朝朝不见日，岁岁不知春：54位冷门诗人，54首千古绝唱，一句诗成就一位诗人

梦想与阳光

一说起唐诗，我们最先想起的总是： “床前明月光，疑是地上霜” 的直白； “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 的怅惘； 或是 “大漠孤烟直，长河落日圆” 的壮阔； 这些刻在 DNA 里的诗句，成了唐诗的 “门面担当”。可在《全唐诗》四万余首的浩渺烟波中，藏着太多 “冷门到少有人知，却一读就心动” 的佳作。 它们的作者不是李白、杜甫这样的 “顶流”，诗句也没被写进课本，却凭着一句 “乱山残雪夜，孤烛异乡人” 的孤寂，或是 “落叶他乡树，寒灯独夜人” 的细腻，把千年后的我们瞬间拉进唐诗的温柔里。 这些冷门诗人，他们宛如隐匿在角落里的珍宝，虽鲜为人知，却以独特的才情与笔触，留下了落笔封神的传世佳作。他们或许一生坎坷，仕途不顺；或许隐逸山林，不逐名利。但他们的诗，或豪迈壮阔，或婉约细腻，或辛辣讽刺，或空灵悠远。每一首都蕴含着诗人的心血与情感，句句惊艳，跨越时空，触动着我们的心灵。 这些名字不似星辰般璀璨夺目，说出来甚至是名不见经传，但他们却以独特的光芒，静静地照亮着人类历史的一隅。他们，便是人们口中的“冷门诗人”，这些诗人或许在现代社会不如一些主流诗人的名气大，但他们写下的某一首诗却以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵成为了千古绝唱，为后人所传颂，堪称“一首诗成就的诗人”。 以笔为剑，以诗为书 “冷门诗人”，像是被时光遗忘的珍珠，散落在历史的尘埃之中，等待着有心人的发现与珍视。他们或许生活在动荡不安的年代，以诗为剑，抒发胸中块垒；或许隐居山林，寄情山水，将自然之美融入字里行间；或许因时代变迁、个人际遇等原因，其名字未能家喻户晓，但其诗作却如同暗夜中的一盏明灯，照亮了人性的幽微之处。他们或以细腻的笔触描绘生活的琐碎与美好，或以深刻的哲思探讨生命的意义与价值，每一次阅读，都能让人感受到心灵的震颤与共鸣。 这些冷门诗词，恰似园中的珍奇草木，被苔藓覆着，被藤蔓绕着，却在无人问津处，悄悄绽放着独有的光华。 今天，循着时代的足迹，采撷总结出54位冷门诗人的诗之明珠。 一人一首名作，一人一句千古绝唱。堪称一首诗，甚至一句诗成就的诗人。 细品他们绝妙诗词其中的婉转与深沉。 志南和尚‌《绝句·古木阴中系短篷》‌ 志南和尚的《绝句》是一首描绘早春出游、充满禅意与诗情的经典七言绝句，全诗如下： 《绝句·古木阴中系短篷》‌ 古木阴中系短篷， 杖藜扶我过桥东。 沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风。 这首诗以简练的笔触，勾勒出一幅宁静悠然的春日行旅图。诗中“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”两句，尤为后世传诵，成为描写春雨春风的千古名句。 “沾衣欲湿杏花雨”‌：细密的春雨如杏花盛开时节的轻雾，沾衣而不湿，细腻地传达出春雨的温柔与朦胧。 ‌“吹面不寒杨柳风”‌：拂面的春风带着杨柳新绿的气息，温暖柔和，不带一丝寒意，暗喻内心的澄明与安适。 全诗通过“系短篷”“杖藜扶我”“过桥东”等动作，将自然景物与诗人的心境融为一体，既展现了春日的生机，也隐含了禅宗“随缘自适”“物我两忘”的哲思。‌ 据记载，此诗为南宋诗僧志南所作，其生平虽不详，但因理学家朱熹曾为其诗卷作跋，称赞“清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气”，并深爱此二句，使其广为流传，后被收入《千家诗》，成为描写春天的典范之作。‌ 〔唐〕王翰《凉州词》（其一） 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。 ‌诗歌‌通过极富张力的意象组合（葡萄美酒、夜光杯、琵琶、沙场）‌，在描绘出征前盛大奢华酒宴的同时，深刻揭示了战争的残酷本质。全诗情感复杂，既有将士们‌豪放、开朗、兴奋的旷达之情‌，也蕴含着‌视死如归的悲壮‌，形成了“欢乐与悲怆”交织的独特艺术效果。‌‌‌名句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”解读‌：此句是诗歌情感的高潮。它‌以看似豪迈不羁的语调（‘醉卧沙场’）‌，道出了‌‘古来征战几人回’这一冷酷的历史现实‌，将个体的放纵与群体的命运悲剧并置，强化了诗歌的感染力。清代学者施补华认为此句“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙”，点明了其含蓄深永的表达技巧。‌‌ 此诗是‌盛唐边塞诗的经典代表作之一‌。它通过物质享受与生命价值的强烈对照，深化了战争主题的人文思考，其“雄浑”与“绮丽”相结合的美学特征对后世边塞诗创作产生了重要影响。在历代诗评中，它与王之涣的《凉州词》等作品常被并举，视为绝句中的压卷之作候选。‌‌ 夏元鼎《题壁二首》(其二) 崆峒访道屈尊乎， 万卷丹书看转愚。 着破铁鞋无觅处， 得来全不费功夫。 这是一首七言绝句，也是一首哲理诗。诗中描绘了诗人前往崆峒访道的行程，以及阅读万卷诗书后的感悟，还讲述了求道过程中历经艰辛后突然顿悟的情景。借求道者的心路历程，表达了关于学习、探索与领悟的深刻哲理，即看似偶然轻松的收获，实则是长期积累与不懈探索的结果，蕴含着量变到质变的哲学思考。 后两句“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”：“踏破铁鞋无觅处”运用夸张手法，生动描绘出诗人求道过程中的艰辛，为了寻找诗中真谛或人生道理，费尽心力。“得来全不费工夫”则与前句形成鲜明对比，展现出最终顿悟时的轻松与喜悦，体现出在经历长期积累与不懈探索后，不经意间获得收获的奇妙。 王湾《次北固山下》 客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达？归雁洛阳边。 《次北固山下》被誉为“盛唐气象代表作”，其中“海日生残夜，江春入旧年”因描绘时序更迭的壮阔景象，被宰相张说题写于政事堂，作为文人学习范本，标志初唐向盛唐诗风转变。‌‌ 明代胡应麟称此联为“区别盛唐与初唐界限的标志”，唐末郑谷赞其“一句能令万古传”。‌‌‌王湾诗风一扫初唐宫廷艳俗，以“意境开阔、语言凝练”著称，推动盛唐诗歌健康发展的前景。‌‌ 其作品入选《全唐诗》《唐诗三百首》，初中语文教材必背篇目，奠定其文学史里程碑地位。‌‌‌以小见大‌：如“风正一帆悬”通过船帆细节展现江面辽阔，传递盛唐时代气象。‌‌‌炼字精妙‌：动词“生”“入”赋予自然以生命力，暗喻新旧更替的积极精神。‌‌ ‌情感基调‌：明快中见深沉，如尾联“乡书何处达？归雁洛阳边”以雁传书典故抒乡愁，却不失轻快。‌‌ 崔护《题都城南庄》 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。‌这首七言绝句是崔护唯一广为传诵的作品，全文为“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。诗歌通过‌“去年”与“今日”的时空对照‌，以及‌“人面”与“桃花”的意象关联‌，生动刻画了“寻春遇艳”与“重寻不遇”两个场景。其核心在于以“人面桃花，物是人非”的简单经历，道出了人们普遍拥有的‌对美好事物逝去或错过的怅惘‌体验，因而引发广泛共鸣。‌‌ 崔护在唐代诗坛并非一线大家，其‌存诗仅六首‌，但凭借《题都城南庄》一诗便“成就了他的名垂青史”，堪称“一诗定诗名”。其诗风被评价为‌“精练婉丽，语极清新”‌。有分析认为，该诗成功的原因在于其‌情感表达含蓄而深刻‌，跳出了对抗、贫贱或负心等传统爱情悲剧模式，仅陈述“错过”的事实，留给读者巨大的想象空间，从而达到了“雅俗共赏”的效果。‌‌ 这首诗完美捕捉了“失去的瞬间”与“永恒的惆怅”。通过“去年和今年”的时空对照，构建了两个截然不同的世界：去年是生命中最灿烂的邂逅，“人面桃花”的互喻，将少女的青春与桃花的艳丽融为一体，美得不可方物。今年却只剩桃花“笑春风”，一个“笑”字，反衬出物是人非的无限凄凉。 这种永恒与瞬息的矛盾，道出了人类最普遍的遗憾：美好的事物总是稍纵即逝，而自然却冷漠地循环往复。它因此成为所有错失与追忆的象征。 陈陶《陇西行》其二 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 这是一首七言绝句，也是一首边塞诗。诗中展现了唐代长期边塞战争给百姓带来的苦难。虚实交织，如同电影蒙太奇手法，构思精巧。诗中情感悲切，读来令人潸然泪下。 《陇西行四首（其二）》是唐代诗人陈陶所作组诗中的第二首。前两句“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘”，描绘了戍边战士奋勇杀敌、不顾身家性命的英勇场景，展现出他们保家卫国的爱国精神，也如实记录了战争的残酷惨烈，五千精兵血洒胡尘。后两句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，将战场上的枯骨与深闺中等待爱人归来的梦境相联结，既体现出诗人对家中苦苦相思、盼归之人的深切同情，也隐含着对战争的沉痛控诉。全诗情蕴于理，思与境谐，前实后虚，虚实相对，字里行间满溢凄楚之情，读来令人动容，具有深刻的艺术感染力与思想内涵。 张祜《宫词》 故国三千里， 深宫二十年。 一声何满子， 双泪落君前。 《宫词·故国三千里》是唐代张祜创作的五言绝句。这首诗以深宫女性的命运为切入点，展现了唐代宫廷生活的图景。该诗通过对民间女子深居宫廷而葬送一生的描写，揭露了残酷的宫女制度，这首诗语言精炼，凄婉动人。 前两句凝练概括，后两句情感喷薄，形成强烈艺术张力。诗中“三千里”“二十年”以数字入诗，增强表现力，凸显宫女命运之悲怆。全诗直抒哀怨，不假雕饰，却深情无限，既是对宫女个体命运的悲悯，亦是对封建宫廷制度的无声控诉，具有深刻社会意义。张祜此作，语言简练，意蕴深远。 赵嘏《长安秋望》 云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。 残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。 紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。 鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。 唐诗中描写秋天的七律诗篇众多，但要说哪一首最为出色，那真是见仁见智。不过，赵嘏的《长安秋望》绝对在其中占有一席之地。尤其是颔联“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，简直是千古绝唱，赵嘏也因此被誉为“赵倚楼”。 《长安秋望》这首诗的意境和情感都非常丰富。这首诗不仅在文学上有着极高的成就，更在情感上深深触动了每一个读者。无论是在古代还是现代，这首诗都以其独特的魅力。 韩翃《寒食》 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。 日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。 《寒食》是一首七言绝句。诗中前两句描绘白昼景致，先勾勒长安城春风拂动、落花飞舞的盎然春景，再聚焦皇宫御苑内柳枝随风摇曳的清丽风光；后两句转写夜晚情景，寒食节全城禁火的背景下，得宠权贵却获皇帝特赐烛火，家中轻烟袅袅。 全篇既流露对皇城春色的沉醉与对盛世景象的咏叹，又借百姓禁火与权贵例外的对比，暗藏对特权阶层的委婉讽谏。诗人以白描手法写实，严谨布局中暗藏白昼到夜晚、自然景象到宫廷特权的多重转折，笔触含蓄却寓意深远，将写景、咏物与讽喻巧妙熔于一炉。 全诗重在描写景物，以白描手法写实，结构严谨，蕴含多重转折，用笔含蓄，寓意深远。 祖咏《终南望余雪》 终南阴岭秀，积雪浮云端。 林表明霁色，城中增暮寒。 《终南望余雪》为唐代诗人祖咏所著的五言绝句。此诗全篇围绕“雪”展开，且句句紧扣“望”的视角，细致描绘终南山的雪景以及雪后带来的清寒之感。全诗借咏物以寄情，言在此而意在彼，风格清新明快，语言质朴自然。 这首五言绝句，也是一首应试咏雪诗。诗中描绘了终南山北面山岭的秀丽、山顶积雪飘浮云端、雪后山林的明亮色彩以及傍晚城中增添寒意等景象，营造出一种清新、寒冷且壮阔的氛围，表达了诗人对终南山余雪景色的独特感受。借终南山余雪的景象写出了诗人对自然景色的观察与感悟。 这首诗被王士禛列为咏雪“最佳”之作，语言简练却意境深远，既描绘了终南雪景的壮美，又融入了对自然与人生的细腻感受。 秦韬玉《贫女》 蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。 谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。 敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。 《贫女》是唐代诗人秦韬玉的作品。此诗诉说贫女悲惨的处境和难言的苦衷。诗人把贫女放在社会环境的矛盾冲突中，通过独白揭示贫女内心深处的苦痛，着意刻画贫女持重清高的品行，对贫女给予深切同情，也寄寓着作者的不平和感慨。全诗没有典故，不用比拟，语言质朴，以广泛深刻的内涵，浓厚的生活哲理，使诗作蕴有重大的社会意义。其中最后“为他人作嫁衣裳”一句广为流传，是人所共称的佳句。 陈去疾《西上辞母坟》 高盖山头日影微， 黄昏独立宿禽稀。 林间滴酒空垂泪， 不见丁宁嘱早归。 这是一首饱含真情，读后令人落泪的好诗。 诗人即将离家远行，临行前他告别母坟，滴酒洒泪，祭奠母亲。黄昏时分他独立山头，但见景物苍茫凄凉，却再也听不到母亲叮咛早归的话语。 此诗表达了作者对亡母的深切怀念和失母之痛，用语简洁通俗，生动真切，感人至深，真是一首不可多得的佳作。 王驾《雨晴》 雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。 蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。 王驾是晚唐诗人，与郑谷、司空图齐名，其诗多写田园风光与日常闲情，语言浅白却意趣盎然。 雨后初晴，诗人满怀期待走向庭院——花瓣早已零落成泥！蜂蝶成群结队翻越矮墙，仿佛在嘲笑他的失落。 末句神来之笔：“却疑春色在邻家”，瞬间的怅然与顿悟，原来春天是个顽童，故意躲藏起来捉弄世人！ 道潜《临平道中》 风蒲猎猎弄轻柔， 欲立蜻蜓不自由。 五月临平山下路， 藕花无数满汀洲。 《临平道中》是宋代诗人道潜创作的一首七言绝句。诗写作者五月行走在临平山下所见。风儿习习，蒲叶沙沙，蜻蜓欲停未停，满塘荷花盛开。诗人向人们展示的景观犹如一幅花虫小品，充满了自然的情趣。 风蒲猎猎弄轻柔，欲立蜻蜓不自由：微风拂过，蒲草轻轻摇曳，姿态格外轻柔；蜻蜓想停在蒲草上，却被晃动的草叶扰得难以安稳。这小小的画面里，藏着大大的道理：世间万物都在动态中寻找平衡，看似自由的蜻蜓，其实被蒲草的晃动束缚；看似柔弱的蒲草，却在风中掌握着节奏，这便是生命的常态。 崔融道《梅花》 数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。 横笛和愁听，斜枝倚病看。 朔风如解意，容易莫摧残。 《梅花》是唐代诗人崔道融创作的一首五言律诗。这首诗前四句从形、香等方面描绘梅花，展现其素雅高洁、不畏寒霜的神韵，后四句则融入诗人情感，借笛声、病躯倚枝等场景，抒发对梅花的怜惜。运用了托物言志，以梅花自喻，借梅花的孤高芳郁表达自己的高洁情操；还运用了衬托，以笛声之愁衬托梅花引发的情思。首联颔联绘形写香，颈联尾联抒情表意。此诗意境清冷孤寂，语言自然真切，对梅花的刻画细腻入微，充分展现了崔道融的诗歌创作特色。 朔风如解意, 容易莫摧残：广为流传。这句诗通过梅花这一形象，表达了诗人对于坚韧不拔、不畏寒冷的品质的赞美。这句诗不仅语言质朴，而且通过梅花这一意象，展现了超凡脱俗的风貌，同时也传达了一种坚韧不拔的精神。 崔郊《赠去婢》 公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。 侯门一入深如海，从此萧郎是路人。 《赠去婢》是唐代诗人崔郊创作的一首七绝。此诗首句通过对“公子王孙”争相追求的描写突出女子的美貌，次句以“垂泪滴罗巾”的细节表现出女子深沉的痛苦，三、四两句说女子一进权势之门便视自己为陌路之人。全诗高度概括地写出诗人所爱者被劫夺的悲哀，反映了封建社会因门第悬殊而造成的爱情悲剧，寓意颇深，表现手法含而不露，怨而不怒，委婉曲折。 这首诗用词极为准确，在封建社会里，造成这类人间悲剧的，上自皇帝，下至权豪势要，用“侯门”概括他们，实在恰当不过。 崔郊因仅凭一首《赠去婢》传世，被后世称为“孤篇诗人”。 其诗《赠去婢》衍生出“侯门似海”和“萧郎陌路”两个成语。 诗中“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”成为千古名句，被后世文学作品反复化用和讨论。 唐珙《题龙阳县青草湖》 西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。 醉后不知天在水，满船清梦压星河。 《题龙阳县青草湖》是元末诗人唐珙的七言绝句。 全诗没有显情露意的字眼，轻描淡写，情隐意藏，笔到意成，不工而化。 诗歌充满浪漫主义色彩，笔调轻灵，无一笔粘着，是这首诗在艺术上的主要特色。诗人着意于真情实感的表现而并不拘守于形貌之似，因而写来不拘一格，超尘拔俗。无论写景叙梦，都有虚有实，惝恍迷离，诗境之缥缈奇幻，构思之新颖独特，为前人诗作所少见。 醉后不知天在水，满船清梦压星河：这两句对梦境的描写十分成功：梦境切合实境，船在天上与天在水中正相关合，显得真实可信；梦无形体，却说清梦满船，梦无重量，却用“压”字来表现，把幻觉写得如此真切；从梦境的清酣，不难觉察出诗人对于摆脱尘嚣的愉悦，记梦而兼及感情，则又有暗中传神之妙。古代写梦的诗不少，但像这首诗这样清新奇丽而又含蓄丰富，却是并不多见的。 高鼎《村居》 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 《村居》是清代诗人高鼎晚年归隐于上饶地区、闲居农村时创作的一首七言绝句。此诗第一、二句写时间和自然景物，具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色；第三、四句写的是人物活动，描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。 全诗前半部分写景，后半部分写人，前半部分基本上是写的静态，后半部分则添加了一个动态。物态人事互相映衬，动态静态彼此补充，使全诗在村居所见的“春”景这一主题下，完美和谐地得到了统一。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢：通过“归来早”、“忙趁”等词，生动刻画了孩童们天真活泼、迫不及待享受春日闲暇的情态‌，使宁静的乡村画面顿时充满了动感与童趣。‌‌ 陆凯《赠范晔诗》 折花逢驿使，寄与陇头人。 江南无所有，聊赠一枝春。 《赠范晔诗》是北魏陆凯（有争议，详见作品争议目录）创作的一首五言古绝句。诗的前两句叙事，点明时值及寄赠之事。后两句是诗人的自白，表达对友人的祝福。寥寥数字，似为自谦，实则是有着更深一层的意思，诗人是在用梅花喻指友人高洁的品质，意谓只有梅花才配得上你，浅语之中隐有深意。该诗语言浅近，无秾丽绮艳之气，没有刻意为诗的痕迹，轻淡描写中蕴含着诗人对友人的深情厚意。 这首诗在写作上也有特色。它的构思新颖，感情真挚，语言明白如话而又高雅不俗。诗人在这里献出的是一片真情厚意，读者读它也感到亲切动人。 江南无所有，聊赠一枝春：这里完全像亲朋之间的家常锁语，如此通俗明白，却给全诗平添了无限生机和情趣。“春”本非物质，何以能寄，但诗人借助于一枝早春的梅花，欲将春天的温暖和自己的思念寄给千里之外的友人。何等的诗情画意尽在这平平的一语之中。 寒山《杳杳寒山道》 杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。 淅淅风吹面，纷纷雪积身。朝朝不见日，岁岁不知春。 《杳杳寒山道》是唐代诗僧寒山的作品。此诗主要写作者居住天台山寒岩时亲眼所见山路及其周围的景致。首二句描述这条山道的形势和位置；三、四两句从声音上描摹寒山道的静寂宁远；五、六两句从静态描写转向动态描画，着意表现诗人顶风冒雪的自我形象；最后两句以抒写诗人的情怀作结，情中见景。全诗运用景物渲染气氛、以气氛烘托心情的表现手法，同时大量使用叠字，使诗篇富于一种特殊的音乐美。 朝朝不见日，岁岁不知春：长长的寒山道上，终日见不到阳光，一年年过去，竟也分不清春天是否到来。这里没有人间的热闹，只有永恒的寂静与清冷，可就在这份极致的孤寂里，所有的杂念都被洗去，反而能清晰地看见自己的内心，悟得禅的真谛。 王籍《入若耶溪》 艅艎何泛泛，空水共悠悠。 阴霞生远岫，阳景逐回流。 蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。 此地动归念，长年悲倦游。 《入若耶溪》是南朝梁王籍创作的一首五言古诗。诗写作者泛舟若耶溪的所见所闻，并寓含长久羁留他乡的思归之念。诗开头两句写诗人乘小船入溪游玩，三四句写眺望远山时所见到的景色，五六句用以动显静的手法来渲染山林的幽静，最后两句写诗人面对林泉美景，不禁厌倦宦游，产生归隐之意。全诗因景启情而抒怀，十分自然和谐。此诗文辞清婉，音律谐美，创造出一种幽静恬淡的艺术境界。 “蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽‌：二句，运用了‌以动衬静、动静相生‌的艺术手法，通过蝉鸣鸟叫反衬出山林的深幽静谧，这种“文外独绝”的意境创造对后世诗歌影响深远。‌‌ 王绩《野望》 东皋薄暮望，徙倚欲何依。 树树皆秋色，山山唯落晖。 牧人驱犊返，猎马带禽归。 相顾无相识，长歌怀采薇。 这是一首五言律诗，也是一首写景抒怀诗。通过描绘秋日黄昏山野间的萧瑟景色与牧猎归来的田园动态，抒发了诗人隐居时彷徨无依的孤寂苦闷，以及追慕伯夷、叔齐采薇而隐的避世情怀。 本诗首尾两联直抒胸臆、叙写心境，中间两联聚焦景物描写，通过情景交融的多角度展开，将诗人的孤寂彷徨与笼罩山野的秋暮之景紧密融合，形成诗画交融的审美效果。诗中含蓄深厚的情感内涵引人长久品读与回味。 全诗语言质朴流畅，风格清新自然，显著区别于初唐华艳绮靡的诗风，在当时的诗坛独树一帜。 树树皆秋色，山山唯落晖：以静态的山林秋景描写强化诗人的孤寂苦闷心境，诗人通过所见勾勒出秋日暮色图景：无边树林尽染暮秋的枯黄色调，连绵群山笼罩在夕阳的萧瑟余晖中，表面宁静开阔的景象实则透出深沉的荒凉落寞感。 张籍《秋思》 洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。 整首诗流畅自然，语言浅近易懂，以质朴之笔如实勾勒出游子心境。在通讯匮乏的封建社会，久居异乡者多有同感。诗人巧妙撷取生活片段，将平常小事、普通题材加以凝练升华，使之具备典型意义。后世读者展卷吟诵，常能引发强烈共鸣，喟叹于人心相通、情理相契。 复恐匆匆说不尽”‌：承接上句，表达写信后的担忧，担心匆忙间未能倾尽所有心事。‌‌ ‌“行人临发又开封”‌：此句为全诗点睛之笔。一个‌“又开封”‌的动作细节，将“复恐说不尽”的微妙心态刻画得栩栩如生，‌使诗歌情感达到高潮，含蓄而动人‌。 前人评此诗“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石语），正是赞其于平淡细节中蕴含的深厚情感力量。‌‌ “临发又开封”‌这一生活化细节，极具普遍性与共鸣感，虽“写的是人人意中常有之事”，却因诗人的提炼而“臻妙境”，成为千古传诵的名句。‌‌ 钱起《省试湘灵鼓瑟》 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。 这首诗传诵一时，并奠定了钱起在诗坛的不朽声名。 这是一首试帖诗，也是一首咏史抒怀诗。描绘了湘灵鼓瑟的传说及瑟声的感染力，营造了神奇虚幻又凄清悠远的意境，表达了对湘灵哀怨之情的共鸣与对世事无常的感慨。 “曲终人不见，江上数峰青”：以曲终人不见，只看到江上几座青翠的山峰结尾，给人以余音绕梁、回味无穷的感觉，同时也增添了诗歌的空灵和神秘色彩，使全诗的意境得到了升华。 结尾的“神来之笔”‌：“曲终人不见，江上数峰青”两句，‌从虚幻的音乐世界猛然转入现实的山水画面，以静谧的景物收束哀怨的乐思，创造了余韵无穷的意境‌，被历代赞为绝唱。这种“以景结情”的手法，给读者留下了广阔的想象空间。‌‌ 张继《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 张继，唐代诗人，天宝十二年（公元七五三年）的进士。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。流传下来的仅有50余首。但只一首《枫桥夜泊》便可扬名天下了。 诗人在安史之乱后，途经寒山寺时，写下的这首羁旅诗。在这首诗中，诗人精确而细腻地讲述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。此外，这首诗也将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。 全诗四句，句句意象如画，且句与句之间逻辑清晰，层层递进，衔接自然天成，内容通俗易懂。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船：姑苏城外那寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船。 赏析诗人通过描绘秋江月夜的美景，渲染出水乡秋夜的幽寂清冷氛围，间接而自然地把诗人旅途寂寞的郁结愁思寄托于景物而抒发出来。 张泌《寄人》 别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。 多情只有春庭月，犹为离人照落花。 《寄人》是唐末五代诗人张泌的作品。此诗是作者与情人别后的寄怀诗，描写梦境及梦醒后的情景，写出了诗人的相思之深切与苦怨。诗的首句写梦中重聚，难舍难离；二句写依旧当年环境，往日欢情；三句写明月有情，伊人无义；四句写落花有恨，慰藉无人。前两句写入梦的原因与梦中所见的景物，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，是对这位女子的埋怨之情。以明月有情，寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，真切感人，动人心弦。 多情只有春庭月，犹为离人照落花：庭院里的春色依旧，可曾经的恋人早已远去。唯有那轮春月最是多情，还在默默照着满地飘零的落花，像是在替离人惋惜，又像是在唤醒那些藏在时光里的回忆。月光、落花、空庭，每一处都透着化不开的怅惘。 金昌绪《春怨》 打起黄莺儿， 莫教枝上啼。 啼时惊妾梦， 不得到辽西。 金昌绪是唐代诗人，他的生平几乎失传，仅存此诗，却成为闺怨诗巅峰。 ‌金昌绪的《春怨》是唐代五言绝句代表作，以倒叙手法刻画思妇因黄莺惊梦而无法与戍边丈夫相见的哀怨‌，全诗仅20字却结构精巧，被誉为一字不可增减的经典。‌ 这首诗不仅在篇内结构巧妙，而且在篇外也蕴含着深深的思念之情。它用简洁的语言，生动地描绘出少妇的娇憨和对远人的思念之深。 这首诗在盛唐时期就已广泛流传，成为表达思念之情的经典之作。它用少妇的一个举动和心理自白，展现了古代少妇对远方亲人的深深思念。 无论是“打起黄莺儿”的动作，还是“莫教枝上啼”的原因，以及“啼时惊妾梦”的目的，都让人感受到女子的无奈和悲伤。而最后一句“不得到辽西”，更是将女子的思念之情推向了高潮。 整首诗构思新巧，意蕴深刻，独具特色，让人感受到诗人对人性情感的深刻洞察和细腻描绘。 刘希夷《代悲白头翁》 洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。 《代悲白头翁》是唐代诗人刘希夷的创作的一首七言古诗。诗以红颜子和白头翁的对比来写，前半表现洛阳女子的感伤落花，抒发人生短促、红颜易老的慨叹，后半描绘白头老翁的沦落沉寂，抒发世事变迁、富贵无常的体悟，揭示出自然永存而人生短促的哲理，充满了浓厚的感伤情绪。此诗虽是拟古乐府，但构思精妙，开拓了全新的意境。诗中多处运用对比手法，大量使用重叠语句，一唱三叹，韶华不再的无奈辛酸在反复追问咏叹中被层层浓重着色，具有强大的穿透力。此诗风格清丽婉转，曲尽其妙，艺术性较高，历来传为名篇。 “年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”以简洁而富有诗意的语言，道破了宇宙永恒与人生易老的根本矛盾。 “花相似”代表着自然规律的冷酷循环，是永恒；而“人不同”则是个体生命无可挽回的逝去，是短暂。这种鲜明的对比，唤起了人类对青春、爱情、生命等一切美好事物终将凋零的深沉哀伤。其艺术力量在于高度的概括性与普世性，每个人都能在其中看到自己的影子。 据传因其《代悲白头翁》诗中有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”句，其舅宋之问欲将此诗句据为己有，希夷不允，之问竟遣人用土囊将他压死。传世诗文37篇，唯《代悲白头翁》千古流传。 张栻《立春偶成》 律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。 便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。 张栻，南宋初期学者、教育家。传世诗文624篇，但人们熟知的大概只有《立春偶成》这一首。 这是一首节令诗。作者描写了一派生机勃勃的春日图景，表现出对欣欣向荣之景的渴望。首句写立春时刻冰雪消融，次句以拟人手法写树木感觉到春天的气息。后两句是诗人的想象，诗人仿佛看到眼前处处春风明媚，碧波荡漾。这首诗语句活泼，富有动感。其中前两句常被人们用来作为立春的象征。 张若虚《春江花月夜》（节选） 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 张若虚，唐朝诗人。与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。《春江花月夜》为其代表作，被誉为唐诗开山之作，享有“一诗压两宋，孤篇盖全唐”之名。 此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。 （曹松）《己亥岁二首》 泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。 凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。 曹松，唐代诗人。唐昭宗天复元年(901年)七十余岁中进士。“五老榜”进士之一。《全唐诗》录其诗140首，其中《己亥岁二首其一》留下千古名句。 全诗概况地写出了战争对人民造成的深重灾难和浩劫，以冷峻深邃的目光洞穿千百年来封建战争的实质，写得力透纸背，入木三分。 胡令能《小儿垂钓》 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。 路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。 作者是中唐诗人胡令能，他是一位从修补锅碗盆缸的工匠，转身开始写诗之人，现仅存诗4首，这首最为经典。 这首诗通过一个小小的动作，将小孩专注钓鱼、担心鱼儿受惊的心理表现得惟妙惟肖，充满童趣，让人忍俊不禁。 全诗从形神两方面栩栩如生地刻画了垂钓小儿的形象，言辞流畅，清新活泼，寥寥数语便绘出一幅童趣盎然的图画，不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。 郑谷《淮上与友人别》 扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。 数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。 诗的开篇借杨柳、杨花等意象，营造出一种忧伤的氛围。“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”，在傍晚的离亭，风笛声声，朋友各奔东西，将离别的惆怅之情表达得真挚而深沉，让我们深切感受到友情的珍贵与离别的不舍。 这首诗的成功，和有这样一个别开生面、富于情韵的结尾有密切关系。表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情；实际上诗的深长韵味恰恰就蕴含在这貌似朴直的不结之结当中。 林升《题临安邸》 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？ 暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。 林升，大约生活在南宋绍兴至淳熙之间，善诗文。现存诗词两首。其中《题临安邸》人人皆知。 《题临安邸》是宋代诗人林升创作的一首七绝。此诗第一句点出临安城青山重重叠叠、楼台鳞次栉比的特征，第二句用反问语气点出西湖边轻歌曼舞无休无止。后两句以讽刺的语言写出当政者纵情声色，并通过“杭州”与“汴州”的对照，不露声色地揭露了“游人们”的腐朽本质，也由此表现出作者对当政者不思收复失地的愤激以及对国家命运的担忧。 全诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语：确实是讽喻诗中的杰作。 杜秋娘《金缕衣》 劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。 花开堪折直须折，莫待无花空折枝。 杜秋娘本是个风尘女子，长相突出，颇有文采，并且带着江南女子特有的秀气。而在杜秋娘十五岁那年，她的人生走上了不一样的轨迹，她成为了镇海节度使李琦府中的歌舞伎。在这段岁月中，杜秋娘创作出了一首《金缕衣》。 《金缕衣》后来被收入清朝蘅塘退士的《唐诗三百首》，也使得杜秋娘成为《唐诗三百首》中唯一的女诗人。《金缕衣》这首诗以浅显的语言、动人的形象、优美的韵律、形象贴切地劝谏人们不要贪恋富贵荣华，而要珍惜少年美好时光，因此让李琦眼前一亮，最终将其纳为了自己的小妾，还经常命杜秋娘在酒宴上演唱。 当我们细读这首传世之作，每个字都浸透着生命的重量： "劝君莫惜金缕衣"——"惜"字双关，既含吝惜之意，又带珍重之情。金缕华服虽贵，终是身外浮云。此句以否定句式开篇，如暮鼓晨钟惊醒梦中人。 "劝君须惜少年时"——"须"字斩钉截铁，与首句形成强烈对比。诗人将抽象的时间具象化为可把握的实体，用双重否定加强语势，恰似春雷乍响。 "有花堪折直须折"——"直须"二字力透纸背，既含劝诫之急迫，又显决断之果敢。以折花喻把握机遇，化用古乐府意象而更显锋芒。 "莫待无花空折枝"——"空"字如千钧坠地，将前文的铺陈推向高潮。光秃枝桠与往昔繁花形成时空对话，道尽人生无常的苍凉。 崔颢与《黄鹤楼》 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 崔颢的《黄鹤楼》在诗坛有着极高的地位，严羽在《沧浪诗话》中称 “唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。 李白也曾感叹 “眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，足以见得此诗的艺术高度。 《黄鹤楼》之所以成为千古流传的著名佳作，主要在于诗歌本身所具备的美学意蕴。 一是意中有象、虚实结合的意境美。 二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高超绝妙的境界。 三是气势奔腾、声韵和谐的音乐美。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲：为俯察之景，诗人从高处俯瞰，将晴日下汉阳城清晰的树木、鹦鹉洲繁茂的芳草收入眼底，画面细腻真切；“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”则为仰观之境，仰望天空，遥想黄鹤远去，唯见白云飘荡，意境空灵悠远。俯察的实景与仰观的虚景相互映衬，既丰富了诗歌的空间层次，又通过地上生机与天上空茫的对照，深化了岁月流逝、物是人非的感慨，使情感表达更具立体感。 韦应物《滁州西涧》 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。 《滁州西涧》是唐代诗人韦应物的佳作，描绘了滁州西涧的幽静与美丽。 诗中，“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”，展示了诗人对自然景色的深情厚意。 “春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，则描绘了傍晚时分，春潮上涨，野渡无人的景象，营造出一种幽静、荒凉的氛围。 整首诗通过对春景、潮汐和渡口等景物的描写，形成了一幅意境幽深的画卷，表达了诗人对自然的热爱和情感的抒发。 《滁州西涧》是韦应物的传世之作，写景如画，意境幽深。“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”更是被后世喻为绝唱。 刘方平《月夜》 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。 这首七言绝句是其最负盛名的作品。诗作通过“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜”描绘深夜静谧，再以“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”捕捉虫声初透窗纱的细微变化，‌从虫介之微感知季节更替‌，展现了诗人对自然敏锐的观察力和深厚的乡村生活体验，营造出‌优美宁静而富有生机的意境‌。其构思新颖，与苏轼“春江水暖鸭先知”有异曲同工之妙。‌‌ 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱：是其中的名句，清代词人顾贞观曾评价此诗：二十有八字无可用者，其‘透’一字妙甚，故言唐人村田之诗善者当此绝句。 常建《题破山寺后禅院》 清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。 山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，但余钟磬音。 《题破山寺后禅院》是唐代诗人常建的题壁诗作，曾入选《唐诗三百首》。此诗抒写清晨游寺后禅院的观感，以凝炼简洁的笔触描写了一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的强烈追求。全诗笔调古朴，层次分明，兴象深微，意境浑融，简洁明净，感染力强，艺术上相当完整，是唐代山水诗中独具一格的名篇。 《题破山寺后禅院》是常建的传世名作，“曲径通幽处，禅房花木深”更是因清韵自然而受到后世学者的盛赞。 朱庆馀《宫中词》 寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。 含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。 《宫中词》是唐代诗人朱庆馀创作的宫怨诗。此诗表达宫女幽禁深宫的苦愁思绪，构思独特，新辟蹊径。一般的宫怨诗主人公是一位孤凄的宫女，这首诗却写两位宫女。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。全诗含蓄蕴藉，在极有情趣中留给人们作种种想象去探索宫女们内心隐秘的天地和痛苦。 历来写宫词的很多，朱庆馀的诗别具一格，“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”深妙聪慧，其意味却明白如话，让人读一次就记住，成为流传的名句。 李璟《摊破浣溪沙》 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。 还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。 多少泪珠何限恨，倚阑干。 ‌上片写景，下片抒情‌：上片以“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”起兴，描绘深秋残荷景象，渲染悲凉气氛；下片“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”则转入对思妇孤寂心境的刻画。‌‌ ‌“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”‌：此联对仗工整，意境深远，‌“吹彻”二字极言吹笙之久、思念之深，“寒”字既指笙簧因久吹而需预热，也烘托了心境之凄寒‌，历来被誉为千古名句。‌‌ 南唐大词人冯延巳坦诚，自己的词作不如李璟的“小楼吹彻玉笙寒”。宋代王安石也极推崇这句词，认为是江南词最好的一句。 陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》 忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。 杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。 闲登小阁看新晴。 古今多少事，渔唱起三更。 这首词在文学史上备受推崇，被认为是陈与义词作的巅峰。宋代胡仔赞其“奇丽”，刘辰翁评其“词情俱尽，俯仰如新”，张炎特别激赏“杏花疏影里，吹笛到天明”之句的“自然而然”。清代陈廷焯认为其“笔意超旷，逼近大苏（苏轼）”，近代唐圭璋亦评其“豪旷，可匹东坡”。它成功将‌个人身世之感与家国历史之痛‌融为一体，以清婉之笔抒沉郁之怀，在宋词中占有独特地位。‌‌ 这首词被称为是陈与义最好的一首词，其中“杏花疏影里，吹笛到天明”清婉奇丽，自然而然，备受后世喜爱。 刘过《唐多令》 芦叶满汀洲，寒沙带浅流。 二十年重过南楼。 柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。 黄鹤断矶头，故人曾到否？ 旧江山浑是新愁。 欲买桂花同载酒，终不似，少年游。 《唐多令·芦叶满汀洲》是南宋词人刘过创作的一首词。词的上阕抒发对时光流逝、物是人非的世道沧桑的强烈感受。下阕以疏俊之笔抒写故友凋零、山河破碎、好梦不再的今昔感慨。 全词怀旧抚今，心情哀伤，写景抒情，情景交融。词意凄怆清越，委婉含蓄，耐人寻味。 “欲买桂花同载酒，终不似，少年游”，沉郁浑成，令人读之有无穷哀感，久久不散。 王建《十五夜望月寄杜郎中》 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。 《十五夜望月寄杜郎中》是唐代诗人王建创作的一首七言绝句。此诗前两句选取月光皎洁、栖鸦不惊、露湿桂花三个典型特征，写出了中秋的独特夜景。后两句没有从正面抒情，而是用委婉的疑问语气，把诗人对月怀念友人的感情表达得更加深沉蕴藉。全诗以写景起，以抒情结，意境幽美，想象丰富，语言形象生动，感情真挚，委婉动人。 “今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”宕开一笔，写望月怀人而浮想联翩，由自己的望月联想到天下人的望月，由自己的相思联想到天下人的相思，是诗意的一大升华。 这首诗意境很美，诗人运用形象的语言、丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远，思深情长的意境，加上唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得委婉动人。诗中写月景，层次井然，有动有静，虚实结合，和谐统一；写思情，从具体到抽象，思绪缓缓展开，情感层层推进，情深意远。 王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》 水是眼波横，山是眉峰聚。 欲问行人去那边？眉眼盈盈处。 才始送春归，又送君归去。 若到江南赶上春，千万和春住。 ‌上片（写景喻人）‌：开篇两句‌反用传统比喻‌，将山水化为有情之物——“水是眼波横”形容江水如美人流动的眼波，“山是眉峰聚”形容山峦如美人蹙起的眉峰。这既是对浙东秀丽风光的赞美，也可理解为对鲍浩然‌归心似箭‌（想象其心上人眉眼含情）的巧妙刻画。‌‌ ‌下片（抒情寄愿）‌：“才始送春归，又送君归去”‌将送春与送人并置‌，叠加了惜春与惜别双重愁绪，却以淡语出之。最后两句‌奇思妙想‌，祝愿友人若能赶上江南（指浙东一带）未尽之春，定要与之同住，‌将离愁升华为对友人未来的美好期许‌。‌‌ 全词构思新颖，比喻巧妙，又语带双关，含而不露，写得妙趣横生，耐人寻味。 侯蒙《临江仙·未遇行藏谁肯信》 未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。 无端良匠画形容。 当风轻借力，一举入高空。 才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。 雨馀时候夕阳红。 几人平地上，看我碧霄中。 《临江仙·未遇行藏谁肯信》是宋代词人侯蒙的词作。这是一首政治讽喻词，用了托物言志的手法，借风筝来写诗人个人的志向、意愿和理想。全词内容深刻，形象鲜明，情趣生动，寓深刻的哲理于浅显明白的语言之中，艺术上很有特色。 此词是侯蒙‌存世的唯一词作‌，却广为流传。其结句的昂扬意气，甚至被后世文学借鉴，如《红楼梦》中薛宝钗《临江仙·柳絮》名句“好风凭借力，送我上青云”可能受其启发。‌‌ 清·赵艳雪 《和查为仁悼亡诗/悼金夫人》 逝水韶华去莫留，漫伤林下失风流。 美人自古如名将，不许人间见白头。 这首诗的后两句，很多人都耳熟能详，但作者是谁，知道的还真不多。 全诗夹叙夹议，重在说理，善用比喻，说服力强，立意深远，蕴藉深邃，最妙处在于，它虽是一首悼亡诗，却从单纯的个人之悲，引发为对社会之悲的慨叹控诉，在悼金夫人的同时，道出了千百年来的不公和悲凉，字里行间还隐隐含着一份丈夫之气，其所发感慨之悠远已远超出寻常悼亡诗哀痛凄楚的范畴，全诗格调因此而被抬高了几个档次。 诗中最出彩的就是最后两句：“美人自古如名将，不许人间见白头”，画龙点睛，颇有新意，不失为千古名句。自古名将，或喋血疆场而马革裹尸，或功高震主而兔死狗烹，君可曾见，有几人能寿高而善终？而美人最似名将，虽然天香国色，但总难逃命运的安排，或岁月摧残，凄然凋落，或珠黄被弃，郁郁而终，往往不待白首而殁于人间。 高蟾《金陵晚望》 曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。 世间无限丹青手，一片伤心画不成。 《金陵晚望》是唐代诗人高蟾创作的一首七言绝句，是一篇题画之作。诗人借对六朝古都金陵的感慨，抒发对晚唐现实的忧虑。前二句在对浮云、晚翠等自然景象的描绘中，展示故都盛衰无常，隐含唐王朝正是国运陵夷之时。结尾两句，追昔抚今，百端交集，预感到唐王朝危机四伏，却无可挽回。诗人为此倍感苦恼，却又无能为力，只能将这种潜在危机归结为“一片伤心”，而这又是丹青妙手所无法表述出来的。诗婉转沉著，感慨遥深。 世间无限丹青手，一片伤心画不成：世间有无数擅长绘画的高手，却没有人能把我此刻愁苦的心境描绘出来。高蟾感慨唐王朝江河日下、无可挽回，借此句书写了他的极度悲伤之情。 顾夐《诉衷情》 永夜抛人何处去？绝来音。 香阁掩，眉敛，月将沉。 争忍不相寻？怨孤衾。 换我心，为你心，始知相忆深。 顾夐：五代词人，词风绮丽却不浮靡，意象十分清新生动，情致极其悱恻缠绵。 这首词以闺中女子的口吻，诉说了被负心人所伤的哀怨与无奈。通过生动的意象和口语化的表达，我们仿佛能感受到她内心的挣扎与痛苦。词中透露出对真挚爱情的渴望，以及对被辜负的深情的痛惜。 此词运用白描手法，写一位独守空闺的少妇的情态与景物，表现并反衬出她在漫漫长夜中的孤寂与怨恨，既有文人词的细腻华美，又带有民歌风味，是写闺情的别开生面之作。陈廷焯《白雨斋词评》：元人小曲，往往脱胎于此。 太上隐者《答人》 偶来松树下，高枕石头眠。 山中无历日，寒尽不知年。 这是一首五言绝句，也是一首隐逸诗，诗中描绘了诗人高卧松石、不问年岁的山居生活，表达了超脱尘俗、悠然自适的隐逸情怀。 此诗连“问”与“答”的字面都未出现，宛若旁若无人，然而却恰是一篇妙趣横生的“答俗人问”。只不过它的回答方式更加洒脱自在，意趣盎然，令人有“羚羊挂角，无迹可求”之妙感。 山中无历日，寒尽不知年：住在深山里，从不用看日历计算日子，寒冬过去，春天到来，岁月悄悄流转，却没人在意究竟是哪一年。没有尘世的纷扰，没有时间的刻度，人彻底融进山水里，与草木同生，与四季同步，这才是最自在的归隐。 罗隐《自遣》 得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。 今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。 该诗成功地塑造一个活脱脱的呼之欲出的纵酒高歌的旷士形象。这个形象虽有政治上失意后颓唐的一面，而其中愤世嫉俗的品格颇得人们赞叹。他除了反映旧时代知识分子一种变态的心理外，而通过人物的形象也状写出了晚唐社会的黑暗现实。 今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁：此句是脍炙人口的名句，句式中的“今朝”“明日愁”两词重复出现，使句式构成反复结构，强烈表达了诗人仕途失意后的无限愁绪。诗人在此告诉世人：失意无法排解时，可以以醉解愁。 王贞白《白鹿洞》其一 读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。 不是道人来引笑，周情孔思正追寻。 《白鹿洞二首（其一）》是唐代诗人王贞白创作的一首充满哲思韵味的七言绝句。诗的首句描绘诗人读书入神、不知春深的专注状态，次句以“一寸光阴一寸金”这一精妙比喻，道出对时光宝贵的深刻感悟；后两句通过道人引笑的叙事，侧面展现诗人钻研儒家经典时的专心致志。全诗将读书场景与惜时哲理巧妙融合，语言质朴自然，却蕴含着发人深省的力量，既展现了诗人自身潜心求知的精神，也为后世留下了劝诫珍惜光阴的不朽箴言，千百年来广为流传。 读书不觉已春深，一寸光阴一寸金：早年王贞白曾在江西庐山五老峰下的白鹿洞读书，有感而发写下的一首惜时诗，“一寸光阴一寸金”，至今民间广为流传。 唐·李涉《题鹤林寺僧舍》 终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。 因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。 《题鹤林寺僧舍》是唐代诗人李涉创作的一首七言绝句。此诗写作者在鹤林寺与老僧对话后，心中顿悟，从而获得了新的人生启示：唯有看淡功利纷争，以平和之心面对世间百态，即便身处困境，亦能处变不惊、泰然自若，忘却过往烦忧，笑对当下人生，从容憧憬未来。全诗语言简淡却意蕴深长，蕴含着对生命本真的深刻思索，读来令人豁然开朗。 偷得浮生半日闲：“偷得浮生半日闲”是点睛之笔。浮生半日闲，是因为过竹院逢僧话。此句深深禅意，揭示了无趣盲目的人生，半日闲最难得。 唐代黄櫱禅师《上堂开示颂》 尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。 不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。 这首诗是黄檗禅师在开示弟子时所作，旨在阐释修行需经历磨砺方能顿悟的禅理。诗中“尘劳”指世俗的烦恼与劳作，“迥脱”意为彻底超脱；“绳头”比喻修行的关键处或决心。前两句强调摆脱尘世烦恼需坚定努力，后两句以梅花经历严寒才散发芬芳为喻，揭示“磨难成就价值”的普遍哲理。梅花在中国文化中象征高洁品格与顽强斗志，与“岁寒三友”的传统审美契合。这首诗不仅用于佛教修行，更超越宗教范畴，成为激励世人面对困境、坚持奋斗的千古名言。 唐代黄櫱禅师在上堂说法时所作的开示偈颂，当时禅师为告诫弟子，参禅悟道、超脱尘劳并非易事，需如牧人紧握绳头般坚守正念、刻苦修行，以梅花经彻骨严寒方得飘香为喻，阐释历经磨砺方能证悟的道理，遂作此诗总结开示核心。 不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香：作者用梅花顶风冒雪开放、发出芳香，比喻经过艰苦摸索、禅机顿悟的境地，表达了诗人劝诫世人为人做事应有梅花这般坚贞高洁品性的思想。