△<b>大卫头部雕像(石膏复制品) <br>《大卫》头部雕像,其原作是米开朗基罗1501-1504年创作的杰作,现藏于佛罗伦萨美术学院。它完美展现了文艺复兴时期对人体美的极致追求,那双炯炯有神的眼睛和紧绷的肌肉线条,仿佛能感受到人物内在的生命力与英雄气概。<br><br></b><div>△<b>“洪哥警影”2025-11-18荣耀Magic7Pro手机摄于上海浦东张江某画室。</b></div> △<b>大卫头部雕像(石膏复制品) <br>大卫雕像素描是美院“造型基础试金石”,它既是素描艺术的基石,也是检验绘画基本功的关键。这门课通过石膏像素描,系统训练作画者的观察力、造型能力和空间表现力,其核心在于比例与结构、光影与明暗、虚实与主次。</b> △<b>大卫头部雕像(石膏复制品) <br>米开朗基罗的创作手稿和笔记散见于世界各地,主要包括:</b><div><b><br></b></div><div><b>素描与习作:如为《大卫》准备的肌肉结构、动态研究等速写,藏于卢浮宫博物馆、佛罗伦萨相关机构等。<br>书信与诗歌:他写给亲友的信件和大量诗歌,表达了艺术理念、宗教情感和生活琐事。<br><br><font color="#ed2308">【编帖备注-1】</font></b></div><div>△<b>“洪哥警影”2025-11-18荣耀Magic7Pro手机摄于上海浦东张江某画室。本人少年学画时期,曾经临摹过中央美院大卫石膏肖像等素描佳作,从警后因警务太忙、不得不放弃绘画行为,但始终喜爱欣赏写实性绘画、雕塑经典作品。)</b></div> △<b>喻红"大卫雕像”素描 <br>在西方美术史上,米开朗基罗的《大卫》被视为最优秀的男性人体雕像之一。而在中国,画家喻红就读中央美院大一时的这张《大卫》素描,被公认“中央美院史上最好的大卫像”,入选全国高校美术教材封面,近40年来,至今无人超越。</b><div><b><br>这幅作品以仰视视角强化了大卫的雄伟与坚毅,结构精准如雕塑,线条细腻而富有弹性,尤其在五官与发髻的衔接处,通过虚实对比营造出呼吸般的形体张力。</b></div> △<b>喻红"大卫雕像”素描 <br>喻红(1966年-)女,陕西西安人,1980年考入中央美院附中,1988年进入中央美院油画系学习,1995年毕业于央美油画系硕士研究生班,留校任教,2021年12月起担任中央美院学术委员会副主任。她陆续创作《忧云》《游园惊梦》《平行世界》等系列,画面中常出现悬浮的人物、梦境般的场景和象征性元素,表达现代人在社会压力下的精神漂浮感。</b><div><b><br>央美师生的《大卫》素描,不仅是中国写实绘画的里程碑,更以教科书级的技艺向文艺复兴巨匠米开朗基罗致敬。其中,喻红1984年创作的《大卫》被公认为“央美史上最佳”,院长靳尚谊曾盛赞其代表“建院以来最高水准”,就连早年以大卫素描闻名的徐冰也公开承认:“她画得比我好”。</b></div> △<b>徐冰“大卫雕像”素描<br>徐冰1977年的《大卫》 则是央美早期的典范,其严谨的造型和扎实的块面处理,曾为学院写实训练树立标杆,靳尚谊初见此作时驻足良久,称其为“建院以来最出色”。</b><div><b><br>其他央美学子的作品同样彰显深厚功底:包括张淼、卢证远、张从云、孙逊、杨澄、刘溢、刘小东等人的大卫素描。这些经典作品不仅奠定中国写实绘画的根基,更在国际交流中展现央美教学理念,如喻红作品被纳入教材,成为全球艺术教育的参考范本。</b></div> △<b>张淼“大卫雕像”素描</b> △<b>卢证远“大卫雕像”素描<br>大卫雕像的素描步骤确实是个系统工程,这里一步步来拆解,核心就是从整体到局部,从结构到明暗。以下逐步梳理其清晰的素描流程:</b> △<b>刘溢“大卫雕像”素描</b> △<b>孙逊“大卫雕像”素描 <br>大卫雕像素描课是美院“造型基础试金石”,它既是素描艺术的基石,也是检验你基本功的关键。这门课的核心在于通过石膏像素描,系统训练你的观察力、造型能力和空间表现力。</b><div><b><br>【课程核心内容】<br>几何概括:用立方体、圆柱体等基本形体概括头部和脖颈,建立整体结构框架。<br>比例与结构:严格遵循“三庭五眼”等比例原则,精准定位五官,注意欧洲人深眼窝、高眉弓的特征。<br> 光影与明暗:理解主光源(通常建议左上侧45°)下的五大调子(高光、亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光),用排线表现体积和质感。<br>虚实与主次:强化明暗交界线,拉开黑白灰层次,避免面面俱到,通过虚实对比突出主体。</b></div> △<b>张从云“大卫雕像”素描<br><br></b><div><b>【课程流程与时间】<br>前期(约3-4小时):反复修正形体准度,从整体观察入手,确定基本比例和动态。<br>中期(约4-5小时):推敲整体与局部关系,保持画面松紧有度,深入塑造结构。<br>后期(约3-4小时):调整整体效果,强化虚实、主次,完成精细刻画。<br>工具与技巧<br>工具:炭笔(软、中、硬)搭配康颂素描纸,橡皮推荐老人头或樱花硬橡皮+可塑橡皮。<br>技巧:从整体到局部刻画,注意负形校对(如发际线与背景关系),用“方中带圆”笔触表现头发质感。</b></div> △<b>杨澄“大卫雕像”素描<br>大卫雕像素描步骤是个系统工程,一步步来拆解,其核心就是从整体到局部,从结构到明暗。梳理清晰流程:<br><br></b><div><b>【大卫雕像素描步骤】<br>1. 构图与布局<br>观察整体:先看石膏像的动态和比例,用长直线轻轻定出最高、最低、最左、最右的位置,画出一个大的几何概括形(比如长方形或梯形)来框定整体。<br>确定关键点:用辅助线标出头、颈、胸、底座的大致位置和比例关系,确保结构准确。<br>2. 结构与轮廓<br>细化轮廓:在大的几何形内,用轻而松动的线条画出更具体的轮廓,注意前额、发际线、颧骨、眼窝等转折处,线条要简约,为后续调整留余地。<br>处理明暗交接线:找准明暗交界线,这是塑造体积的关键。用线轻轻标出,为下一步铺垫。<br>3. 大关系与明暗<br>铺大关系:区分亮面和暗面,用统一的明暗调子铺开。暗部可以先用轻淡的排线或侧锋铺色,留出亮面。<br>建立空间感:注意头、颈、胸的空间关系,通过暗部和投影来表现体积和前后位置。</b></div> △<b>刘小东“大卫雕像”素描</b> <b>4. 深入刻画<br>从明暗交界线开始:这是塑造体积的核心,从这里向亮部和暗部逐步推进,用细腻的排线过渡调子。<br>控制排线:多方向、多角度排线,避免死板,保持画面生动。<br>整体调整:退后观察,检查整体的体积、空间和明暗关系是否协调,进行统一调整。<br>5. 完成与调整<br>最后调整:强化整体效果,调整最重的暗部和最亮的高光,确保画面有强烈的明暗对比和完整感。<br><br></b><div><b>【关键提示】<br>整体观察:始终从整体出发,避免过早陷入局部。<br>结构先行:准确的结构是素描成功的基础,多用辅助线检查比例。<br>明暗关系:明暗是塑造体积的手段,不是目的,要为结构服务。</b></div> △<b>“洪哥警影”2025-11-18 荣耀Magic7Pro手机摄于上海浦东张江某画室。</b><div><b><br><font color="#ed2308">【编帖备注-2】</font></b></div><div>△<b>“洪哥警影”本人少年学画初期,曾经临摹过中央美院大卫石膏肖像等素描佳作;从警后因公安警务太忙,不得不放弃绘画行为;但始终喜爱欣赏写实性绘画、雕塑经典作品;故特意选辑汇编本帖图文资料,留存新浪博客园地。</b></div>