韵恒悠远·雅会如期 崇正琴馆2026迎新年雅集

张谦 网名：猪八戒

崇正琴馆的红幕徐徐铺展，“2026年迎新年”几个字烫金般映在眼前——其实啊，是崇正琴馆，名字里带“正”，音律里藏“恒”，一开口，便知是老朋友重逢的调子。那位穿黑西装的女士站在光里，没端着架子，笑得像刚调好音的琴弦，松而韧，稳而暖。她一开口，不是报幕，是邀约：“来，听一听，这一年我们怎么把日子过成韵脚。”

鼓声起时，打击爱好者并肩而立，粉衣如春水初生，鼓面似心口微震。鼓槌落下的不是节奏，是“韵恒悠远”的“恒”字那一捺——沉得住，收得稳。鼓声未歇，屏风上那匹白驹已跃然欲滴，仿佛不是迎新，是迎一匹踏着节气而来的时光骏马。

绿桌旁坐满了人，外套颜色各异，神情却出奇一致：微微前倾，眼睛亮着。有人托腮，有人记笔记，还有人悄悄把手机调成静音——不是为听讲，是为等那一声古琴泛音从隔壁排练厅漏出来。原来雅集的“雅”，不在衣冠楚楚，而在心尖上那点不期然的静。

红裙金绣的她立在古筝旁，不弹，只开口。话音清亮，却像古筝的低音区，厚而不沉。筝身静卧一旁，弦未动，气已满。那一刻忽然明白：“雅会如期”，约的何止是时间？是心与心之间，恰好同频的那息呼吸。

她垂眸抚琴，白衣如宣纸，指尖似墨迹游走。蓝与橙的光影在她身后浮沉，像未落笔的山水——琴声未起，意境已成。古琴不争高下，只守中正；人亦如此，坐得端，气才沉，音才远。

红衣映着蓝光，金绣在暗处仍泛微光。她拨弦的手腕轻旋，像挽一缕风。古筝的共鸣箱微微震颤，连麦克风支架都跟着轻轻点头。原来“悠远”不是拖长音，是每个音落下后，余韵还在空气里走了一小段路。

小女孩坐得笔直，小手按弦的姿势像临过百遍帖。她身旁那位白衣老师并不看她，只把琴音铺成一条路——孩子踩着节拍往前走，不急，也不偏。雅集最动人的，未必是压轴的名曲，而是这双小手，第一次把“正音”按在了自己心上。

竹叶在衣襟上悄然舒展，她拨弦如拂叶，声如露坠。蓝幕沉静，不抢戏，只托着音色缓缓下沉。原来“崇正”二字，正不在高调，而在低处生根，在静处生光。

三位红裙女子并肩而立，不唱高音，只把和声织成一片云。山水屏风在身后铺开，她们的声音便成了云中穿行的溪流——不争山高，只润石缝；不抢画意，只添生气。

蓝衣乐者端坐，琴箫相和，台下绿桌延展如春水。有人低头看谱，有人闭目听音，连矿泉水瓶上的水珠都凝得格外慢。雅集之“集”，不是人堆着人，是气息拢着气息，是不同声部，同赴一场心照不宣的约定。

五位红裙女子立于台前，珠光随动作流转，像把整条银河系在了裙摆上。山水屏风静默，她们的歌声却让山峦有了呼吸，让湖面泛起细纹——原来最盛大的迎新，不是燃爆竹，是让传统在当代的脉搏里，重新找到自己的节律。

两人对坐抚琴，白衣如墨，蓝衣似水。琴声叠着琴声，不是叠加，是应和；不是竞赛，是照见。古琴的妙处，从来不在独奏的孤高，而在两双手之间，那点心领神会的留白。

红对联在她们手中展开，墨迹未干，喜气已溢。深蓝旗袍的主持人立在一旁，不抢话，只把“福”字念得像一声轻叩——叩的是门，也是心。雅集之“迎”，迎的何止是新年？是把散落各处的琴心、鼓心、诗心，轻轻拢回同一炉香火里。

满座无声，却比掌声更响。有人举起手机，镜头却迟迟不按快门——怕惊了那缕刚浮起的琴音。原来最深的参与，不是记录，是把自己调成同一根弦，静待被拨动。

紫衣女子抚琴，红盒静置讲台一角，像一枚未拆封的祝福。琴声清越，盒面朱砂未褪，仿佛时间在此处打了个温柔的结：过去未远，未来已至，当下正好。

十位女子立成一道流动的锦缎，粉蓝相间，鼓声如潮，笛音似风。红幕上“韵恒悠远”四字，在鼓点里微微震颤——原来“恒”不是凝固，是鼓槌起落间那永不停歇的呼吸；“悠远”不是缥缈，是笛声绕梁时，你忽然想起童年听过的那一声蝉鸣。

合影时大家笑得随意，裙裾相叠，发梢微乱，横幅上的字迹被阳光晒得发亮。“2026的恒悠远，雅会如期”——原来最郑重的承诺，常藏在最松弛的笑脸里。

韵未终，音尚暖，茶烟袅袅升腾处，新岁已悄然落座。