶路的画面如同放电影。诗人客行在青山掩映的北固山脚下，小船荡开在江面，妥妥江南刚开春的一幅风景图！但他想起北方的老家还一片冰天雪地，这么一对比，诗人的思乡之情又被激发了。

“潮平两岸阔，风正一帆悬。”这两句绝妙在生机盎然，潮水猛涨，都快跟两边岸齐平了，敞亮的景色不禁令人短暂忘却了烦恼。小风不紧不慢地吹着，白帆随风舞动，诗人的心境也开阔了不少。 这“正”字，恰恰说明风不大不小，刚能把船帆给鼓起来，一切都刚刚好。

“海日生残夜，江春入旧年。”半夜伸手不见五指，天还没透亮，那大太阳却突然从海边上冒出来了。旧年的脚步还没完全离开，江面上便迎来了温暖的初春。一股新生力量生长出来的感觉，让诗句中充满了热爱与希望。

江里的春气就是即将扑面而来的年味，诗人一下子就捕捉了当时整个世道的精气神。王湾跟张说那时候正赶上开元年间，大唐刚从武则天后期的动荡中脱出，满大街的百姓都盼着能再次看到盛世光景。

“乡书何处达，归雁洛阳边”。诗人想到自己寄出的乡书都在路上了，或许快要到达了洛阳。 想起家里那些老亲旧故，诗人又盼着往北飞的大雁能捎封信回去，也将春日的暖意带到他们的身边。

《次北固山下》这短短四十字，将壮阔景致与游子乡愁融合得恰到好处，情绪与心境如同坐了过山车一样，跌宕起伏却又引人入胜。读完此诗，我们仿佛完成了一场与盛唐的对话，感受到那个时代赋予文人的底气与胸襟。

无论黑夜多么漫长，黎明终将到来，无论寒冬如何凛冽，春天已在路上。那份从残夜中升起的海日，从旧年中闯入江春，永远属于每一个怀抱希望的人。

读诗赏诗(1257)

郊居言事 北宋 · 赵 湘

断径危桥积藓痕，闭关终与俗尘分。

深秋鹤影临池见，静夜棋声隔水闻。

山榻病来谁寄药，石床僧去独看云。

闲吟闲醉慵开眼，门外寒虫叫日曛。

诗的大意是：

断绝的小路、高悬的石桥，都布满青苔痕迹，我闭门不出，终究与尘世喧嚣隔绝。深秋时节，池边能看见仙鹤的身影；寂静夜晚，隔着水面传来下棋的声响。

病卧在山中床榻上，谁会寄来药物？僧人离开之后，我独自坐在石凳上凝望流云。闲时吟诗、醉饮，然后慵懒地不愿睁眼，门外的秋虫正对着夕阳低声鸣叫。

赵湘，北宋名臣赵抃之祖，宋太宗年间进士，授庐江尉，次年卒，死后追赠司徒。赵湘的诗文扫除排俗，风骨苍秀，有《南阳集》传世。这首《郊居言事》文字凝练，展现出郊居生活的幽寂与超然。

开篇以荒芜之景切入。小径断绝、桥体高耸，苔藓密布，人迹罕至。“积藓痕”三字，以苔藓的滋生，暗喻时间沉淀，凸显郊居的遗世独立。“闭关”一词，表达出诗人摒除外扰、观照本心。

颔联视听结合，展现出郊居生活的细节，“深秋鹤影临池见，静夜棋声隔水闻。” 鹤影掠过秋池，棋声隔水传来，作者以远观、遥闻的方式，呈现出一种美感。鹤在传统文化中象征着高洁，而棋声则暗示一种共鸣。作者巧妙将鹤影与棋声交织，赋予画面一派空灵的质感。

禅宗主张平常心是道，并将日常活动中的感受，提升至禅悟层面。诗人通过临池、隔水的旁观姿态，展现了一种不即不离的态度。唐代诗僧寒山曾有石床孤夜坐、圆月上寒山，赵湘的诗句里体现的禅意与其相通，皆在寂静中照见本心。那份偶遇的闲适，也无法在世俗生活中寻觅。

“山榻病来谁寄药，石床僧去独看云”，颈联从闲适转入深沉，直面生命的脆弱与孤独。山榻、石床等简陋生活设施，衬托了作者精神上的富足。赵湘晚年体弱多病，深山之中无人照料，谁寄药的反问，藏着几分无人问津的落寞。

云卷云舒本是无常象征，诗人却以洒脱的姿态接纳一切，正如苏轼病中得闲之悟。石床成为禅修的法座，浮云化作心境的映照，以诗意化解现实苦难，在有限生命中开拓无限的潜能。

结尾看似表现慵懒之态，却是意在言外。夕阳余晖中，诗人半醉半醒，寒虫的鸣叫与夕阳的暖色，形成微妙对比，暗示时间流逝与生命轮回，诗人在这一瞬间，也达到了物我两忘的状态。

寒虫的鸣叫不似春虫那般喧闹，带着深秋的清寂，与诗人闲适的状态相得益彰。夕阳、寒虫、闭门的诗人，构成一幅完整的郊居晚景图，没有刻意的抒情，却将悠闲的意境贯彻到底。

深秋之际，北宋才子写下一首七律，毫无雕痕，意境悠远。全篇文字朴实，没有慷慨悲歌，却展现出闲隐生活的真趣。诗人通过山水闲居，抒发孤高志趣，并在与自然的对话中，寻找到了精神的自由与安宁。

读诗赏诗(1258)

红 叶 唐·吴 融

露染霜干片片轻，斜阳照处转烘明。

和烟飘落九秋色，随浪泛将千里情。

几夜月中藏鸟影，谁家庭际伴蛩声。

一时衰飒无多恨，看着清风彩剪成。

吴融，字子华，生活在风雨飘摇的晚唐，越州山阴（今浙江绍兴）人。作为晚唐历史的见证人之一，在他去世后仅三年，大唐的命数也走到了尽头。

第一次知道吴融，是因为春日的杏花，叶绍翁的《游园不值》有一名句：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。后来读的诗多了，知道这一句并非他的原创，而是从前人的诗句点化而来。陆游就有诗云：“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”与叶绍翁的“一枝红杏出墙来”，只有一字之差。后来又发现，在陆游之前还有一位诗人就是吴融，他写过一首《途中见杏花》“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。”可见，诗歌不怕传承抄袭，后人站在前人的肩头，若能点化得当，赋予更高远、更美好的意境，那笔下的春色，也自然如同那一枝红杏，是任何柴扉也关不住的。

露染霜干片片轻，斜阳照处转烘明。

重重秋露，阵阵秋霜，让每一片红叶都变得轻薄、轻盈，金色的夕阳斜照下，叶片变得通透而明亮，仿佛镀上了一层温暖的光晕。

诗人开篇便以细腻的笔触刻画红叶的外形与颜色，在秋风、秋露与秋霜的洗礼下，它变得很轻、很薄，而在秋日的暖阳下，更是明艳又明亮。

这样的红叶，没有秋的萧瑟和凄凉，反而让人感到温暖，眼前一亮的同时，心境也随之明亮。

和烟飘落九秋色， 随浪泛将千里情。

它们潇洒地告别了枝头，携着深秋的苍茫暮色，如烟如雾般飘然落下；又随着流水飘向远方，将那无尽的秋意与游子的情思，一并悠悠荡开。

颔联将红叶的格局瞬间放大。在诗人的眼中，它的飘落不是零散的，而是“和烟”成一片，融入了整个秋天的底色；

它的归宿也不是化为尘土，而是“随浪”远行，承载着“千里情”。

这哪里是凋零，分明是一场盛大而浪漫的流浪。落叶成了信使，连接起天地与江湖，传递着人间恢弘又深沉的情感。

几夜月中藏鸟影，谁家庭际伴蛩声。

在那些清冷的秋夜，它们曾悄然藏匿过月下栖鸟的身影；也曾静静地铺满庭阶，在寂静中陪伴着蟋蟀孤独的低吟。

颈联诗人将视角拉回，聚焦于落叶在生命尽头所扮演的温情角色。在月夜，它成为鸟儿的庇护所；在庭院，它是秋虫的聆听者。

这样的红叶，它是无私的，它是有温度的，在生命的最后时光里，依然默默奉献着自己的价值。

一时衰飒无多恨，看着清风彩剪成。

衰飒：衰落萧索。见张九龄的《登古阳云台》：“庭树日衰飒，风霜未云已。”

恨：遗憾。

这一时的凋零与衰败，其实不需要觉得遗憾。你且看吧，那无形的清风，正像一双灵巧的手，将它们裁剪成漫天绚烂的彩蝶，最终织就了这一季最辉煌、也最从容的告别。

尾联是全诗的点睛之笔。诗人直接道出“无多恨”，彻底否定了秋的凋零与哀伤。

秋风，它不再是万物的摧残者，而是大自然神奇的艺术家，将落叶当作彩纸，“剪成”了漫天飞舞的绚烂景象。一个“彩”字，瞬间将原本的凋零点化为辉煌的落幕。

整首诗，句句不提红叶，句句都在写红叶，写外形、颜色，写与人、与万物的连接，结尾一句更是不同传统的悲秋之作，以从容、以乐观写出红叶的飘落之美，是一首不可多得的佳作。

读诗赏诗(1259)

汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。

三晋云山皆北向，二凌风雨自东来。

关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。

且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。

——唐·崔曙《九日登望仙台呈刘明府》

诗的大意:汉文帝在此筑了一座望仙高台，重阳节登高远眺，眼前的镜像豁然开朗，一切都沐浴在曙光中。

三晋大地的云山连绵起伏，仿佛都朝着北方伸展，崤山二陵的风雨，就那样自然地从东方飘来。

像令尹喜那样独具慧眼的人，谁又能寻得到呢？在河边传授《道德经》的仙翁老子也早已远去。

何必去追寻那些远去的仙踪，且就近寻访就如陶渊明那样的人，与其一同陶醉在菊花美酒之中。

崔曙是盛唐诗人，可其虽出生盛世，却身世堪悲，自幼父母双亡，孤苦无依，长大后科举之路亦颇为坎坷，几番铩羽而归。

历尽艰难困苦，开元二十六年，年过三十的他终于进士及第，并在殿试中凭借一首《奉试明堂火珠》被唐玄宗钦点为状元。

“夜来双月满，曙后一星孤”，世事无常，本以为苦尽甘来，岂料一年后突发疾病撒手人寰，只留下一个名为星星的幼女……

这首《九日登望仙台呈刘明府》作于其未考中进士前，是一首意境雄浑、情感深沉的佳作，蕴含细腻的情感和思想内涵。

此诗通过对望仙台景色的描绘，和历史典故的运用，将自己的人生感慨融入其中，既有对历史的追思，又有对未来的憧憬。

“且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯”，重温这首诗，我们看到了一个在困境中依然保持豁达心态的诗人形象，肃然起敬。

汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。

汉文皇帝即汉文帝刘恒，汉朝的第四位皇帝，汉高祖刘邦的第五子，据载，他曾得到河上公授予的《老子章句》四篇。

河上公又名河上丈人，为黄老哲学和道家思想的集大成者，精通老子《道德经》的精髓，他的主要贡献就是为其作注。

传说，汉文帝时，他在河边结草为庐，汉文帝亲自驾临此地向其请教治国之道，河上公将经书授予他后就原地消失了。

后来，汉文帝为了纪念河上公，就在河南省陕县西南筑高台以望，这即是后来的望仙台，成为世人登高远眺抒怀之地。

佩戴茱萸，喝菊花酒，登高望远，这是重阳节的重要习俗，诗人崔曙也不例外，这日邀好友刘明府一起登望仙台远眺。

重阳节清晨，诗人在这座富有历有厚重感的高台远望，看曙光初开，阳光四射，那开阔宏大的意境怎不令其豁然开朗。

三晋云山皆北向，二凌风雨自东来。

颔联写登高远眺之景，写四时也叹历史，三晋指晋国，春秋末被韩、魏、赵三国瓜分，故有此称，在山西、河南一带。二陵指崤山南北的二陵，在河南洛宁、陕县附近，据《左传》载，南陵是夏帝皋的陵墓，北陵为周文王避风雨的地方。诗人以雄浑的笔触描绘了眼前的山川景象，三晋磅礴的云山，崤山二陵的风雨，无一不展现天地的广阔和历史的苍茫。

“云山皆北向”为夏日之景，“风雨自东来”是春天之景，四时更迭，岁月里的人和事都能成了故事，唯有青山依旧。从汉文帝修筑此台，到诗人登临此台，经历了近千个春夏秋冬，时光不语，却默默地见证了这尘世间所有的风云变幻。

从战国时的三晋到秦时明月汉时关，从鼓角争鸣的魏晋，再到风云激荡南北朝，分分合合，到彼时大一统的唐王朝。显赫的也好，平凡的也罢，而今都已成为过往，这岁月的变迁，岂是个人意志可以改变？彼时，高台上诗人的感慨万千。

关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。 颈联承上联，是诗人对历史的感慨，这两句诗蕴含着深厚的历史典故，令尹即尹喜，守函谷关的官员，河上翁即河上公。相传，尹喜忽见紫气东来，知有圣人至，果然老子骑牛过函谷关，尹喜留下老子盛情款待，请其作《道德经》五千言。

这就是老子西度过函谷关留书的故事，为文化史上的佳话，诗人感慨的是，如今再也难觅像令尹喜那样有识人之明的人。

有千里马也要识才的伯乐，如果说尹喜是知人善用的伯乐，那么赠《道德经》给汉文帝的河上翁则是才尽其用的千里马。

崔曙这个人有满腹经纶，却屡试不中，他渴望能遇到像尹喜那样的伯乐，和知人善用的汉文帝，令自己的才华得以施展。

可是彼时那尹喜和河上公都已无迹可寻，诗人心中只剩下李白“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”那般的荒芜和感慨。

且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。

在诗的尾联，诗人将笔锋一转，将思绪从感慨历史风云中抽离，回到当下的现实世界，表达了一种豁达超脱的人生态度。历史远去，何必执着于那些虚无缥缈的仙踪，至于仕途顺其自然就好，学学陶渊明，采菊东篱，享受生活的宁静与美好。

彭泽宰指陶渊明，曾为彭泽令，嗜酒爱菊，有一次重阳节无酒喝，久坐于菊丛中，刚好王弘送酒至，即便就酌至醉始归。

这里暗用其“九日”事，彭泽宰借指刘明府，刘明府即刘容，崔曙友人，明府是对县令的尊称，陶然是欢乐酣畅的样子。

既然功名利禄都是过眼云烟，那又何必苦苦追寻，以顺其自然的态度，过顺其自然的人生，不纠结不虚耗，如此甚好。

崔曙科举之路甚为艰难，颇为潦倒，面对人生的困境，崔曙选择以一种平和、乐观的心态去面对，这是自我慰藉和解脱。

读诗赏诗(1260)

自嘲 南宋·陆游

岁月推迁万事非，放翁可笑白头痴。

此生竟出古人下，有志尚如年少时。

僻学固应知者少，长歌莫问和予谁。

自嘲自解君毋怪，老大从人百不宜。

诗的第一句 “岁月推迁万事非”，读着就像他对着空气叹气：日子一天天往前跑，什么都跟以前不一样了。

可能是曾经想做的事没做成，可能是身边的人走了又来，也可能是自己的身体不如从前，连脚步都慢了。

然后他紧跟着说 “放翁可笑白头痴”，“放翁” 是他给自己起的号，这里他直接笑自己：你看我这满头白发的老头，多傻啊。

但你要是真觉得他在骂自己 “痴”，那可就错了。这 “痴” 里藏着的，其实是他没说出口的执着。

“此生竟出古人下，有志尚如年少时”，这两句才是陆游的心里话。

他承认自己这辈子，可能比不上那些青史留名的古人，没做出什么惊天动地的大事，甚至连自己在意的事（比如收复失地）都没办成。

换作别人，可能早就心灰意冷，觉得 “算了，老了，就这样吧”。

可陆游不，他说 “有志尚如年少时”—— 我心里的那股劲儿，还跟年轻时一模一样。

这多像我们自己啊？年轻时总觉得自己能闯出名堂，后来被生活磨了棱角，知道自己可能成不了 “大人物”，可夜里躺在床上，想起曾经的想法，心里还是会热一下。

不是不知道现实难，是舍不得把那点 “志” 丢了。

陆游的 “自嘲”，其实是先低头认了现实，再抬头守住初心。

“僻学固应知者少，长歌莫问和予谁”。这里他写的是一种孤独，但不是那种哭哭啼啼的孤独，是坦然接受的孤独。

他说自己钻研的学问有点偏，本来就没几个人能懂；自己唱起心里的歌，也不用问有没有人跟着和。

人活到一定年纪，都会明白这个道理：不是所有喜欢都要有人附和，不是所有坚持都要有人理解。

以前可能还会在意 “别人怎么看”，怕自己不合群，怕自己的爱好太 “怪”。

可越往后越清楚，懂的人自然懂，不懂的人，解释再多也没用。

所以陆游不说 “没人懂我好难过”，只说 “应知者少”“莫问和予谁”，把孤独酿成了一杯淡茶，自己慢慢品。

“自嘲自解君毋怪，老大从人百不宜”，算是把话说透了。

他跟读者（或者说跟身边的人）解释：我跟自己开玩笑，自己开导自己，你可别见怪啊。

人老了，本来就很多事都不合时宜了 —— 说话可能没那么中听，做事可能没那么利索，连想法都可能跟年轻人对不上。

但这 “百不宜”，不是真的 “没用” 了，是陆游学会了跟自己和解。

他不跟岁月较劲，不跟别人比，也不跟自己拧巴。

自嘲两句，不是认怂，是把日子看开了：我就是这么个白头老头，有点痴，有点固执，还有点不合时宜，但这就是我啊。

其实我们每个人都会经历这样的 “自嘲时刻”：觉得自己没混好，笑自己太执着，叹自己不合群。

但陆游的《自嘲》告诉我们，自嘲不是看不起自己，是给自己松绑 —— 接受岁月带来的变化，守住心里那点不变的志气，坦然面对孤独，跟不完美的自己和解。

就像秋天的树，叶子落了，枝桠露出来，看着有点萧瑟，可根还扎在土里，等到来年春天，还是能冒出新绿。

陆游的 “自嘲” 里，藏着的就是这样的底气：老了又怎样？日子照样过，志气照样有，我还是我，那个没被岁月磨掉初心的放翁。

读诗赏诗(1261)

北方的深秋，是浓得化不开的秋意！

出门随意走一走，整座城市就好像被打翻了的调色盘——红的热烈，黄的灿烂，紫的朦胧，所有颜色都在微凉的秋风里，轻唱着岁月的歌。而最让我心动的，是离家不远的一条银杏大道。

那是一抹纯粹至极的金黄，美得令人心醉，它们舒展着千万柄小扇，在澄澈的秋阳下通透又明亮，为寂寥的天地镀上一层温暖又辉煌的光芒。

这个时候，开车行驶在路上才叫真正的享受。

油门轻踩，车轮带起的风，惊起一地的黄叶，看它们腾空、飞舞，瞬间化作千万只金色的蝴蝶，舞出一场流光溢彩的、迷离的幻梦。

这样独属于晚秋的极致浪漫，刹那间击中了我的心灵，让我在一瞬间想起了清代诗人的一首《落叶》，原来古人早已经深深领略了晚秋的美。

落 叶 清·谬公恩

秋色无尘树影凉，泬寥天宇暗飞霜。

忽将枝上千重翠，散作阶前万点黄。

蝴蝶乱翻来小苑，芭蕉碎响入虚堂。

莫将摇落伤萧瑟，请看枫林灿夕阳。

缪公恩，原名公俨，汉军正白旗人，世居沈阳。清代著名的诗人和教育家，著有《梦鹤轩梅澥诗抄》传世。

缪公恩出身于官宦世家，早年间随父亲在江南宦游近二十载，深受江南文化的熏陶。北归后，他执掌沈阳萃升书院，桃李满门，为盛京培养大批优秀的文人，被后世视为清代沈阳文坛的奠基人之一。

秋色无尘树影凉，泬寥天宇暗飞霜。

天地间是一派洗练的秋光，稀疏的树影日渐清瘦，投下一地斑驳的凉意。那空阔寂寥的天空之上，弥漫的秋霜无声无息间飞落。

诗的起笔就将晚秋的氛围感拉满！

“无尘”：二字用得极妙，写出了秋高气爽、空气明净的景象，同时也赋予秋色一种不染尘俗的品格。

“树影凉”：三个字很传神，将秋天视觉上的疏朗与身体感到的寒凉融合，让读者有身临其境之感。

“泬寥”：形容天空空阔虚无，“暗飞霜”：点出秋意已深，寒气在不知不觉中降临。

这一联，有静有动，为接下来落叶的登场铺设了一个宏大而清寂的舞台。

忽将枝上千重翠，散作阶前万点黄。

忽然间，原来在枝头凝结的重重叠叠的翠，竟然纷纷扬扬地，散作了台阶前的千点万点的黄。

这一联是全诗的灵魂，生动地描绘了落叶的瞬间。

对仗工整、色彩明艳，以“千重翠”对“万点黄”，数字上的鲜明对比，将曾经郁郁葱葱的“千重”，凋零成飘散的“万点”。

一个“忽”字，将季节的突然变化，带给人的惊讶感刻画得淋漓尽致，仿佛一夜之间世界变了颜色。

一个“散”字，将落叶纷飞、无可挽回的姿态勾勒得入木三分，充满了动态的画面感。

蝴蝶乱翻来小苑，芭蕉碎响入虚堂。

那翩飞的黄叶，如同纷至的蝴蝶，在小园中灵动的起舞；那枯卷的芭蕉叶，在风中发出细碎的响动，一声声传入空寂的厅堂。

这一联诗人用了两个比喻。

视觉上，落叶似蝴蝶，将落叶的翩跹姿态写得极富生命感；听觉上，芭蕉似雨打，那清脆的声音传来，更觉秋日的寂静。

本来我对“蝴蝶乱翻”这一意象，并没有直观的感受，但是这两天出门驾车驶过银杏大道时，看到一路上翩翩起舞的黄叶，才有了深刻的体会，古人诚不欺我！

莫将摇落伤萧瑟，请看枫林灿夕阳。

请千万别为草木的摇落而徒然伤感，你看，那经霜的枫林，正在夕阳斜照之下，焕发出灿烂夺目的红艳！

前面三联充分渲染了秋的萧瑟，尾联却将笔锋一转，完全跳出了悲秋的俗套，反过来安慰读者和自己：

莫将摇落伤萧瑟，请看枫林灿夕阳。我们不否定秋天的萧瑟，但是也不要忘了去发现秋天的美。

整首诗，在这样的转折中，给予我们人生的启示：

生命的美，不止于春夏的繁盛，也在于秋冬的绚烂与沉淀。凋零与新生的循环，共同构成了完整的生命图景。我们应该如诗人一样，以豁达、以坦然的胸襟，去迎接、去拥抱生命中的每一个阶段，每一种状态！

读诗赏诗(1262)

陆游一向敬佩范文正公的学识和人品，甚至恨不能跨越时空与之切磋谈心。那么陆游到底读到了什么诗？又会有何感怀？下面一起欣赏：

范仲淹曾在桐庐担任官职，由于治理有方，百姓们安居乐业，很少有诉讼和争执，范大人也乐得清闲。他关心当地百姓，也热爱桐庐山水，并写下来很多流传久远的诗篇。陆游读到的就是下面的这首七律：

桐庐郡斋书事 北宋 · 范仲淹

千峰秀处白云骄，吏隐云边岂待招。

数仞堂高谁富贵，一枝巢隐自逍遥。

杯中好物闲宜进，林下幽人静可邀。

莫道官清无岁计，满山芝术长灵苗。

诗的大意是：

白云在群峰中自在飘荡，虽然入仕，却过着隐居生活，如此自在，岂用招引。高达数仞的殿堂，又能带来多少富贵？我就像鸟儿筑巢，自能享受逍遥。

闲暇时候，适合品尝美酒，清幽的林间若有隐士，彼此也可邀约共谈。不要说为官清廉，就无丰厚俸禄，你看满山的芝草、白术，正长满了灵秀的幼苗。

接下来我们再一起欣赏陆游的诗作：

读范文正潇洒桐庐郡诗戏书

南宋 · 陆游

桐庐朝暮苦匆匆，潇洒宁能与昔同。

堆案文书生眼黑，入京车马涨尘红。

逢迎风月曲生事，弹压江山毛颖功。

二子年来俱扫迹，颓然堪笑一衰翁。

诗的大意是：

在桐庐生活，从早到晚都非常辛苦忙碌，怎能和范仲淹当年的潇洒境况相比？案头堆满了公文，令人眼花缭乱；前往京城的车马络绎不绝，红尘滚滚，目不暇接。

从前遇到清风明月，还能借酒消遣，从容度日；描绘江山美景，也能通过笔墨施展才华。可是最近酒和笔都已不见踪影，这般颓丧模样，真像一个让人发笑的衰翁。

这首诗对比了范仲淹任职的清闲，表达了对政务繁忙的无奈，同时折射出南宋时期严州（辖桐庐）的社会变迁。此诗语言直白，兼具戏谑与反思，反映了陆游对严州今昔变化的感慨。

“桐庐朝暮苦匆匆，潇洒宁能与昔同”，开篇表达羡慕和无奈之情。范文正公任职桐庐时，经常可以利用闲暇，欣赏千峰拥翠、白云骄纵，颇有吏隐的闲逸，不用谁来招揽，自有云边风月相邀。

可是陆游的生活中，没有白云漫卷的空隙，却要在清晨披着寒霜处理政务，入夜还需在灯下核对文书。潇洒对于陆游来说，简直成了遥不可及的旧梦。

颔联进一步抒写作者的困窘境况，案头的文书堆得像小山，蝇头小楷密密麻麻，看久了眼前发黑。地方官的日常事务琐碎、枯燥，磨掉了陆游年轻时上马击狂胡的豪情。

通往京城临安的大道上，车马辚辚，扬起的尘土被夕阳染成红色。那些追逐功名的人，在尘灰里奔波，以为追到了富贵，其实不过是在泥潭里打转。

“生眼黑”的文书、“涨尘红”的车马，都是俗到骨子里的场景，可是陆游写来，言语间没有抱怨，只有一种看透后的倦怠。

颈联语气舒缓，诗人仿佛陷入了一段回忆。曲生是一种酒，毛颖是指毛笔，都是陆游年轻时的老伙计。放翁以为遇到清风绕林、明月映江的时刻，总能唤来美酒作伴。杯盏一倾，风月便有了滋味，连山间的鸟叫都像在和诗。如果铺开纸，蘸上墨，毛笔便能弹压江山，用文字留住江山的秀美。

陆游写的是过去的风月，他年轻时漫游蜀地，在成都的锦江边上，曾和朋友对酒赋诗，看两岸青山入画；在南郑的军营里，也曾酒后挥笔，写尽铁马秋风大散关的壮阔。如今风月还在，却没了饮酒的闲心；笔还在，却写不出“弹压江山”的豪气。

结尾一声叹息，又具有不肯低头的硬气。“二子”就是酒和笔，这两年来它们都仿佛无影无踪了，其实是陆游的心境变了。不愿应酬、不想创作，镜中的他鬓发全白，活脱脱一个衰翁，连自己都觉得可笑。

“颓然”的背后，是壮志未酬的无奈。陆游想上阵杀敌，却偏成了困在案牍里的知州；他想抒发抗金豪情，却只能写些应付政务的公文。

读诗赏诗(1263)

对景漫成 南宋·朱淑真

半窗残照一帘风，小小池亭竹径通。

枫叶醉红秋色里，两三行雁夕阳中。

诗的首句以细腻的笔触描绘出诗人所处的环境：半窗残照一帘风；夕阳的余晖透过半掩的窗户洒入室内，帘幕在微风中轻轻飘动。

“半窗”二字用得妙，写出了夕阳西下时光线的角度，也暗示了诗人观看尘世的不完整视角，好像她的人生也是如此：从未获得过圆满。

“残照”点明时间已近黄昏，象征着美好事物的消逝，而“一帘风”给这幅静态的画面增添了动态的凄凉，那风不仅吹动了帘幕，更吹动了诗人孤寂的心。

这一句虽然没有直接抒情，但透过景物描写，我们能感受到诗人那挥之不去的忧伤。夕阳虽美，却近黄昏；微风虽柔，却添凉意。这种以景寓情的手法，为全诗奠定了凄清的感情基调。

承句让视线由室内转向室外：小小池亭竹径通；小巧的池塘和亭台，一条竹林小径蜿蜒其间。

“小小”二字是对景物的客观描述，也反映出诗人内心的感受。在她眼中，世界是如此狭小，这可能正是她生活境遇的写照。作为一位宋代女性，尤其是婚姻不幸的女性，她的活动空间被限制在深闺庭院之中，很难有广阔的天地。

“竹径通”三个字颇值得玩味。竹在中国传统文化中象征高洁、坚韧，这条竹林小径也许许代表着诗人与世俗保持距离的精神追求。

小径通向何方？诗人没有明说，留给读者无限遐想。这或许是一条通向内心世界的路，或许是一条通往理想境界的路，但无论如何，它都是诗人在这狭小天地中的一丝慰藉。

前两句由近及远，由内而外，是一个完整而封闭的空间。这个空间一是诗人生活的真实环境，也是她内心世界的象征：孤独、清冷，但又保持着一份不与世俗同流的高洁。

“枫叶醉红秋色里，两三行雁夕阳中。”；枫叶在秋色中醉得通红，两三行大雁在夕阳的余晖中飞向远方。

诗的后两句意境忽然开阔，把读者的视线引向远方的天空，情感也在这一转转折中得到了升华。

“枫叶醉红”是秋日最具代表性的景象之一。“醉”字用得很是巧妙，一方面，写出了枫叶的红艳，似乎喝醉了酒一般，也暗含了诗人对秋色的沉醉。

但是，这“醉”中带着多少无奈与伤感？枫叶再红，也即将凋零；秋色再美，也意味着万物的衰败。这何尝不是诗人自身命运的写照：

才华横溢，却生不逢时，如这红枫，在最美的时刻即将逝去。

“两三行雁”是古典诗词中常见的意象，多用来表达思乡怀人之情。大雁南飞，意味着季节的变换，也象征着离别。

诗人独自一人，看着成群的大雁飞过，其孤独感更加强烈。“夕阳中”三个字为这一刻增添了悲壮的色彩，那不仅是空间的远方，更是时间的尽头。

这两句一写地，一写天；一写静，一写动，同时构成了一幅完整的秋日黄昏图。而诗人就站在这天地之间，作为一个孤独的观察者，感受着时光的流逝与生命的无常。

从艺术手法来看，朱淑真这首诗充分体现了中国古典诗歌“情景交融”的特点。全诗没有一句直接抒情，但每一个景物都饱含情感。

这种含蓄的表达方式，反而让诗歌的意境更加深远，给读者留下了更多的想象空间。

无边秋色一人坐，雁字横空意自长；读完这首诗，不禁掩卷沉思。

读诗赏诗(1264)

阅史有感 北宋·文彦博

缥帙青箱次第开，慨然英气转难裁。

莫言美事俱长往，须有清风属后来。

弹铗始知皆琐旅，枕戈方信是雄才。

平生自况真非薄，只是休容楚鸩媒。

文彦博，字宽夫，北宋著名政治家、诗人。他22岁进士及第，曾官至同平章事（宰相），45岁时被罢相，出任地方刺史，此后不久又再次拜相。

文彦博为官多年，虽然工作繁忙，却一直都喜欢读书。他的家中有很多藏书，诗人在闲暇时，经常会翻阅前贤的优秀作品。这首诗创作于诗人第一次罢相之后，由于心情烦躁，他谢绝了各种应酬，开始闭门读书，希望借此让内心平静下来。

诗人离开京城，在异乡生活，很多珍贵物品都丢在老宅，只随身携带了几箱书籍。夜深人静时，一盏孤灯将其清瘦的身影投射到墙壁上。诗人翻开书箱，仔细地翻阅书卷，他一边领会着先贤们的光辉思想，一边又希望可以得到一些借鉴。

开篇就抒写了作者阅史的感受，“缥帙青箱次第开，慨然英气转难裁。”那些装满书籍的箱子被一个个打开，很多历史人物也仿佛一一浮现在眼前，可是诗人却觉得很难判断哪些人物是真正的英雄。缥帙，原指淡青色的书衣，引申为书卷。难裁，指难以辨别和判断。

接下来诗人继续阐述他的观点，“莫言美事俱长往，须有清风属后来。”作者告诉大家，不要以为那些豪杰的杰出事迹都已成为传说，就不再需要关注了，其实反而更该积极传承他们的高尚品德。

诗人以“清风”二字，形容英雄豪杰们可歌可泣的不朽事迹和高洁情操，体现出作者对他们的敬仰和赞颂，更表达了一种文化和民族自信。华夏文明历史悠久，各种文化博大精深，即使穷尽一生的努力，也未必精通其中的百分之一。

颈联化用典故，“弹铗始知皆琐旅，枕戈方信是雄才。”出句中的弹铗，引用了战国时孟尝君的食客冯谖的故事。他因为有求于主人，于是弹剑而歌。诗人由此得知，很多人都曾穷困潦倒，正所谓人在屋檐下、不得不低头。

对句里的枕戈，暗指晋代名将刘琨，他胸怀壮志，渴望建功立业，经常枕戈待旦。诗人认为这两位历史人物，或困于琐旅，或志枭逆虏，到底谁是英雄，应该是一目了然。

结尾抒写了作者的感慨，“平生自况真非薄，只是休容楚鸩媒。”诗人觉得自己平生真的不是一位性情冷淡之人，只是不愿随波逐流。鸩鸟媒，出自《离骚》，指与那些小人为伍，并低三下四地哀求别人。

文彦博的这首七律用典自然，观点鲜明，既表达了对英雄人物的崇敬之情，又宣扬了自己不屑与宵小之辈结伴。作者还警示后人，历史事件纷纭复杂，人们需要用辩证的眼光看问题，同时还要弘扬民族文化，并传承先贤们的高尚精神！

读诗赏诗(1265)

道旁店 南宋·杨万里

路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。

道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。

“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶”，诗的开篇便为我们徐徐展开一幅质朴而略显简陋的路边小店画卷。

在那偏僻的路旁，稀疏地分布着两三家野店，这个“野”字，不仅精准地点明了店铺位置的偏远荒僻，更流露出一种未经雕琢、原汁原味的质朴之感。

拂晓时分，诗人踏入店中，却发现店里连热水都没有，更遑论茶了，“无汤况有茶”，诗人以一种略带调侃的语气，形象地描绘出小店条件的简陋。

这种直白质朴的描述，没有丝毫的修饰与渲染，却让读者仿佛身临其境，真切地感受到了当时场景的质朴与真实。

它让我们看到了生活中平凡而又真实的一面，没有繁华的装饰，没有舒适的享受，有的只是最本真的生活状态。

“道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花”，就在读者为小店的简陋而略感遗憾之际，诗人笔锋陡然一转，带来了一个令人意想不到的惊喜发现。

“渠侬”是方言中的第三人称代词，主要在吴语等地区通行，在这里代指“他”或“她”，此处指店家。

原本以为店家是不善经营、不懂得待客之道，然而，令人惊讶的是，一只青瓷瓶中竟插着一束艳丽夺目的紫薇花。

这一细节描写，宛如黑暗中的一道璀璨亮光，瞬间点亮了整个画面，那青瓷瓶的温润雅致与紫薇花的艳丽多姿相得益彰，令人怦然心动。

原来，店家并非不好事，而是以一种独特而浪漫的方式，展现着对生活的热爱与追求。即便日子平凡，也能在其中寻得诗意与浪漫。

旧时山里人家日子清贫，但过年时也要增添一点色彩，寻一个瓦罐，盛满清水，插上一枝梅花，供在案头，瞬间满眼生机盎然。

生活有了仪式感，日子便有了盼头和期待。彼时，这个路边野店，因为这一瓶紫薇花，让旅途中的诗人倍感温暖与慰藉。

从初入店时的黯淡无光，到看到紫薇花时的清新明亮，这鲜明的对比，不仅是对环境的细腻描写，更是诗人对人生的一种深刻思考。

即使身处最平凡、最简陋的地方，只要我们用心去感受、去体会，也能发现那些隐藏在角落里的美好。

杨万里一生仕途坎坷，命运多舛，但他始终保持着乐观豁达的心态，善于从平凡琐碎的生活中挖掘乐趣与意义。

“漫栽木槿成篱落，已得清阴又得花”，他活得恣意洒脱，绝不自我内耗，即便退隐山林，也能把日子过得有滋有味。

因为内心通透，所以面对朝廷启用的诏令，他以“江风索我吟，山月唤我饮。醉倒落花前，天地为衾枕”这般洒脱不羁的诗句婉言拒绝……

好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，有趣又温暖，杨万里有独特的人格魅力。

他的诗歌充满温情，洋溢着对生活的热爱和对自然之美的赞誉，让读者在字里行间感受到生活中的美好与温暖。

杨万里这首《道旁店》，语言质朴，视角独特，展现了生活中的平凡之美，是一首充满生活情趣与哲理思考的佳作。

读诗赏诗(1266)

不辜负青山绿水，不辜负春花秋月。

元和元年（1054），欧阳修终于重返京城，结束了颠沛流离的生活。从此，他的官运一路亨通，直至翰林学士、参知政事。

但是此时的他，早已经看淡看轻了名利，“把酒祝东风，且共从容”，已经参透人生的真意。

接下来，分享他被贬滁州时，在一个秋高气爽的秋日与同僚小饮所写的一首七律，一扫悲秋的传统，句句潇洒豁达，让我们一睹醉翁的豪情。

绕郭云烟匝几重，昔人曾此感怀嵩。

霜林落后山争出，野菊开时酒正浓。

解带西风飘画角，倚栏斜日照青松。

会须乖醉携嘉客，踏雪来看群玉峰。

北宋·欧阳修《怀嵩楼新开南轩与郡僚小饮》

怀嵩楼：开成元年（836年），李德裕由袁州长史徙为滁州刺史，建造了“怀嵩楼”，并著有《怀嵩楼记》一文。

嵩：念sōng，中岳嵩山，五岳之一，在河南登封县北，洛阳东南。轩：窗。

绕郭云烟匝几重，昔人曾此感怀嵩。

诗人敞开南窗，站在窗边极目远眺。城郭之外，云雾如轻纱层层缭绕，昔年的宰相李德裕，也曾经在此地登临，北望嵩山，寄托他无尽的怀思。

诗人所登的“怀嵩楼”，正是前朝名相李德裕被贬时所建。相同的空间、相似的境遇，眼前的云雾与历史的烟云巧妙的融合到一起，引发诗人的无尽感慨。

“匝”，这个字用的很是绝妙，“匝”的本义为“环绕一周”，它描绘的不是一个静止的画面，而是一个持续环绕、流动、包裹的动态过程。

一个字让原本静止的城郭与山峦，画面瞬间生动、鲜活了起来。

霜林落后山争出，野菊开时酒正浓。

如今，秋天的寒霜浸染了漫山遍野，山林中的树叶落尽，原本被遮蔽的峰峦竟相显露而出，尽显峥嵘之色。

路边的野菊花正在脚边肆意地灿烂绽放，而我们手中举起的酒杯，也正畅饮到逸兴正浓。

“霜林落后”：象征着官场的豪华落尽；“山争出”：寓意着在去除遮蔽后，人的本真与刚直品格方能真正显现。

“野菊”：它不与百花争春，却在秋霜中傲然怒放，正是诗人高洁品格的自我写照，与“酒正浓”的豪情相得益彰。

解带西风飘画角，倚栏斜日照青松。

“画角”：是一种军中乐器，声音悲凉高亢，常在日暮时吹响。

西风中飘来画角的声音，金色的夕阳照耀着挺拔的青松，此情此景，我忍不住豪情满怀，解开衣襟，临风而立。

这一句堪称诗中的神来之笔，好似一幅凝聚了诗人全部风骨和神韵的“自画像”。

在凛冽的西风中，一般人都会裹紧衣衫，而诗人却反其道而行之，这种身体上的不拘，更代表精神上的不屈。

诗人无畏贬谪，不惧逆境，以“解带”的疏放姿态，坦然面对肃杀的西风与悲凉的画角，尽显从容与豪情。

会须乖醉携嘉客，踏雪来看群玉峰。

待到冬日来临，我一定要携着诸君，踏着皑皑白雪，再来探望这群山峻岭——那时，它们一定会化作一片琼玉般的山峰。

尾联诗人的目光跃过秋日的天空，来到严寒的冬日，并且向着同僚们发出邀请，邀约友人“踏雪”重来，去看那冰清玉洁、一尘不染的“群玉峰”，将胸中的豪情再一次推向高潮。

整首诗通过描绘秋日的景象，将个人的贬谪之苦、历史的沧桑之感，升华为一种昂扬不屈的生命态度，不得不说是欧阳修难得一见的豪迈诗作。

读诗赏诗(1267)

登玲珑山 北宋 · 苏轼

何年僵立两苍龙，瘦脊盘盘尚倚空。

翠浪舞翻红罢亚，白云穿破碧玲珑。

三休亭上工延月，九折岩前巧贮风。

脚力尽时山更好，莫将有限趁无穷。

诗的大意是：

不知哪一年，玲珑山上便挺立着两座宛如苍龙的山峰；嶙峋的山脊蜿蜒盘旋，却稳稳地倚靠在苍穹之下。翠绿麦浪不停翻滚，田间的稻谷也随之舞动；白云穿透山间，青翠剔透的迷人景致更显灵动。

三休亭巧妙地留住了皎洁月色，可以尽情享受美好风光；九折岩灵巧地收纳了清风，带来了阵阵凉意。当脚步疲惫、力气用尽之时，才发现山中景色愈发美妙；千万不要以有限的人生，追逐无穷的欲望。

北宋熙宁六年，36岁的苏轼任杭州通判已近三载。这一年王安石主持的变法正进入深水区，因政见不合自请外任的子瞻，虽然远离了京城的政治漩涡，却在江南烟雨间寻得一片乐土。

那年秋季的一天，苏轼在闲暇时光登临杭州近郊的玲珑山，目之所及皆成诗，笔之所触皆含情，于是即兴写下了这首传世之作。全诗由景入情、由物及理，不缺鲜活的画面，更不少灵魂的重量。

首句采用反问句式，仿佛唤醒了玲珑山沉睡千年的魂魄。诗人抬眼望去，两座主峰就像苍龙跃出海面，拔地而起，蔚然壮观。苏轼没有多费笔墨讲述了跋涉的疲劳，以及来到山脚的兴奋，而是直接描写登临高山的震撼。

次句尤显神妙，不写山石的厚重，反写其劲瘦。“盘盘”状其蜿蜒之势，又以“尚倚空”收束，即便山脊嶙峋，仍然稳稳地倚靠苍穹，这份刚劲恰是苏轼人格的写照。

仕途失意的作者，不说远离朝堂的抑郁，反而借苍龙僵立倚空，暗抒自己虽处江湖之远、仍怀松柏之志的坚守。如此以景起兴、字字含情的写法，为全诗奠定了不俗的基调。

颔联不再继续描写抬头见苍穹的雄奇，又进一步展现低头见烟火的灵动。苏轼的目光从云端的苍龙下移，落在了山脚的田野，瞬间从刚劲转入温柔。“翠浪”即风中翻滚的麦浪，既点出颜色，更展现出一片翠绿随风起舞的节奏感。

“红罢亚”则是田间红色作物的俗称，带着泥土的质朴，却在翠浪的映衬下，宛然成了跳动的火焰，一绿一红、一动一静，构成了一幅鲜活的江南图画。

颈联转而抒写亭岩风月里的闲适与旷达，这一联最妙在“工、巧”二字。苏轼将亭与岩写得似有灵性，仿佛它们非常懂得如何为游客创造惬意。

“三休亭”之名，本因山路陡峭、需要三次休息，苏轼却偏说它“工延月” 。亭子像是经过了精心设计，总能恰到好处地挽留月色。每当夜幕降临，月色洒在亭中，便不愿离去，让人能在亭中静坐，与月色相伴；

“九折岩”因岩石曲折而得名，曲折的岩石好像藏着心机，悄悄地将山间清风收纳起来，每当人们走近，便有凉风拂面，驱散登山的疲惫。

这种物我相融的境界，源于作者对生活的深刻认知。人生不如意事十之八九，与其纠结于无法改变的境遇，不如珍惜眼前的风花雪月。

结尾传达出登山后的感悟，登山时总想着快点登顶，便会忽略沿途的景致；唯有当脚力耗尽、不得不放慢脚步时，才会真正静下心来，看见那些先前未曾留意的美。

人生总在追逐更高的官位、更多的财富，却在不断追逐中，逐渐迷失了自己；唯有力气耗尽，才会明白那些有限的时光里，蕴藏着极其珍贵的幸福。

苏轼登山感怀，闲吟一首七律，颔联刻画精妙，结尾充满哲理。相较于京城的尔虞我诈，杭州接地气的生活，能够让作者敏锐地捕捉到农作物的生机，也能静下心来欣赏白云穿破的灵动。全文虽然没有一句抒情，却是处处动情。

读诗赏诗(1268)

楼 观 北宋·苏轼

门前古碣卧斜阳，阅世如流事可伤。

长有幽人悲晋惠，强修遗庙学秦皇。

丹砂久窖井水赤，白朮谁烧厨灶香？

闻道神仙亦相过，只疑田叟是庚桑。

苏轼考中进士之后，因母丧丁忧三年，此后才正式踏入仕途，赶赴陕西凤翔任职。凤翔地处关中腹地，毗邻终南山。楼观台就位于终南山麓，作为道家七十二福地之一，相传为老子讲经之地，秦始皇曾在此修建祠庙求仙，汉武帝亦派人寻访长生之术。

年轻的苏轼遍历当地古迹，从周秦遗踪到汉唐故苑，历史的沧桑与现实的隐忧在他心中交织。秦皇求仙的痴妄、晋室兴衰的闹剧，都沉淀在斜阳古碣之间。这首诗表达出作者初入官场的清醒，以及略带青涩的忧患意识。

开篇刻画景物，抒写感慨，“门前古碣卧斜阳，阅世如流事可伤。”门前一块古老的石碑，斜卧在夕阳余晖中。它像一位沉默的老者，见证了世事变迁，过往的兴衰荣辱、悲欢离合，想来都令人心生感伤。

古碣是记功述德的载体，如今卧在斜阳，暗喻着历史的沉沦。斜阳照着古碣，也照着来来往往的路人。世事更迭，如流水逝去，不禁让后人发出一声声喟叹。这份伤感是对朝代更替、人生短暂的清醒认知，古碣尚能阅世千年，人生不过沧海一粟。

“长有幽人悲晋惠，强修遗庙学秦皇”，这两句转入历史叙事，暗藏讽刺。晋惠帝司马衷是历史上著名的昏君，何不食肉糜的典故流传千古，他的昏庸直接导致了八王之乱与西晋灭亡。苏轼自称幽人，悲慨晋惠帝的愚钝，也表达出对乱世中百姓所遭受苦难的同情。

秦始皇统一六国后，痴迷长生不老，他派人寻访仙药、修建祠庙，最终却难逃一死。苏轼指出，有人执意修建早已荒废的楼观庙宇，刻意效仿秦始皇当年求仙问道、大兴土木的行径，看似尊崇古迹，其实却重蹈帝王痴迷虚妄、劳民伤财的覆辙。

颈联从侧面描写，“丹砂久窖井水赤，白朮谁烧厨灶香？”楼观中久藏丹砂的井水，由于丹药的不断渗入而呈现赤色；用来炼制白朮的厨灶，如今早已无人点燃，再也闻不到昔日的药香。

丹砂是道家炼丹的核心原料，相传服之可长生不老，井中因久藏丹砂而泛红，可见当年炼丹之风何等盛行。白朮是道家养生的灵药，如今却无人再烧，厨灶冷落无香，昔日的养生之术也随岁月烟消云散。

这两句以景衬情，丹砂的赤色与厨灶的冷寂形成对比，既写出了楼观的破败，更否定了道家炼丹求仙的荒诞，长生从来不是依靠服用丹药可以获得，所谓仙术不过是一场自欺欺人的幻梦。

“闻道神仙亦相过，只疑田叟是庚桑”，结尾妙不可言，又颇有一些禅意。庚桑楚是老子的弟子，相传曾在终南山隐居修行，最终成了道家尊崇的仙人。苏轼听闻神仙也曾造访楼观，却不执着于仙风道骨的想象，反而怀疑那位田间劳作的老者便是庚桑楚的化身。

庚桑楚在楼观修行期间，每日耕田劳作，闲暇时便为百姓讲说道家养生之道。村民们不知他是仙人，只当他是一位博学的老者。后来庚桑楚羽化而去，人们才发现他居住的茅屋里留下了一卷《庚桑子》，记载着他的修行心得。

诗人诙谐地告诉世人：神仙并非腾云驾雾、不食人间烟火的异类，或许就是顺应自然、平淡自守的凡人。这份感悟跳出了怀古伤今的窠臼，体现了苏轼的禅学智慧。子瞻当时虽然年少，却是见识超群，他一语道破了仙术长生的荒诞，不愧为千年难遇的大才子！

读诗赏诗(1269)

北宋才子陈师道不仅是苏门六君子之一，而且还是江西诗派的核心人物。他一生仕途坎坷，屡遭党争牵连，晚年虽然穷困潦倒，却坚守气节，潜心作诗。他在诗歌创作上主张宁拙毋巧、宁朴毋华，形成了质朴老苍、沉郁顿挫的独特风格。

苏轼任徐州知州时，曾为友人修建的亭阁题名“快哉”，快哉亭从此闻名。苏轼被贬黄州时，陈师道登亭遥望，怀念恩师的境遇，感慨自身的坎坷，眼前的江山胜景与人生之思碰撞融合，遂成一首名篇。

登快哉亭 北宋 · 陈师道

城与清江曲，泉流乱石间。

夕阳初隐地，暮霭已依山。

度鸟欲何向？奔云亦自闲。

登临兴不尽，稚子故须还。

诗的大意是：

蜿蜒的江水缓缓绕城流淌，流水穿过一堆乱石，溅起大片水花，不断地发出声响。夕阳刚没入地平线，重重暮霭便遮住了连绵山冈。

鸟儿急速翱翔，不知将飞向何方；飘动的白云，显得如此悠闲。我站在亭上，流连忘返；忽然想到幼子还在等我，这才不舍地离去。

起首两句采用了白描手法，介绍快哉亭周围景象，彭城（徐州古称）的城池沿着清江蜿蜒伸展，曲折的江水宛如一条碧绿的绸带，在大地间勾勒出优美的弧线。江水与岸边的乱石相撞，溅起细碎的浪花，泉水也顺着乱石的缝隙潺潺穿行，发出清脆悦耳的声响。

城的厚重与江的灵动相映成趣，泉流的轻快与乱石的沉稳形成对比，动静之间，一幅鲜活的山水画卷已然铺展。江水的曲折仿佛人生的坎坷，而泉流穿石的坚韧，又恰似逆境中不屈的品格。

颔联进一步刻画远景，夕阳渐渐沉入地平线，最后的余晖为大地镀上了一层温暖的橘黄，随即又被悄然升起的暮霭所笼罩。淡淡的雾气如同轻柔的纱幔，缓缓漫上山坡，将山峦晕染成一片朦胧的剪影。

诗人细腻地捕捉了暮色降临的瞬间变化，“初隐、已依” 精准传神，写出了时光流转的迅疾。夕阳西下引人伤感，暮霭沉沉更添苍茫，诗人的笔触却显得从容，仿佛大自然的荣枯交替，乃是一种无需言说的常态，为后文的哲理思考埋下了伏笔。

颈联以物寓理，飞鸟振翅掠过，匆匆忙忙；白云肆意奔涌，无拘无束。鸟儿的奔波与奔云的悠闲，形成鲜明对比。前者的迷茫恰似诗人对仕途归宿的追问，后者的自在则是他心中向往的自由境界。在这一问一叹中，诗人将自身的境遇与思考融入自然景象，物我相融，意境悠远。

结尾抒写作者的感受，登高远眺的兴致正浓，山河的壮阔、暮色的苍茫，无不让人心旷神怡，诗人久久不愿离去。然而，家中的孩子正翘首以盼，催促着归家的脚步，登临的快意终究被现实的温情所牵绊。

作者的思绪从宏大的宇宙，回归到琐碎的生活，登临的尽兴是精神的超脱，而稚子的呼唤是现实的责任，两者交织在一起，展现了诗人在理想与现实之间的从容取舍，让全诗的意境从苍凉高远变得温暖真切。

纵览陈师道的这首五律，风格劲健，层层拓展，平淡中见深意，不愧后山佳作。清代诗人查慎行则尤为推崇颈联，认为这两句物我交感，寓意深远，非胸有丘壑者不能道也。

陈师道登上快哉亭，吟诵一首佳作，意境开阔，意味无穷。江山依旧，亭台未改，后人登临此处，仿佛仍能看见那位身着布衣的诗人，凭栏远眺，目光穿越暮色，在飞鸟与奔云之间，寻找着属于自己的人生归宿。

读词赏诗(1270)

《锦瑟》是李商隐最负盛名的一首代表作，也是其最难索解的作品之一。

诗以“锦瑟”为题，实际上与内容并无太大联系。依据李诗题名规律，这应该也是一首无题诗（取首句二字）。

锦 瑟 唐·李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

此诗所谓最难解者，大概因为其主题含混不清：或说这是写给一位名叫“锦瑟”女子的爱情诗；或说此诗睹物（锦瑟）思人，以悼念亡故妻子；或说此为一首咏叹音乐的诗作；更有人推测，此诗有影射政治之嫌。总之，众说纷纭，莫衷一是。后人一般解作“悼亡”、“自伤”。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”是说，这精美的瑟，为什么无缘无故有五十根弦呢？它的每一根弦、每一个柱代表的都是我对“华年”的追思。“瑟”是一种乐器，本来有五十弦。传说中，泰帝请素女鼓瑟，谁知用这么多弦的乐器表现感情，实在太悲哀了，闻者无不流泪。于是，泰帝便把瑟一分为二，成二十五弦。诗人暗用此典，不但传达出了一种无可奈何的悲伤，还以“断弦”喻指自己丧偶，情感更加深沉。“瑟”生来就有五十弦，这是没有办法的事，自然是无可辩驳的，可诗人还是忍不住发问，可见心中之不平。既然，瑟有如此多的弦，它每一个柱上的弦奏响，便是对年华的一次追思，如此一来，诗人就生活在对往事的回忆之中了。以下两联连续用典，写追思的过程。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”用了两个典故，一个是庄生梦蝶，一个是望帝化为杜鹃。据《庄子·齐物论》记载，庄周梦见自己化成了蝴蝶，他翩翩而飞，怡然自得，竟然忘记自己是庄周了。等到梦醒后就弄不清，到底是自己梦中变成蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了自己。据《华阳国志·蜀志》载，传说中蜀地的君主，名叫杜宇，号为望帝。他的国相有治水之功，杜宇便禅位退隐，后来不幸国亡身死，杜宇化为杜鹃，在暮春时节悲啼，以至口中流血。

“蝴蝶”无疑是美好的，它自由自在，无所牵绊。诗人冠之以“迷”字，体现出对美好事物、极度快乐的沉溺；然而美梦虽美，毕竟是要醒来的，更何况是转瞬即逝的“晓梦”呢？“晓梦”一醒，美好不复存在，诗人又陷入了悲伤之中。望帝的故事本来与爱情无关，所以李商隐特意加了“春心”二字。“春心”（春心莫共花争发，一寸相思一寸灰）即相思爱情，这里是说，即使我死去，也要把那份爱情托给杜鹃鸟，还要不住地为之啼鸣，直到口出鲜血。这一联是说，人生中美好的东西像梦一样短暂，但诗人对它的追求是不灭的，即使身死尚有灵魂的追寻。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”亦用了两个典故：鲛人泣珠、玉山生烟。据《博物志》载，“南海外有鲛人”，她们生长于水中，神秘而美丽。她们生产的鲛绡，入水不湿，哭泣的时候，眼泪会化为珍珠。据《元和郡县志》载，蓝田县有蓝田山，又叫玉山，据说在日光的照耀下，玉山上有冉冉上腾的精气，远看如烟雾一样。“沧海”、“明月”、“珍珠”，这些都是人间至美的东西，但珍珠却是鲛人泣泪而成的。蓝田之玉，在日光的照耀下，可以生烟，但只可远观，近看便什么都没了。诗人用此典故，大概说明，世间最美好的东西都是与悲伤、失落连在一起的，是无法亲近的。

这两联连用四个典故，呈现出不同的意境，表达出不同的情感：有快乐、有迷茫、有追寻、有寂寥……这些幽微含蓄、美丽缠绵的情感，让人神思驰骋，让人迷醉忘我。

尾联以“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的感慨结束全篇，言有尽而意无穷。“此情”应指的是对“华年”的追思，“惘然”指心中凄然失意的精神状态，与首联的“无端”相呼应。“可待”是站在“当时”，向未来的延伸；“已”则是站在“当时”向过去的追朔。这种感情横亘在过去、现在、未来之间，因此显得更加迷离、不确定。这两句诗说，这种令人怅惘的情怀，我在当时就已经觉察到了，并不是等到以后追忆时才觉得惘然若失的。而对于一般人，只有到了年老怀旧时，才感到青春易逝，为虚度光阴而悔恨，在当时却只道是寻常。

读诗赏诗(1271)

有人在雪中赏梅，有人在雪中煮酒，有人在雪中送别，有人在雪中等待。

宋代诗人洪适以寥寥四十个字，将候雪、盼友、叹岁的心绪，融入酒樽与诗笺中，写出宋人独有的雅致与温情。

招曾宏父待雪 南宋·洪适

欲把诗催雪，先将酒送寒。

冻云方作意，微霰已开端。

目断乡城远，心惊岁事阑。

拟同今日醉，待取玉花看。

“欲把诗催雪，先将酒送寒”，开篇便满是灵动的巧思。

诗人想要用一首诗催促雪花飘落，却又怕冬日的严寒扰了相聚的雅兴，索性先温一壶酒，借酒意驱散料峭寒意。这一“催”一“送”，将诗人盼雪的急切、待友的热忱刻画得活灵活现。

“冻云方作意，微霰已开端”，视线从室内转向窗外的天地。

寒云沉沉，正酝酿着一场大雪，细小的冰粒已经簌簌落下，那是雪花来临的前奏。一个“方”字，一个“已”字，写出了雪意渐浓的动态过程，让寂静的冬日有了悄然涌动的变化。

“目断乡城远，心惊岁事阑”，笔锋一转，诗人的思绪从眼前的雪景飘向了远方。

极目远眺，故乡的城池遥不可及；此刻蓦然心惊，一年的时光已近尾声。候雪的闲情里，忽然漫上一层思乡的怅惘与岁暮的感慨。

“拟同今日醉，待取玉花看”，结尾又拉回当下的相聚之约。

不如就趁这雪意渐浓的时刻，与友人开怀畅饮，一同等待那如玉屑般的雪花漫天飞舞。“玉花”二字，将雪花比作晶莹的玉花，让这场景多了几分诗意的浪漫。

洪适是南宋著名的学者、政治家，与弟弟洪遵、洪迈并称“三洪”，名满天下。他一生宦海浮沉，曾身居高位，也曾辗转各地为官。

南宋时期，文人雅士之间常有诗文唱和、聚饮赏景的雅事。冬日候雪，更是他们偏爱的消遣。窗外寒云漠漠，室内炉火融融，二三好友围炉而坐，温酒煮茶，静等雪花飘落，便是人间至美的清欢。

此时诗人暂离官场的纷扰，得以沉下心来感受冬日的静谧，于是提笔写下这首邀约诗，既为催雪，更为唤友。

于诗人而言，宦游在外，一年将尽，他乡的冬日再美，也抵不过故乡的炊烟。而友人的相伴，恰好能慰藉这份漂泊的孤寂。

读这首《招曾宏父待雪》，依然能被诗中的描述的温情打动。

我们的生活里，少了围炉候雪的闲情，多了行色匆匆的忙碌；少了诗文唱和的雅致，多了指尖划过屏幕的浮躁。

其实，人生就像这场待雪的时光。雪会来，只是需要一点耐心；美好会至，只是需要一些等待。

岁暮天寒时，不妨学一学洪适，温一壶酒，约三两好友，静等一场雪落。不必追问雪何时至，重要的是，我们正与在意的人，共守着一段时光。

雪落是惊喜，相聚是圆满，哪怕雪最终未至，那份等待的心情，也足以温暖整个冬天。

读诗赏诗(1272)

在文学的世界里，一些平凡的意象，往往承载着深刻的内涵。它们如同静默的哲人，在微末处折射出生命的光辉，并无声地引领着读者穿透表象，抵达情感与思辨的核心。欣赏这样的文学作品，就像一场探索隐秘境界的旅程。

兵荒马乱的日子里，有人忙着逃难，有人想着苟活，偏有一群普通人，背着行囊四处奔波，在无人知晓的时刻，悄悄写下心里的心事。读到这些文字，就像聆听一位沧桑老人的轻声诉说。下面分享郁达夫的一首《小草》，很少有人知晓，文笔不凡，令人称赞。

小 草 民国 · 郁达夫

生同小草思酬国，志切狂夫敢忆家。

张禄有心逃魏辱，文姬无奈咽胡笳。

宁辜宋里东邻意，忍弃吴王旧苑花。

不欲金盆收覆水，为谁憔悴客天涯。

郁达夫是浪漫抒情派文学的开拓者，创造社核心成员。他的小说《沉沦》问世后，便揭示了真实的人性。他以孤绝赤诚的文字见长，后期弃笔从戎，奔赴南洋，投身抗战救亡运动，最终以身殉国，被追认为革命烈士。

民国八年，内忧外患，郁达夫也处在人生的十字路口。作者托物言志，抒写内心难言的悲愤。一株微不足道的小草，却成为诗人自身的写照，在时代的大潮中，个人应该随波逐流，还是执着坚守？

开篇说明诗人的价值选择，“生同小草思酬国，志切狂夫敢忆家。” 诗人说自己如同野草一般卑微，又怀有报效国家的志向；尽管被人视为狂放不羁，却不敢忘记对家国的责任。作者通过小草、酬国的对比，呈现出内心深处的矛盾与挣扎。

在郁达夫的文学世界中，自然景物不只是单纯的描写对象，而是承载了真挚情感与深刻思想的符号。小草虽然卑微，却在他的笔下获得了特殊的生命力，并折射出了郁达夫对自身地位的认知，在波澜壮阔的历史长河中中，知识分子何尝不是一株随风摇摆的小草？

颔联运用典故，“张禄有心逃魏辱，文姬无奈咽胡笳。” 范雎是战国时期魏国人，他在遭受冤屈后逃至秦国，更名张禄，最终帮助秦国变得强大。文姬即东汉才女蔡文姬，她被掳至匈奴十二载，创作了著名的《胡笳十八拍》，诉尽思乡之苦与身世之悲。

张禄逃离故乡是一种明智选择，蔡文姬离开中原则是被迫接受。郁达夫借此表达了知识分子在乱世中的两种选择，是逃避还是隐忍？这两句既抒发了作者对国土沦陷、同胞受难的痛惜，也暗喻自己漂泊无依、报国无门的困境。

颈联继续用典，情感色彩更为浓郁。“宋里东邻”典出宋玉的《登徒子好色赋》，东邻有女，登墙窥视宋玉三年，而宋玉不为所动。诗人以此表明自己宁愿辜负美人情意，也要坚持自己的信仰。“吴王旧苑花”则暗含眷恋，即使漂泊他乡，也不忍舍弃故国的一草一木。

“宁辜、忍弃”四字，道尽取舍的艰难。郁达夫并非无情，而是在家国大义面前，只能割舍个人温情与安逸。乱世之中，个人的儿女情长、安逸享乐，在报国之志面前，都成了不得不放下的包袱，字里行间满是舍小取大的决绝与悲壮。

结尾抒情，“不欲金盆收覆水，为谁憔悴客天涯。” 金盆泼出去的水无法收回，诗人运用比喻，强调自己即使漂泊天涯、容颜憔悴，他也在所不惜。最后一句的自问，为这种决绝增添了几分犹疑与悲凉。郁达夫则希望自己在家国与自我之间，寻找到一个平衡点。

纵观全诗，用典自然，意蕴深厚。郁达夫以小草自况，将个人命运与家国情怀紧密交织，诗中的小草不再是卑微无助的象征，而成了坚韧不屈的代表。全文感伤而不颓废，同时又充满了时代气息，更显示出一种位卑未敢忘忧国的爱国情怀，令人称赞不已！

读诗赏诗(1273)

次韵长汀壁间韵 南宋· 刘子翚

客里逢春醉复醒，伤心最是子规声。

故园花木应如旧，荒塞风烟已屡更。

甲马尚屯淮海戍，旌旗犹绕楚边城。

小臣未有安边策，空把壶觞寄此情。

刘子翚，南宋初期著名诗人、理学家，父亲是北宋末年的抗金名将。靖康之变后，作者目睹百姓流离失所、中原故土沦陷的惨状，加之体弱多病，不久便辞官隐居福建屏山，讲学授徒，朱熹便是他的得意门生。

诗人隐居并未避世，青灯古卷没有消磨他的家国情怀，他的诗文始终萦绕着对中原的思念、对战乱的忧虑。刘子翚虽然是著名大儒，不过他的诗作却鲜为人知，这首诗抒写了故园之思与报国无力的焦虑。题目意思是说，依照长汀古城壁间题诗韵脚所作的七律。

靖康二年，北宋灭亡，宋室南渡后建立南宋，但金兵的铁蹄不断南下侵扰，边境地带常年处于战乱之中。刘子翚辞官后，虽然隐居屏山，却常因访友、讲学，奔走于南方各地，长汀便是他客旅中的一站。故园记忆与眼前边尘相互碰撞，化作笔下的诗行。

起首两句交代时间、地点，表达出内心的伤感之意。春天里万物复苏，对于漂泊异乡的游子而言，暖意只会反衬客愁的浓重。诗人客居长汀，借酒浇愁，醉时暂忘流离之苦，醒后更添家国之思。醉意朦胧间，耳畔传来子规鸟的啼鸣，立刻勾起了他对时光飞逝、家国衰败的感慨。

“故园花木应如旧，荒塞风烟已屡更”，颔联虚实结合，进一步描写复杂思绪。久别故土，不知家园是否还保留着往日模样，诗人只能自我慰藉。记忆中的花木，或是庭前的一株梅，或是墙角的一丛竹，象征着和平、安宁的过往，与眼前的战乱形成鲜明对比。

边关要塞早已荒芜，战火硝烟不断更迭，“屡更”二字，简练地刻画了战乱的频繁与惨烈。昔日的繁华与今日的荒塞，一虚一实，揭示出战乱对山河的摧残，字里行间充满了对中原的牵挂，以及对时局的忧虑。

颈联具体描绘边境景象，“甲马尚屯淮海戍，旌旗犹绕楚边城。” 淮海之地，仍有穿戴铠甲、骑着战马的将士屯驻戍边；楚地边城，依旧飘扬着各色旌旗。“尚、犹”二字，传达出战乱的持久、朝廷收复失地的迟缓，也饱含了诗人的焦虑之情。

当时虽有岳飞、韩世忠等将领奋力抗金，但朝廷内部主和派势力巨大，收复中原的进程屡屡受阻。刘子翚隐居山林，时刻关注着边境战事，这两句就委婉地批评了朝廷的偏安政策。他渴望看到甲马归田、旌旗入库的安定景象，但只能面对无奈现实，这份忧思显得极其沉重。

结尾将全诗的情感推向高潮，刘子翚自谦为“小臣”，暗含位卑未敢忘忧国的情怀。面对复杂的局势，他虽有报国之心，却无切实可行的安边良策，这份自责与无奈，正是那个时代有识之士的共同困境。

“空把壶觞寄此情”，诗人只能借手中的酒盏，将对故园的思念、对边境的忧虑、还有对国家的赤诚，一一寄托其中。一个“空”字写出了报国无门的怅惘，凸显了情感的真挚，即便无法亲赴沙场、献策朝堂，这份家国情怀也绝不会消减。

刘子翚技巧高超的七律，充满客愁，彰显出忧国忧民的博大情怀。子规声咽，穿过烟尘，犹在耳畔萦回。故园的花木岁岁枯荣，边城的旌旗猎猎招展，而安边的良策，仿佛永远悬在历史的隘口，并随着壶中酒、眼前风，化作了无言的叹息，留给千载之后的沉思者。

读诗赏诗(1274)

古人云非淡泊无以明志，非宁静无以致远，古代很多高士恰如清风拂涧，不恋尘俗喧嚣；又似朗月悬天，独守心隅澄明。胸藏丘壑者，宁抱清芬，也不愿趋炎附势于朱门；心有林泉者，常伴松涛于野径，不逐浮名于闹市。

以清寂为友，任世事纷扰，不改其志；以素心为舟，纵然前路漫漫，不移其向。如此不折腰、不迎合的坚守，恰似寒梅傲雪，暗香浮动，自有超凡脱俗的风骨与神韵。下面分享郑谷水平很高的七律，超凡脱俗，堪称晚唐乱世中的一股清流。

自贻 唐·郑谷

饮筵博席与心违，野眺春吟更是谁。

琴有涧风声转淡，诗无僧字格还卑。

恨抛水国荷蓑雨，贫过长安樱笋时。

头角俊髦应指笑，权门踪迹独差池。

郑谷出生在江西宜春的儒学世家，7岁能诗，20岁便以《鹧鸪诗》名动天下，从此郑鹧鸪的雅号便传遍江南。郑谷曾满怀壮志，奔走长安，却屡遭排挤。他在49岁时虽然官至都官郎中，内心却充满了对世俗应酬的厌倦。他目睹朝政腐败，民不聊生，经常赋诗抒怀。

公元900年时，唐昭宗曾被宦官囚禁，藩镇割据更是愈演愈烈，长安城里人心惶惶，文人阶层要么依附权门以求自保，要么退隐山林坚守本心。郑谷身在仕途，心向丘壑，这首诗便是一种自我剖白，每一句都对应着一段人生境遇。

开篇展现出一幅极具冲突感的画面，酒宴与赌局有违心意，春日里独自来到野外眺望、吟诗，又有谁能够理解？郑谷晚年不愿融入达官贵人的社交圈，他认为通宵达旦的酒宴、喧嚣无度的博戏，只会不断地消磨一个人的锐气。

郑谷在官署任职时，时常借故避席，独自来到郊外，望着远处的终南山吟诗。春日里，同僚们忙着在权门宴席上觥筹交错，他却默默站在荒坡上，对着春风抒发心声。诗人甚至觉得整个长安官场，竟无一人能理解他的精神追求。

颔联进一步抒写作者的精神世界，琴声中融入山涧清风的幽韵，音调便愈发显得清澄淡雅；诗作若缺少一点禅意清趣，格调便显得浅俗低下。

郑谷早年曾在宜春仰山与高僧交往，那段寄情山水、参禅悟道的岁月，成为他一生难忘的岁月。每当夜深人静，他便会悠然地弹奏古曲，琴声中仿佛能够听见故乡的涧流声。在浮躁的尘世中，唯有天籁之音能让他找回内心的平静。

严羽在《沧浪诗话》中将郑谷归为晚唐体代表，强调其语淡而味远。正是那种不刻意雕琢、抒写真性情的创作理念，让他的诗歌在晚唐绮靡诗风中独树一帜。

颈联传达出诗人的遗憾与困境，他满心遗憾地抛弃了披蓑沐雨、与自然相伴的生活。如今在京城为官，却因固守清贫，错过了樱桃、春笋上市的好时节。宜春地处赣江流域，水乡风光秀丽，他年轻时曾披着蓑衣在雨中垂钓，与渔樵为友，水国荷蓑雨是他魂牵梦萦的故乡生活。当年为了科举功名，他毅然告别了恬淡悠闲的日子，如今回望只剩“恨抛”二字。

农历三月，正是贵族子弟赏春宴饮的良辰，新鲜的樱桃与春笋是宴席上的珍品。郑谷为官清廉，俸禄微薄，无钱购买这些时令鲜物。当同僚们忙着搜刮民脂民膏、讨好权贵时，他却固守清贫，不愿同流合污。这种选择，让他在繁华的都市里显得愈发孤独，但同时也彰显出作者高洁的人格。

结尾以自嘲的口吻，完成了全文意境的升华。头角俊髦是指年少得志、善于钻营的官场新贵，他们或许会嘲笑郑谷的迂腐，放着权门捷径不走，偏要坚守无用的气节。但郑谷早已不在乎世俗的评价，“独差池”三字，既表达出他与权门的距离，也暗示出他与世俗的界限。

晚唐很多文人为了求取功名，不惜屈膝逢迎，郑谷却始终保持着一种独立人格。他在《赠刘神童》中曾写还家虽解喜，登第未知荣，可见功名在他心中，远不及自由重要，从而让他在晚唐乱世中活成了一道清流。

读诗赏诗(1275)

描写送别的诗歌层出不穷，可是每次读到这类题材的作品，又会产生不同的感受。相知无远近，万里尚为邻，古代的送别不止于舟车远去的怅惘，那份难以割舍的牵挂里，还蕴含了对一方土地的惦念，对万家灯火的期许。

正所谓郡县治、天下安，这不是空洞的箴言，而是融在田畴的绿意里，落在市井的烟火中。

没有离愁别绪，却有沉甸甸的托付；没有直白的叮咛，却有对贤能者的深信。下面分享马戴的一首佳作，颈联乃是千古名句，结尾意在言外。

送淮阳县令 唐 · 马戴

荒堤杨柳烟，孤棹正悠然。

萧寺通淮戍，芜城枕楚田。

鱼盐桥上市，灯火雨中船。

故老青葭岸，先知宓子贤。

诗的大意是：

荒芜的堤岸旁，杨柳笼罩在轻烟之中，友人乘坐一叶孤舟，悠然远去。古寺连通着淮阳戍边的哨所，历经战火的城池，依傍着楚地的千亩良田。

桥头的集市上，鱼盐交易热闹非凡，江船上的灯火在细雨中闪烁。当地百姓们早已听说你像宓子贱那般贤明，他们在芦苇岸边期盼着你的到来。

马戴生于乱世，自幼苦读，仕途却极其坎坷。他早年漫游吴楚，中年入太原幕府，因直言进谏触怒权贵，被贬龙阳尉，沉沦下僚十余年。直到晚年，诗人才得以擢升太学博士，却已是鬓染秋霜。

久居郊扉的漂泊与压抑，没能磨平他的棱角，反而沉淀为诗歌中凝练秀朗的风骨。不同于晚唐很多诗人的绮靡或颓唐，马戴的作品经常以冷寂意象，包裹炽热情感，后人称其晚唐五律之冠，这首诗就传达出作者对友人真挚的期许、深沉的寄托。

唐宣宗大中年间，藩镇之乱的余波未平。作为中原与楚地的交界要地的淮阳，在历经战乱之后，城池荒芜，民生凋敝。此时马戴正在幕府任职期间，一位友人即将赴任淮阳，诗人依依不舍，于是赋诗相赠。

开篇交代时间、地点和人物，暮色四合时，堤岸的杨柳被薄烟笼罩，宛如一幅晕染的水墨。孤舟在烟霭中缓缓启航，没有离愁的悲戚，反而透着几分赴任的从容。诗人站在岸边，视线却穿过烟柳，投向友人即将抵达的淮阳。

接下来，诗人开始发挥想象。那是怎样的一片土地？古寺与哨所相连，见证着此地军事要塞的地位；荒芜的城池，依偎着楚地的田野，诉说着战乱后的疮痍。

芜城是指经历战火的城池，处处呈现出残破痕迹，但又并未废弃，作者在此并非单纯渲染悲凉，主要为后文热闹的民生场景埋下伏笔。

颈联堪称千古名句，桥头上，鱼盐交易的喧闹打破了寂静，充满了市井的烟火气；细雨中，渔火点点闪烁，那是百姓的生计。

作者没有刻意描写淮阳的繁华，却通过展现鲜活的民生画面，表达出对友人的关切之情。诗人的潜台词是说，你放心地前往淮阳赴任吧，也一定可以胜任县令的工作。

结尾意在言外，诗人的这份期盼，早已刻在青葭岸边百姓们的心中。他们或许从未见过即将赴任的县令大人，却早已听闻其贤名，如同春秋时期鲁国人期盼宓子贱一般。马戴通过典故，希望友人能像前贤那样，以贤德化民，以仁政安邦，让荒芜的淮阳重焕生机。

这首五律从烟柳孤舟的送别之景，写到淮阳的地理人文，最后表达出对贤治的期望，也将个人情谊升华为对民生福祉的关怀。全文刻画生动，表达委婉，朦胧之韵与从容之态相映成趣；烟火之气与贤治之骨相得益彰，令人称赞不已！

读诗赏诗(1276)

人生在世，既渴望建功立业，又期盼真挚友情。一个人无论多么坚强，内心深处都有极其脆弱和柔软之处。世人都懂得海上生明月、天涯共此时寄托的真情，可是很少有人曾经体验过，淅沥的雨声，可以同样敲打在相隔两地的窗沿。

秋雨淅沥，牵动情思，独对孤灯，若有所思。一位才子就有这样的感受，他曾与故友相约一同赏花饮酒，可是尘世间的事情难以预料，诗人担心重聚无期，于是心中忽然变得有些惆怅。下面一起读诗，宰相诗人惦记远方好友，深情地题写一首七律，转折自然，耐人寻味。

秋灯对雨寄史近崔积 唐 · 武元衡

坐听宫城传晚漏，起看衰叶下寒枝。

空庭绿草闲行处，细雨黄花独对时。

蟋蟀已惊凉节度，茱萸偏忆故人期。

相逢莫厌樽前醉，春去秋来自不知。

武元衡，河南缑氏人，中唐少见的文能提笔吟清韵、武能朝堂定乾坤的才子。他在弱冠之年便登进士第，早负盛名，仕途辗转中历任多地要职，最终官至宰相。他治政严明有担当，乱世余波中护一方安稳，尽显治世之才。

武元衡的诗歌风格清简淡远，既有庙堂之士的沉静，亦有文人墨客的敏感。诗人一生创作了很多寄赠、感怀之作，抒写了对时光流转、知己相伴的真切感怀。诗人曾与友人约定重阳节共赏茱萸，他原以为时间尚早，彼此又相隔遥远，怎料这份惦念却骤然涌上心头。

公元781年，安史之乱的硝烟已散，天下渐归安稳，但是朝堂中暗流涌动，民间烟火却难现往日鲜活。此时武元衡初入仕途才两年，资历尚浅，他与挚友史近、崔积相隔两地，久未相见。

开篇介绍时间、地点以及写作缘由，一个秋日雨夜，雨丝不绝，诗人独对孤灯静坐，耳畔晚漏声声，窗外寒景侵阶，衰叶、冷雨、蟋蟀交织成满院清寂。此时他与友人相聚的美好时光骤然浮现，遂提笔寄怀，将秋夜的寒凉、独处的孤寂、对故人的惦念，尽数融入诗中。

接下来的两句，继续展现秋夜里的景象，“空庭绿草闲行处，细雨黄花独对时。” 细雨不停，阶前的碧草和黄花沾着雨珠，增添了几分清润和素雅。

空庭寂寂，青草萋萋，却有无人踏足的闲逸；细雨霏霏，黄花脉脉，尽显孑然一身的清宁。一行一对，不写愁而愁自溢，不言寂而寂自生。

草木与秋雨成了心绪的底色，烘托了一种清冷的氛围，既委婉地表达出诗人的悠闲状态，又酿出了几分禅意，淡远悠长，余味袅袅。

颈联转折自然，抒发了对故友的怀念之情，“蟋蟀已惊凉节度，茱萸偏忆故人期。” 墙角的蟋蟀似乎早已感知秋意渐浓，声声鸣唱穿透雨幕，带着一股清寒气息；阶前的茱萸悄然吐蕊，红蕊缀枝。

如此熟悉的景象让诗人忽然想起，他曾与故人相约，每逢茱萸盛开时节，便一起相聚赏景、把酒言欢。如今茱萸又开，旧约仍在，彼此却天各一方，只剩遥遥惦念，不知何日才能再赴此约。

结尾耐人寻味，“相逢莫厌樽前醉，春去秋来自不知。” 恍惚间，往日相逢的画面愈发清晰，大家相聚樽前，毫不拘束，无需寒暄，举杯畅饮，尽醉方休。知己相伴，便是岁月里最惬意的时光。

可是时光从不停留，春去秋来，四季轮回。雨丝依旧，孤灯未熄，满院秋寒难散，唯有对故人的牵挂愈发真切。诗人只盼他日相逢，莫要辜负时光，莫要吝啬情谊，仍能樽前尽醉，共话岁月。

秋夜的雨丝清寂，寒枝的疏影孤宁，岁月冲淡了多少尘嚣，唯有情谊如酒，沉淀出愈发醇厚的真心。其实人们不必执着于朝暮相伴，那些共赏风月、同担风雨的过往，早已化作心底的暖流。纵使山长水阔，时序更迭，一份牵挂仍能跨越万水千山。

读诗赏诗(1277)

空斋寂寂不生尘，药物方书绕病身。

纤草数茎胜静地，幽禽忽至似佳宾。

世间忧喜虽无定，释氏销磨尽有因。

同向洛阳闲度日，莫教风景属他人。

——唐·刘禹锡《秋斋独坐寄乐天兼呈吴方之大夫》

诗的大意:诺大的书斋纤尘不染，很安静，我的身边堆满了医学典籍。

窗外，那几株纤纤细草很有意境，突然而至的幽禽增添了无限生机。

世间的欢喜与忧愁本就没有定数，而佛教的教义，能让我们明白其中的缘由和道理。

人生迟暮，我们同在洛阳闲居，保持好心态，身体健康才能看更多的好风景。

“家本荥上，籍占洛阳”，刘禹锡虽出生在郑州荥阳，但籍贯却在河南洛阳，所以洛阳集贤里他的祖宅。

彼时，白居易因病分司东都，他曾作诗相赠，用“洛阳旧有衡茆在，亦拟抽身伴地仙”之句表达比邻之愿。

开成三年（836年），刘禹锡以太子宾客的身份退守洛阳，夙愿得偿，与白居易“履道集闲往来频”。

从刘禹锡集闲里的家，到白居易履道里宅第，不过百余步，彼此常聚在一起，诗酒唱和，寄情山水。

彼时，他们都已是花甲之年的老者，年老体衰，都有眼疾、足疾等病痛，这年深秋，刘禹锡又一次卧病在床。

好友们为了让他好好养病，也尽量不来打扰，友人鲜至，还不能游山玩水，卧病在床的刘禹锡甚感孤寂，这首诗就作于彼时。

刘禹锡此诗，既有对过去坎坷经历的慨叹，又有对当下生活的珍惜，及对友情的珍视，是其晚年心境的真实写照。

空斋寂寂不生尘，药物方书绕病身。

刘禹锡豪放不羁，也是一个爱热闹的人，突然缠绵病榻，一下子安静下来，让他一时难以适应。

一个人待在偌大的书斋里，感觉冷清又孤寂，但他并没有闲着，身边除了要服用的药物，还有成堆的医学典籍。

他自幼体弱多病，入仕后，长期的贬谪生活，令其饱受煎熬，身体状况也是每况愈下。

都说久病成医，因为身体羸弱，他少年时就遍访名医，熟读医书，还学会了切脉，炮制药材，且“其术足自卫”。

“多以医论当前，后附以验案”，同时，他还整理和收集了许多行之有效的药方，编辑为《传信方》，一部分至今还被医学典籍里的中国引用。

“方书”指的是医书、药方类书籍，白居易《病中逢秋招客夜酌》诗中有“合和新药草，巡检旧方书”之句。

刘禹锡不仅为自己和亲人诊病，白居易晚年时的眼疾，也因为他的偏方和治疗，得以控制。

所以，这看似空旷的斋室，其实并不是一味的孤寂，他那些泛黄的书页，即是他的精神寄托，给予他慰藉。

纤草数茎胜静地，幽禽忽至似佳宾。

“ 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，刘禹锡旷达积极，即便身处困境，也能从平凡的事物中找到乐趣，从自然的生机中汲取力量。

书斋外，那几株在秋风中摇曳的纤细小草，突然飞来的几只幽禽，都会让他眼前一亮，欢喜之情便会溢满心头。

此联笔锋一转，从之前的略显冷清孤，转向对生活中细微美好的发现与珍视，小草让他看到生命的顽强，幽禽令其感受到自然的生机。

“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，他一生历经磨难，却始终保持着乐观豁达的心态，这种对生活的热爱和对困境的超脱，正是他独特的人格魅力所在。

世间忧喜虽无定，释氏销磨尽有因。

刘禹锡幼年时曾拜在灵澈和皎然门下习诗，那是唐朝两位著名的诗僧，对他的诗歌启蒙影响深远。

不仅如此，耳濡目染，他对佛教也产生了浓厚的兴趣，特别是在经历了人生的种种起伏后，他更加深刻地体会到佛教中关于无常和因果的禅理。

在他看来，人生的忧喜如同过眼云烟，不必过于执着，佛教的智慧可以帮助人们看透这一切，从而以平和的心态面对生活的种种挑战。

他刚正耿直，宁折不弯，虽多次遭贬，但他从未被命运打倒，困境中，他借助佛教的教义来调整自己的心态，以一种超脱的姿态面对人生的挫折。

这种对佛教哲理的领悟，不仅是他个人精神世界的一种寄托，也是他在困境中坚守自我，保持乐观的重要支撑。

同向洛阳闲度日，莫教风景属他人。

彼时，刘禹锡与白居易、吴方之都在洛阳闲居，他希望自己和老友们都身体康泰，长长久久的在一起，共享人间好时节。

尾联宕开一笔，将情感从自我排解转向对友人的思念和对友情的珍视，困境中，友情是他精神上的重要支撑，给了他温暖和慰籍。

“何人谙此景，远问白先生”、“两传千里意，书札不如诗”，白居易与刘禹锡惺惺相惜，刘禹锡更是视白居易为心灵知己。

“与君同甲子，寿酒让先杯”，迟暮之年，同龄的他们在洛阳度过了许多美好的时光，同游同行，就连新年都是在一起庆祝。

“世事不同心事，新人何似旧人”，朋友还是老的好，所以，病中的他希望自己快快好起来，友人们也无病无灾，毕竟好日子还在后头。

虽然经历了人生的风风雨雨，理想抱负也难以实现，身体也不如前，但他并没有因此而消沉。

与友人相伴，珍惜当下，在平淡的生活中寻找着属于自己的快乐，这未尝不是他积极生活态度的写照？

在困境中坚守自我，在平淡中发现美好，这正是刘禹锡留给我们最宝贵的精神财富。

读诗赏诗(1278)

楼 观 北宋·苏轼

门前古碣卧斜阳，阅世如流事可伤。

长有幽人悲晋惠，强修遗庙学秦皇。

丹砂久窖井水赤，白朮谁烧厨灶香？

闻道神仙亦相过，只疑田叟是庚桑。

苏轼考中进士之后，因母丧丁忧三年，此后才正式踏入仕途，赶赴陕西凤翔任职。凤翔地处关中腹地，毗邻终南山。楼观台就位于终南山麓，作为道家七十二福地之一，相传为老子讲经之地，秦始皇曾在此修建祠庙求仙，汉武帝亦派人寻访长生之术。

年轻的苏轼遍历当地古迹，从周秦遗踪到汉唐故苑，历史的沧桑与现实的隐忧在他心中交织。秦皇求仙的痴妄、晋室兴衰的闹剧，都沉淀在斜阳古碣之间。这首诗表达出作者初入官场的清醒，以及略带青涩的忧患意识。

开篇刻画景物，抒写感慨，“门前古碣卧斜阳，阅世如流事可伤。”门前一块古老的石碑，斜卧在夕阳余晖中。它像一位沉默的老者，见证了世事变迁，过往的兴衰荣辱、悲欢离合，想来都令人心生感伤。

古碣是记功述德的载体，如今卧在斜阳，暗喻着历史的沉沦。斜阳照着古碣，也照着来来往往的路人。世事更迭，如流水逝去，不禁让后人发出一声声喟叹。这份伤感是对朝代更替、人生短暂的清醒认知，古碣尚能阅世千年，人生不过沧海一粟。

“长有幽人悲晋惠，强修遗庙学秦皇”，这两句转入历史叙事，暗藏讽刺。晋惠帝司马衷是历史上著名的昏君，何不食肉糜的典故流传千古，他的昏庸直接导致了八王之乱与西晋灭亡。苏轼自称幽人，悲慨晋惠帝的愚钝，也表达出对乱世中百姓所遭受苦难的同情。

秦始皇统一六国后，痴迷长生不老，他派人寻访仙药、修建祠庙，最终却难逃一死。苏轼指出，有人执意修建早已荒废的楼观庙宇，刻意效仿秦始皇当年求仙问道、大兴土木的行径，看似尊崇古迹，其实却重蹈帝王痴迷虚妄、劳民伤财的覆辙。

颈联从侧面描写，“丹砂久窖井水赤，白朮谁烧厨灶香？”楼观中久藏丹砂的井水，由于丹药的不断渗入而呈现赤色；用来炼制白朮的厨灶，如今早已无人点燃，再也闻不到昔日的药香。

丹砂是道家炼丹的核心原料，相传服之可长生不老，井中因久藏丹砂而泛红，可见当年炼丹之风何等盛行。白朮是道家养生的灵药，如今却无人再烧，厨灶冷落无香，昔日的养生之术也随岁月烟消云散。

这两句以景衬情，丹砂的赤色与厨灶的冷寂形成对比，既写出了楼观的破败，更否定了道家炼丹求仙的荒诞，长生从来不是依靠服用丹药可以获得，所谓仙术不过是一场自欺欺人的幻梦。

“闻道神仙亦相过，只疑田叟是庚桑”，结尾妙不可言，又颇有一些禅意。庚桑楚是老子的弟子，相传曾在终南山隐居修行，最终成了道家尊崇的仙人。苏轼听闻神仙也曾造访楼观，却不执着于仙风道骨的想象，反而怀疑那位田间劳作的老者便是庚桑楚的化身。

庚桑楚在楼观修行期间，每日耕田劳作，闲暇时便为百姓讲说道家养生之道。村民们不知他是仙人，只当他是一位博学的老者。后来庚桑楚羽化而去，人们才发现他居住的茅屋里留下了一卷《庚桑子》，记载着他的修行心得。

诗人诙谐地告诉世人：神仙并非腾云驾雾、不食人间烟火的异类，或许就是顺应自然、平淡自守的凡人。这份感悟跳出了怀古伤今的窠臼，体现了苏轼的禅学智慧。子瞻当时虽然年少，却是见识超群，他一语道破了仙术长生的荒诞，不愧为千年难遇的大才子！

读诗赏诗(1279)

古人云登山则情满于山，当双脚踏响古老的青石台阶，便似与千年的天地撞了个满怀。苍岩横亘宛如卧虎，翠浪翻涌仿佛流霞，山风过处，云絮都似有了一份闲淡之趣。

世人总以为行到水穷处是绝境逢生，却不知登山也能邂逅妙境，不必焦急地追逐绝顶的奇妙风光，或许在身疲力乏的转角，便会遇着满目青山夕照明的惊喜。下面一起读诗：

登玲珑山 北宋 · 苏轼

何年僵立两苍龙，瘦脊盘盘尚倚空。

翠浪舞翻红罢亚，白云穿破碧玲珑。

三休亭上工延月，九折岩前巧贮风。

脚力尽时山更好，莫将有限趁无穷。

诗的大意是：

不知哪一年，玲珑山上便挺立着两座宛如苍龙的山峰；嶙峋的山脊蜿蜒盘旋，却稳稳地倚靠在苍穹之下。翠绿麦浪不停翻滚，田间的稻谷也随之舞动；白云穿透山间，青翠剔透的迷人景致更显灵动。

三休亭巧妙地留住了皎洁月色，可以尽情享受美好风光；九折岩灵巧地收纳了清风，带来了阵阵凉意。当脚步疲惫、力气用尽之时，才发现山中景色愈发美妙；千万不要以有限的人生，追逐无穷的欲望。

北宋熙宁六年，36岁的苏轼任杭州通判已近三载。这一年王安石主持的变法正进入深水区，因政见不合自请外任的子瞻，虽然远离了京城的政治漩涡，却在江南烟雨间寻得一片乐土。

那年秋季的一天，苏轼在闲暇时光登临杭州近郊的玲珑山，目之所及皆成诗，笔之所触皆含情，于是即兴写下了这首传世之作。全诗由景入情、由物及理，不缺鲜活的画面，更不少灵魂的重量。

首句采用反问句式，仿佛唤醒了玲珑山沉睡千年的魂魄。诗人抬眼望去，两座主峰就像苍龙跃出海面，拔地而起，蔚然壮观。苏轼没有多费笔墨讲述了跋涉的疲劳，以及来到山脚的兴奋，而是直接描写登临高山的震撼。

次句尤显神妙，不写山石的厚重，反写其劲瘦。“盘盘”状其蜿蜒之势，又以“尚倚空”收束，即便山脊嶙峋，仍然稳稳地倚靠苍穹，这份刚劲恰是苏轼人格的写照。

仕途失意的作者，不说远离朝堂的抑郁，反而借苍龙僵立倚空，暗抒自己虽处江湖之远、仍怀松柏之志的坚守。如此以景起兴、字字含情的写法，为全诗奠定了不俗的基调。

颔联不再继续描写抬头见苍穹的雄奇，又进一步展现低头见烟火的灵动。苏轼的目光从云端的苍龙下移，落在了山脚的田野，瞬间从刚劲转入温柔。“翠浪”即风中翻滚的麦浪，既点出颜色，更展现出一片翠绿随风起舞的节奏感。

“红罢亚”则是田间红色作物的俗称，带着泥土的质朴，却在翠浪的映衬下，宛然成了跳动的火焰，一绿一红、一动一静，构成了一幅鲜活的江南图画。

颈联转而抒写亭岩风月里的闲适与旷达，这一联最妙在“工、巧”二字。苏轼将亭与岩写得似有灵性，仿佛它们非常懂得如何为游客创造惬意。

“三休亭”之名，本因山路陡峭、需要三次休息，苏轼却偏说它“工延月” 。亭子像是经过了精心设计，总能恰到好处地挽留月色。每当夜幕降临，月色洒在亭中，便不愿离去，让人能在亭中静坐，与月色相伴；

“九折岩”因岩石曲折而得名，曲折的岩石好像藏着心机，悄悄地将山间清风收纳起来，每当人们走近，便有凉风拂面，驱散登山的疲惫。

这种物我相融的境界，源于作者对生活的深刻认知。人生不如意事十之八九，与其纠结于无法改变的境遇，不如珍惜眼前的风花雪月。

结尾传达出登山后的感悟，登山时总想着快点登顶，便会忽略沿途的景致；唯有当脚力耗尽、不得不放慢脚步时，才会真正静下心来，看见那些先前未曾留意的美。

人生总在追逐更高的官位、更多的财富，却在不断追逐中，逐渐迷失了自己；唯有力气耗尽，才会明白那些有限的时光里，蕴藏着极其珍贵的幸福。

苏轼登山感怀，闲吟一首七律，颔联刻画精妙，结尾充满哲理。相较于京城的尔虞我诈，杭州接地气的生活，能够让作者敏锐地捕捉到农作物的生机，也能静下心来欣赏白云穿破的灵动。全文虽然没有一句抒情，却是处处动情。

读诗赏诗(1280)

乌台诗案暴发时，黄庭坚与苏轼尚未谋面，然而，因彼此有书信往来，且黄庭坚不肯附和诋毁苏轼之言，故也受到牵连。

彼时，黄庭坚在大名府任国子监教授，凭借出色的文学才华，深得文彦博赏识，任职期满后，他本有机会留京任职。

但却因苏轼一案，被罚铜二十斤，外放至江西泰和县出任县令，面对这无端的牵连，黄庭坚并未过多在意。

元丰三年秋，黄庭坚携家带口从汴京出发，踏上前往泰和的赴任之旅，这一路上，他游山玩水、拜师访友，心情颇为愉悦。

途经舒州时，他探望了时任淮南西路提点刑狱的舅父李常，顺路游览了天柱山，还拜谒了山谷寺，并给自己起了“山谷道人”这一雅号。

乘船途经南康军时，他泊舟靠岸，游览了落星寺等著名景点，南康军是宋朝的一个行政区域，位于九江市星子县、都昌县和永修县一带。

在众多诗作中，他的《题落星寺四首》便创作于此时，而《题落星寺四首·其三》更因其禅意深远、意境优美而广为流传。

落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗。

小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。

宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。

蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。

 ——宋 黄庭坚《题落星寺四首·其三》

诗的大意:

落星寺的僧人在深山里精心建造了屋舍，龙阁老翁也曾来到这里题诗寄兴。

如纱的细雨将山峦悄然隐去，我久坐寺中，但见水天浩渺，江船迟迟不到。

佛殿里的袅袅清香，隔绝了尘世的喧嚣，那精美绝伦的壁画，鲜有人知道。

僧舍像蜂巢般错落有致，每扇都敞开着，处处都能看到用藤枝煮茶的情景。

落星寺坐落于鄱阳湖中的落星墩上，关于落星墩，郦道元在《水经注》中记载，那是一颗陨星落入湖中形成的，星子县也由此得名。

落星墩地处鄱阳湖与庐山之间，北宋初年，朝廷在此建立禅寺，赐名“福星龙安院”，民间则称其为“落星寺”。

“长江万里来，古寺中流起。何如天上星，汩汩波涛里”，有感于落星寺的清幽深远，范仲淹、王安石、朱熹等名流都曾在此题诗寄兴。

宦游至此的黄庭坚，自然不会错过这座清幽的古寺，彼时他共写下四首关于落星寺的诗作，尤以第三首最为脍炙人口。

落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗。

首联首句以“深结屋”三个字，生动描绘出落星寺的清幽僻静，次句“龙阁老翁”四个字，则为这方净土增添了一抹别样的色彩。

“落星”即落星寺，“开士”指僧人，“龙阁老翁”指其舅父李常，他曾为龙图阁直学士，此处也泛指来此题诗的文人墨客，颇有自况之意。

僧人择此远离尘嚣之地建屋修行，这深结的屋舍，不仅是遮风挡雨的居所，更是他们心灵的栖息地，和隔绝世俗纷扰的净土。

而“龙阁老翁”们则怀着对这片净土的向往与敬意，踏入这方超脱世俗的天地，以诗的形式，记录下眼前的所见所感。

小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。

颔联这两句笔触清新细腻，意境深远阔大，宛如一幅淡雅的水墨画，将落星寺周边的自然景色描绘得淋漓尽致。

远处的山峦笼罩在如丝的细雨中，若隐若现；浩渺的长江水天相接，缓缓驶来的帆船，因距离遥远而显得姗姗来迟。

诗人就这样静静地坐在寺庙中，沉浸在这如诗如画的景致中，久久不能回过神来，一任时光流逝，物我两忘。

这“久”与“迟”两个字，不仅写出了时间的漫长，更衬托出诗人内心的宁静与悠然，远离喧嚣，忘却世俗的烦恼，何其有幸。

宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。

颈联写寺院室内的场景。佛寺的便室中，那氤氲的清香，隔绝了尘世的喧嚣与纷扰，让人的心灵得到片刻的宁静与安宁。

而那寺中的壁画，更是妙绝尘寰，每一幅都是画师的匠心独运。可此等瑰宝却深藏在深山古寺中，鲜为人知，令人感叹。

“僧隆画甚富，而寒山、拾得画最妙”，这是黄庭坚此诗的注解，故画图指的即是寺院的壁画，其中最绝妙的就是《寒山拾得图》。

黄庭坚此联化用韩愈《山石》中“僧言古壁佛画好，以火来照所见稀”之句，赞美古寺所蕴藏的美好和悠远。

蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。

尾联如电影镜头一般，将视角拉远，为读者展现了彼时落星寺中僧人们独特的生活场景，极具画面感。

那一间间僧舍，如同蜂巢般错落有致，窗扉洞开，处处可见藤枝煮茶的场景，那袅袅升起的茶烟，如诗意般流淌。

藤枝生长在幽静的山林，给人一种清幽、宁静的感觉，而这僧人藤枝煮茶的情景，则为此诗增添了一份清幽、闲适的禅意。

黄庭坚有深厚的书画造诣，深谙古藤的美学价值，本是简朴的僧舍生活，因为这“藤一枝”而多了历史的厚重和时光的永恒之美。

黄庭坚这首七律，神韵天成，意趣横生，颇有王维《书事》中“坐看苍苔色，欲上人衣来”的韵味。

那落星寺的雨雾、远帆、清香与古藤，无一不是诗人对清幽生活的向往和陶醉，虽身处僻壤，却满心欢喜。

“落木千山天远大，澄江一道月分明”，以诗文受知于苏轼的黄庭坚，亦有恩师那般的达心境，从未因挫折而颓废。

他的《题落星寺四首·其三》，意境清新悠远，既写出了对淡泊宁静生活的向往，也写出了逆境中的超脱从容，令人过目难忘。

读诗赏诗(1281)

壬辰十二月车驾东狩后即事（其二） 金·元好问

惨淡龙蛇日斗争，干戈直欲尽生灵。

高原水出山河改，战地风来草木腥。

精卫有冤填瀚海，包胥无泪哭秦庭。

并州豪杰知谁在，莫拟分军下井陉！

元好问，是金末元初著名作家和历史学家、文坛盟主。金哀宗天兴元年（1232年）十二月，蒙古大军围攻金都城汴京（今河南开封），为躲避蒙古军围攻，哀宗只得率军东走，前往河朔，史称“车驾东狩”。

当时元好问任左司都事，亲历汴京被围、金廷溃败的乱局，目睹了国破兵败的惨剧，由此写下了一组五首律诗，这是其中的第二首。

首联：“惨淡龙蛇日斗争，干戈直欲尽生灵。”局势惨淡，征战频繁，金朝统治摇摇欲坠，人民处于水深火热之中。“龙蛇”是比喻金、蒙双方军队。

颔联：“高原水出山河改，战地风来草木腥。”高原上洪水泛滥，山河变了样，战场上吹来的风携带着血腥的味道。“高原”有借代作用，指从蒙古高原来的蒙古军队；“水出”则有比喻作用，蒙古军队来势凶猛，屠杀掠夺，如洪水猛兽。

颈联：“精卫有冤填瀚海，包胥无泪哭秦庭。”这一联用了两个典故。精卫，《山海经》中载为炎帝之女，因溺于东海，化而为鸟，立志衔西山之木石以填东海。这里表现了诗人对战争罪行的控诉。包胥：春秋楚国大夫申包胥，其时郢都为吴国等诸侯军所破，他到秦国痛哭七天七夜，终于感动秦王，发兵救楚。这里则表达了诗人无力回天的悲愤。

尾联：“并州豪杰知谁在，莫拟分军下井陉！”并州的英雄们现在在哪里？没有谁打算派出兵力去攻打井陉！“并州豪杰”指的是五代时后晋的刘知远。他任河东节度使时，曾驻节并州（治所在今山西省太原市）。晋少帝被契丹人所掳， 后来他亲率大军下井陉去迎接。 “井陉”在今河北省井陉县西，山势险要，为军事要地。诗人通过借用刘知远这个典故，表达了在国家处于危难之中，多么希望有如刘知远那样的英雄豪杰出兵救国！诗人借古讽今，表达出强烈的悲愤之情以及深沉的爱国之情。

这首诗歌曲折含蓄，感情强烈，更显深沉苍凉，悲壮雄浑。

读诗赏诗(1282)

李白飘逸，杜甫老苍，一个诗仙，一个诗圣，他们的诗歌经久流传，深得世人推崇。

然而，清代史学家赵翼对此却有着不同的见解，并诗曰“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”。

这石破天惊天之论，并非否定李杜的诗歌成就，而是史学家的人间清醒，时光流转，哪有亘古不变？

这就是赵翼的通透，得失随缘，去留无意，当无辜遭弹劾降职时，亦不执着和不纠结，而是辞官归隐。

这首《赤壁》，就是他回乡途经赤壁时写下的抒怀遣兴之作，字里行间尽显超然物外的豁达情怀。

依然形胜扼荆襄，赤壁山前故垒长。

乌鹊南飞无魏地，大江东去有周郎。

千秋人物三分国，一片山河百战场。

今日经过已陈迹，月明渔父唱沧浪。

——清 赵翼《赤壁》

诗的大意:赤壁依然扼守着荆州与襄阳的咽喉，山前当年魏蜀吴交战的营垒遗迹，至今犹蜿蜒绵长。

乌鹊依旧南飞，但魏国已经不在了，长江依旧滚滚奔流，当年雄姿英发的周瑜又在哪里？

魏蜀吴三足鼎立，彼时的英雄豪杰标秉千秋，可这一片山河不过是历经百战的一处战场。

如今我途经此地，这里已成为历史遗迹，唯有渔父在月光下悠然自得地唱着《沧浪歌》。

依然形胜扼荆襄，赤壁山前故垒长。

汉献帝建安十三年（公元208年），曹操为实现一统天下的宏愿，率军南下，直逼荆州，面对曹操的强势攻势，刘备与孙权审时度势，选择结盟抗敌。

迎战的地点，便选在了位于长江南岸的赤壁，这一段江面狭窄，有利于东吴水军发挥船小灵活的优势，而对曹操庞大的楼船而言，却成了难以施展的桎梏。

历史上，赤壁素有“湖北南大门”之称，是扼守荆州和襄阳的咽喉要道，战略位置极为重要，控制此地，便能掌握长江天险，进可攻，退可守。

因此，孙刘联军选择在此处迎战曹操，并在这年十月，以火攻之计大败曹军，创造了中国历史上以弱胜强的著名战役，奠定了三国鼎立的新局面。

时光荏苒，千年已逝，昔日的赤壁鏖战已成为历史故事，展现在诗人眼前的，只有当年的营垒遗迹，像在诉说着那段烽火连天的岁月。

乌鹊南飞无魏地，大江东去有周郎。

赤壁大战前夕，曹操置酒设宴于大船之上，酒酣耳热之际，横槊赋诗，吟出了《短歌行》中的千古名句：“月明星稀，乌鹊南飞。”

彼时，曹操54岁，刚刚统一了北方，拥军二十万，装备精良，士气正盛，故对此次战役自是成竹在胸，颇有志在必得之意。

然而，百密一疏，曹操的北方士兵不惯水战，战前多染疾病，战斗力锐减，最终，曹操败走华容道，三国鼎立的局面由此形成。

所以，赵翼此诗中的“乌鹊南飞”，既是写眼前之景，更是借物是人非之叹，抒发历史的厚重和沧桑之感。

一代枭雄曹操创建了魏国，彼时慷慨激昂的情景犹在眼前，可朝代更迭，世事变迁，如今已难觅魏国的踪迹。

而周瑜，则是东吴名将，此人文武兼备，有雄才大略，24岁便当上了将军，是江东出类拔萃的人才，被世人誉为“世间豪杰英雄士，江左风流美丈夫”。

彼时，周瑜34岁，担任东吴统帅，运筹帷幄，从容指挥，最终以火攻之计大败曹军，苏轼曾以“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”之句，盛赞他的自信和才能。

千秋人物三分国，一片山河百战场。

赤壁一战，三分天下，曹操和周瑜这等叱诧风云的英雄人物，他们的名字和事迹已被历史铭记，但这一片山河，却不过是历经百战的一处战场。

岁月无情，历史的车轮滚滚向前，多少英雄豪杰，都已化作尘土，唯有这山河依旧，见证着历史的沧桑变迁。

今日经过已陈迹，月明渔父唱沧浪。

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，历史在前进，时代在进步，后浪推前浪，英雄辈出，总有后来者居上。

而今，诗人途经赤壁，这里已成为历史遗迹，往昔的烽火连天、英雄豪杰，都已化为断壁残垣、陈年旧事。

“青山依旧在，几度夕阳红”，唯有渔父在月光下悠然自得地唱着《沧浪歌》，歌声清越，回荡在江面，仿佛在诉说着一种超脱尘世、随遇而安的豁达与从容。

这歌声，是对历史的回响，也是对现实的感悟，让人在品味历史的同时，也能感受到一份超然物外的宁静与淡泊。

赵翼，字云崧，号瓯北，江苏阳湖人，清代文学家、史学家，乾隆二十六年进士，官至贵西兵备道。

他是宋代宗室，祖父官至儒林郎，后家道开始中落，父亲以设塾授业为生，他自幼聪慧，三岁识字，十二岁能文，其文才深得刑部尚书刘统勋赏识。

入仕后，其所到之处政绩颇佳，但他的主要成就还是文学和史学，辞官后主讲安定书院，与袁枚、张问陶并称清代性灵派三大家。

他的诗，既有“最是秋风管闲事，红他枫叶白人头”的诙谐风趣，又有“预支五百年新意，到了千年又觉陈”的清醒通透。

“今日经过已陈迹，月明渔父唱沧浪”，而这首《赤壁》，则以冷静的笔触，写出了他的淡泊之志，自带历史的厚重感，堪称咏史佳作。

读诗赏诗(1283)

行路难，多歧路，人生就是一场千里跋涉，难免遇上山重水复的困境。身如蓬转，辗转南北，却又难觅归处；心藏丘壑，壮志未凉，早已鬓染秋霜。岁月匆匆的紧迫，壮志难酬的无奈，都会让人感到身心俱疲。

风雨来袭时，书剑难抵世事的颠沛；繁花落尽后，指尖却抓不住流逝的光阴。南宋一位才子就曾在进退两难中踯躅，更是体验到理想与现实的巨大落差。下面分享陆游途经一处小市，闲吟一首七律，颔联乃传世佳句，结尾翻出新意。

小市 南宋 · 陆游

小市门前沙作堤，杏花虽落不沾泥。

客心尚壮身先老，江水方东我独西。

暂憩轩窗仍汛扫，远游书剑亦提携。

子规应笑飘零惯，故傍茆檐尽意啼。

南宋乾道八年的正月，朔风未暖，42岁的陆游自夔州西行赴南郑幕府，当他途经川陕交界的一处江畔小市，看见沙堤映日、落杏无尘，听到子规啼鸣、江水东流，一腔奔走的意气，与半生飘零的怅惘交织于心，落笔写成此诗。

这首七律没有豪放诗篇里的金戈铁马，亦无婉约词作中的浅斟低吟，只是以市集里的一隅光景，便抒写了天涯行客的愁绪，更委婉地传达出诗人内心不屈的报国之志。读完全诗，令人仿佛身临其境，更是感触颇深。

首联交代地点和时节特征，江畔小市上不见青石砌就的长堤，唯有细沙堆成的岸埂；冬末春初，杏花簌簌飘落，花瓣轻扬，却不曾沾惹半点污泥，依旧洁然如初。

杏花有节，落而无尘，恰如诗人半生奔走，辗转江湖，历经贬谪与漂泊，却始终不与世俗同流，不向权贵折腰。

诗人以落花自喻，景与情相融无痕，起笔的淡淡光景，展现出作者飘零而不沉沦的精神品质，这种写景的巧思，不是刻意托物言志，而是心与景的自然相契。

颔联堪称佳句，江水滔滔，东流不止，自古及今都是天地万物的自然之势，也暗指岁月洪流不可逆转；而诗人却孑然一身，逆水西行，背离故土，奔赴边关。一东一西的对照，是空间的错位，更是命运的抉择。

陆游的西行，不是随波逐流的漂泊，而是向着理想的奔赴。一颗渴望收复中原、建功立业的心，依旧炽热如初；那份少年意气的报国壮志，从未因遭遇挫折而冷却半分。

可是当半生奔波的风霜刻上眉梢，鬓边华发悄然而生，身心的疲惫与年华的易逝，也就成了前行路上的牵绊。心未老，身先衰，志未酬，路犹远。这份矛盾与挣扎，不是儿女情长的闲愁，而是一个抗金志士对时光的惋惜，对家国的执念。

颈联抒写了作者的清醒，行至小市，寻一处轩窗暂作休憩，诗人依旧亲手洒扫庭阶，拂去尘埃；纵使天涯远游，行囊之中，诗书与长剑始终不曾离身。可见，诗人纵然遭遇困境，四处漂泊，也不愿潦草度日。

携带书剑，是对梦想的矢志不渝，读书可以拥有家国天下的情怀，增长经世致用的才学；练剑暗指上阵杀敌的夙愿，传达出保家卫国的担当。书剑在身，便是初心在怀，纵然前路漫漫，孤身一人，也要胸怀大志，奔赴远方。

诗的结尾翻出新意，不落窠臼。子规啼血象征羁旅愁思，文人墨客多以此描写离愁，抒发别绪。陆游则反其意而用，在诗人眼中，子规的啼鸣，不是催人的愁绪，却好像是一种惺惺相惜。

子规笑我半生飘零，走遍天涯，却依旧不改行迹；子规笑我历经风雨，却仍然初心未改，心向山河。子规傍着茅檐啼鸣，仿佛是诗人的知己，在这清冷的小市，为他的奔走而歌。诗人将飘零写得如此坦荡，没有自怨自艾，只有一份孤勇和从容。

人生如逆旅，或东或西的脚步，总会刻下漂泊的痕迹。放翁携一身清欢与坚韧，即使山高路远，那些辗转的足迹，终会在岁月长河中，沉淀成生命里耐人寻味的留白！

读诗赏诗(1284)

南宋一位才子晚年享受着悠闲的时光，知己围坐，不谈俗事，只拣些风月闲情、玄理妙趣慢慢细说。下面分享范成大雪夜围炉，闲吟一首七律，开篇显得暖意融融，结尾余味不尽。

雪寒围炉小集 南宋 · 范成大

席帘纸阁护香浓，说有谈空爱烛红。

高饤膻根浇杏酪，旋融雪汁煮松风。

康年气象冬三白，浮世功名酒一中。

无事闭门渠易得，何人蹑屐响墙东。

范成大曾出使金国，凭一身傲骨直面强敌；也曾任职地方，以勤政之心体恤民生。南宋淳熙九年，经过多年的宦海沉浮，这位年近花甲的老翁，终于卸下了仕途重担，回到了苏州石湖。

当车马喧嚣消失，柴门风雪渐起，这位饱经世事的文人，在寒夜的炉火旁，写下了这首传世七律。文中没有壮怀激烈的感慨，也无悲秋伤冬的愁绪，只是记录了自己半生的感悟。

开篇刻画出一幅暖意融融的寒夜图，草席帘幕，纸糊窗阁，将风尘隔绝在外。熏香袅袅，氤氲不散，屋里浸满了安逸的味道。夜色渐浓，红烛高燃，几人围坐一起，不谈功名利禄，不话柴米油盐，只是讨论着玄妙的哲理。

纸阁是南宋文人隐居时常见的简易居所，以纸糊窗，隔绝风雪，虽然有些简陋，却显得非常雅致；席帘轻垂，护住炉中的燃香。烛光摇曳间，友人围坐，或谈经论道，或参禅悟理，没有官场的功利算计，只有精神世界的自在遨游。

颔联进一步介绍隐居生活，案几上摆放着精心烹制的肉食，浇上醇厚的杏酪；亲手捧来庭前积雪，煮一壶香茗，茶香与肉香、奶香交织，暖意浸透全身。高饤是指将食材摆盘陈列，膻根是对竹笋的别称，杏酪是以杏仁磨粉熬制的糊状饮品。

范成大退隐石湖后，常常邀请三五好友前来小聚，每到冬日落雪，便会提前备好杏酪、新茶，然后静静地等待友人到来。诗人不在乎物质的丰奢，而是注重心境的从容，看似寻常的饮食细节，暗藏着生活的雅致。

颈联乃是传世名句，“康年气象冬三白，浮世功名酒一中。” 诗人观赏冬日里大雪纷飞，可以预知来年丰收之兆，由此生出对世事感悟，世间的功名富贵不过虚妄浮尘，不如一杯老酒入喉，守得内心的安宁平和。

在范成大眼中，冬雪充足乃是丰收征兆，这是大自然的馈赠，可以促进生命的繁衍，应是世间最珍贵的存在；而那些浮名虚利，就像杯中酒一般，一饮即尽，转瞬成空。

诗人退隐之后，便将目光转向田园，曾经的荣光与纷争，都在一杯酒中慢慢地消融，唯有眼前的雪景、炉火、友人，才是真实可感的幸福。

结尾余味不尽，“无事闭门渠易得，何人蹑屐响墙东。” 闭门闲居，容易享受一份清静；忽然听到墙东木屐声响，不知何人来访。诗人晚年谢绝了官场的一切邀约，潜心打理田园，创作了大量的田园诗，成为南宋田园诗的集大成者，反映出作者接纳平淡的洒脱心境。

最后一句以问句收尾，更添无穷韵味。墙外或有奔波的路人，或有逐利的官宦，他们脚步匆匆，却未必能体味到闭门围炉的安宁。作者没有贬低他人，只是一种平和的自守，每个人都有自己的人生选择，而作者则选择了在平淡中安放生命。

全诗没有华丽辞藻，也无深奥典故，只是串联了纸阁、烛红、杏酪、雪水等寻常意象，却营造出一个兼具生活气息与哲学意味的内心世界。雪落无声，炉火正暖，三五好友，闲谈品茗，这份平淡中的幸福，正是人们内心深处的渴望。

读诗赏诗(1285)

心情烦闷时，文人墨客们经常会登山临水。凉风送爽，叠嶂铺青，一肩竹舆载着清欢，一曲小调令人忘忧。漫行于烟岚深处，眼底是自远而至的澄明，心间是乘兴而行的从容。不过山光水色虽然可以慰藉漂泊之心，可是登临观景之际，却会生出弦断有谁听的怅惘。秀美的山水之间，既蕴含几分闲逸，又记录了宋代才子的一段心迹。下面一起读诗：

杂兴 南宋 · 李纲

尽日篮舆山水中，每逢佳处慰飘蓬。

拂云古木阴阴日，夹岸修篁细细风。

远岫长溪千里碧，断霞残照半天红。

殊方景物随时好，却恨登临无与同。

诗的大意是：

整天乘坐竹轿，穿行在山水之间，沿途每次邂逅美景，都能慰藉漂泊的心境。高耸入云的古树，枝繁叶茂，遮天蔽日；一阵柔风拂过，遍布两岸的修竹轻轻摇动。

远山溪流绵延千里，放眼望去，一片碧绿；云霞和夕阳相互映照，染红了半边天。异乡景物随着季节变换，显得那般美好；只是遗憾登临览胜时，无人相伴同游。

李纲，29岁登进士第，他在靖康之变中临危受命，凭一己之力挽狂澜于既倒。南宋初拜相，他力主抗金，积极提拔贤才，却遭排挤罢官，临终时犹念过河复土，被后世尊称为民族脊梁。

1119年秋，36岁的李纲因性情刚直、屡陈时弊，未能得到朝廷重用，只得漫游山水，排遣愁绪。这首诗借景抒情，融入了漂泊之叹，也抒写了知己难觅的感慨。

“尽日篮舆山水中，每逢佳处慰飘蓬”，开篇便描绘出一幅漫行山水的画卷。行程悠长，心境从容，诗人暂时忘记仕途的烦扰，整日沉浸于大自然中。篮舆这一竹制轻轿，既见行旅的闲适，又指漂泊的清寒，揭示了李纲此时辗转四方的境遇。

作者以秋蓬自喻，传达出宦海浮沉的身不由己，又有文人失意后的敏感。此时青山碧水便成了心灵的港湾，每一处佳景都仿佛化作一份柔情，消除了奔波的疲惫。作者当时尚未经历靖康之难，诗作也未染悲壮色彩，而是借助自然景物，稀释怀才不遇的苦闷。

接下来镜头拉近，定格在山水间的精微景观，“拂云古木阴阴日，夹岸修篁细细风。” 古木高耸、深入云端，展现出树之苍劲，又暗衬山之幽深。日光穿透枝叶，洒下斑驳光影，暖色调中透着清寂，不似盛夏浓荫的压抑，恰合秋日的温润。

对岸修长的翠竹迎风摇曳，作者仿佛能听见竹叶簌簌作响，视觉与听觉交织，细腻地刻画出一派有声有色的清幽场景。“阴阴、细细”两个叠词，精准地传递处景物的神韵，呈现出秋日山水的清润，令人可触可感，宛如置身其间，内心澄明。

第三联视野陡然开阔，远山如黛，连绵不绝，长溪蜿蜒，碧水千里。“千里碧”铺展出水墨画一般的澄澈意境；西天断霞横陈，残照熔金，“半天红”以浓烈色彩，打破碧色的沉静，一冷一暖、一远一近，形成鲜明对比，但又和谐相融，让画面极具层次感。

作者以远岫和长溪描写空间延展，又用断霞与残照代指时光流逝，半天红的绚烂又见生机，不似悲秋之作的萧瑟，反倒透出秋日胜春朝的豁达，可谓水平极高。

结尾表达知音难觅的心情，“殊方景物随时好，却恨登临无与同。” 行旅之地虽然并非故土，不过无论何时何地，自然景象总能让诗人感到欣慰，也透出一份豁达。

“却恨”二字则将情感推向深处，纵有千里美景、半天霞光，登临远眺时却无人共赏，这份孤独不是简单的羁旅之愁。山水之乐终究难以填补精神空缺，这份怨恨不似怨怼，更像一种清醒的怅然。

宋代李纲水平极高的七律，风骨刚健，浑然一体。天涯清景逐时新，岁月知音自古稀，此时此刻，世人或许正独自面对明月、遥寄远方，或许在慨叹山河无恙人难聚，浮生谁与共清晖。正所谓一景一思皆怅惘，千古知音几人归！

读诗赏诗(1286)

隆冬入三九，小寒踏雪至，朔风裹挟霜雪，天地凝结清寒。正如陆游所云，深院萧条作小寒。此时大雁列阵北向，喜鹊衔枝筑巢，梅花悄然破寒吐香，阳气不知不觉滋生。

小寒到来，冬季也就进入了非常寒冷的时节。北方铜锅涮羊肉，沸煮鲜香；南方腊味糯米饭，氤氲软糯。农户的檐下腊味渐浓，城镇里的退休阿婆则准备着扫尘备年。

正所谓寒极必暖，岁暮之际，北风凛冽，干活时虽然有些缩手缩脚，可是心里却盼望着新春的讯息。下面一起读诗：李纲的传世之作，没有宏大叙事，却展现出坚韧不屈的品格。

山居 ・地炉 宋 ・ 李纲

小寒聊试地为炉，端为先生病更癯。

炙背愿驰金騕袅，藉床初展锦氍毹。

耸肩傍壁诗千字，爆栗烧毡酒一壶。

便拟殷勤事丹灶，朝晡称火较锱铢。

诗的大意是：

小寒时节，姑且试着用地炉采暖；之所以如此，主要由于我生病之后，身体愈发显得瘦弱。此刻烤着脊背取暖，心中却盼望着能骑上名马，驰骋疆场；为了御寒，铺床时才初次展开那张锦织毛毡。

蜷缩着肩膀，靠在墙壁上，吟出千言诗稿；炉中火星噼啪作响，就像栗子爆开；裹着毛毡取暖，自斟清酒，悠然浅酌。从清晨到傍晚，小心地侍奉丹炉，仔细把控火候，不肯放过一丝一毫的差异。

小寒一至，天地便沉浸在浓得化不开的寒意里。冬日的深山之中，诗人李纲就在这样的时节里赋诗抒怀。这位力主抗金、三起三落的名臣，曾经遭遇贬谪退居山林，寒病相伴、清贫自守。这首七律虽然措辞有些冷僻，却值得细细品读。

小寒是二十四节气中倒数第二个节气，也是一年中极寒的开端。如此严寒季节，诗人身处与世隔绝的山林，御寒无方，只能寻些权宜之计。“地为炉”便是在屋内冻土上浅铺一层柴薪，点燃之后，余温可以漫过单薄衣衫。“聊试”二字极妙，透着随遇而安的从容，诗人没有抱怨，只是平静地与严寒周旋。

先生是指作者自己，既是文人的一种自谦，也暗含对刚直气节的坚守。李纲一生以抗金为己任，靖康年间虽然力挽狂澜，却屡遭排挤，晚年退居福建邵武的山林，身体的病痛与内心的忧思交织，让他本就清瘦的身形愈发单薄。

炉中余温渐起，诗人的思绪也逐渐飘远。脊背对着地炉的余温，暖意一点点渗透肌肤，驱散着深入骨髓的寒。就在暖意昏昏的瞬间，他的心中却升起了一种念想。騕袅（yǎo niǎo）是传说中周穆王的千里马，日行千里，英姿飒爽，此处是李纲回忆昔日驰骋疆场、力主抗金的岁月。

想当年他跨马渡河，运筹帷幄，一心要收复失地、报效家国；如今却只能蜷缩在深山里烤背取暖，昔日的鞍马风云，与当下的山居寒境，形成强烈的反差。可是这份反差里，没有沉沦的悲凉，那份建功立业的豪情，仍在心底隐隐发烫。

氍毹（qú shū）是西域传入的锦织毛毡，质地华美，在清贫的山居生活中，算得上是极为珍贵的物件。“初展”二字，点明了天气极其严寒，诗人不得不拿出珍藏之物。那张华美的毛毡铺在床上，不仅隔绝了地面的寒气，更像为自己撑起的一方天地。

寒夜渐深，地炉的火星噼啪作响，诗人的雅兴也在这烟火气中升腾。深山寒气穿透衣料，这位老者只能微微耸肩，抵御寒意；傍壁则写出了居所的简陋，没有宽敞的厅堂，只能靠着墙壁安身。诗千字并非实指千言诗稿，而是精神世界的富足写照。

爆栗是地炉中火星爆裂的声响，像栗子滚落一般清脆。诗人自斟自饮，酒液入喉，暖意流过全身，驱散的不仅是身体的寒意，还有内心的怅惘。这一刻，他暂时放下了朝堂的纷争，与诗酒为伴，和烟火相融，在清贫的生活中，活出了文人的雅趣与风骨。

经历了寒夜的取暖、诗酒的慰藉，诗人便打算殷勤事丹灶。李纲晚年颇好道家修身之术，这里的炼丹是一种调养身心的方式。在深山之中，他无法驰骋疆场，便以炼丹的严谨态度调养身体；无法参与朝堂，便以修身的方式坚守内心的志向。

朝晡（bū）指早晨与傍晚，是古人炼丹的关键时段，也暗合了山居生活的规律；锱铢（zī zhū）是古代极小的重量单位，六铢为一锱，四锱为一两，这里喻指细微的差别。称火是指仔细把控火候，正如他的人生即使身处逆境，也不愿有半分妥协。

小寒的寒，是天地的寒，也是李纲境遇的寒；地炉的暖，是烟火的暖，更是他内心的暖。这首诗没有宏大的叙事，只是以小寒节气为背景，在冷暖的交织中，展现了一位失意英雄的生活点滴与不屈精神坚守，堪称小寒时节的佳作！

读诗赏诗(1287)

一曲老歌虽然时隔很久，但只要愿意静心聆听，就会觉得每个音符都好像在敲打着心灵，让人感慨万千。那些名家名作也仿佛一坛坛陈年老酒，在地窖里存放的时间越久，就越能产生一种香醇的口感。

正所谓文章千古事、得失寸心知，古代很多文人墨客为了写出上佳之作，经常会冥思苦想，然后再经过反复揣摩和修改，就是希望诗文脱稿之后，可以流传千古，自己也能因此留名凌烟阁。

描写秋雨的古典诗词数不胜数，您一定会背诵李商隐的《夜雨寄北》，或许也读过杜牧《秋浦途中》，心中更会有自己独特的感怀。下面介绍的一首描写秋雨的诗作虽然冷门，却值得一读：

秋雨 南宋 · 李 纲

飒然风雨作新凉，卧听檐声气韵长。

驱扫炎蒸逐流火，招邀秋月到虚堂。

日边梦断甘漂泊，泽国音稀堕渺茫。

犹喜北窗灯可近，简编为释九回肠。

诗的大意是：风雨飒飒作响，也带来了一丝清新的凉意。诗人安静地躺在床上，漫不经心地听着细雨从檐下滴落的声音，也在无意间感受到一种悠长的韵律与气息。炎热就像流动的火焰，在凉雨的驱赶下，全部一扫而空。秋雨过后，明月高挂，空旷的厅堂里顿时显出一派清爽和静谧的氛围。

离家万里，好梦难续，虽然漂泊不定，不过只要可以报效祖国，也就无怨无悔。远在泽国的亲人音信难通，诗人想要与亲人团聚的愿望，不知不觉间就变得有些渺茫。尽管人生无常，但诗人仍然非常知足，北窗的灯光可以照亮他的心房，那些典籍也成了排解愁绪的良方。

李纲出生于宋徽宗年间，28岁进士及第，在他41岁时金兵南下，大宋王朝岌岌可危，诗人也心急如焚。为了社稷和苍生，李纲毫不犹豫地加入到抗金队列之中。

宋高宗登基后，李纲虽然曾一度担任过丞相，可是很快就被免为观文殿大学士，此后他的宦途虽然更加崎岖难行，可是他始终没有放弃抗金的主张。

这首诗写于金兵的铁蹄开始践踏大宋江山之际，虽然当时的形势尚未显得极其糟糕，不过很多地区的百姓们都显得人心惶惶，纷纷背井离乡。李纲也暂时与亲人失去了联系，心中焦虑，于是赋诗抒怀。

起首点题，次句则表达出一种欣喜之情，“飒然风雨作新凉，卧听檐声气韵长。”一场秋雨，赶走了炎热，风雨飒飒，天气凉爽。诗人没有外出办事，也未立在窗前观雨，而是从容地卧听从屋檐坠落的雨滴声。

“气韵长”三字，本来形容文章和书法作品的韵味，这里是说檐声清脆响亮，又显得悠长，不仅衬托出一种清幽的气氛，而且表明诗人内心也非常平静，如果当时他思虑太多，就不可能听到如此细微的滴水声。

“驱扫炎蒸逐流火，招邀秋月到虚堂”，这两句进一步描写秋雨。作者将大地上蒸腾的热浪比作流火，十分形象。秋雨也象征着抗金力量，而炎热则暗指当时势力强大的敌寇，诗人希望大宋王朝早日恢复安定和繁荣的局面。

同时，诗人又采用了拟人手法，秋雨热情地邀请出躲在阴云背后的明月，从而让空旷的堂院显得一片清亮，作者也借助委婉地传达出内心的惬意和舒畅。

颈联又显得有些伤感，“日边梦断甘漂泊，泽国音稀堕渺茫。”诗人为了报效国家、实现梦想，辞亲别友、形单影只，“梦断”二字透出一种无奈和惆怅。一个“甘”字，则显示出诗人坚韧不拔的性格，以及任劳任怨的精神品质。

不过诗人即使可以熬得住生活的艰辛，却经常因为无法与亲人团聚而感到迷茫。一个“堕”字，生动地刻画出诗人如堕深渊的痛苦心境。

结尾又由愁苦转为恬静，“犹喜北窗灯可近，简编为释九回肠。”一盏明灯，照耀北窗，温暖了内心，驱散了孤寂；一堆古籍，陪伴长夜，释放了压力，指明了方向。诗人不再一直忧愁，心情也恢复平静。

宋代李纲卧听秋雨，吟诵了一首七律，一波三折，耐人思索。全文以秋雨为线索，穿插着展现了作者的心情变化过程。刚落雨时，由于天气变得凉爽，诗人颇感欣喜；等到雨后初霁，月色皎洁，诗人独自在虚堂之中望月怀远，不禁勾起了乡愁。最后作者又鼓励自己，并从灯火里获得勇气，在阅读中明辨事理，也暂时忘记了尘世中的烦忧！

读诗赏诗(1288)

云卷千峰静，风梳万木疏，心无挂碍，方得自在。踏遍丘壑，方知天涯非远；历经浮沉，才懂从容难觅。山高水长，挡不住步履所往；世事纷纭，乱不了心之所向。

一位才子被贬他乡，当他把俗念抛诸云外，又将闲情寄于烟霞，忽然就感觉到一种清宁和豁达，于是便在步履匆匆中，获得了一份安然。下面一起读诗：

发广州 北宋 • 苏 轼

朝市日已远，此身良自如。

三杯软饱后，一枕黑甜余。

蒲涧疏钟外，黄湾落木初。

天涯未觉远，处处各樵渔。

苏轼的人生就是一部与贬谪相伴的史诗，乌台诗案的惊魂未定，黄州的躬耕生活也是历历在目，一场新的风暴又将他推向更远的地方。宋哲宗亲政后重启新法，旧党成员遭到大规模贬谪。苏轼从定州知州，一路被贬至宁远军节度副使、惠州安置，不得签书公事。

这次变动意味着他不仅远离了故土，还要奔赴蛮荒之地的岭南。北宋绍圣元年秋，59岁的苏轼踏上了贬谪惠州的漫漫长路。当他回望中原时，目光里没有悲戚，只有一抹释然的浅笑。广州作为南下的重要驿站，是他告别中原文明的最后一站。

开篇诉说作者的心境转折，朝市不仅指繁华的广州城，还象征着他浸淫半生的名利场。苏轼21岁入仕，曾经辗转杭州、密州、徐州、湖州等地任职，在新旧党争的漩涡中身不由己。乌台诗案中，他险些丧命，虽然侥幸脱险，却早已看透官场的倾轧与虚伪。

此刻，随着马车驶离广州，那些尔虞我诈日渐遥远，他反而感到一种前所未有的轻松。“良自如”三字是历经劫难后的自我掌控，也是挣脱名缰利锁后的灵魂舒展。

颔联堪称苏轼的自救指南，软饱是市井俗语，指饮酒至微醺状态；黑甜则是古人对酣睡的雅称。在广州停留的日子里，苏轼没有陷入悲愁，反而在尘世烟火中寻找慰藉。

他在广州期间，曾与当地文人雅士欢聚一堂，品尝岭南佳酿，畅谈诗书。酒过三巡，醉意朦胧中，所有的仕途烦恼、旅途劳顿都会烟消云散，唯有酣睡带来的安宁。

苏轼在无法改变现实时，便会自觉地建构精神的桃花源。黄州时期，他自笑平生为口忙；在东坡开垦荒地，躬耕劳作，他以美食与田园治愈心灵；此刻在广州，他依旧以一份洒脱对抗贬谪的痛苦。

颈联转入写景，意境悠远。蒲涧位于白云山。乃是著名的风景名胜，相传秦代安期生在此隐居炼丹，宋代时已是羊城八景之一。黄湾则是广州附近的一处海湾，是苏轼离开广州的必经之路。

此刻，蒲涧寺的稀疏钟声从远处传来，穿越秋日的山林，带着禅意的宁静；黄湾岸边，落叶刚刚飘落，渲染出淡淡的秋意。钟声象征着超脱尘世的禅思，落木则暗合着季节的更替与人生的流转。

苏轼一生深受儒释道思想的影响，在岭南的山水间，他更倾向于道家的顺应自然、以及佛家的明心见性。疏钟之外，是远离尘嚣的宁静；落木之初，是新陈代谢的生机，苏轼在景物中看到了离别与抵达，失落与获得。

结尾的境界豁然开朗，更是富有哲理。岭南在古代被视为天涯海角，很多贬谪至此的文人都满怀悲戚。苏轼站在广州的土地上，望着远方的山海，竟觉得“天涯未觉远”。这种理解源于他的宽广胸襟，心灵的自由才是永恒的归宿。

樵夫渔父，远离官场纷争，在青山碧水间自给自足，过着逍遥自在的生活，这正是苏轼一直向往的状态。他在黄州时就曾写下小舟从此逝、江海寄余生的词句，此刻在广州，他终于在精神上实现了这种超越。

苏轼远离中土，写下了一首五律，开篇令人感慨，结尾彰显旷达襟怀。山长水阔，不碍心之所向；风清木落，皆成境之从容。心随云闲，意与物游，就会感觉处处清宁。世间最辽远的疆域，不在脚下的路程，而在胸中的丘壑，心宁则路平，心宽则地阔。

读诗赏诗(1289)

初 冬 南宋·陆游

落叶窗前已作堆，地炉微火拨残灰。

梦中无祟败蔬圃，饭后有歌夸芋魁。

袅袅清笳催日晚，萧萧新雁带寒来。

更宽十日可闲出，会挈一壶寻早梅。

陆游，一个一生都抱有爱国情怀的诗人，他曾因支持抗金、反对和议而屡次被主和派排挤。数次被罢官后，晚年的陆游抱着遗憾退居在故乡山阴，而他的诗作风格也从沙场的雄宏张扬转向了田园的安然恬淡。那么就题材来讲，陆游的诗作则除了爱国与田园以外，还涉及到了爱情、民俗、义理等。

诗的首联以间接的方式扣住题目：落叶窗前已作堆，地炉微火拨残灰；窗前的树叶已经飘落成堆，“我”将地炉中的残灰拨开，让那微小的火苗燃烧起来。

“落地”“作堆”不仅道明了时节，还将冬日的清冷气息也传递出来；而当这两个词语与物象“窗”相结合的时候，一幅朴素且又安静的画面也便随之得以呈现。

后面一句通过作者的举动，写出了环境的温馨，也写出了生活的朴实，让整个画面在变得更加富有色彩的同时，也变得富有了温暖人心的烟火气息。

颔联的内容同样很接地气：梦中无祟败蔬圃，饭后有歌夸芋魁；梦中没有盗贼来破坏园中的蔬菜，饭后“我”尚有兴致唱歌来夸赞芋头的香甜与肥美。好诗并非要有华丽的词藻，也并非有无比优美的画面色彩晕染……，但是好诗却有着一个统一的标准，那就是能够打动读者，能够让读者入境。

陆游的这首诗就是如此，作者在颔联中仅仅是对自己的生活日常做出简单描写，却足以让我们的思绪飞扬，足以让我们的心扉打开，去寻觅和感受那来自田园的恬淡与安稳。

无论是前一句的梦境还是后一句的歌唱，作者想要表达的，就是自己生活与心境上的洒脱、坦然和满足。

纵然日子清贫，但是作者的内心却足够丰盈，所以他的梦是安稳的，所以他口中的粗食是香甜的，是可以带给他美好心情的。

颈联一转笔锋，将一幅清冷又苍凉的画面呈现与读者：袅袅清笳催日晚，萧萧新雁带寒来；远处传来的袅袅清笳声将落日催下，萧萧新雁带着寒冷的气息飞过。

当我们还沉浸于田园生活的恬淡氛围中时，颈联则又通过典型的画面描写，把作者内心深处的隐隐余悲进行了体现。

“笳”是一种乐器（尤其多用于军中)，而它所代表的也是一种苍凉且带有悲调的情感色彩。所以作者在这里特意提到“清笳”这一物象，除了旨在借其生动画面，为画面增添听觉方面的效果以外，更重要的是为了借其来表达作者自己那依旧在燃烧的报国之梦。

“新雁”从视觉的角度为画面赠添了动感，并且给予画面不尽的清寒之意，而这种清寒它不仅来自于“新雁”，来自于季节，更来自于作者的内心。“更宽十日可闲出，会挈一壶寻早梅。”；再有十天就可以悠闲地出去优游了，“我”会专门提一壶酒去寻觅早开的梅花。

我们都知道，陆游爱国，也爱梅花，爱国是他的壮志所寄，爱梅则是他的清怀所趋。尾联从作者壮志未酬的遗憾又跳转到田园意趣的丰富，让诗的情感节显得奏起伏有致，这是此诗的一大特点。

作者为什么非要“更宽时日”再闲出呢？当然是因为他要去寻觅“早梅”，当然是因为他不想错过探梅的时间而特意关注着时间。所以，只是简单的一句话，却尽作者的“别有用心”，尽显他细腻且有趣的性情。

最后一句是作者的设想，是他的未来打算。提一壶酒去寻梅，多么富有情趣的生活日常与画面，它将作者闲适和高雅的形象体现得淋漓尽致，也将作者孤高不羁的文人风骨体现得淋漓尽致。

有了梅花的添入，全诗的画面便拥有了鲜活的生机，全诗的境界也在无形之中得以拔高，全诗的韵味也得以有效延伸，尾联真可谓是妥妥的妙笔。

读诗赏诗(1290)

久在闹市，厌倦喧嚣，偶尔来到乡野，心情无比舒畅。寒日斜浸田畴，柴门半掩疏篱，岁暮之际，农人们褪去一年的尘霜，邻里相呼携浊酒，檐下闲谈话桑麻，眉眼间露出辛苦劳作后的安然。

一位才子在岁末安居乡村，没有案牍劳形，只有晨理荒秽的从容，夜归荷锄的恬淡。偶有野芳盈袖，清风入怀，便觉人间至味是清欢。如此不恋繁华、躬耕自乐的日子，体现出生活的真趣。下面一起读诗：

岁暮遣怀 明·邵宝

门前馈岁野人来，手折梅花已半开。

观为江山留晚阁，兴将旬日动春杯。

年占方怪冬无雪，世计还惊夜有雷。

聊托闲情到诗社，两童东去复西回。

诗的大意是：

岁末之际，乡邻携礼登门赠礼，折来的梅花半含芳蕊。傍晚时分，为了观赏江山胜景，特意留驻楼阁；诗人兴致勃发，趁着这旬春光，频频举杯。

占卜年成之时，诧异今冬竟无片雪飘落；思虑世事生计，惊闻冬夜忽起惊雷。姑且寄托一腔闲情于诗社雅集，两个书童东奔西走，往来传递信息。

邵宝，江苏无锡人，明代著名理学家、文学家，官至南京礼部尚书。他在仕途中清正廉洁，体恤民生，晚年因不满官场倾轧，辞官归乡，潜心著述。邵宝的诗作贴近现实生活，不尚浮华辞藻，偏爱以日常景物寄寓情怀，兼具儒家的济世之心与隐士的淡泊之趣。

岁暮即年末岁尾，这一节点很容易引发文人的感慨。这首诗创作于诗人辞官归乡之后，当时他远离纷争，回归乡野。岁末之际，淳朴的民俗、反常的物象触动了他的思绪，于是便将这份复杂的心绪诉诸笔端。

首联描绘了乡邻登门馈岁、手持半开梅花的场景，农家的淳朴与梅花的清雅相映成趣。诗人归乡后可以安然接纳乡人的馈赠，欣赏岁末的梅花，正是远离纷扰后的闲适写照。梅花既暗合了诗人的高洁操守，半开姿态又蕴含生机，为岁暮的萧瑟增添了一抹暖意。

颔联由门前小景，拓展至江山画面，晚阁是观赏江山的载体，春杯则寄寓着对新春的期盼，作者将闲适之情与对江山的热爱融为一体，意境上由静转动，富于变化。

颈联由闲适转向忧思，反常的无雪与夜雷，让诗人由年占（岁末占卜年成），联想到世计（民生生计），景物的变化引发了他对民生疾苦的关切，过渡自然，转折流畅。无雪、夜雷等反常自然意象，打破了岁暮的常规认知，成为触发诗人忧思的契机。

结尾又将思绪拉回自身，以诗社寄闲情，以两童往来的灵动场景收尾，既呼应了遣怀的题眼，又为全诗增添了几分生活气息，让忧思不至于沉重，回归到平和的心境中。“聊托”二字，既有对尘世纷扰的一丝牵绊，又透露出诗人远离纷争的从容心态。

童子往来奔波，或许是传递诗稿、邀约同好，或许是置办雅集所需的茶酒纸笔。一个“复”字强化了往复的节奏感，不疾不徐，暗合诗人闲逸的心境，又以一种鲜活灵动，打破了诗社雅集可能存在的沉寂气氛。

才子岁暮遣怀，吟诵一首七律，信手拈来，转折自然。这首七律章法严谨，构思精巧，既刻画出清晰的岁暮图景，又承载着深层情感。作者首先描述归乡后的闲适之情，然后表达对民生世事的深切关切，最后抒写寄情诗社的超脱之态。

松风入袖，竹影横窗，诗人每天闲煮清茗，静观日落月升。身处乡野，不问岁华深浅，只随心意徜徉，任凭世事动荡，浮尘皆付流云。杯中有酒，眼底无扰，才子以疏朗心境，笑对流年冷暖，闲适自在便是人间的好时节！

读诗赏诗(1291)

乌台诗案暴发时，黄庭坚与苏轼尚未谋面，然而，因彼此有书信往来，且黄庭坚不肯附和诋毁苏轼之言，故也受到牵连。

彼时，黄庭坚在大名府任国子监教授，凭借出色的文学才华，深得文彦博赏识，任职期满后，他本有机会留京任职。

但却因苏轼一案，被罚铜二十斤，外放至江西泰和县出任县令，面对这无端的牵连，黄庭坚并未过多在意。

元丰三年秋，黄庭坚携家带口从汴京出发，踏上前往泰和的赴任之旅，这一路上，他游山玩水、拜师访友，心情颇为愉悦。

途经舒州时，他探望了时任淮南西路提点刑狱的舅父李常，顺路游览了天柱山，还拜谒了山谷寺，并给自己起了“山谷道人”这一雅号。

乘船途经南康军时，他泊舟靠岸，游览了落星寺等著名景点，南康军是宋朝的一个行政区域，位于九江市星子县、都昌县和永修县一带。

在众多诗作中，他的《题落星寺四首》便创作于此时，而《题落星寺四首·其三》更因其禅意深远、意境优美而广为流传。

落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗。

小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。

宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。

蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。

一一北宋 黄庭坚《题落星寺四首·其三》

诗的大意:落星寺的僧人在深山里精心建造了屋舍，龙阁老翁也曾来到这里题诗寄兴。

如纱的细雨将山峦悄然隐去，我久坐寺中，但见水天浩渺，江船迟迟不到。

佛殿里的袅袅清香，隔绝了尘世的喧嚣，那精美绝伦的壁画，鲜有人知道。

僧舍像蜂巢般错落有致，每扇都敞开着，处处都能看到用藤枝煮茶的情景。

落星寺坐落于鄱阳湖中的落星墩上，关于落星墩，郦道元在《水经注》中记载，那是一颗陨星落入湖中形成的，星子县也由此得名。

落星墩地处鄱阳湖与庐山之间，北宋初年，朝廷在此建立禅寺，赐名“福星龙安院”，民间则称其为“落星寺”。

“长江万里来，古寺中流起。何如天上星，汩汩波涛里”，有感于落星寺的清幽深远，范仲淹、王安石、朱熹等名流都曾在此题诗寄兴。

宦游至此的黄庭坚，自然不会错过这座清幽的古寺，彼时他共写下四首关于落星寺的诗作，尤以第三首最为脍炙人口。

落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗。

首联首句以“深结屋”三个字，生动描绘出落星寺的清幽僻静，次句“龙阁老翁”四个字，则为这方净土增添了一抹别样的色彩。

“落星”即落星寺，“开士”指僧人，“龙阁老翁”指其舅父李常，他曾为龙图阁直学士，此处也泛指来此题诗的文人墨客，颇有自况之意。

僧人择此远离尘嚣之地建屋修行，这深结的屋舍，不仅是遮风挡雨的居所，更是他们心灵的栖息地，和隔绝世俗纷扰的净土。

而“龙阁老翁”们则怀着对这片净土的向往与敬意，踏入这方超脱世俗的天地，以诗的形式，记录下眼前的所见所感。

小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。

颔联这两句笔触清新细腻，意境深远阔大，宛如一幅淡雅的水墨画，将落星寺周边的自然景色描绘得淋漓尽致。

远处的山峦笼罩在如丝的细雨中，若隐若现；浩渺的长江水天相接，缓缓驶来的帆船，因距离遥远而显得姗姗来迟。

诗人就这样静静地坐在寺庙中，沉浸在这如诗如画的景致中，久久不能回过神来，一任时光流逝，物我两忘。

这“久”与“迟”两个字，不仅写出了时间的漫长，更衬托出诗人内心的宁静与悠然，远离喧嚣，忘却世俗的烦恼，何其有幸。

宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。

颈联写寺院室内的场景。佛寺的便室中，那氤氲的清香，隔绝了尘世的喧嚣与纷扰，让人的心灵得到片刻的宁静与安宁。

而那寺中的壁画，更是妙绝尘寰，每一幅都是画师的匠心独运。可此等瑰宝却深藏在深山古寺中，鲜为人知，令人感叹。

“僧隆画甚富，而寒山、拾得画最妙”，这是黄庭坚此诗的注解，故画图指的即是寺院的壁画，其中最绝妙的就是《寒山拾得图》。

黄庭坚此联化用韩愈《山石》中“僧言古壁佛画好，以火来照所见稀”之句，赞美古寺所蕴藏的美好和悠远。

蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。

尾联如电影镜头一般，将视角拉远，为读者展现了彼时落星寺中僧人们独特的生活场景，极具画面感。

那一间间僧舍，如同蜂巢般错落有致，窗扉洞开，处处可见藤枝煮茶的场景，那袅袅升起的茶烟，如诗意般流淌。

藤枝生长在幽静的山林，给人一种清幽、宁静的感觉，而这僧人藤枝煮茶的情景，则为此诗增添了一份清幽、闲适的禅意。

黄庭坚有深厚的书画造诣，深谙古藤的美学价值，本是简朴的僧舍生活，因为这“藤一枝”而多了历史的厚重和时光的永恒之美。

黄庭坚这首七律，神韵天成，意趣横生，颇有王维《书事》中“坐看苍苔色，欲上人衣来”的韵味。

那落星寺的雨雾、远帆、清香与古藤，无一不是诗人对清幽生活的向往和陶醉，虽身处僻壤，却满心欢喜。

“落木千山天远大，澄江一道月分明”，以诗文受知于苏轼的黄庭坚，亦有恩师那般的旷达心境，从未因挫折而颓废。

他的《题落星寺四首·其三》，意境清新悠远，既写出了对淡泊宁静生活的向往，也写出了逆境中的超脱从容，令人过目难忘。

杏花春雨江南，骏马秋风塞北。读古诗词，邂逅旧时光里的诗词故事。

读诗赏诗(1292)

自古以来，很多高士不慕虚名，不攀权贵，他们或在喧嚣里寻一方清净，或在山林中修篱种菊。东晋陶渊明辞官归田，在草木间参悟人生的道理；宋人林逋梅妻鹤子，疏影横斜水清浅的名句，道破了物我两忘的禅意。

前秦隐士郭瑀曾在张掖南山凿窟讲学，将天地化作书房，在泉石间延续思想的星火。北宋苏轼数次被贬，一句此心安处是吾乡，让后世读者感触不尽。若是心为形役，深山恰似牢笼；如果精神自由，斗室堪称山河。下面一起读诗：

梅花屋 元末明初 · 王冕

荒苔丛筱路萦回，绕涧新栽百树梅。

花落不随流水去，鹤归常带白云来。

买山自得居山趣，处世浑无济世才。

昨夜月明天似洗，啸歌行上读书台。

诗的大意是：山路蜿蜒，细竹丛生，掩映着长满青苔的小径；沿着山涧两岸，新近栽下了上百株梅花。花瓣飘落，不随溪水飘零；仙鹤归来，携手白云同至。

买下这片山林，尽得隐居意趣；身处俗世，却无匡时济世之才。昨夜月色皎洁，广阔天宇就像被清水洗过；我长啸放歌，悠然登上那座读书台。

王冕的一生都带着梅花那般的倔强与清奇，他出身贫寒，年幼时便痴于学问，放牛时曾在学堂偷听，夜里还借着寺庙的长明灯苦读，哪怕面对狰狞的佛像，他也显得镇静自若。

王冕满腹经纶，却不屑于科举功名，屡试不第后竟焚毁应试文章，决绝地斩断仕途念想。好友荐他为官，他却直言有田可耕、有书可读，何必抱着案卷成为奴役；朱元璋慕名征召，他也以其他理由婉拒，始终不愿攀附权贵。

诗人晚年隐居在会稽九里山，他买下了废弃的荒山，并种下了成片的梅树，几间被梅花环绕的茅屋，成了王冕隔绝尘嚣的一方净土。对于王冕而言，梅花早已不是寻常花木，而是精神的知己与人格的化身。

他爱梅至深，晨起观梅苞初绽，暮时赏落英缤纷，闲时喜欢画梅，浓淡墨色间尽现梅枝挺劲；兴至则在梅枝间题诗，只留清气满乾坤的名句，传达了他对梅花品格的推崇。

作者以白描开篇，首句便展现出隐居处的清幽僻静，让人身临其境，仿佛能踏过青苔小径，嗅到山间的湿润气息。溪水两岸是主人新栽的百十株梅树，梅枝疏朗横斜，或倚石而立，或临水而姿，虽然未到繁花满枝的时节，却能引发人们遐想。也体现出避世者的从容。

颔联动静结合，写出了梅花屋的清幽之景。落花不随流水飘零，恰似他不愿随波逐流的品格；仙鹤携白云归来，隐喻了一种超然物外的心境。这种情景交融的笔法，将景物与人格完美契合，值得细读。

花的安详与鹤的飘逸，一静一动，刻画出梅花屋的清寂与高远。这里的时光缓慢，才子的心事浅淡，不必追名逐利，无需俯仰随人，观落花无言，赏鹤归带云，便悟得一份万物静观皆自得的禅意。

颈联采用自嘲口吻，王冕并非没有济世之才，而是不屑于在腐朽的元末官场中施展。他具有伊、吕的抱负，却看透了干谒、索贿成风的官场真相，于是便不愿为五斗米折腰。

诗人是真的爱山，竟然不惜倾尽囊中之物，买下这片山林，只为换得朝夕相伴的自在。山林里充满了乐趣，清晨听鸟鸣醒耳，傍晚看落日熔金，闲来打扫落花，倦时枕石而眠。

结尾彰显出作者的洒脱，既是一种隐居生活的自得，也是对人格独立的宣言。月色撩人，才子披衣而起，迎着清辉，踏着月色，缓步登上读书台。他临风长啸，啸声穿林渡水，与山间的虫鸣、溪涧的流水和鸣，回荡在寂静的夜色里。

王冕买山种梅，题写了一首七律，颔联乃是千古名句，结尾彰显豪迈情怀。读书台上或许还放着一卷诗书，或许还留着半盏清茶，不过此时此刻，作者早已将兴亡荣辱都抛在了脑后。他只愿做一个月下的闲人，与山对饮，与月同歌，细细品味山居的清趣。

读诗赏诗(1293)

科举考试曾给无数寒门学子一个盼头，不用拼家世背景，单凭笔下才学，就有机会鲤鱼跃龙门，从而实现朝为田舍郎、暮登天子堂的愿望。可是科考也是一个无形的牢笼，固定的章法结构束缚了才子们鲜活的思想，年年岁岁的苦读消磨了少年心气。

多少人熬白了头发，也没等来金榜题名的那一天，只落得一身落魄，又被困在功名与故园之间。唐代一位诗人就曾怀揣凌云壮志，可惜多次铩羽而归，让他最后彻底放弃了年少的梦想。下面分享唐代方干技巧高超的七律，颔联乃是千古佳句，结尾则倾吐衷肠。

怀桐江旧居 唐·方 干

长向新郊话故园，四时清峭似山源。

春潮撼动莺花郭，秋雨闲藏砧杵村。

市井多通诸国货，乡音自是一方言。

此中别有无归计，唯把归心付酒樽。

方干出生于浙江桐庐，唐代著名诗人、睦州诗派的核心人物。他才华横溢，却因为天生缺唇貌陋而科举失利，从而布衣终生，晚年隐居于会稽镜湖。

方干师从徐凝，与姚合、贾岛交游，诗风清润清峭，尤擅律诗，题材以山水隐逸、怀乡感怀为主。北宋的范仲淹曾将其像绘于严陵祠配享，堪称官无一寸禄、名扬千万里的寒士典范。

这首诗写于作者漂泊途中，历经半生干谒和奔波，才子虽然看透了官场沉浮，却仍然对仕途抱有一丝执念，内心充满了求名如未遂、白首亦难归的矛盾与怅惘。

开篇语气平缓，却抒写了作者对故园千回百转的思念。面对常看常新的城郊景象，诗人却禁不住诉说起对故园的思念；一年四季，风物清峭，又让他想起故乡山林间的清泉终年不竭。

方干在青年时代离乡觅仕，连历十余举的执着，让他常年往来于两京与吴越之间，异乡的新郊成了他遥望故园的常驻地。“话故园”三字，乃是漂泊者孤独的自语，那些在权贵面前未曾言说的委屈与不甘，都化作对故土的轻声呢喃。

颔联精于炼字，更被《唐才子传》赞为字字无虚设。春天里冰消雪融，溪水上涨，郊野中莺啼花开、草木繁盛；秋日时细雨霏霏，草木萧瑟，村落里砧杵之声此起彼伏。“撼动”二字，描述了春潮汹涌，摇撼着开满莺花的城郭，更搅动着诗人漂泊的心事。

闲藏则显得意境幽远，秋雨迷茫，捣衣之声隐约传来，既写出乡村的静谧，又暗合思妇盼归的情绪。砧杵声曾是他早年离家时听过的乡音，如今在异乡回忆起来，更添乡愁的浓度。作者不提一个“思”字，字里行间却满溢思归之情。

颈联转向故乡的人文风情，充满一腔深情。集市上经常流通着各地的货物，而家乡口音则独属于一方水土。桐江地处吴越要冲，在长期的干谒生涯中，方干不得不收敛心性，用奉承之语讨好权贵，而故乡的方言是他无需伪装的本色，是刻在骨子里的文化基因。

诗人渴望通过仕途实现人生价值，却又厌恶官场的趋炎附势；他游走于繁华都市，又始终不愿随波逐流，唯有乡音能唤醒自我。这一联可谓情真而思巧，作者以市井的畅通，反衬乡音的独特，从而让乡愁显得愈发深沉。

结尾抒情，道出了诗人一生的无奈。身处如此境况，只能将满腹乡愁寄寓酒杯，除此之外再无归乡的办法。无归计是指仕途未竟的执念，让他羞归故里，他始终放不下走出泥尘的抱负，即便屡遭挫败，也不愿轻易认输。

残酷的现实中，诗人只能将酒作为消愁的唯一寄托，既有怀才不遇的愤懑，也有归乡无计的怅惘。生理的缺陷让他屡遭歧视，官场的腐败让他报国无门，唯有在醉梦中暂归故园，酒杯里盛放的是一位寒士沉重的乡愁。

桐江月落，归径难寻，一位落落魄才子将怀才之憾、飘零之苦尽倾酒樽。乡音暗咽，壮志沉埋，唯余一枕清峭山源，伴着孤灯残影，照见这位寒士一生的辗转和怅惘。

读诗赏诗(1294)

落雪本是司空见惯的事情，孩子们看见千里冰封、万里雪飘的壮阔场面，或许会感到极其兴奋，大人们却可能在赏雪之余顾虑重重。琼枝玉树，天地清绝，世人皆说瑞雪兆丰年，可是一些文人墨客望着檐角垂落的冰棱，则会想起风雪里的赶路人。

漫天飞絮，融入到文人案头的诗篇，也会加重贫寒人家的负担。北宋一位才子在公务之余赏雪，忽然就想到了为害多时的蝗灾，他一边祈祷风雪可以消灾减难，一边又担心百姓们的生计更加艰难。下面分享苏轼雪后抒怀，闲吟两首七律，羚羊挂角，浑然天成。

雪后书北台壁二首(其一)北宗·苏轼

黄昏犹作雨纤纤，夜静无风势转严。

夜觉衾裯如泼水，不知庭院已堆盐。

五更晓色来书幌，半夜寒声落画檐。

试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。

北宋熙宁七年，苏轼徙知密州。由于民生凋敝，蝗旱相仍，诗人虽然扛着催科抚民的重担，更有济世安民的热肠，但也在忙碌之余，寻得北台一隅，与风雪为伴，和山川为友。这两首诗便是他在密州的冬雪里，留给后世的精神财富。

开篇描写黄昏的天气状况，细雨宛如蚕丝轻笼州城，却在夜阑人静时，陡然换了面目。风停了，寒意却愈发凛冽，天地间的寒气仿佛都失去了宣泄的出口，一时间全都凝作一股肃杀，一寸寸地浸入房间。

诗人的触觉先于视觉，捕捉到冬的凌厉。衾被冷得像泼了冰水，骨髓里都渗出一股凉意，子瞻此时才惊觉庭院里已是琼瑶堆积。“堆盐”二字，化用谢朗咏雪的典故，宛如羚羊挂角，全然不见雕痕，就像脱口而出的惊叹，无声无息中，整个乾坤已换了人间。

天色渐亮，五更的微光怯生生地爬上书斋的帘幌，将一室昏黄染成浅白。簌簌的雪落之声，早在夜半时分，便已敲打着雕花的屋檐。苏轼或许正披衣独坐，听雪落檐角，看晓色映窗。雪落无声，却被诗人听成“寒声”，那是万籁俱寂的夜里，内心与大自然的共振。

终于雪霁天明，诗人忍不住扫净北台的积雪。他举目远眺，马耳山的双峰，刺破皑皑白雪，傲然挺立，不曾被厚雪掩埋。密州的岁月，对于苏轼而言，既是谪居又是历练。大雪可以掩埋大地，却埋不掉山川的脊梁；逆境能够阻挡脚步，却困不住文人的风骨。

其二

城头初日始翻鸦，陌上晴泥已没车。

冻合玉楼寒起粟，光摇银海眩生花。

遗蝗入地应千尺，宿麦连云有几家。

老病自嗟诗力退，空吟冰柱忆刘叉。

密州的一场冬雪，融入了苏轼的笔墨，也落进了这位地方官的忧思里。这首诗以雪后初晴的天光为引，从城郭风物写到田畴民生，在寒冽的风雪中，藏着一颗温热的济世之心。苏轼当时宵衣旰食，祈雨驱蝗，雪后的北台远眺，便成了他政务之余与天地对话的契机。

雪霁天明的第一缕曦光，爬上了密州城墙。寒鸦被暖光惊醒，扑棱着翅膀，在城堞间翻飞，击碎了雪夜的死寂。城外的阡陌上，消融的雪水混着泥土，汇成一片泥泞，竟能没过车轮。始翻鸦抒写了万物从蛰伏中苏醒的慵懒，已没车显示出百姓们出行的艰难。

晴日天光映照着雪后世界，夜间凝结的寒意笼罩着楼宇，让人感觉寒入骨髓。积雪反射的光芒，令人觉得目眩，仿佛置身于一片银色的海洋。玉楼、银海以华美意象，状写雪后寒景，可谓如诗如画。

诗人望着白雪覆盖的田野，期盼着那些为害已久的蝗虫，都被冻进千尺深土，再也无法肆虐。可是他转头又想到，历经蝗旱的摧残，又有几户人家可以收获连片的麦苗？从雪色天光到田畴民生，苏轼的目光，不是停留在风花雪月里，而是始终牵系着这片土地上的百姓。

结尾的雪后感怀，终究化作了一声自叹。苏轼自嘲年老多病，就连作诗的笔力都已减退。子瞻看见那些垂挂的冰柱，忽然怀念起唐代诗人刘叉。这位狂放不羁的才子曾作《冰柱》诗，笔触奇崛。

苏轼此刻忆起前人，乃是借古抒怀，他像刘叉一样不随波逐流，但也有着怀才不遇的孤寂。在密州的风雪里，他也难免生出知音难觅的怅惘。

这两首诗用韵险窄，浑然天成，从城郭风物到旷野雪光，再到民生忧思，最后归于文人自况，意脉贯通，情理交融，超越了一般的咏景之作，堪称一曲充满温情的生命赞歌！

读诗赏诗(1295)

古人云非淡泊无以明志，非宁静无以致远，古代很多高士恰如清风拂涧，不恋尘俗喧嚣；又似朗月悬天，独守心隅澄明。胸藏丘壑者，宁抱清芬，也不愿趋炎附势于朱门；心有林泉者，常伴松涛于野径，不逐浮名于闹市。

以清寂为友，任世事纷扰，不改其志；以素心为舟，纵然前路漫漫，不移其向。如此不折腰、不迎合的坚守，恰似寒梅傲雪，暗香浮动，自有超凡脱俗的风骨与神韵。下面分享郑谷水平很高的七律，超凡脱俗，堪称晚唐乱世中的一股清流。

自 贻 唐末·郑谷

饮筵博席与心违，野眺春吟更是谁。

琴有涧风声转淡，诗无僧字格还卑。

恨抛水国荷蓑雨，贫过长安樱笋时。

头角俊髦应指笑，权门踪迹独差池。

郑谷出生在江西宜春的儒学世家，7岁能诗，20岁便以《鹧鸪诗》名动天下，从此郑鹧鸪的雅号便传遍江南。郑谷曾满怀壮志，奔走长安，却屡遭排挤。他在49岁时虽然官至都官郎中，内心却充满了对世俗应酬的厌倦。他目睹朝政腐败，民不聊生，经常赋诗抒怀。

公元900年时，唐昭宗曾被宦官囚禁，藩镇割据更是愈演愈烈，长安城里人心惶惶，文人阶层要么依附权门以求自保，要么退隐山林坚守本心。郑谷身在仕途，心向丘壑，这首诗便是一种自我剖白，每一句都对应着一段人生境遇。

开篇展现出一幅极具冲突感的画面，酒宴与赌局有违心意，春日里独自来到野外眺望、吟诗，又有谁能够理解？郑谷晚年不愿融入达官贵人的社交圈，他认为通宵达旦的酒宴、喧嚣无度的博戏，只会不断地消磨一个人的锐气。

郑谷在官署任职时，时常借故避席，独自来到郊外，望着远处的终南山吟诗。春日里，同僚们忙着在权门宴席上觥筹交错，他却默默站在荒坡上，对着春风抒发心声。诗人甚至觉得整个长安官场，竟无一人能理解他的精神追求。

颔联进一步抒写作者的精神世界，琴声中融入山涧清风的幽韵，音调便愈发显得清澄淡雅；诗作若缺少一点禅意清趣，格调便显得浅俗低下。

郑谷早年曾在宜春仰山与高僧交往，那段寄情山水、参禅悟道的岁月，成为他一生难忘的岁月。每当夜深人静，他便会悠然地弹奏古曲，琴声中仿佛能够听见故乡的涧流声。在浮躁的尘世中，唯有天籁之音能让他找回内心的平静。

严羽在《沧浪诗话》中将郑谷归为晚唐体代表，强调其语淡而味远。正是那种不刻意雕琢、抒写真性情的创作理念，让他的诗歌在晚唐绮靡诗风中独树一帜。

颈联传达出诗人的遗憾与困境，他满心遗憾地抛弃了披蓑沐雨、与自然相伴的生活。如今在京城为官，却因固守清贫，错过了樱桃、春笋上市的好时节。

宜春地处赣江流域，水乡风光秀丽，他年轻时曾披着蓑衣在雨中垂钓，与渔樵为友，水国荷蓑雨是他魂牵梦萦的故乡生活。当年为了科举功名，他毅然告别了恬淡悠闲的日子，如今回望只剩“恨抛”二字。

农历三月，正是贵族子弟赏春宴饮的良辰，新鲜的樱桃与春笋是宴席上的珍品。郑谷为官清廉，俸禄微薄，无钱购买这些时令鲜物。当同僚们忙着搜刮民脂民膏、讨好权贵时，他却固守清贫，不愿同流合污。这种选择，让他在繁华的都市里显得愈发孤独，但同时也彰显出作者高洁的人格。

结尾以自嘲的口吻，完成了全文意境的升华。头角俊髦是指年少得志、善于钻营的官场新贵，他们或许会嘲笑郑谷的迂腐，放着权门捷径不走，偏要坚守无用的气节。但郑谷早已不在乎世俗的评价，“独差池”三字，既表达出他与权门的距离，也暗示出他与世俗的界限。

晚唐很多文人为了求取功名，不惜屈膝逢迎，郑谷却始终保持着一种独立人格。他在《赠刘神童》中曾写还家虽解喜，登第未知荣，可见功名在他心中，远不及自由重要，从而让他在晚唐乱世中活成了一道清流。

读诗赏诗 (1296)

烽烟四起的岁月，不少孤臣困于异域，由于音讯不通、思乡心切，他们便将家国之思、忠节之守凝于笔端。而当山河破碎、归途渺茫，那些饱读诗书的灵魂，往往又在颠沛流离中沉淀出极其沉郁的情怀。

那些爱国之士的笔墨，没有浅斟低唱的闲逸，唯有乱世浮沉的悲痛，以及对祖国绝对的赤诚，字里行间皆是岁月的重量，足以穿越千年风雨，引发后世的强烈共鸣。下面分享宋代鲜为人知的七律，用典精妙，更充满了亡国和思乡之痛。

在金日作 · 选一 北宋 · 宇文虚中

满腹诗书漫古今，频年流落易伤心。

南冠终日囚军府，北雁何时到上林。

开口摧颓空抱朴，胁肩奔走尚腰金。

莫邪利剑今安在，不斩奸邪恨最深。

诗的大意是：

胸中饱藏诗书，学识贯通古今，多年流落在异国他乡，最容易摧折寸心。头戴南冠，终日被囚禁在敌军营中，北归的鸿雁啊，何时能将我的音讯捎回故国？

想要直言，只落得一腔颓唐，空自坚守高尚节操；那些谄媚钻营之辈，反倒腰缠金印，身居高位。莫邪利剑今在何处？不能斩杀奸佞，便是心头最深的憾恨。

宇文虚中，北宋末期的诗人、爱国大臣。靖康之耻后，作者北上金国，祈请二帝南归，却遭扣留，被迫出仕金朝。他身处金营，心向宋室，最终因密谋复宋被杀，全家罹难。这首诗是他身陷囹圄时所作，抒发了亡国之痛与忠愤之情。

开篇语气平缓，却似有着千斤重量。宇文虚中进士出身，文才出众，曾为宋徽宗草拟罪己诏，笔墨间可安民心，年轻时便官至起居舍人、国史编修官。满腹诗书绝非自夸，而是对自身学识与抱负的清醒认知。

频年流落浓缩了作者跌宕的人生轨迹，从反对联金伐辽被贬，到靖康之难中出使金营周旋，再到主动请缨北上却被扣留，数年之间辗转南北，最终沦为异域囚徒。他心怀故国，空有满腹经纶，却无法效力国家，只能眼睁睁看着故土沦陷。

颔联用典精妙，表达出思乡之苦与忠贞之志。南冠典出《左传》，晋侯见到戴着楚帽的囚徒钟仪，他虽然身陷囹圄，仍然坚守故国礼仪，后世便以此代指囚徒。宇文虚中以钟仪自比，暗指自己虽然滞留金国，却始终坚守宋朝臣子的气节。

汉代苏武出使匈奴被扣，匈奴谎称苏武已死。汉朝使者则假称汉家天子在上林苑射雁，发现雁足系有苏武的书信，最终迫使匈奴放回苏武。上林原指汉代皇家园林上林苑，此处代指宋朝的都城，暗喻诗人对故国的思念。

作者通过苏武的典故传递两层深意：既是期盼一个契机，让南宋朝廷知晓自己的处境；又是渴望像苏武那样，终有一日能摆脱囚禁，重返故国。可是他的处境比前人更为糟糕，他身处金国官场，看似尊贵，其实如履薄冰，归乡之路更显渺茫。

颈联采用对比手法，将内心的愤懑推向高潮，同时也暗含对南宋朝廷的失望。抱朴语出《老子》，指坚守不屈的气节。作者一生耿直，在金国的高压环境中，他若想直抒胸臆，只会落得悲催的下场，无奈之下唯有隐忍不言。

胁肩指耸起肩膀、谄媚逢迎的丑态，腰金则指佩戴金印、身居高位。奸邪之人既包括金国朝堂上仗势欺人的权贵，也暗指南宋朝廷中苟且偷安、陷害忠良之辈。

作者以自身的摧颓与奸邪的腰金对比，不是羡慕权贵，而是对忠奸不分世道的强烈控诉。这种强烈的对比，让读者可以清晰地感受到作者内心的愤懑与不甘。

结尾抒写作者的感怀，莫邪是春秋时期著名的宝剑，与干将并称，象征着正义与力量，能够斩杀邪恶。诗人一生与奸邪周旋，却始终无力改变时局，亡国的伤痛、被囚的屈辱、百姓的苦难，都让他对奸邪之辈恨之入骨。他感慨世间缺少能够伸张正义、铲除奸邪的力量。

整首诗以“伤心”开篇，以“恨深”收尾，将个人遭遇与家国命运紧密相连，展现了一位孤臣的忠贞与悲愤，也让后世读者感受到诗人的铁骨与担当。全文开金代诗歌沉郁苍凉之风先河，不愧为北宋爱国诗篇的代表作。

读诗赏诗(1297)

谈到韦庄，人们就会想起他的花间派名篇。洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老，清婉的喟叹，传达出心中无尽的愁思；垆边人似月，皓腕凝霜雪，淡墨刻画的酒家女子，成了花间词里最动人的剪影。

世人多沉醉于他笔下的软红香土、浅斟低唱，却常常忽略了才子笔端沉郁的山河碎影。当他回顾洛阳的繁华旧梦，花间的柔媚便化作了乱世的悲歌，一半是风月情长，一半是家国沧桑。下面一起读诗：

洛阳吟晚唐 · 韦 庄

万户千门夕照边，开元时节旧风烟。

宫官试马游三市，舞女乘舟上九天。

胡骑北来空进主，汉皇西去竟升仙。

如今父老偏垂泪，不见承平四十年。

韦庄是晚唐及五代诗坛的集大成者，他出身京兆韦氏世家，见证过大唐由残喘至崩塌的过程，曾在黄巢之乱时流离失所。

诗人中年寓居洛阳时，当时大驾在蜀，巢寇未平，昔日繁华热闹的东都洛阳，经过安史之乱与黄巢兵燹，早已变得宫阙残破、人烟萧瑟。

韦庄的这首七律堪称史诗，在万户千门的残照与开元风烟的追忆中，铺展出血与火交织的兴亡画卷，宛如大唐王朝最后的挽歌。

首联仿佛是一组全景镜头，将洛阳城的当下与过往，浓缩于同一个画面里。夕阳余晖洒落宫阙楼阁与市井街巷，本应斜晖脉脉水悠悠的静谧氛围，却在韦庄笔下生出沉沉寒意。夕阳照见的不仅是砖石瓦砾，更是美人迟暮、霸业将颓的隐喻。

诗人又将记忆拉回盛唐巅峰，开元年间的洛阳，乃是丝路起点与运河枢纽，码头上舟船不绝，集市间商贾云集；宫城之内，楼阁巍峨，铭刻着万国来贺之名；市井之中，李白、杜甫醉笑天津桥，白居易、刘禹锡携手共赏牡丹，可谓笙歌彻晓，灯火连天。

作者用“旧风烟”三字，将这一切的繁华，凝练成朦胧的历史意象，曲江流饮的春风，上元灯会的烟火，都已随着岁月飘散，只余下触不可及的苍茫，也在虚实相生间，为全诗奠定了乐往哀来的基调。

颔联承接开元风烟，以工笔描绘出一幅盛世图景。宫官们骑着骏马四处游赏，市集内绫罗绸缎盈肆，珠翠金玉满架，胡商的驼铃与叫卖声交织，展现出万方辐辏的盛大气象。

这些并非韦庄的虚构，史载开元年间，洛阳的储粮占了全国一半，两京大道上车乘连绵，行宫馆驿遍布，权贵们斗鸡走狗，宴游无度，正是这一句的真实写照。

洛水横贯城中，宫阙临岸而建，宫女乘着彩舟，舞姿轻盈曼妙，衣袂翻飞如霞，仿佛要升入九天仙境。韦庄极尽铺陈之能事，色彩浓艳，动静结合，构建出一幅立体的盛世画卷。这种以乐景写哀情的手法，让后续的转折更具冲击力。

颈联则如惊雷破空，将盛世幻境击得粉碎。天宝十四载，安禄山叛军攻破洛阳，宫室焚烧，十不存一；黄巢部将孙儒攻陷洛阳时，再次烧杀抢掠，无恶不作。“空进主”意指叛军虽然占据了古都，却毫无建树，只留下一片焦土。韦庄以此表达出对乱军的憎恶，以及对古都遭劫的痛惜，字字泣血。

汉皇借指唐玄宗与唐僖宗，安史之乱时唐玄宗仓皇逃离长安，西奔蜀地；黄巢之乱时唐僖宗效仿先祖，大驾在蜀，将都城与百姓抛诸脑后。韦庄用升仙讽刺帝王的逃亡，委婉地批判了封建统治者昏庸误国。昔日帝王春宵苦短日高起的奢靡，最终酿成九重城阙烟尘生的恶果。

最后，诗人将视角转向市井父老。乱世中的百姓既非权贵，也非将士，却要承受战乱的最直接伤害。他们曾见证了端门灯火照耀天地的上元盛景，也感受过万方朝谒、无不睹之的国威，如今却只能面对人烟断绝、千里萧条的惨状。伤心的泪水里，既有对亲人的思念，更有对太平岁月的无限向往。

从安史之乱至韦庄创作此诗，四十年间洛阳两遭浩劫，大唐由盛转衰，战乱频仍，昔时繁盛皆埋没，举目凄凉无故物。承平既是父老心中最珍贵的记忆，又是晚唐遥不可及的奢望。

韦庄非常著名的七律，颔联极尽铺陈之能事，颈联却像惊雷破空。全文语言清丽，意蕴深远，诗人跳出了文人怀旧的局限，将目光投向苦难中的百姓，让诗歌兼具历史厚度与人文关怀，令人称赞不已！

读诗赏诗(1298)

禅悟是一种艰苦的修行，而非高坐莲台的空谈。古人云道在迩而求诸远，护一株新苗，惜一片落叶，面对纷扰时的安然自持，这是一种大音希声的静默践行，必须守住本心，耐得平淡。

唐末一位诗人一生遭遇坎坷，晚年时寻访一位高僧，才子与他经过一番交谈，深感收获颇丰，于是题诗相赠。下面分享杜荀鹤归隐期间创作的七律，首联开门见山，颈联构思新颖。

题觉禅和 唐末 · 杜荀鹤

少见修行得似师，茅堂佛像亦随时。

禅衣衲后云藏线，夏腊高来雪印眉。

耕地诫侵连冢土，伐薪教护带巢枝。

有时问着经中事，却道山僧总不知。

题目的意思：为一位法号带“觉”字的禅僧题写的诗作，禅和是对大师的尊称。

诗的大意是：世间少有修行者能像大师这般纯粹，就连佛堂中的画像也随着四时变迁。缝补的僧衣，线迹若隐若现，似被流云遮掩；大师因为修行日久，眉宇间刻着雪痕一般的印迹。

耕种时经常谆谆告诫，切莫侵及相连的坟地；砍柴时也会再三叮嘱，务必保护好树枝上的鸟巢。偶尔有人问及佛经奥义，禅师都只是淡然回复，山野僧人对此全然不知。

杜荀鹤出身寒微，经历坎坷，46岁才登进士第，却又深陷权臣倾轧的漩涡，最终在失意与无奈中归隐山林。他的诗歌兼具现实锐度与隐逸情怀，既有记录乱世疮痍的名篇，也有寄情山水的佳作。这首诗创作于诗人晚年归隐期间，字里行间抒写了作者对禅境的憧憬。

首联开门见山，点出高僧修行的纯粹。晚唐佛风渐趋功利，不少寺庙追求奢华，僧人借佛法谋利，而这位禅师的茅堂简陋，壁上的佛像也在一年四季不断更新，并始终保持着朴素的面貌。

诗人以“少见”反衬禅僧的超脱方外，又用“亦随时”描写环境之简，更暗衬大师之淡泊名利。杜荀鹤不重辞藻，善用白描，只是寥寥数字，便展现出修行的本质不在器物之盛，而在心性之真。

颔联精于炼字炼意，衲后是指禅衣经过缝补多次，早已破旧不堪；云藏线形容缝补的线迹好像被流云遮掩，赋予其清逸空灵的意境。夏腊是指僧人的修行年数，雪印眉喻指大师的德高望重，眉毛上仿佛凝着霜雪，呈现出心性清寂的外化。

杜荀鹤一直非常注重意象的选择与营造，他以“云、雪”两个意象，将禅僧的外貌特征与内在修为融为一体。线迹本来是具象表现，作者却以云藏虚化；眉发乃是身体器官，诗人又以雪印升华，虚实之间，一位高僧的形象便显得立体可感。

颈联通过日常小事，展现出大师的高尚品格。耕种时不侵占相连的坟冢，砍柴时护住鸟儿栖息的树枝，这些细微举动没有惊天动地的宏愿，却将慈悲之心融入到烟火劳作。作者将仁与善的道理，化作可以践行的生活细节，读起来非常亲切。

晚唐战乱中，坟冢遭毁、林木滥伐的背后，是人性的贪婪与对生命的漠视。大师诫侵、教护的行为，正是对乱世失序的无声反抗，也属于平常心是道的生动践行。杜荀鹤以白描手法，记录下这些细节，将修行落实于平日生活，可谓构思新颖。

结尾传达出禅理的深邃，当有人问及佛经奥义，禅僧却答总不知，这是禅宗不立文字的智慧体现。晚唐不少僧人热衷于空谈经义、炫耀佛学，这位高僧的表现让人懂得，修行不靠咬文嚼字，而在耕地伐薪的慈悲里，在茅堂佛像的朴素中。

若无闲事挂心头，便是人间好时节，宋代无门慧开禅师就曾以此阐释平常心。杜荀鹤通过刻画大师的言行，希望后人懂得，只有不执着于经义的表象，才能在体悟禅的真谛。

真正的禅悟是不纠结那些玄之又玄的道理，也不必执着于说得出的条条框框，而是体现在每一件不起眼的小事里。不扰一方沉睡的泥土，不伤一个安家的生灵，在不慌不忙的日子里，小心翼翼地保持着一份慈悲。

读诗赏诗(1299)

古代贫寒人家待客，重在真情实意，而非物质丰盛。固然清贫，却愿意竭诚相待，一碗白水、一杯浊酒，皆是倾其所有的敬重。

杜甫流落巴蜀时，曾在浣花溪畔居住了一段时间，那里远离市集，只能亲自种些蔬菜。若遇有人光顾，或许会在开水里添一勺借来的白糖，以示格外尊崇。

主人拂拭坐席、倒屐相迎，并以最朴素的礼节，表达对宾客的诚挚欢迎，这份待客热忱，远胜珍馐美馔。下面分享贵客来访，杜甫写下一首感怀之作，字斟句酌，情感深沉。

有 客 唐·杜甫

幽栖地僻经过少，老病人扶再拜难。

岂有文章惊海内，漫劳车马驻江干。

竟日淹留佳客坐，百年粗粝腐儒餐。

不嫌野外无供给，乘兴还来看药栏。

唐肃宗上元元年的春天，浣花溪畔的草堂刚刚落成，新栽的幼竹还带着泥土的湿润，溪水潺潺绕过柴门，将乱世喧嚣隔绝在远方。49岁的杜甫终于在历经颠沛流离之后，寻得一处暂避风雨的栖身之所。

鬓发已苍，病骨支离，唯有偏僻的草堂，能让他暂时卸下忧国忧民的重负，做一个幽栖的野老。一个寻常的春日，车马声打破了草堂的宁静，一位不速之客的到来，让他忽然感触万千。

开篇交代诗人暂居之地，以及当时的身体状况。浣花溪畔远离市井尘嚣，没有闹市的车水马龙，也不见官场的迎来送往，平日里唯有群鸥为伴，来访者寥寥无几。经历过政治倾轧与战乱摧残，他早已厌倦了喧嚣和纷争，只想在这山水之间求得片刻安宁。

此时的杜甫，早已不是会当凌绝顶、一览众山小的壮年才子，多年的奔波耗尽了他的心力，肺病、风痹等顽疾缠身，如影随形，就连起身向客人行再拜之礼，都需要他人搀扶。这并非客套谦辞，而是他晚年生活的真实写照。

颔联乃是自谦之语，又隐含复杂情感。诗人中年时虽已写下春望、三吏、三别等震撼人心的诗作，却并未像李白那般名动天下。长安十年的困守，让他深知官场的黑暗与文人的卑微，诗圣的桂冠是后世的尊崇，对于当时的他而言，不过是腐儒一个。

杜甫明白自己的诗歌或许能记录时代的苦难，却无法改变乱世的格局；或许能赢得知己的赏识，却难以换来仕途的通达。漫劳即空劳、枉劳，带着几分过意不去的客套，却更显真诚。

诗人告诉来客，你何必驾车来到江边荒僻之地，只为探望我这样一个无用的腐儒？在一个人人自危、奔波求生的年代，有人不计功利，为了一份情谊专程来访，这份温暖足以慰藉他饱经创伤的心灵。

颈联转而描绘待客的场景，平淡的文字中满是温情。竟日淹留写出了宾主相得的惬意与畅快，平日里孤居寡言的杜甫，在知己面前终于敞开心扉，忘却了老病的痛苦，抛开了家国的忧虑，只想与客人共度这难得的时光。

从晨光微熹，到日落西山，两人或闲谈往事，或共论诗文，或静赏草堂的春景，这份从容与闲适，在杜甫颠沛流离的一生中尤为珍贵。没有山珍海味和琼浆玉液，客人没有嫌弃饭菜的粗劣，杜甫也未曾因供给的匮乏而心生愧疚，体现了一种君子之交淡如水的默契。

结尾以邀约作结，充满真情。杜甫深知自己的条件简陋，因此在送别之时，便略带忐忑地询问客人是否嫌弃。乘兴还来的邀约，则将这份忐忑化作对友情延续的期许。

他亲手栽种药草，既为疗愈自身的病痛，也为点缀幽居场景。这份邀约没有功利算计，也非世俗客套，而是一份纯粹的情谊与真诚的期盼，让整首诗的情感在温暖中落下帷幕。

纵观全诗，不见波澜壮阔的叙事，没有慷慨激昂的抒情，只有记录了一次寻常的待客经历，却字字饱含深情。客人的到来，如一缕春风，吹散了作者晚年的孤寂；真挚的友情，如一盏明灯，照亮了其乱世中的归途。诗圣不再执着于仕途前程，转而珍视身边的真情，享受平淡的生活。

读诗赏诗(1300)

大雪纷飞的天气，一觉醒来，天地间充满了清辉漫染的静谧。岑参曾言忽如一夜春风来，千树万树梨花开，雪夜总易牵起文人心绪，却不止于风花雪月的闲情。

从安得广厦千万间的悲悯，到先天下之忧而忧的担当，文人墨客看见漫天风雪，就会生出跨越时空的家国遐思。下面分享尤袤水平极高的佳作，写景如画，襟怀博大。

雪 南宋·尤袤

睡觉不知雪，但惊窗户明。

飞花厚一尺，和月照三更。

草木浅深白，丘塍高下平。

饥民莫咨怨，第一念边兵。

诗的大意是：

睡醒时全然不知窗外落雪，只是惊觉满窗光亮，不同寻常。推窗细看，飘飞的雪花已在地面积了一尺厚，伴着清冷月色，让三更时光显得分外冷清。

野草古木，无论高低深浅，都裹上了一层素白；山丘田埂，纵然高低错落，都被白雪抹平。忍饥受冻的百姓暂且不要嗟叹，先把戍边兵士挂在心上。

尤袤作为南宋著名的四大诗人之一，虽然不及陆游的慷慨激昂、范成大的田园真切，却以清雅醇厚的诗风，在平淡景物中抒写家国忧思。这首诗描绘雪夜清景，展现苍生情怀，宛如一幅素净的水墨长卷，越品越感觉余味无穷。

尤袤亲历过金兵南侵的战火，目睹过淮南大地死者积如麻、生者能几口的惨状，这份伤痛早已刻入骨髓。杨万里曾赞其作品诗瘦如山瘦、人遐室更遐，雪夜的光亮乃是寻常景象，而在作者眼中却成了打破沉寂的信号，牵动了他的忧思。

雪落无声，是冬夜里内敛的温柔，又在不经意间为诗人提供了创作素材。首句中的“睡觉”并非入眠的意思，而是古意的睡醒。当时尤袤正处于短暂的闲居状态，窗外无车马喧嚣，唯有雪光漫进窗户，打破了深夜的昏暗。一个“惊”字，很好地表述了作者当时的激动之情。

如果首联讲述雪夜的初遇，颔联便将这幅雪景铺展得愈发辽远。“飞花”喻雪，摒弃了撒盐、柳絮等俗套，既写出雪花轻盈飘舞之态，又暗合雪势之盛，瞬间便积下一尺厚的积雪，可见雪落之久、以及密集的程度。

尤袤的仕途跌宕起伏，他任职泰兴县令时，曾经亲自率领军民重修城墙，抵御金兵南侵，守护一方百姓；入朝后却因直言进谏，遭人排挤。三更时分月色清冷，又与白雪相融，漫洒人间，将深夜的天地映照得一片澄澈。作者辗转难眠，与月色、白雪相对，甚至还带着几分孤绝。

颈联由近及远，将视角从窗前推向天地万物。高矮不一的草木皆被白雪覆盖，难现原先的色彩；高低错落的山丘在积雪的包裹下，归于一片平坦。此刻的白雪宛如一层薄纱，暂时掩盖了田园的疮痍、百姓的流离。

作者在此以乐景衬哀情的笔法，尽显现实主义的深邃。世间本无真正的平等，唯有大雪能暂时抹平阶层、贫富的鸿沟。诗人心系民生，他深知等到冰雪消融之后，依然可见流离失所的百姓、残破不堪的田地。

结尾气度恢宏，打破了传统咏雪诗的格局。尤袤没有沉浸在雪夜的清愁中，也没有局限于对饥民的单纯悲悯，而是抛出了一句沉重的劝勉：饥民们暂且不要抱怨，最该牵挂的是边关的士卒。

作者不是忽视民生疾苦，而是由于金兵虎视眈眈，边关将士们是守护家国的第一道屏障，他们在风雪中戍边，比饥民更添一份生死未卜的艰难。尤袤亲历过泰兴城的保卫战，目～睹过百姓的背井离乡，也明白家国安宁是民生安定的前提，唯有山河稳固，饥民才能真正摆脱艰难日子！