山西永乐宫壁画欣赏

凌寒独自开

晋源华夏古建山西（40） 美篇名：凌寒独自开美篇号：4180463 永乐宫的诞生是一场跨越时间的巧合，这座道教宫观创建于公元1247年，建在唐代吕公祠的基础上，距今已有近800年的历史。在全真教兴盛的元代，永乐宫成为全真教的三大祖庭之一。主殿三清殿供奉着道教最高神祇元始天尊、灵宝天尊和道德天尊。殿内壁画《朝元图》是中国古代壁画艺术中一座难以逾越的巅峰，“朝元”意为朝谒道教最高尊神元始天尊。 《朝元图》壁画总面积超过400平方米，平均高度约4.26米，总长近百米，规模宏大。壁画以八位高达3米的帝后装束主神为核心，描绘了包括玉女、星宿、天丁、力士、二十八宿等在内的庞大神仙仪仗队，共计近三百尊神祇。因永乐宫保护壁画，不允许摄影，下面照片全部翻拍自运城博物馆复制画。 《朝元图》的创作完成于泰定二年（公元1325年），由河南府洛京画师马君祥及其子马七等人绘制。壁画上有明确的题记，让后人得以知晓这些在正史中不留姓名的创作者。这些壁画比欧洲文艺复兴早了近200年，元代画工用高超的技艺，在墙壁上创造了一个恢弘的神话世界，也让永乐宫成为中国现存最完整的元代官式建筑群，其壁画与敦煌莫高窟壁画并称“双璧”。 《朝元图》之所以震撼人心，在于它庞大而有序的神祇阵容。画面以八位高达三米的主神为中心，他们分别是南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母。 近三百位神祇中，每个人物都独一无二，神态各异。他们或交谈、或沉思、或倾听、或眺望，像电影定格画面，却又仿佛下一秒就要响起喧闹声。这种静中有动的表现手法，赋予静止画面以生命活力。 《朝元图》的神仙谱系异常庞大，除了众多道教传统神仙外，壁画中甚至出现了孔子、仓颉等“跨界嘉宾”。这种包容性展现了元代全真教融通三教的特点，也反映出中国古代宗教艺术中神祇体系的开放性与综合性。 《朝元图》令人惊叹的艺术成就之一是其线条表现力。壁画中衣纹多用传为唐代“画圣”吴道子所创的“莼菜条”线条技法。这些线条长达数尺甚至数米，紧劲连绵又含蓄有力，完美表现出衣袂的质感和动势。画中人物衣袖、飘带迎风飞舞，创造出“天衣飞扬、满壁风动”的艺术效果。这线条，是力的舞蹈，是气的运行，更是画师对那个时代与宗教信仰最深刻的艺术解码。 色彩方面，《朝元图》采用重彩勾填技法，以青绿色为主调，融入朱砂、赤金等天然矿物颜料。画师在冠戴、衣襟、薰炉等处运用了“沥粉贴金”工艺，使这些部分凸出画面，绚烂夺目。这种华丽的装饰效果与深沉的主色调形成鲜明对比，增强了画面的层次感和视觉效果。 尽管《朝元图》人物众多，但每一个的服饰、发型、面容、姿态都独一无二，细节非常丰富。有资料表明，画工甚至使用猪鬃所制的特殊画笔来绘画，以增加线条的力度和表现力。 人物脸部胡须的线条画得严谨而流畅，衣纹勾勒斩钉截铁，极有力度。这种高超的造型能力使得每位神祇既有神性的庄严，又不失人性的温度。 在技法细节上，《朝元图》的线条展现了令人叹为观止的精准度。无论是星宿力士铠甲上每平方厘米十余笔交织的精密纹饰，还是玉女眉目间细若游丝的传神刻画，都体现了画工超凡的定力。 《朝元图》与永乐宫的命运在上世纪五十年代末迎来了一次重大转折。因三门峡水库建设，永乐宫面临被淹没的命运，文物工作者将这座宫殿整体搬迁至芮城县龙泉村五里庙附近。这场浩大的工程历时十年，将3400平方米壁画切割成550余块，完成了世界文物搬迁史上的“乾坤大挪移”。 经过搬迁，永乐宫的建筑与壁画达成了最默契的共生，建筑的宏大容纳了壁画的磅礴，壁画的神韵赋予了建筑以灵魂。 永乐宫《朝元图》不仅是一幅宗教壁画，更是一部凝聚了元代工匠智慧与审美理想的视觉史诗。它以宏大的叙事、精湛的技艺和深邃的美学意蕴，成为中国绘画史上的一座丰碑。当我们仰望这满壁风动的神仙世界，感受到的不仅是宗教的威严，更是古人对线条、色彩与空间艺术的卓越掌控力。 欢迎您观赏永乐宫壁画小视频。 感谢您浏览阅读，遥祝雅安。 图文：凌寒独自开；音乐：问此生；文中部分资料摘录自网络，致谢原作者。