马年逛展中华艺术宫雲藏千年奇遇记

敦煌

🎨马年逛展｜中华艺术宫“雲藏千年”奇遇记✨ 昨天的上海天蓝得不像话，我揣着一颗想被艺术熏陶的心，直奔中华艺术宫。老远就看见那个红得像巨型乐高的建筑，还有门口那匹快要“破壁而出”的水墨奔马，我就知道：这波稳了！ 🖼️ 一脚踏进“百年藏宝阁” 这次的“雲藏千年——朵云轩藏珍品展”，可是沪上百年老字号朵云轩压箱底的宝贝大集合！一进展厅，我就被明代李流芳的《墨梅图》镇住了。一枝墨梅横斜而出，花瓣淡墨点染，枝干苍劲有力，活脱脱一位风骨卓然的老先生在跟我点头。我赶紧掏出手机拍照，心里默念：朋友圈素材+1！ 🧐 古代艺术家都是“细节狂魔” 往里走，清代任伯年的《群仙祝寿图》直接让我看呆了！这是一面足足有两层楼高的十二联屏风，5.95米的长度，气势直接拉满。寿星公C位出道，额头亮得像个小灯泡，仙女们的衣带飘得像自带鼓风机，连梅花鹿和蝙蝠都来凑热闹，每一个细节都藏着“福禄寿喜”的好彩头。这幅巨作是朵云轩用木版水印技术复刻的，用几百块雕版一层一层把颜色印在绢上，简直是魔法！ 😆 原来民国艺术家也很会“整活” 逛到近现代展区，我发现民国艺术家们也都是宝藏： - 吴昌硕的《牡丹图》：老辣的笔墨里藏着温柔。牡丹的花瓣用洋红点染，鲜活又温柔；叶片和枝干则以浓墨横扫，带着金石篆刻的力道，把牡丹的雍容华贵和倔强风骨都揉了进去。- 张大千的《番女掣庞图》：红裙猎猎，犬吠声声。画中的“番女”身着火红长袍，牵着一只灵动的黑色藏獒，仿佛正从雪域高原走来，既有少女的娇羞，又有草原儿女的爽朗。- 丰子恺的漫画《阿宝两只脚，凳子四只脚》更是戳中笑点，这不就是我小时候的样子嘛！ ✍️ 当我站在郭沫若的“狂草长河”前 转过展厅的红色转角，我突然被一整面墙的“墨浪”给撞了个满怀——这就是郭沫若的巨幅书法作品《水调歌头·游泳》，足足近十米长，气势如虹。“万里长江横渡，极目楚天舒”这一句，字与字之间连绵不绝，像江水一样奔涌向前，带着一股势不可挡的力量。看着那些龙飞凤舞的线条，我仿佛能看到他挥毫泼墨时的样子——运笔如风，一气呵成。 🐎 马年看马，好运拉满 既然是马年，展厅里当然少不了“马”元素！ - 刘旦宅的《群马图》：一场奔腾的视觉盛宴。火红的骏马引领着马群在溪水林间肆意驰骋，马蹄带起的水花和飞扬的马尾相互呼应，整个画面充满了“哒哒”的节奏感。不同于徐悲鸿笔下战马的刚毅，刘旦宅的马更多了一份文人画的潇洒与灵动。- 还有门口那匹水墨奔马，以及元代赵孟頫的《马图》，画里的马膘肥体壮，眼神里透着一股不服输的劲儿，跟咱们马年的精气神一模一样！我赶紧在画前合影，祝大家新的一年一马当先，马到成功！ 🦩 清冷笔墨里的长寿仙风 在展厅的一隅，虚谷的《松鹤图》像一位遗世独立的隐士。仙鹤单腿独立于松下，红顶白羽，黑尾黑腿，造型简洁到了极致，那只眼睛微微低垂，透着一股不与世俗同流合污的孤傲。松树的枝干用淡墨枯笔写出，松针则是虚谷标志性的“战笔”，短促、颤抖，像钢针一样密集又有力。整幅画几乎只用了黑、白、灰，只有鹤顶那一点红，清冷中透出一丝生机，站在画前，仿佛能感受到那份“一念心清净，莲花处处开”的禅意。 🌟 逛展后遗症：万物皆可“艺术感” 逛了三个多小时，感觉眼睛都被“喂”饱了。走出中华艺术宫，看着路边的梧桐树，都觉得它们像一幅流动的水墨画。这大概就是艺术的魔力吧——它从不是高高在上的，而是藏在我们身边的一草一木里。 如果你也想在马年沾点艺术气，快去中华艺术宫打卡这场“雲藏千年”！毕竟，能一次性看到这么多国宝级藏品的机会，可不是天天都有哦！ 🎨 当我站在十二扇屏风前，仿佛穿越了一场神仙派对 昨天在中华艺术宫的“雲藏千年”展里，我被十二联屏风彻底镇住了！它就是任伯年的《群仙祝寿图》，朵云轩的木版水印复刻版，足足有5.95米长，气势直接拉满。 👀 神仙们的“团建现场” 凑近了看，这哪是一幅画，明明是一场热闹非凡的神仙团建！ - 寿星公C位出道，额头亮得像个小灯泡，手里还拄着龙头拐杖，笑盈盈地接受各路神仙的祝福。- 仙女们穿着飘逸的长裙，衣带飘得像自带鼓风机，手里捧着仙桃、灵芝，一个个都美得像从画里走出来的。- 还有骑着仙鹤的道长、抱着如意的童子，连梅花鹿和蝙蝠都来凑热闹，每一个细节都藏着“福禄寿喜”的好彩头。 我盯着画看了足足几十分钟，感觉自己也跟着这群神仙一起飘了起来，仿佛下一秒就能接到他们递过来的仙桃🍑。 🛠️ 木版水印的“魔法” 这幅巨作是朵云轩用木版水印技术复刻的。简单来说，就是用几百块雕版，一层一层把颜色印在绢上，最后达到和原作几乎一模一样的效果。想想看，要把这么多人物、山水、花鸟都精准复刻出来，得花多少心思啊！这已经不是技术，简直是魔法了。 ✨ 马年看仙，好运连连 马年看《群仙祝寿图》，感觉福气直接拉满！不管是求健康、求财运还是求平安，这幅画里都藏着满满的祝福。我偷偷在屏风前许了个愿，希望新的一年能像画里的神仙一样，无忧无虑，自在快活。 如果你也去看展，一定要在这幅屏风前多站一会儿，说不定还能偶遇几位“神仙”同好，一起聊聊画里的小细节呢！ ✍️ 郭沫若的“狂草长河” 转过展厅的红色转角，我突然被一整面墙的“墨浪”给撞了个满怀——这就是郭沫若的巨幅书法作品《水调歌头·游泳》，足足近十米长，气势如虹，让人忍不住屏住呼吸。 🌊 字里行间都是长江浪 凑近了看，每一个字都像有生命一样： - 开篇“才饮长沙水，又食武昌鱼”，笔力雄健，墨色饱满，仿佛能感受到诗人横渡长江时的豪迈。- “万里长江横渡，极目楚天舒”这一句，字与字之间连绵不绝，像江水一样奔涌向前，带着一股势不可挡的力量。- 最绝的是“神女应无恙，当惊世界殊”，笔锋一转，变得飘逸灵动，仿佛能看到神女伫立在云端，俯瞰着人间的巨变。 我站在这幅字前，感觉自己不是在看书法，而是在听一首用墨写成的交响乐，时而激昂，时而婉转，每一笔都敲在心上。 🎨 文人风骨，跃然纸上 郭沫若的书法融合了碑帖的刚劲和行草的洒脱，既有学者的儒雅，又有革命家的豪情。这幅作品里，他把对祖国山河的热爱和对未来的信心，都揉进了笔墨里。看着那些龙飞凤舞的线条，我仿佛能看到他挥毫泼墨时的样子——运笔如风，一气呵成，写完还会带着笑意端详片刻。 ✨ 马年观字，龙马精神 马年看这样一幅充满力量的书法，感觉整个人都跟着精神起来！这字里的“万里长江”和“楚天舒”，不正是我们马年需要的龙马精神嘛。我悄悄在心里给自己打气：新的一年，也要像这字里的江水一样，勇往直前，势不可挡！ 🐎 刘旦宅的《群马图》：一场奔腾的视觉盛宴 转过郭沫若书法展厅的拐角，我的目光立刻被这幅横贯整个墙面的《群马图》牢牢吸住了。在马年看到这样一幅作品，简直是点睛之笔，扑面而来的生命力让人瞬间精神一振。 🌿 林泉之间，万马奔腾 这幅画里的每一匹马都像是活的，它们在溪水和林间肆意驰骋，姿态各异，充满了动感： - 左侧那匹火红的骏马率先冲出，鬃毛飞扬，仿佛带着一团火焰，正引领着马群向前狂奔。- 中央的黑马与花马腾空而起，前蹄高高扬起，像是在互相嬉戏、追逐，充满了野性的力量。- 最妙的是趟过溪水的几匹马，马蹄带起的水花和飞扬的马尾相互呼应，让整个画面充满了“哒哒”的节奏感。 刘旦宅先生用细腻的笔触勾勒出马的肌肉线条，又用浓淡变化的墨色表现出皮毛的质感，连马的眼神里都透着一股不服输的劲儿。 🎨 文人笔下的龙马精神 不同于徐悲鸿笔下战马的刚毅，刘旦宅的《群马图》更多了一份文人画的潇洒与灵动。他没有把马画成战场上的勇士，而是让它们在自然的山水中自由奔跑，展现出一种悠然自得又充满活力的状态。 画中的树木、溪水和马群融为一体，既有传统国画的意境，又充满了现代的审美张力。站在这幅画前，我仿佛能听到马群的嘶鸣和蹄声，感受到它们自由不羁的灵魂。 ✨ 马年看马，一马当先 马年看《群马图》，这份寓意实在太妙了！画里的马群一往无前，不正是我们新一年最需要的“龙马精神”嘛。我在画前驻足良久，心里默默许愿：新的一年，也要像这些骏马一样，潇洒奔跑，不负时光。 🦩 虚谷《松鹤图》：清冷笔墨里的长寿仙风 在“雲藏千年”展厅的一隅，虚谷的这幅《松鹤图》像一位遗世独立的隐士，静静地立在那里。没有浓墨重彩的喧闹，却用极简的笔墨，勾勒出一股清冷又高古的仙气。 ✨ 仙风道骨，一眼万年 虚谷笔下的仙鹤，完全不是传统里那种仙气飘飘的样子，反而带着一股倔强的冷冽感： - 鹤的姿态：它单腿独立于松下，长颈微曲，红顶白羽，黑尾黑腿，造型简洁到了极致。那只眼睛微微低垂，仿佛在沉思，又像是在睥睨世间，透着一股不与世俗同流合污的孤傲。- 松的笔法：松树的枝干用淡墨枯笔写出，嶙峋苍劲；松针则是虚谷标志性的“战笔”，短促、颤抖，像钢针一样密集又有力，把松树的老辣风骨表现得淋漓尽致。- 色彩运用：整幅画几乎只用了黑、白、灰，只有鹤顶那一点红和松枝间的些许黄绿，像雪地里的火种，清冷中透出一丝生机。 🎨 怪杰笔下的生命哲思 虚谷是晚清画坛的“怪杰”，他的画从不迎合市场，只画自己心中的天地。这幅《松鹤图》就是最好的注脚： - 他没有把鹤画成高高在上的神仙坐骑，而是赋予了它一种文人般的孤寂与清高。- 松与鹤的组合，本是“松鹤延年”的吉祥寓意，但在虚谷笔下，却跳出了世俗的祝福，多了一层对生命和精神境界的思考。 站在这幅画前，我仿佛能感受到那份“一念心清净，莲花处处开”的禅意。马年看这样一幅画，不求富贵满堂，只愿像这松鹤一样，活得自在、从容，风骨永存。 👗 张大千《番女掣庞图》：红裙猎猎，犬吠声声 在“雲藏千年”展的最后一个展厅，我被这幅色彩浓烈的《番女掣庞图》瞬间吸引。画中的女子身着红衣，牵着一只黑色藏獒，仿佛正从雪域高原向我们走来，带着一股鲜活又明媚的气息。 ✨ 红裙里的异域风华 这幅画最抓人眼球的，就是那份扑面而来的生命力： - 红衣美人：画中的“番女”穿着一身火红的长袍，领口和袖口镶着厚实的狐毛，皮帽上的毛领蓬松柔软，把她的脸庞衬得愈发白皙。她的眼神低垂，嘴角带着一丝浅笑，既有少女的娇羞，又有草原儿女的爽朗。- 灵动藏獒：脚下的黑色藏獒是整幅画的“动感担当”，它前爪蹬地，尾巴高高翘起，仿佛随时要向前冲去。蓬松的黑毛用浓墨点染，根根分明，连它颈间的金色项圈都刻画得一丝不苟。- 细节巧思：腰间的绿色丝带、领口的蓝色内衬、鞋尖的一抹翠绿，这些跳跃的色彩让红衣不再单调，反而多了几分活泼俏皮。 🎨 大师笔下的温柔与野性 张大千早年就喜欢描绘边疆少数民族的生活，这幅画正是他融合了工笔与写意的代表作。他用细腻的线条勾勒人物的衣褶，又用奔放的笔墨表现藏獒的野性，刚柔并济，相得益彰。右侧长长的题跋，讲述了这幅画的创作背景，字里行间都透着他对异域风情的热爱。站在画前，我仿佛能听到藏獒的吠声和女子清脆的笑声，感受到高原上猎猎的风声。 🌟 马年遇见红衣，好运当红 马年看这样一幅红装美人图，感觉新的一年也会像这红衣一样，红红火火，充满生机。画中女子与藏獒的相伴，也让人想起“龙马精神”里那份勇敢与忠诚。 🌸 吴昌硕笔下的牡丹：老辣笔墨里的温柔绽放 在“雲藏千年”的展厅深处，我与吴昌硕的《牡丹图》不期而遇。这幅画静静立在两幅书法对联之间，红的花、黑的叶，在素雅的展柜里，像一团沉静又热烈的火焰。 🖌️ 老辣笔墨里的生机 吴昌硕的画，最妙的就是那份“老而弥坚”的生命力： - 牡丹的花瓣用饱含水分的洋红点染，浓淡相间，边缘晕染开的红晕，像美人脸上的胭脂，鲜活又温柔。- 叶片和枝干则以浓墨横扫，笔触老辣、苍劲，带着金石篆刻的力道，看似随意的几笔，却把牡丹的雍容华贵和倔强风骨都揉了进去。- 左侧那长长的题跋，与画面融为一体，篆籀笔法的线条与牡丹的花叶相映成趣，是典型的“诗书画印”四绝。 🎨 文人风骨，尽在一花一叶 吴昌硕画牡丹，从不追求甜腻的“富贵气”，而是赋予了它一种文人的“倔强感”。粗壮的枝干、饱满的花叶，都透着一股不服输的劲儿，像极了他自己——大器晚成，却在艺术的世界里活得热烈又坦荡。 站在这幅画前，我仿佛能闻到淡淡的墨香和若有似无的花香。马年看这样一幅生机勃勃的牡丹，感觉新的一年，也能像这花一样，绽放得从容又热烈。 纸上奔雷，笔底雄风 站在展厅中央，五幅《奔马图》依次铺展，仿佛能听见徐悲鸿先生笔走龙蛇的沙沙声，混着骏马飞驰的蹄声，从宣纸深处滚滚而来。 这五幅奔马，虽同出一源，却各有风骨。有的昂首嘶鸣，鬃毛如黑色火焰般炸开，前蹄腾空，似要冲破画纸的束缚；有的四蹄蹬地，肌肉线条在墨色浓淡间贲张，带着一往无前的悍勇；还有的则略显从容，马尾轻扬，姿态舒展，仿佛刚从长途奔袭中稍作休憩，却仍目光如炬，凝视着远方。 悲鸿先生以画为剑，以马为锋，在那个山河破碎的年代，将满腔热血与家国情怀，都倾注在这一匹匹奔马身上。它们不再是单纯的生灵，而是中华民族不屈精神的象征，是渴望自由、追求光明的呐喊。每一道墨痕都带着力量，每一根线条都饱含深情，让观者在震撼之余，更能触摸到艺术家滚烫的赤子之心。 五幅奔马，五种姿态，却共同构成了一曲激昂的生命赞歌。它们跨越了时空，至今仍在展厅里奔腾不息，提醒着我们，无论身处何种境遇，都应如这奔马一般，永怀勇气，砥砺前行。

马年逛展 中华艺术宫 雲藏千年奇遇记

敦煌

马年逛展中华艺术宫雲藏千年奇遇记