<p class="ql-block">在中国当代雕塑的版图中，曾成钢以独立而坚定的艺术路径塑造了高度自成体系的雕塑风格。他以深厚的文化直觉与现代性的形式意识为基础，将传统青铜的精神性，自然意象的生命力，神话原型的象征结构与纪念性雕塑的庄严品格融汇为一体，形成一种兼具历史纵深与当代力量的造型语言。这种语言既不同于写实雕塑的再现逻辑，也超越纯形式主义的现代实验，而是在形体的凝练中呈现生命的坚韧，在结构的建构中回应文明的秩序，在空间的生成中开掘人类精神的高度。由此，他的作品始终呈现出宏阔，庄严而富有张力的气象，将个人体验，文化记忆与宇宙观念融为一体，使雕塑重新成为理解世界，照见自我，凝聚共同体精神的思想载体。《天地间—曾成钢雕塑作品展》正是在这样的思想背景中展开，它不仅是一场对艺术家四十年创作的系统梳理，更是一场以雕塑为媒介的思想场域，在视觉经验与文化认知之间搭建起通往精神世界的路径。</p><p class="ql-block">"天地间"作为本次展览的主题，它指向自然与宇宙的广阔，也指向人与社会，人与历史，人与自身之间的精神定位。于曾成钢而言，雕塑的使命并非停留于形体之上，而是借由形体的"凝固"去捕捉生命的"流动"。他以"有约束的前卫，积极的保守，有原则的创新"为方法论，将中国雕塑的纪念性传统与当代精神的开放性相连接，使雕塑成为文化自觉的承载者，成为民族精神的可见形体。</p><p class="ql-block">展览以序章"山河巨丽"开启，呈现自然，生命与意志交织的精神图景；第一章"生命意象"以自然母题探讨生命的生成与灵性；第二章"历史回响"以人物与神话再现文化记忆的力量；第三章"天地精神"则以群体雕塑的方式召唤共同体的未来愿景。整体叙事从自然走向历史，从个体走向群体，从形体的呈现走向精神的生成，以递进式空间逻辑构筑出一条通往精神之境的观看路径。</p><p class="ql-block">作为2026年上海美术馆的重要展览，本次呈现不仅是一场回望，更是一种面向未来的文化表达。当代社会处于快速变动的时代，视觉文化日新月异，但人们对于精神之源，文化之根，共同体之本的追问从未停歌。曾成钢的雕塑以其坚实的结构，内敛的力量与跨越时空的象征性，为我们提供了一种重新理解"何以为民族""何以为文化"的途径。它们既具东方思想的哲学底色，又涵纳现代语境的开放视野，在世界文化的坐标中呈现当代"新海派"艺术的自信与姿态。</p><p class="ql-block">策展团队：张晓凌，殷双喜，孙振华，冀少峰，张悦，马琳</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">关于曾成钢先生作品的艺术特点，策展前言已阐述得十分透彻，在此我仅想分享作为一名普通艺术观赏者的直观感受。其一，作品的尺幅极具视觉冲击力，所观多数皆可作为城市室外雕塑，尽显大气格局；其二，作品中凝练的金石之气尤为动人，兼具张力与表现力，或神似古朴青铜器，或宛若岿然石雕，观之令人心生震撼。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">此次所见应仅是曾先生的部分作品，因为远未及130件之数，想来定然错失了许多精彩。今日权当一次提前预览吧，待日后寻得机会，定当再度前往细品！</span></p>