<p class="ql-block">李世南,斋名一叶庐、兰壁斋。原籍浙江绍兴。1940年11月生于上海，1956年赴西安学习工作。历任中国美术家协会湖北分会专业画家，西安画院、深圳画院一级美术师。60年代始先后师从何海霞、石鲁，致力于现代水墨人物画的研习与创作。80年代初形成其浑厚豪放、不拘形似的泼墨人物画风格，产生广泛影响，促进了画坛泼墨大写意人物流派的兴起。1985年起，进一步对传统笔墨的形式大胆变革，其《贵州系列》、《灯系列》等一批泼朋、粉墨作品极具强烈的生命意识和表现性质，在中国画向现代转换过程中，在不改变传统笔墨趣味的基础上，锐意探索水墨画表现的可能性，从而成为新的水墨语言的代表人物，具有承前启后的意义。作品有《开采光明的人》、《长安的思念》、《南京大屠杀48周年祭》等。出版有《李世南画集》、《李世南画选》、《李世南速写艺术集》等。作品曾入选长六、七届全国美展及“美术批评家”93年度提名展等国内外重要展览。五种个人画集在国内外出版。对其生平、创作、技法的研究专集有《李世南的水墨世界》。传略收入《中国美术家大辞典》、《中国当代国画辞典》、《中国大陆中青代美术家百人传》、《世界华人艺术家大典》等。现为一级美术师、中国美术家协会会员、深圳市政协委员。</p><p class="ql-block">为中国美术家协会会员，国家一级美术师，深圳画院专业画家。代表作《开採光明的人》等一批作品产生广泛的影响，一度促成了泼墨大写意人物画流派的兴起。1984年迁湖北後，在不丢弃传统笔墨趣味的基础上，锐意淙水墨画表现的可能性，由泼墨发展为泼彩、粉墨，融意念于充满奇幻的水墨挥洒之中，笔墨自由奔放，充溢着生命的热情与悲抑，恣意放纵而富抽象意味，表现的潜能得到充分发挥，因此被评论家认为是最具生命意识和表现性质的国画家之一。</p><p class="ql-block"> 作品入选第六、七届全国美术作品展览及“美术批评家93年度提名画展”、文化部“中华世纪之光”中国画提名展。中国美术馆收藏作品《开採光明的人》被选入百年中国画展。</p><p class="ql-block"> 出版有《李世南画集》五种，研究专集《李世南的水墨世界》，专著《长歌当哭》。</p> <p class="ql-block">他是当代大写意人物画最具代表性的画家。他承继梁楷、徐渭、石鲁一脉，丰富发展了泼墨、泼彩大写意人物画。开拓了人物、山水、花卉的打散与融合。在半个世纪里，他以坚定的艺术跋涉，成绩卓著，影响深远。 1985年起，他进一步对传统笔墨的形式大胆变革，其《贵州系列》、《灯系列》等一批泼朋、粉墨作品极具强烈的生命意识和表现性质，在中国画向现代转换过程中，在不改变传统笔墨趣味的基础上，锐意探索水墨画表现的可能性，从而成为新的水墨语言的代表人物，具有承前启后的意义。</p> <p class="ql-block">李世南作品中有文人画的儒雅，有肆意抒情的癲狂，总在不停地否定自己。每当被人们接受时，他就迫不及待地推翻和否定自己，完全无视公众的愤怒和惊讶。他渴望超越，不断超越自我，超越给予他许多恩惠的传统。在他特立独行的创作中，一直在不断的蜕变，取其精华去其糟粕，推陈出新，但并没有偏离中国传统文化的核心轨迹。在这个沽名钓誉的艺术时代，他领导并创造了一股新潮流，以传教士和先知者的态度追求独立的文化品格，追求笔墨的纯粹，追求中国画大写意开阔的胸襟和博大的情怀。开了新笔墨人物画表现的先河并对其进行持续深入的探索，为自己在艺术领域开辟了一条独特的艺术风格之路。</p> <p class="ql-block">李世南古代骚人墨客题材的作品笔墨酣畅淋漓，线条遒劲朴厚，不大的篇幅中却充满着无限的张力。此类作品中带有明显的个人主观情义色彩或者以借喻的方式表达自己的人生是表现主义画家的明显特征。通过了解他们个人的生活经历入手才能真正读懂他们的作品。在借用的各种人物形象身上，寄予无数的同情和祝福，或者更多地寄托愤世嫉俗的失意。古代骚人墨客的诗文是李世南内心情感的需要，他画过多幅屈原、徐渭等。李世南所经历过的困难正好与诗文中悲悯气氛相符合。他欣赏屈原无论是在怎样的逆境中都坚守理想信念的人格精神。李世南深刻的明白要想完成传统中国画向现代的转换，就不怕经受命运的痛苦，成为一个自觉的孤独者。</p>