简谈书画创作

骆顺通

　　简谈书画创作的“Secret”

诀窍，英文单词Secret, 音“赛克如爱特”，中文意思是“一般不为人知的诀窍”。

下面，根据在下学习与创作书画印的实践，简谈书画创作中的一些“诀窍”。

一．书法学习与创作

1，书法学习，不临帖，写一手“自由体”，“聪明字”，永远难进步。

前段时间，网上争鸣很大的“李明同学书法”现象，很短命，一开始风头很盛，现在逐渐冷清下来。为啥？因为少年李明同学的书法，缺乏扎实的基础训练，写的一手未经严格训练的自由体，犹如墙头芦苇，头重脚轻根基浅，甚至任笔为体，出现明显的错误字，在网上视频上喧嚣了一阵，再也玩不出更多新花样，现在已经降温下来。李明少年，爱写字固然可嘉，但将写字沦为表演，刻意而不自然博人眼球，沦为幕后团队推手成了人家挣钱挣流量的工具人，可怜。

2，书法学习，是一个由临帖，入帖，脱帖，进而“古中有我”，再而“我中有古”的渐进过程。

3，初学，不要盲目着急动笔临帖，先“多读帖”，在读帖的过程中，盯着字帖上的字心里琢磨字法，笔画间架结构，同时用食指按照字样进行“书空”临摹，盯着字看十秒，然后闭眼，在脑海里记住这字是如何写的模样，再睁眼十秒看帖，再闭眼深思回顾，反复几次，便可将字样熟记于脑海。读帖十分重要。

4，“立志不随流俗转，一心学到古人贤”。无论从什么书体入手，都要坚持“写漂漂亮亮中国字，做堂堂正正中国人”。写出“正大气象”。写字刻意夸张扭曲变态狂怪，如“皇帝的新衣”，绝非好字，那是在故意“装13”，经不得时间沉淀。写得一般人民大众都不认识，也不算好字。书法审美，“雅俗共赏”，符合“共同美”的美学观，才是真正好。比如西湖风景，男人女人老人小人穷人富人国人洋人，都说美，这便是“共同美”的美学观。

古今书之成大家者，必通篆籀。学习点篆书，若以篆书线条笔意去入书入画，自显韵味高古。比如学习隶书，篆隶就比汉隶更显取法乎上，显得美观耐看。写楷书，例如欧颜柳赵魏等，与字帖上写得一模一样，都“审美疲劳”了，

5，千人一面，状如算子，投稿展览若遮盖住作者姓名，都傻傻分不清是谁写的。如果要将楷书写出点韵味特色，形成风格，我的心得是揉入点行草篆隶的笔法，写出点“灵活生动”，学古出新。写楷书最忌呆（ai）板。一件书作，能形成自己独家面目和风格为佳。无论书和画，牢记戒“板滞”。用篆笔写楷写隶，裹锋行笔，自具面目。

6，书作落款的引首章，姓名章印等的揿盖，要用篆刻家镌刻的印章，不可以用廉价刻字匠的“匠里匠气”的不入流印章，不可以用廉价铁盒装的会计印泥，一定要用瓷盒装的质量好的印泥，否则大大拉低作品档次。

什么样风格的作品，配相应风格的印章。印章风格一般分“工稳”一路和“写意”一路，比如写行草大草甚至狂草的作品，盖上十分工稳一路的印章，显然“不搭调”。用很工稳的书体甚至瘦金体去写苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》:大江东去，浪淘尽千古风流人物......写刘邦的“大风起兮云飞扬……安得猛士兮守四方”，与诗词的豪迈内容风格也显然“不搭调”。所以，书家应该多备一些大大小小风格不同文字内容不同的印章。我本人，在工作室有大小印章近200枚。落款的印章尺寸不可以大于款识小字尺寸，引首章闲章等，印章的文字内容要与书作内容风格相匹配。每次用完印章后，一定要及时用干抹布揩干净印章上的残留印泥，一定要养成好习惯。否则印章上的残留印泥，干涸后会堵住印章字口，再使用时，将大大影响印章加盖效果。用印的文字内容，应慎重选择，与书作内容相匹配协调一致。总之，书法作品上的每一细节，都有讲究，“细节决定成败”。

落款的文字要不多任何一个可有可无的多余字，是落穷款还是落短款长款，自己要胸中有数。书法落款，因本身就是书作，落款完全不必再写XXX“书”，题写作时间，用了乙巳，就不能用“年”，因“乙巳”本身就是年号，再用“年”就外行了。很多书家爱用“嵗次（嵗在）某年某季甚至某月”，这是国学常识欠读，“嵗”只管“年”，管不到“季”管不到“月”更管不到“日”。题款时用“时在”就不会犯大错。

-7，书法投稿，在《河北艺术》等任何网络平台投稿展示你的书法作品，选择少字幅的书作，对联或格言警句等，清晰易辩，一目了然，读者易欣赏阅读，比投稿密密麻麻多字幅的书作效果要好。这是我的一家之言。

8，一个书家，若能做到大能写榜书大字，小能写蝇头小楷，则为上乘。要锻炼写大字的能力。字越大越难写，越能见功夫。写榜书大字，墨要适当调水份，墨太干，行笔拖动有困难，太稀，又容易洇得快，会洇坏字口，因此调整用墨干湿有讲究。写大榜书，最好有助手帮助，一挥而就写，墨很快就洇湿漫延在宣纸上，备不用的废宣纸几张，助手或自己立刻用废宣纸赶紧摁在刚写下的字上，吸干多余墨水，这样就避免失败，少出废品。写大榜书，往往出多张废品，才挑的出一张最终自己相对满意的作品。

9，手机上，最好下载几个《书法字典》类的软件，便于查询，创作时可供查询参考。要舍得投资，多备几样书法工具书。最好备一部最新版《新华大字典》，抖音商城上有售，将《新华大字典》平时要多看，最好仔细通读。

写篆书，篆书的更高境界，是在对古文字的理解精通和融会贯通。《甲骨文字典》，《金文字典》最好自备，抖音商城上有售，价不贵且非常适用。“书到用时方恨少”，此话真理。多读书，多备各种工具书，一定自有妙用。一位老艺术家谈自己成功经验：每天十分之三用在写字，十分之三用在作画，十分之四用在读书。

10，书为心画。心有所思，笔有所书。书画示人，大有讲究！书画作品，常作为手信送人，深为对方喜欢，效果大好。

以前我在从事广告业务洽谈时，常将自己的书作作为敲门砖，作见面手信，赢得客户关键人高层的青睐，加之自己的仪表气质周正，谈吐儒雅不凡，推销的广告方案和报价都如对方所满意，成功率颇高。时常谈成几十万甚至百万以上订单，拿过《金城摩托》电视广告河北十一地市黄金时段联播大订单，拿过《河北联通》电视广告石家庄总代理，拿过《天三奇药业》电视广告河北电视台《都市频道》总代理等多家客户大订单，有在某广告公司，做到个人当年业绩占全公司业绩66%的高光时刻，也有因为书作示人不当的教训。

一次，我写了幅《家门和顺万事兴》大字横幅并配自撰小诗小字题款：夫妻本是同命缘，千年修来共枕眠。家有贤妻夫忧少，子女孝敬母心安。常将有日思无日，且把丰年话歉年。家门和顺万事兴，幸福之路长又宽....自己还精心装裱后准备送某某人，被同事知道后劝阻，赶紧打住。问原因，同事说某某正在闹婚变，你这时送这样内容的书作去给他，岂不是在“变相教训”某某吗？幸亏这书作没送出刹车及时。教训啊！又比如画作送人，对方若是食草动物属相，你送飞禽猛兽画作，人家挂在家里不忌讳吗？因此，书作示人，得分清对象，对方若是女性，你写的内容“相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干.....”,试想对方如何感受？

二，中国画学习与创作

1， 中国画的学习与创作，讲究“入古创新”。每日日课，一“临”一“创”为好。入古越深，创新越高。

画得再好，若题款书法不过关，印章印泥质量不讲究，终难登大雅之堂，难入方家法眼。一定要加强书法的练习提高，刻苦训练。书法水平和书法线条质量高下，决定整幅画作的质量的高下。

一幅好的中国画，一定是意境美，格调高雅，构图好，色彩好，笔墨功夫好。只有“技法”而缺乎“道法”的画，算不上真好。画的意境，是“道法”的体现，你的画，要表达什么主题思想，什么意境，是首要关键。一位国展评委谈画展入展评审次序，意境第一，构图第二，色彩第三，笔墨第四。

’2，山水画，如果订制买家有“风水”要求，一定要满足其愿望。

前两年，一位上海企业家老朋友来电话，说要我画一幅3米7的大幅山水画。说他办公室有一幅原大山水画，找风水大师看公司风水，风水大师说他那幅原山水大画不好，画中肥水外流，折煞财运，弃之不能再用。说找我画，是因为敬仰信赖我的人品和国家一级美术师资格他认为够排面，提画作要求就是要整幅画风水好，不能有肥水外流，色彩要求靓丽点，别色暗阴沉。

接受任务后，我说我先画，先不讲价，画好后你先看，再以作品质量与你以质论价。

我没有马上动笔，拖了半个月，这半个月，我都在反复构思这幅大画的创作思路，同时也在“暗示”对方：“老夫不差钱”，接到大订单并不着急忙慌赶紧动手。

这幅画，我是极其认真态度对待的，后半个月，我每天在工作室，有心情就动笔，灵感不到，就喝喝茶歇会儿，状态不佳时绝不勉强动笔。

经过半个多月的精雕细琢后完工，标题反复构思，决定题《青山不老水长流》并附题画诗一首。此标题“大俗即大雅”，寓意对方的人寿，事业，财运等“青山不老水长流”。画作采用青绿山水画法，画作书画印文都是自己的独创。客户朋友见到通过微信发去的电子版作品照片，在电话中表示了极大超乎想象的满意，说画中还有三处“聚宝盆”，太满意啦！再后谈以质论价，对方不还价，终以几个五位数成交。这幅3米7大画，也算是目前我的山水大画代表作。

有人说：一天完成的作品，可能一年也卖不动。一年完成的作品，有可能一天就售罄。我的上述《青山不老水长流》历时一个月多的创作，同时也蕴含了“营销心理学”的运用。产品优质，优质则优价。我报了一个对方可以接受的不高不低的画价，在心理上将对方拿捏的很准。

3，花鸟画，能出彩的一定是文人画。很多人的画花鸟，比如牡丹花，标题《花开富贵》或《国色天香》等标题，这种画，同样题材雷同的在画廊里代售的太多，你的这种同类画，很难出彩，也难以好价出手。若换成“文人画”，则效果不一般。比如画菊花，题名《傲霜》，并题画诗一首：“我爱菊花霜造就，开到严冬岁已稠。澔然不觉人已老，香心只为故人留”。或者：“我爱菊花霜造就，不将颜色媚冬阳。傲然挺立寒风里，纵是无人亦自芳”。这样的文人画，有看头，买家喜欢，送朋友更喜欢。

4，画人物画，人物面部和姿态的“精气神”是关键，一定要表达到位。五官的表现，要精准到位，眼神是关键。现在有些画家，盲目追求想“出彩”，胡乱“标新立异”画丑画，故意把工人农民脸部画得黑黢黢的，画的一副“苦大仇深”似的，把女士画得像聊斋故事，画得色彩阴森森，人物恐怖似女妖，等等，绝对当口诛笔伐之。画人物，提倡“高大上”，画仕女，一定要形象美，姿态美，忌“艳俗美”。

5，中国画，无论工笔还是写意，画作的书画印“三佳”或书画印文“四佳”是中国画画家毕生的追求。“三佳”可至“大家”境界，“四佳”可渐入“大师”境界。

齐白石，吴昌硕，傅抱石，林散之，沙孟海等等大师级的书画家，无一不是书画印文“四佳”。我在南京老同学家，看过傅抱石当年送给他南京大学国学大师，一级国文教授爷爷的数枚田黄石印章，是傅抱石年轻时的篆刻佳作，水平相当高。

写于此，勉励我们这一代书画爱好者，职业者，要有立志成为“书画大家”的远大志向。/

三．要常怀“空杯”心情

见很多已经成名成家的书家，画家，几十年如一日，尤其书家，一种书体写了一辈子，多年不见明显进步。这是通病。若办个展，展厅几十幅一个面目，看其一幅便知整体面目和水平，不耐看。

为啥？我想思维“固化”是主因。书画讲究“意在笔先”，个人的意识，认知，格局，境界没有大的提高与升华，笔下的作品自然进步难。这道理无需赘述，一点就透。

根据个人体会，书画家要常怀“空杯”心情，永不自满，永葆对艺术的渴求，不断刷新，才能跟上时代潮流，才能提升自我水平不断注入新的活力。

人生如茶，人生如棋，艺无止境，不进则退，唯“空杯”才能不断长进。字如其人，画如其人，人品高下决定作品艺品高下。人的气质，决定作品的气质。一个小事精明，大事糊涂，一个斤斤计较，抠抠唧唧的人，是绝对出不了大气磅礴的画作书作的。唯有对艺术，常怀“空杯”心情，自知者明，自省者进，不断学习攀登，才能真正做到艺术生命长青，活力无限，魅力四射......

“革命尚未成功，同志仍需努力”。让我们牢记中山先生这句经典，时刻保持“空杯”心情，一起努力，一起前进，前进，前进，进！

　　骆顺通 扵2026立春