《徐甲英山水画论述》中夫

马中夫

徐甲英山水画论述 马中夫

《徐甲英山水画论述》中夫

在中国当代山水画坛，徐甲英先生以其扎根辽南大地的创作坚守、融古开新的笔墨智慧，构筑起兼具地域风骨与人文温度的艺术世界。这位深耕画坛与教坛数十年的老艺术家，将对故土的赤诚、对传统的敬畏、对时代的感知凝于笔端，其作品既承续文人画的精神文脉，又开创出独具个性的地域山水范式，成为关东画坛不可多得的艺术标杆。

徐甲英的山水画，首重笔墨之“骨”，贵在破陈出新的技法重构。他深谙传统山水画“五笔七墨”之道，却不困于单一皴法的程式束缚，开创性地将皴、擦、点、染融会贯通，形成综合性的笔墨语言体系。其笔下的山石，以厚重浑莽的笔力勾勒轮廓，再以干湿交替的墨色层层积染，既见北派山水的雄浑气象，又含南派笔墨的灵秀韵致；画树则茂密古拙，憨朴的生态融入丘原之中，渴笔重墨的勾皴与湿笔淡染的块面形成鲜明对映，于松散的形质中内敛着深沉的神韵；绘瀑布更显匠心，超越时空概念的一泓溪水，以富有韵律的线条牵引，温润淡化的墨色晕染，似闻水声潺潺，兼具视觉张力与听觉想象。这种“有法度而无桎梏，有根基而有趣味”的笔墨表达，既延续了“以书入画”的文人传统，又赋予笔墨现代性的抒情张力，成就了令人赏心悦目的中和之美。

地域文化的深耕与精神家园的构建，是徐甲英山水画的核心特质。作为土生土长的辽宁艺术家，他以辽南山川为永恒母题，千山的雄奇、冰峪沟的灵秀、大辽河的壮阔，皆成为他取之不尽的创作源泉。但他并非自然的复刻者，而是将实景升华为“主观化”“个性化”的心中之境——在《辽南秋色》《春风又绿辽河岸》等代表作中，可见他对辽南景致的熟稔把握，更能感受到他注入其中的美学理想与精神体温 。他笔下的山水既可行可望，更可游可居，农舍隐于丹枫，溪桥通于幽径，云烟雾霭间透着人间烟火，恰是宋人郭熙“林泉高致”理念的生动践行。这种将地域特色与人文关怀相融的创作，使他的作品摆脱了传统文人画的荒寒索寞，转而呈现出鼓舞人心的时代气息与平易近人的审美温度，让观者在领略关东山川之韵的同时，更能体悟到人与自然和谐共生的生命哲思。

意境的营造与文化人格的彰显，赋予徐甲英的山水画超越技法的精神高度。他始终秉持“画为心声，笔为心迹”的艺术信条，将“天人合一”的东方智慧融入创作，使作品兼具形质之美与灵境之妙。暮年之作《水秀山青》中，静谧空明的山村被雨水浸洗得纯净无瑕，缥缈迷漾的气韵里，可见宗白华先生所言“主观生命情调与客观自然景象交融互渗”的艺术灵境；而17.4米长卷《北国风光》，则以宏阔的章法囊括千山、闾山胜景，于咫尺之间铺展天地大美，尽显艺术家的胸怀与气魄。这种意境的生成，既源于他常年对景写生的实践积累，更得益于他作为美术教育家四十余年的文化积淀——他主编美术教材、搭建传承桥梁，将“重笔墨、重诗性、重写意”的理念薪火相传，而这份文化坚守，最终反哺于创作，使其作品在笔墨之外更具理性的辉光与文脉的厚度。

从中国美术馆的展出到联合国教科文组织的获奖，从欧亚美的收藏到后辈学子的效仿，徐甲英的山水画以其笔墨创新、地域特质与精神高度，在中国当代画坛留下了深刻印记 。中国国家画院院长龙瑞盛赞其“兼具关东山川之韵与华夏山水之美”，恰是对其艺术成就的精准概括。在当下山水画创作追求形式创新而不乏空疏的语境中，徐甲英先生以一生的坚守证明：真正的艺术创新，必然扎根于传统的土壤与生活的根基；真正的山水精神，终将是地域风骨与人文情怀的永恒共鸣。他的笔墨，不仅描绘了辽南大地的万千气象，更书写了一位当代艺术家对文化传承与时代使命的赤诚担当。

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