卢浮宫阿布扎比博物馆（متحف اللوفر أبوظب）

心若冰清

阿布扎比卢浮宫的全称是 “卢浮宫阿布扎比博物馆”，与卢浮宫之间是一种独特的品牌授权与合作关系，而非“分馆”或“分支机构”。这种模式融合了文化输出、知识共享与外交合作。通过特许协议获得了“卢浮宫”名称的使用权，为期30.5年，并得到法国博物馆联盟在策展、藏品租借等方面的合作支持。正式场合或文件中，使用 “卢浮宫阿布扎比” 。

2007年，阿联酋与法国签署协议，支付约5.25亿欧元购买“卢浮宫”名称使用权（为期30年6个月），并额外支付约7.47亿欧元用于艺术借展、专业咨询等。阿布扎比希望通过引入世界级文化机构，提升其软实力，打造“中东文化艺术中心”。

2009年建筑工程正式启动，由阿拉伯建筑公司和西班牙公司等承建。2013年主体结构开始施工，但期间因成本控制、施工复杂度及海湾气候挑战（高温高湿）导致进度延缓。2017年11月11日博物馆正式对公众开放。

博物馆入口

售票处

卢浮宫阿布扎比博物馆的建筑特点是其标志性的“光之雨”穹顶与“博物馆城市”概念的完美结合，由普利兹克奖得主、法国建筑师让·努维尔设计。

穹顶直径180米，总重约7500吨（相当于巴黎埃菲尔铁塔的重量）。

穹顶由8层不锈钢和铝制结构交错叠加，构成7850个独特的星形几何图案。每一颗“星”的大小、角度和穿孔密度都经过精确计算。

阳光穿透这些层层叠叠的孔洞，在纯白色的建筑体和地面上投下不断移动的斑驳光点，形成如梦境般的“光之雨”效果。这一效果从早到晚、随季节变化，使建筑本身成为一个动态的艺术品。

穹顶既为下方的空间提供遮阳，降低能耗，又象征知识的启蒙（光明穿透黑暗）和阿拉伯建筑中常见的穹顶与光影传统（如清真寺的图案过滤光线）。

博物馆主体由55座独立的白色立方体建筑组成，灵感来源于阿拉伯传统民居和麦地那（老城）的巷道布局。

这些建筑多数坐落于海面上，通过一条蜿蜒的1.2公里海滨长廊连接，部分展厅被海水环绕，形成倒影景观。

游客在“街道”、“广场”和水道间穿梭，自由探索，打破了传统博物馆的封闭线性参观模式，增强了沉浸式体验。

这条水上长廊被设计为一个极具仪式感的过渡空间。它的核心功能是心理与空间的转换，从“世俗”到“神圣”。游客从停车场、城市环境经由主入口大厅后，并非直接进入展厅，而是被引导踏上这条伸向大海的路径。这象征着从日常世界步入一个专注、沉思的艺术殿堂的精神净化过程。物理地连接了陆地与海洋，将沙漠文明（阿联酋的根）与海洋文明（其历史与未来）并置，隐喻了博物馆“连接全球文明”的使命。

这条水上之路，本身就是一座“桥”，象征着博物馆作为连接东西方、连接过去与现在、连接不同文化的桥梁。它暗示着参观博物馆是一场发现之旅，而这段通向大海的行走，是旅程的序章，寓意着探索人类文明就像探索无垠的海洋。

远处即将完工造型独特的新建筑群是由阿布扎比文化与旅游部和纽约所罗门·R·古根海姆基金会合作开发，旨在成为全球最大、最具创新性的古根海姆博物馆之一，展示20世纪至今的全球当代艺术，属于萨迪亚特文化区的核心项目之一。

所有建筑外立面使用玻璃纤维增强混凝土，呈现纯净的白色，与蓝色的海洋和天空形成强烈对比，凸显几何造型。

粗糙的混凝土表面与光滑的水面、精致的金属穹顶形成质感上的对话，简约而富有层次。

博物馆内的餐饮区

巨大穹顶创造了广阔的阴影区，降低了室外广场的温度。海风通过建筑群的巧妙布局自然流通，形成“微气候”。

海水不仅用于景观，其蒸发也有助于冷却周边空气。

穹顶如“保护伞”，寓意在同一个天空下，不同文明被汇聚和保护。穹顶图案的复杂性象征了世界的多样性与互联性。

远处停靠在阿布扎比扎耶德港“阿布扎比邮轮码头”的邮轮。

博物馆主体建筑下方那片巨大的、覆盖着穹顶阴影的露天广场因其独特的环境，成为了世界级的表演场地。在水之上、穹顶之下”的非凡环境，水上舞台，使其成为了举办文化活动的绝佳舞台。艺术家和观众都置身于这座建筑奇迹之中，光影、海水、建筑与艺术表演交相辉映。这里也是举办社交活动的热门地点。

陆地与海洋的交汇，建筑既扎根于阿拉伯半岛的土地，又伸向海洋，隐喻阿联酋的历史作为贸易与文化交流的桥梁。

卢浮宫阿布扎比博物馆的建筑本身即是其核心展品。它不仅是展示艺术的容器，更是一个融合了自然光、海洋、几何与文化的诗意装置。

这座建筑完美诠释了博物馆“探索人类共通文明”的使命，让参观者从踏入的那一刻起，就置身于一场光、影、水与历史的对话之中。

阿联酋，特别是阿布扎比，将发展知识经济和文化软实力作为国家未来核心战略。博物馆被定位为重要的 “教育引擎” ，旨在从小培养新一代公民的全球视野、审美能力和批判性思维。

所有约600件常设展品（另有300件长期借展品）被编排在 12个循序渐进的章节中，从史前到当代，每个章节都是一个跨文化的主题。

馆藏与展览不按地域或文明分隔，而是按时间顺序和人类共同主题进行陈列。旨在展示不同文化、地域和时期之间的联系与对话，强调人类共同的艺术创造力与思想交流。

藏品范围涵盖从史前文物到当代艺术的全球珍品。古代文明包括美索不达米亚、埃及、希腊罗马、中国（青铜器、瓷器等）。宗教艺术包括基督教、佛教、伊斯兰教艺术品并列展示。经典杰作包括达·芬奇、梵高、莫奈等作品（部分为长期借展）。现当代艺术包括毕加索、马蒂斯、赛·托姆布雷、艾未未等作品。

在同一空间，可以看到：埃及的《供奉娜芙蒂蒂女神石碑》（约公元前1340年），希腊的《科莱少女雕像》（约公元前6世纪），也门的《奉献给阿尔玛卡赫的狮身人面像》（约公元前3-1世纪），中国的战国时期青铜镂空龙纹镜。揭示不同文明如何通过艺术表达神圣、权力与永恒。

在全球化语境下，让学生通过博物馆的“普世性叙事”，了解自己文明（伊斯兰艺术、阿拉伯历史）在世界文明谱系中的位置，从而在理解共通性中建立更自信、更开放的文化身份。

浸润式教育，旨在培养的不是被动的观赏者，而是未来能参与全球对话的艺术家、策展人、学者和文化管理者。博物馆为他们提供了最初的范本和舞台。

卢浮宫阿布扎比是阿拉伯世界第一座真正意义上的全球性博物馆，致力于促进东西方对话。

博物馆不仅是面向游客的“文化地标”，更是服务于本土社会、致力于塑造未来的 “公共教育机构” 。这正是其与许多传统博物馆相比，在社会角色上更为突出和成功的一点。

博物馆的角色不仅是展示“他者”的文明瑰宝，更是激发本土知识创造的催化剂。当学生在《古兰经》手稿旁看到中世纪的科学仪器，在伊斯兰几何图案对面看到文艺复兴的透视画时，他们学到的不仅是艺术史，更是文明间如何相互启发、知识如何流动的鲜活案例。这培养了他们的全球互联思维。

看到不同年龄的学生分别由老师带领来到博物馆，感受到阿联酋面向未来的长期文化投资，是将世界级文化资源转化为本土教育资本的典范。这里成了新一代阿联酋青年在全球语境下构建自身文化话语权的实践现场。

约50%展品来自法国13家合作博物馆的长期轮换借展，确保了藏品的流动性与新鲜感；另一半为阿布扎比自有购藏。

低反射玻璃、精确的灯光与开阔的空间，让文物在“光之雨”下静静对话，观展体验极佳。

同一展厅内可能并置古希腊雕像、佛教造像和伊斯兰艺术品，引发观众对“人体表现”这一主题的跨文化思考。

博物馆是一部用实物写就的“全球史”。

卢浮宫阿布扎比博物馆将 “全球文化品牌”（卢浮宫）、“资本力量”（阿联酋投资）、“国家战略”（教育转型） 与 “本土需求”（青年培养） 精密地耦合在一起。这不仅是一座惊艳的建筑和珍贵的藏品，更是一代具有全新文化视野与竞争力的青年人才。

卢浮宫阿布扎比博物馆的馆藏，其革命性不在于拥有多少“镇馆之宝”（尽管不乏顶级珍品），而在于它 开创了一种全新的观看与理解世界的方式。它邀请观众跳出国族界限，看到一个更本质、更互联的人类故事。在这里，每一件展品都不是孤独的，它总是在与其他文明的“邻居”进行一场跨越时空的对话。这正是这座博物馆给予世界最宝贵的礼物：一种基于文明对话的、充满希望的世界观。

卢浮宫阿布扎比博物馆不仅是一座收藏艺术品的建筑，它本身就是一个关于光、海洋和文明对话的宣言。它通过震撼的建筑、创新的策展和史无前例的国际合作，为观众提供了一种超越国界的艺术体验，是21世纪文化全球化一个里程碑式的产物。