执笔绘光，静待花开——美术组教育随笔展示

八一路小学

以美为舟，载童心远航——聂园园

美术课堂于我，从来不是简单的教孩子握笔、涂色、画画，而是陪着一颗颗童心，在美的世界里慢慢探索、自由生长。三尺讲台，一方画纸，孩子们用稚嫩的笔触勾勒想象，用斑斓的色彩表达心情，每一次落笔，都是他们对世界最纯粹的感知与表达，这也让我在日复一日的教学中，不断读懂美育的真谛。

美育的美好，藏在孩子的奇思妙想里。课堂上，没有标准答案，没有固定模式，一朵云可以是粉色的，一棵树可以长着眼睛，小动物可以穿着花衣裳。我总告诉孩子们，大胆画，画出你心里的样子就好。看着他们趴在画纸上，眉头微皱、眼神专注，小手握着画笔小心翼翼又无比坚定地描绘，仿佛整个世界都被揉进了那一方小小的画纸。那些看似“不合常理”的创作，恰恰是孩子最珍贵的想象力，而我的职责，就是守护这份天真，为他们的想象插上翅膀。

美育的力量，藏在点滴的浸润与引导中。这学期，从红色主题画展里孩子笔下的英雄模样，到清廉画展中稚嫩却坚定的崇廉表达，从科技展上充满创意的奇思妙想，到元旦画展里跃然纸上的新年期盼，孩子们在一次次主题创作中，以画传情，以美润心。他们在创作中了解历史、感悟品格、探索未知、迎接美好，美术不再只是一门学科，更成为他们表达情感、认识世界的桥梁。课堂之外，班级文化的布置、校园楼梯间的作品更换、手抄报的创作，孩子们的作品装点着校园的每一个角落，让校园变成了一座流动的美术馆，让美融入日常，让孩子们在耳濡目染中感受美、发现美。

美育的成长，藏在彼此的陪伴与共进里。教学之路，从来不是孤军奋战。本学期，和教研组的伙伴们一同深耕课堂，每周的教研、集体备课，我们探讨教学难点，分享教学心得，打磨教学细节；为级部研讨课反复研磨，从教学设计到课堂实施，从环节打磨到作品点评，彼此扶持，互相启发。在这个过程中，我不仅收获了教学上的成长，更懂得了团队协作的温暖。而在协助房树人心理活动、筹备低年级乐考的过程中，我也深刻体会到，美育从来不是孤立的，它可以与心育相融，与趣味评价结合，以多元的形式，陪伴孩子全面成长。

有人说，美术是看得见的情感，美育是触得到的成长。作为一名美术老师，我庆幸能以美为舟，陪伴孩子们在艺术的海洋里远航。看着他们从握笔生疏到挥洒自如，从胆怯表达到底气十足，从模仿借鉴到大胆创作，每一点进步，都让我倍感欣慰。当然，教学之路漫漫，美育探索无尽，未来，我仍会带着对教育的热爱，对孩子的用心，继续在美术教学的路上慢慢走、细细品，守护每一颗童心，让每一个孩子都能在美的滋养中，遇见更好的自己，让美育之花，在孩子心中静静绽放。

让童真在画笔间绽放——张一秋

作为孩子们美术启蒙路上的陪伴者，我常常被这些小不点的童真与创造力打动。在我看来，一年级的美术课堂不该是刻板的技能训练，而应是充满欢乐、温暖与成长的乐园。今天，我就通过几个真实的课堂故事，和大家聊聊如何让美术教育滋养孩子的心灵。

还记得开学第一课《快乐你我他》，我带着孩子们观察校园里的快乐瞬间：牵手游戏的伙伴、弯腰捡文具的同学、温柔鼓励的老师。我原本以为，孩子们会画些千篇一律的笑脸，但当作品收上来时，我被深深触动了。有个小男孩画了自己帮同学擦眼泪的场景，他用歪歪扭扭的线条勾勒出两个小小的身影，旁边用拼音写着：“他哭了，我抱抱他，他就笑了。” 还有个小女孩画了和同桌分享彩笔的画面，每支彩笔都涂得五颜六色，旁边画了两个紧紧靠在一起的小爱心。

这些作品或许线条不够流畅，色彩搭配不够协调，但每一笔都充满了真诚。这让我明白，一年级的美术教育，“情感表达” 远比 “技巧完美” 更重要。我不再强求孩子们画得 “标准”，而是鼓励他们画出自己的真实感受。

在美术课堂上，我还发现了培养孩子品格的绝佳契机。手工课《可爱的小动物》上，我给每组孩子分发了彩纸、剪刀、胶水。有个小女孩总是剪不好圆形，急得快哭了。这时，她旁边的小男孩主动说：“我来教你，先画个圈再慢慢剪。” 看着他们互相帮忙、分工合作，最后一起完成了一只胖乎乎的小兔子，我趁机引导：“大家看，互相帮助就能完成更棒的作品，朋友之间就该这样呀！” 从那以后，课堂上总能看到孩子们互相分享工具、交流技巧的身影。有一次做贺卡送给爸爸妈妈，孩子们不仅精心设计图案，还认真地写下稚嫩的祝福，有的写 “妈妈辛苦了”，有的画了一家人手牵手的画面，这份感恩之心通过画笔传递得格外动人。

家长们可能会问，我的孩子画得 “不好看”，是不是没有美术天赋？其实，对于一年级的孩子来说，“好不好看” 从来不是评价作品的标准。有个家长曾跟我说，孩子以前很内向，不爱说话，自从上了美术课，每天回家都要画一幅画，叽叽喳喳地讲画里的故事。还有个家长分享，孩子现在走到哪里都爱观察，看到好看的花会说 “这个颜色真鲜艳，我要画下来”，看到有趣的场景会念叨 “这个可以画进我的画里”。这些变化，不正是美术教育的意义所在吗？它让孩子学会观察生活、表达情感，变得更自信、更热爱生活。

在教学中，我也有过困惑。比如有些孩子总是不敢下笔，担心自己画得不好；有些孩子注意力不集中，画画时容易分心。后来我发现，用游戏化的方式教学能解决这些问题。在《春夏秋冬》一课中，我设计了 “色彩闯关” 游戏：第一关 “找颜色”，让孩子在教室里找出指定颜色的物品；第二关 “配颜色”，让孩子尝试混合不同颜色；第三关 “画颜色”，让孩子用喜欢的颜色画一幅画。孩子们在游戏中不知不觉掌握了色彩知识，变得敢于尝试、乐于创作。

一年级的美术课堂，就像一片充满希望的田野，孩子们的童真就是最珍贵的种子。我们不需要用成人的标准去修剪他们，只需要给予阳光、雨露和耐心，让他们自由生长。作为老师，我愿做一个守护者，守护孩子们的想象力和创造力；愿做一个引导者，引导他们发现美、创造美、传递美。

各位老师、家长朋友们，美术教育不是为了培养艺术家，而是为了培养完整的人。当孩子们拿起画笔，他们画的不仅是眼前的风景，更是心中的热爱与美好。让我们一起呵护这份童真，让每一个孩子都能在美术的滋养下，眼里有光、心中有爱，在成长的道路上收获满满的快乐与力量！

笔墨润童心 美育育新人——赵博

作为一名党员教师，“十五五” 规划中 “立德树人”“教育强国” 的要求，对我而言从来不是抽象的口号，而是藏在每一次笔墨挥洒、每一次手工创作里的具体实践。在低年级美术课堂上，我始终坚信：美术教育既要教会孩子发现美、创造美，更要通过 “以美育人、以文化人”，在他们心中播下文化自信与家国情怀的种子。

在三年级课服的 “非遗剪纸” 课，让我对美育的育人价值有了更深的体悟。备课之初，我便明确这节课不只是教孩子们剪窗花，更要让他们在剪刀开合间感受中华传统文化的温度。课堂上，我先展示了奶奶辈传下来的老剪纸 —— 有 “年年有余” 的吉祥纹样，也有 “松鹤延年” 的传统图案，孩子们睁着好奇的眼睛，不停地追问 “这些花纹是什么意思”“古人为什么要剪这些”。我趁机讲起剪纸里的文化寓意：“你们看这双鱼纹，代表着生活富足；这梅花纹，象征着坚强不屈，这些都是咱们中国人对美好生活的向往，也是老祖宗留下来的智慧。”

轮到实操环节，平时调皮好动的成同学却皱起了眉头，他手里的红纸剪得歪歪扭扭，急得鼻尖冒汗：“老师，我太笨了，剪不好。” 我走过去蹲下来，发现他总是急于求成，剪刀下的线条毫无章法。我没有直接教他怎么剪，而是拿起他的作品说：“你看，你这线条虽然不直，但像不像小河在流淌？咱们传统文化里讲究‘顺势而为’，剪纸也一样，慢慢剪、用心剪，每一刀都有它的意义。” 我一边说，一边握着他的手，从简单的三角形纹样开始练起。渐渐地，成同学静下心来，剪坏了就重新来，嘴里还念叨着 “慢慢来，顺着力道”。下课前，他举着一幅略显粗糙但完整的 “福” 字剪纸跑过来，眼里闪着光：“老师，我剪出来了！原来传统文化这么有意思，我想回家教我奶奶剪。” 那一刻，我忽然明白，美术课堂的育人，或许就是这样在不经意间发生 —— 不仅让孩子学会了一项技能，更让他体会到了坚持的意义，感受到了传统文化的魅力。

如果说剪纸课是文化根脉的浸润，那 “红色主题绘画” 课则是家国情怀的培育。十月份，结合学校 “缅怀革命先烈” 主题教育活动，我设计了 “画红色故事，传英雄精神” 的美术课。课前，我带着孩子们参观了学校的红色文化长廊，讲了小萝卜头、小兵张嘎的故事，还播放了《烈火中永生》的片段。创作环节，孩子们的表现超出了我的预期：有的画了 “英雄战士守边关”，有的画了 “红领巾向党旗敬礼”，而平时文静内向的小诺，画的是 “红岩博物馆里的一盏灯”。她在画旁边写道：“这盏灯照亮了英雄们的路，也照亮了我们的路，我要好好学习，做一个像英雄一样勇敢的人。”

作为一名党员教师，我常常思考：“十五五” 规划中的 “教育强国”，到底要我们培养什么样的人？如今我越来越清晰地认识到，我们要培养的，是兼具艺术素养、文化自信与家国情怀的时代新人。在美术课堂上，我们教孩子调色、构图、创作，是在培养他们的审美能力；我们带他们感受传统文化、红色精神、时代发展，是在塑造他们的价值观。每一次耐心的指导，每一次真诚的鼓励，每一次主题的设计，都是在为 “教育强国” 的宏伟蓝图添砖加瓦。

教育之路漫漫，育人之心灼灼。未来，我将继续以党员教师的责任与担当，立足美术课堂，把 “立德树人” 的根本任务融入每一个教学细节，让孩子们在笔墨丹青中感受美、创造美，在文化浸润中明事理、强信念，让美术课堂成为培育时代新人的肥沃土壤，让每一颗童心都能在美育的阳光下，成长为有文化底蕴、有家国担当的栋梁之材。

在孩子的画里，看见成长的颜色——牛淑

在今年的学期初我和孩子们都是带着期待出发。

新学期刚开始，孩子们的画总是带着一点羞涩和拘谨。他们会小心地问：“老师，这样画可以吗？”“我画得不好怎么办？”尤其是二年级的孩子，对老师的示范非常依赖，总希望自己的作品和老师的一模一样。

我意识到，这是他们对美术课既期待又紧张的表现。于是，我在开学的前几节课里，尽量减少示范，多让他们自由涂鸦、大胆尝试。我告诉他们：“美术课没有对错，只要是你自己的想法，就是最棒的。”慢慢地，孩子们的线条开始变得放松，色彩也大胆起来。我知道，这是他们重新认识美术、重新建立自信的开始。

慢慢的孩子们在探索中发现惊喜。

随着课程的深入，孩子们的想象力像被打开了开关一样，开始源源不断地涌现。

有一次上《秋天的树》，我只简单示范了树的基本结构，没想到孩子们画出的树千奇百怪：有的树是彩色的，有的树像一把大伞，还有一个平时安静的小男孩把树干画得特别粗壮，他说那是“像爸爸一样有力量的树”。那一刻，我深刻感受到，美术课不仅是技能的学习，更是情感的表达。孩子们开始愿意在画里讲故事，也愿意和我分享他们的想法。课堂上常常充满欢声笑语，他们会为彼此的作品鼓掌，也会为一个小小的创意争论不休。

当然，这个阶段的课堂管理也充满挑战。孩子们兴奋起来就容易忘记规则，材料乱丢、声音过大的情况时有发生。但我发现，只要给他们足够的创作空间，再加上温和而坚定的引导，他们会慢慢学会自律。

在学期末的时候开始在作品里看见孩子们的成长。

到了学期末，再回头看孩子们的作品，我常常会被他们的进步惊到。

从最初的简单线条，到现在能画出有情节、有细节的画面；从一开始不敢下笔，到现在主动要求“再给我一点时间，我还想加一点东西”。孩子们的变化不仅体现在技能上，更体现在自信和表达欲上。

有个小女孩在学期末悄悄对我说：“老师，我现在最喜欢的就是美术课。”听到这句话，我觉得整个学期的努力都值得了。

期末画展展示时，孩子们站在自己的作品前，骄傲地向同学和其他老师介绍自己的想法。他们的眼神里闪着光，那是被看见、被肯定后的喜悦。

这一学期，我和孩子们一起在色彩中探索，在创作中成长。他们用画笔告诉我，每个孩子都有一个独特的世界，而我很幸运，能成为那个被邀请进去的人。

在未来的日子里，我希望继续用耐心、欣赏和爱，陪伴他们在美术的道路上走得更远，让他们在画里找到快乐，在成长中找到属于自己的颜色。

画笔与成长的对话 ——杜娜娜

作为五、六年级的美术老师，每次推开教室门，迎接我的不再是稚嫩的欢呼，而是带着些许腼腆的问候和一双双藏着思考的眼睛。高段的孩子们褪去了低龄时的懵懂，多了几分对世界的审视与对自我的坚守，而我的美术课，更像是一场画笔与成长的对话，陪着他们在画纸上勾勒心事、探索自我。

开学初的课堂上，我发现不少孩子陷入了 “完美主义” 的困境。有的同学，画素描时总在细节上反复打磨，一旦线条不够流畅，便会毫不犹豫地撕掉画纸；有的同学，明明色彩感知力很强，却总怕自己的创意 “不合时宜”，创作时频频抬头观察周围同学的作品。我没有直接批评他们的拘谨，而是在课堂上展示了几位艺术大师的 “不完美之作”—— 梵高画作中扭曲的线条、毕加索立体派作品里打破常规的构图。我告诉孩子们：“艺术的魅力从来不是复制完美，而是表达真实。你们笔下的每一笔犹豫、每一处独特，都是属于自己的成长印记。” 慢慢的，小宇开始接受作品中的 “小遗憾”，他的素描里多了几分松弛与灵气；朵朵也敢大胆运用撞色与抽象表达，她画的 “情绪风景” 里，藏着少女细腻的心思。

高段学生的美术课堂，少了几分随意的玩闹，多了几分专注的探索，却也时常上演令人动容的瞬间。综合材料创作课上，有同学用废旧纸箱、瓶盖、毛线创作 “环保主题雕塑”，有人的作品初看粗糙，却能清晰感受到对低碳生活的思考；水彩课上，一位女生因调不出理想中的天空色而沮丧，旁边的同学主动分享自己的调色技巧，还把自己多余的颜料分给她，两人合作完成了一幅 “共绘蓝天” 的作品。最让我印象深刻的是一次 “校园记忆” 主题创作，一位平时沉默寡言的男生，用画笔细致地描绘了校园里的老槐树、教学楼的转角，甚至标注出了和好友常去的秘密角落。他在作品旁写道：“这些平凡的风景，都是我舍不得忘记的时光。” 那一刻，我深深感受到，美术早已成为孩子们表达情感、珍藏回忆的重要载体。

我从不以 “技法成熟度” 来定义孩子们的作品。在他们的画里，有对传统文化的创新诠释 —— 用漫画形式演绎古典诗词，用剪纸工艺再现传统建筑；有对现实生活的敏锐捕捉 —— 记录疫情下志愿者的身影，描绘城市里的烟火气息；更有对未来世界的大胆畅想 —— 悬浮的城市、会说话的植物、穿越时空的飞船。这些作品或许在技巧上仍有稚嫩之处，却藏着少年们的观察力、思考力与责任感，是他们成长路上最真实的写照。

学期末，我为每个孩子制作了专属的 “艺术成长手册”，收录了他们一学期的作品。当孩子们翻阅手册，看到自己从拘谨到从容、从模仿到创新的变化时，脸上露出了自豪的笑容。我忽然明白，高段美术课的意义，不仅是传授更专业的艺术技能，更是为孩子们提供一个表达自我、释放压力、沉淀成长的空间。

走出美术教室，夕阳为教学楼镀上一层温暖的金光，孩子们的身影渐渐远去。画笔与成长的对话，不仅让孩子们在艺术中找到了自我认同，也让我在陪伴他们成长的过程中，读懂了教育最本真的意义 —— 尊重每一份独特，守护每一次成长。

画笔与童心的相遇——李晴

作为一名二、三年级的美术老师，每天走进教室，迎接我的总是此起彼伏的“老师好”和一双双亮晶晶的眼睛。作为一名美术老师，我没有课本里的标准答案要灌输，只有一支支画笔，陪着孩子们在画纸上编织属于自己的童心世界。

开学初，我发现不少孩子画画时都带着“小心翼翼”的拘谨。二年级的一位同学，每次画完都会把画纸捂得严严实实，小声问我：“老师，我画的小猫耳朵不对称，是不是不好看？”三年级的一个孩子，则总爱偷偷瞄同桌的画，生怕自己的作品和大家不一样。我没有急着纠正他们，而是在黑板上画了一只耳朵一大一小的小猫，告诉他们：“这只小猫因为总爱歪着头听故事，所以耳朵才不一样呢。”慢慢的，他们开始大胆下笔，画出来的小猫不仅耳朵不对称，还长着五颜六色的毛；画画也不再模仿别人，他们的画里总有各种奇奇怪怪的恐龙，在画纸上“横冲直撞”。

美术课的材料永远是孩子们的最爱，却也常常让我哭笑不得。彩泥课上，有人把红、黄、蓝三种颜色混在一起，捏出一个黑乎乎的“怪物”，却兴奋地说这是“会变身的超级英雄”；手工课上，有人剪窗花时把纸剪得稀碎，却举着碎片告诉我：“老师，这是冬天的雪花呀。”最让我难忘的是一次树叶贴画课，一个孩子收集的树叶不小心被风吹散了，急得坐在地上掉眼泪。同学们纷纷围过来，把自己的树叶分给他。最后，他的贴画里有了各种各样的树叶，拼成了一只独一无二的“百叶鸟”。那一刻，我比看到任何完美的作品都要感动。

我从不以“像不像”来评价孩子的画。在他们的世界里，太阳可以是绿色的，因为“夏天的太阳太晒了，绿色会更凉快”；小鱼可以在天上飞，因为“小鱼也想看看云朵的样子”。这些在大人眼里看似“离谱”的画面，却藏着孩子们最纯粹的想象和最真挚的情感。

学期末，我把孩子们一学期的作品整理成册，送给他们作为纪念。看着他们的笑脸，我忽然明白，美术课的意义，从来都不在于画画水平的高低，而在于让孩子们在创作中找到快乐，在表达中收获自信。

走出美术教室，阳光洒在走廊的地板上，映出孩子们奔跑的身影。画笔与童心的相遇，不仅让孩子们的世界充满色彩，也让我的教育之路，开满了最动人的花。

生活即画布，童心绘美好——王行

这学期，我刻意跳出课本的框架，带着三、四年级的孩子们在生活里探寻美术的真谛。当课堂不再局限于教材上的范画与步骤，我才发现，孩子们的创造力与感知力，远比我想象中更鲜活、更动人。

校园的角落成了我们的天然画室。秋日里，我带着孩子们蹲在操场收集落叶，有的孩子专注观察叶脉的纹路，有的小心翼翼挑选色彩各异的叶片。回到教室，他们用胶水、剪刀将落叶拼贴成灵动的小鸟、斑斓的蝴蝶，甚至是充满故事感的校园风景。那些在成人眼中不起眼的石子、枯枝，在孩子们手里也摇身一变，成了手工创作的珍贵素材。看着他们专注的神情、为作品成功而欢呼的模样，我深切体会到，美术教育的核心，从来不是教会孩子画得“像”，而是引导他们发现生活中的美，用双手表达内心的热爱。

课外实践让艺术的边界不断延伸。组织孩子们走进美术馆，他们对着色彩斑斓的画作好奇发问，对着造型独特的雕塑驻足凝望，稚嫩的提问里满是对艺术的向往；亲子美术活动中，家长与孩子默契配合，用黏土捏出家庭场景，用画笔记录温馨瞬间，美术成了连接亲情的纽带；美术社团里，孩子们自由探索素描、创意手工的乐趣，有人为了完善一幅作品反复打磨，有人大胆尝试新颖的材料组合，甚至有几位学生的作品在区级比赛中获奖。这些经历让我明白，给孩子足够的自由与空间，他们就能绽放出意想不到的光芒。

教学路上也藏着反思。我发现每个孩子的艺术节奏各不相同，有的孩子思维敏捷，创意层出不穷，却缺乏耐心打磨细节；有的孩子动手能力稍弱，却有着独特的审美视角。过去我有时急于给出指导，反而限制了他们的探索。如今我学会放慢脚步，多些倾听与鼓励，对内向的孩子耐心引导，对活泼的孩子给予更多创作自由度。

这学期的美术教学，没有课本的束缚，却收获了更珍贵的成长。孩子们在生活中学会了观察、思考与创造，而我也在与他们的相处中，读懂了教育的本质——尊重每个孩子的独特性，用爱与耐心守护他们的童心与创造力。未来，我愿继续带着孩子们在生活中寻找艺术的灵感，让美术成为他们人生中一抹温暖而明亮的色彩。

赞美的力量——黄麟华

新学期第一堂美术课，我让孩子们拿出画纸画笔，很快就发现不少孩子面露迟疑。二年级的小诺握着笔迟迟不敢落下，反复犹豫；坐在旁边的小泽刚画几笔就急忙擦掉，小声说画得不好。看着这些胆怯又拘谨的模样，我忽然明白，对初学美术的孩子来说，比起技法指导，真诚的肯定更能帮他们打开艺术的大门。这也成为我本学期最深的感悟：赞美的力量，足以让孩子真正爱上美术。

我开始改变评价方式，把笼统的 “你真棒” 换成具体、温暖的鼓励。小诺第一次画大树，枝干歪扭，树叶杂乱，他低着头不敢给我看。我蹲下来轻声说：“你看这棵树，枝桠伸得长长的，像在努力拥抱阳光，叶子层层叠叠特别有生命力，老师特别喜欢。” 小诺眼睛一亮，握笔的手也坚定了。后来他画画越来越主动，还会开心地和我分享自己的想法。

小泽平时总模仿别人，不敢画自己的想法。一次自由画 “我的小世界”，他画了一座彩色的小房子，屋顶圆圆的，窗户歪歪的，还画了会发光的小草。他画完立刻盖住，怕被笑话。我轻轻翻开，惊喜地说：“你的房子太温暖了，发光的小草像藏着星星，这个想法太特别，特别有创意！” 从那以后，小泽越来越大胆，笔下的世界充满奇思妙想，也愿意主动展示作品。

课堂上，我始终坚持多看见、多肯定：线条不流畅，就夸色彩大胆；造型不准，就夸画面有故事；不敢下笔，就夸勇敢开始。慢慢地，教室里不再有害怕画错的紧张，孩子们敢于大胆创作、大胆表达，也会互相欣赏、真诚赞美。

学期末美术展上，每一幅作品都充满童真与个性。孩子们自信地介绍自己的画，眼神明亮而骄傲。有家长告诉我，孩子从前不爱画画，现在回家总主动创作，因为老师总能看到他的优点。

这一学期让我深深体会到，美术教育不是培养完美的小画家，而是守护孩子的创造力与自信心。赞美如阳光，照亮胆怯，温暖心灵，点燃创作的热情。一句真诚的肯定，就能改变孩子对美术的态度；一份温柔的鼓励，就能让他们在艺术中找到快乐与自信。

未来，我会继续用具体而温暖的赞美，陪伴孩子大胆创作，让每个孩子都在肯定中爱上美术，在创作中绽放属于自己的光彩。

文字：八一路小学美术组

编辑：黄麟华

审核：八一路小学宣传组