分享美友“爱华者”作品（二十二）

姚云

美篇昵称：姚云

美 篇 号：3721412

父亲肖像

时光悄然流转，转眼间，中国人即将迎来崭新的马年。辞旧迎新的门槛前，思绪总会不由自主地飘向远方，此刻，我最深切的怀念，便是已在天堂的父亲。

父亲亦属马，西南联大毕业，研究唐史的学者。他的一生，如同骏马般勤勉坚韧，而他的一生，更是与马紧密相连。在我们家的客厅里，墙上常年悬挂着徐悲鸿先生的《奔马图》，那是他不灭的风骨。书桌之上，端正摆放着一尊唐三彩马，釉色斑斓，气势昂扬。父亲的这份爱马之心，早已化作涓涓细流，深深地渗入我的血脉，让我也在冥冥之中与这灵物结下了不解之缘。

在我看来，马的一生，便是一座移动的禅堂。马蹄声声，皆是修行；每一次呼吸，都是觉悟。它们在奔腾中窥见宁静，于停歇处积蓄力量。这是一种动静相生的哲学，更是一种抵达无我境界的通途。父亲虽去，但我愿如马，承其风骨，续其精神。

2026年1月20日至1月30日，这十天的时光里，我陆陆续续在微信上收到了爱华者（隆斌）老师分享的四幅关于马的画作与诗词。因着对父亲的追忆，也因着骨子里的那份喜爱，我对这些作品投注了极大的关注。那些飞驰的线条、那些遒劲的笔墨，仿佛是跨越时空的回响，与父亲生前的挂画遥相呼应。

今日，我怀揣着一份敬畏与感动，尝试用我浅薄的美学认知与文学素养，去解读、去赏析这些佳作。这并非专业的品鉴，而是一份同好者的心灵共鸣。我愿将这些散落在微信间的作品拾掇起来，与更多的艺术爱好者和文学同路人共享，让我们一同去感受爱华者老师笔下那流淌千年的东方美学，去体悟方寸宣纸间所蕴藏的诗词魅力。

《骏马奔驰》

这幅国画作品将传统水墨技法与诗词意蕴相融合，展现出独特的艺术魅力。

画面以一匹奔腾的骏马为主体，骏马居于画面下方中心偏右位置，占据了较大的空间。上方留白处题有诗词和印章，整体构图简洁且富有张力，形成了一种上虚下实的视觉效果，突出了骏马的动态主体地位，给人以强烈的视觉冲击。

爱华者（隆斌）老师运用流畅而富有力量感的线条勾勒出骏马的轮廓和结构，线条刚劲有力，表现出骏马强健的体魄和肌肉线条。

在墨色运用上，通过浓淡干湿的变化来表现骏马的明暗层次和立体感。如马的鬃毛和尾巴部分，以浓墨挥洒，展现出飘逸灵动的效果；身体部分则通过淡墨渲染，表现出光影变化和质感，体现了中国传统水墨画的独特韵味。

骏马的姿态生动逼真，昂首嘶鸣，四蹄腾空，仿佛正在飞速奔驰，充满了速度与力量感。其眼神炯炯有神，透露出勇往直前、无所畏惧的气势，很好地诠释了“骏马奔驰”的主题，也传达出一种积极向上、拼搏进取的精神风貌。

画面上方的《十六字令·骏马奔驰》题词，短小精悍，“奔，铁蹄踏碎岭头云。风作伴，千里不沾尘。”短短几句，生动地刻画了骏马在天地间呼啸而过，踏破重重山岭，在漫长征途中自由驰骋的形象，进一步深化了画面中骏马奔驰的主题，同时也抒发了豪迈奔放的情感，给人以鼓舞和激励。

马在中国文化中一直具有丰富的象征意义，代表着勇敢、忠诚、奋进等品质。爱华者（隆斌）老师通过骏马的动态表现、题词的意境营造，共同构建了一个气势恢宏、充满活力的艺术境界。观者仿佛能感受到骏马奔腾时的阵阵风声和自己内心的澎湃激情，引发对自由、力量和远大理想的向往。

《烈  马》

这幅国画以马为主题，结合了传统的水墨技法与书法艺术，展现了独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。

画中的骏马四蹄腾空，身姿矫健，鬃毛飞扬，生动地表现出骏马奔腾时的蓬勃气势与灵动活力，传递出一种勇往直前、无所畏惧的精神风貌，也寄托着爱华者（隆斌）老师对奋发进取、积极向上等品质的歌颂。

画面运用了浓淡相间的墨色来塑造马的形态。深色部分，如马的头部、鬃毛、腿部墨色厚重，凸显出肌肉的力量感与体积感；浅色部分，如马的身体躯干则通过淡墨晕染，表现出光影变化与肌肤的柔和质感，墨色的过渡自然流畅，体现了水墨写意“以形写神”的特点。

马在画面中占据主要位置，姿态动感十足，背景简洁，仅以几笔淡墨渲染地面或云气，这种“计白当黑”的处理方式，既突出了主体，又给观者留下想象空间，让骏马仿佛驰骋于广袤天地之间，增强了画面的意境与张力。

老师勾勒马的轮廓与细节时，线条富有弹性与力度，比如马的腿部肌腱、颈部线条等，刚劲又不失灵动的线条，精准地表现出马的形体结构与运动态势，体现了老师对马的身体结构的深入理解和高超的造型能力。

画中上方的草书题词为作品增添了浓厚的文化气息与文学韵味。题词内容与画面意象的深度融合。 “嘶！铁蹄踏碎大荒碑。长风烈，天地共驰飞。” 整首词的情感是雄浑、激越、豪迈的，与画面中骏马传递的 “奋进、不羁、突破” 精神形成强烈共振。

老师以草书题写《十六字令》，草书的连绵笔势、跌宕节奏与马的奔腾动势、力量感形成视觉韵律的互文。“书画”同框．二者共同塑造出 “烈马嘶风，天地同辉” 的壮美图景。这幅作品既是传统书画同源美学的当代实践，也是时代精神与传统意象碰撞出的艺术火花。

咏烈马

这幅国画作品以马为主题，结合书法题词，展现了中国传统艺术的独特魅力与深厚内涵。

画面整体采用了“上松下紧、左呼右应”的布局思路。马，位于画面中下部，是视觉焦点所在，四蹄腾空，鬃毛与尾毛随风飞卷，给人以奔腾不息、勇往直前之感。背景以淡墨渲染出朦胧的云雾或地面，既衬托出马的雄姿，又避免喧宾夺主，营造出“虚实相生”的意境。

画面右上方及左侧题有竖排草书，文字错落有致，规整，有线条惑，与画面主体马的写意动感相互呼应，让画面在视觉节奏上更具层次，形成“动静互补”。

作为典型的中国水墨画，这幅作品的笔墨运用尽显写意精髓。爱华者（隆斌）老师以浓淡干湿不同的墨色表现马的形体结构与质感。马身的深色块面，如背部、腿部，用笔沉稳有力，体现肌肉的力量感。鬃毛、尾毛则以流畅的线条和泼墨技法写出，飘逸灵动，仿佛能感受到风的吹拂。浅灰到浓黑，墨色过渡自然，通过“墨分五色”展现出空间的虚实与物象的体积感，是中国水墨“以墨代色”“以简胜繁”艺术理念的体现。

题词《七绝·咏烈马》与这幅国画骏马图珠联璧合，从意象建构、情感张力、艺术形式呼应等维度共同织就雄浑壮阔且极具精神冲击力的艺术图景。

诗词为 “赤焰腾空踏雪尘，铁蹄踏碎乱云纹。长嘶振落千山雪，不渡春江渡阵云。” 每一句都与画中骏马的形态、动势、精气神深度咬合。诗词情感炽烈、豪壮、悲怆又不失决绝，与画面中骏马传递的 “野性、力量、使命感” 精神形成多层共振。

七绝的平仄格律、押韵规则形成声韵节奏，与马的奔跑节律，抬腿、蹬地、腾空、落地形成跨维度的节奏共鸣。诗句中 “尘、纹、云” 押韵，声调起伏如马的呼吸，诗句的节奏快慢，暗合马奔跑时的 “加速 - 减速 - 再加速” 动态，让观者在诵读诗句时，仿佛能听到马蹄踏地的 “哒哒” 节奏，看到画面中马的动态慢放。

题词的草书风格与绘画笔法相统一，线条遒劲洒脱，笔锋转折间可见书写者的功底。草书内容不仅是题词，更是画面“气韵”的延伸，与画中马的精气神相互契合。

左下角题识中有“西双版纳”字样，暗示了创作背景和灵感来源。将骏马置于特定地域文化语境中，也为作品增添了一层“在地性”与“个性化”的解读空间，既可以理解为对边疆风情中生命力量的礼赞，也可看作是老师在特定环境下心境的外化。

一幅优秀的国画，最终要靠“气韵”打动观者。这幅作品从马的动态捕捉，到笔墨的浓淡干湿，再到题词、书法与画面的融合，都做到了“形神兼备”，让观者在欣赏时，既能感受到骏马奔腾的视觉冲击力，又能透过笔墨与文字，体会到老师想要传达的精神气质与文化情怀，从而进入到一种“言有尽而意无穷”的审美境界，让“马”这一经典题材在当代焕发出新的生命力。

骏马旺春

这幅国画作品以马作为主体，“马”在中国文化里向来是活力、奋进与成功的象征，代表着积极向上的精神风貌。“旺春”点明主题，春天象征新生、希望与繁荣，二者结合传递出对新春时节万物复苏、蓬勃发展的美好祈愿，也饱含着对未来充满干劲、事业生活兴旺的期许。

画面中心是一匹低头饮水的骏马，成为视觉焦点，占据主要位置。上方的垂柳、下方的几株红花以及背景的处理都起到陪衬作用，突出马的主体地位。

马的形态刻画细致，线条密集；而背景的柳树、地面等部分则较为简洁，形成疏密对比，使画面具有节奏感和韵律美。此外，左下角几朵鲜艳的红花与整体的水墨色调形成鲜明对比，在画面中起到点缀作用，增添了一抹亮色和生机。

画面以水墨技法绘制，用墨浓淡相宜。马的轮廓线条流畅自然，通过墨色深浅变化表现出马的肌肉质感与形体结构，如马身部分墨色较重，凸显其立体感；鬃毛和尾部则以淡墨晕染，展现出毛发的飘逸灵动。

背景的柳树、地面及远处景物运用了大面积的淡墨渲染，营造出朦胧的氛围，给人以悠远、空灵之感，同时也衬托出主体的清晰与鲜明。

整幅画营造出一种宁静而充满生机的意境。骏马悠然饮水，垂柳随风轻拂，地面的小花悄然绽放，仿佛让人置身于春日的田园之中，感受到大自然的祥和与美好。这种意境不仅展现了爱华者（隆斌）老师对自然的细腻观察和深刻感悟，也传递出一种平和、安逸的心境。

结合国画《骏马旺春》，爱华者（隆斌）老师创作了《江城子 •骏马旺春》词。词中通过对春日景象的描绘以及对骏马的赞美，展现出一幅充满生机与希望的画面。

词的开篇“柔丝垂岸柳如烟，草芊芊，露华鲜”描绘出柳树轻柔地垂在岸边，如烟似雾，青草繁茂，露珠晶莹的春日清晨景象，与国画中垂柳依依、地面绿草茵茵的画面相互呼应，将画中的静态景物以文字的形式生动地展现出来，让观者更能感受到画面的清幽与生机。

“骏马临溪，俯首饮清涟”一句直接对应国画中骏马低头饮水的主体形象，细致地刻画了骏马在溪边的姿态，使得画中的骏马仿佛跃然纸上，更加鲜活灵动。

“几朵芳红凝晓色，添秀色，报春还”描述了几朵鲜艳的花朵凝聚着清晨的色彩，为画面增添秀丽之色，也宣告春天的到来，这与国画中下方几簇鲜艳红花相互映衬，进一步丰富了画面内容，强调了春天的气息。

整首词洋溢着欢快、积极的情感。从对春日美景的赞美，到对骏马精神的歌颂，再到对追逐梦想的向往，情感层层递进，给人以鼓舞和激励。这种情感与国画所营造的充满生机与希望的氛围相得益彰，让观者在欣赏画作的同时，也能从词中感受到老师对生活的热爱和对未来的信心。

至今，我已撰写了二十二篇（含本篇）分享文章，并精心制作了十二个视频，倾力推介爱华者（吴隆斌）老师的艺术佳作。一路走来，老师的作品从最初的水墨丹青，到如今“诗书画印”同框，交相辉映，既承古法，又开新境。诗词为画注入文学的灵魂与情感的深度，画为诗词提供视觉的锚点与精神的具象，二者相融，便是中国传统国画独有的意境之美。

我们今天共同赏析了爱华者（吴隆斌）老师四幅描绘骏马的作品，或腾空如电，或长嘶破云，或临溪饮水，或迎风待发，每一笔、每一字，都饱含力量与希望，正如马年所寓，奔腾不息，志在千里。这就是笔走龙蛇，墨海腾骧千骑影；诗吟风骨，画屏逐梦万里程。

值此马年将至，愿朋友们如骏马扬蹄，踏响春雷，奔赴锦绣前程；似天马行空，胸怀浩气，鸿运常随。更愿阖家福寿康宁，岁岁祯祥，春满华堂，福泽绵长。