蜀中游成都博物馆 之金线云裳

黎明之前

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拍摄器材：华为 Mate 40 Pro +

老伴的大学班级要在成都举行一次豪华的同学会，我们因为非常想去三星堆博物馆看看，所以就提前两天到达成都，在武侯寺旁边预订的酒店放下行李，稍事休息后我们乘公交车去附近的成都博物馆。

成都博物馆是西南地区规模最大的综合性城市博物馆，它属于国家一级博物馆。博物馆占地面积约17亩，总建筑面积约6.5万平方米，展陈面积约2万平方米，现有藏品近30万件，形成了从新石器时代至民国时期较为完整的藏品系列。

在这里我们意外赶上名为《金线，从北非到东亚的黄金服饰风尚》的服饰特展。让我们震撼人类在服饰上的创意与成就。

看的第一件黄金服饰，给我们的感觉就是“金碧辉煌”，不知道穿上这身衣服的人还能不能迈开腿走路？

这些衣服给人的感觉就是古代国王与王后才能穿着的衣服。

下图展示的是中国高级定制设计师郭培的《黄金嫁衣》系列作品，这是她"轮回"高端定制系列的代表作。这套作品由男女两套金色礼服组成，采用金属光泽织锦面料，表面布满繁复的立体刺绣，融合云纹、龙凤及花卉等传统东方元素。

女装为高腰A字廓形长裙，夸张翻领与斜襟设计极具戏剧张力；男装为立领长袍式设计，剪裁利落庄重。两套服装均采用无面部特征的金色人形模特展示，整体造型宛如皇室婚典礼服。

这件展品也是中国高级定制设计师郭培创作的"高定年代"系列礼服，礼服以金色为主调，搭配深蓝、酒红与墨绿等浓烈色彩，呈现出强烈的视觉冲击力。肩部采用夸张的立体三角形拼接结构，类似盔甲或晶体生长形态，材质为金属质感织物与刺绣叠加，边缘镶嵌亮片与珠饰，反射灯光形成璀璨效果。衣身主体为蓬松廓形，表面覆盖密集的金线刺绣与植绒纹理，局部点缀花卉图案，将自然元素与机械美学完美融合。裙摆宽大，下缘饰有复杂卷草纹样，脚踝处延伸出雕塑般的立体装饰，强化了行走时的动态美感。

除了丝绸就是用金银丝线精心刺绣上的各种精美纹饰，每一件都尽显奢华气势。

这件展品是18-19世纪奥斯曼帝国贵族女性的金线刺绣礼服，属于"宾达利"（Bindallı）婚礼服类型。"宾达利"礼服是奥斯曼帝国贵族女性在婚礼等重要场合穿着的华服。这件作品见证了奥斯曼帝国作为横跨欧亚非三洲的强大帝国，其宫廷以极富装饰性的纺织品闻名于世的文化传统。

这件礼服采用天鹅绒面料，表面布满繁复的金线刺绣，以花卉枝叶纹样为主，呈现出典型的奥斯曼宫廷装饰风格。工匠先将金箔包裹的线在织物表面铺设出图案，再以金属亮片、金属线圈、珍珠等装饰增加设计的繁复性。其最大特色是"千枝万叶"的满幅金绣。

这是一件18-19世纪欧洲贵族礼服，采用深蓝色天鹅绒面料，通身布满繁复的金线刺绣纹样，包括卷草、花卉、涡旋及巴洛克风格的对称装饰图案，工艺细腻，极具宫廷奢华感。

这类礼服是当时欧洲贵族在重要礼仪场合穿着的华服，象征着身份地位与财富。它的制作工艺融合了意大利威尼斯和法国里昂地区的高级定制服装的传统特色，也见证了欧洲宫廷文化对金线刺绣工艺的极致追求。

这件展品是19世纪末至20世纪初来自摩洛哥拉巴特的卡夫坦婚礼长袍，卡夫坦是北非马格里布地区贵族女性的重要礼服，尤其在婚礼、节庆等仪式场合穿着，它象征着身份与财富。这件长袍见证了北非与庞大伊斯兰世界体系间紧密的权力与时尚纽带，是古代奥斯曼帝国权力印记在服饰上的体现与象征。

这套展品是阿拉伯传统长袍，最前方一件为深蓝色半透明面料长袍，饰有繁复的金色刺绣花卉图案，沿领口、前襟及下摆形成对称的波浪形纹样，领口处为椭圆形开孔，边缘缀有金边。其后依次陈列红色、紫色、黑色、橙色等不同颜色的长袍，均以金线或银线刺绣装饰，部分带有几何或植物纹样，体现阿拉伯地区传统服饰的华美与宗教文化象征。

这件展品是当代工艺复原的"凤冠霞帔"明代命妇礼服，"凤冠霞帔"是明代命妇（受封诰命的贵族女性）在重大礼仪场合穿着的礼服，象征着身份地位与荣耀。

这套礼服主体为大红色缎面长袍，外覆金线刺绣云海纹样，间缀硕大立体牡丹花，花瓣以红、粉丝绒及珠片堆叠，层次丰富。裙摆宽大到拖地，边缘镶亮粉色滚边，形成鲜明撞色。模特头戴繁复金饰凤冠，冠顶立凤凰，垂流苏金链，使其尽显皇家气派。整件服饰融合传统婚嫁元素与现代舞台美学，极富戏剧张力。

这件展品是清代满族贵族女性的吉服袍，属于宫廷礼服的一种，吉服袍是清代满族贵族女性在吉庆场合穿着的礼服，象征着身份地位与财富。这件作品体现了清代宫廷服饰的华美与精致，金线刺绣工艺代表了当时纺织工艺的最高水平。其设计语言融合了满族传统服饰特点与汉族装饰艺术，是研究清代服饰文化、民族融合与审美变迁的珍贵实物资料。

这件吉服袍采用黑色缎面为底，从领口至下摆纵向分布两列宽幅金线刺绣纹样，图案以卷草、花卉、藤蔓为主，线条流畅，层次丰富。衣襟两侧对称装饰，边缘以金线勾勒轮廓。衣袖为橙红色缎面，同样满布金色刺绣花纹，与黑色衣身形成鲜明对比，既突出视觉张力，又保持整体协调。袖口处有收束处理，呈短袖样式，适合礼仪场合穿着。

这件展品是清代宫廷后妃的盘金绣吉服袍，采用大红色缎面材质，衣身宽大，袖口舒展，属典型的清代后妃吉服或礼服形制。袍身满饰精美盘金绣纹样，主体图案为双龙戏珠、云鹤翔舞及缠枝花卉，龙纹以金线勾勒，辅以蓝、绿、白等彩线填色，姿态威严灵动；肩部与袖端绣有鸾凤穿云纹，寓意吉祥尊贵；下摆点缀折枝牡丹、菊花等四季花卉，针法细腻，富丽堂皇。

盘金绣是清代宫廷刺绣的重要技法之一，以金线盘绕成纹，再以彩线加以固定，使图案立体饱满、金光熠熠。明清时期，随着服饰制度的强化，织金织物和盘金绣成为体现皇权和官阶等级的重要标识。盘金绣发展到全盛阶段，与京绣、湘绣、苏绣、蜀绣等各地传统刺绣相融合，形成了具有地域特色的金线刺绣工艺。

法国勒萨热刺绣工坊是顶级高定服饰背后的艺术巨匠，以精湛手工技艺与百年传承闻名。1858年由阿尔伯特·米绍内（Albert Michonet）创立了Michonet绣坊，声名鹊起。这时正是高级时装的诞生之初，阿尔伯特·米绍内的合作对象包括高定时装之父查尔斯·沃斯和帕康夫人（Jeanne Paquin)、薇欧芮（Vionnet)。1924年，弗朗索瓦·勒萨热的父母买下了Michonet绣坊，这是勒萨热(Lesage）刺绣坊的开端。1949年老勒萨热夫辞世，弗朗索瓦接手了家族事业，此时只有20岁他却将绣坊发扬光大，这里也介绍了它的经典作品。

这里有清朝的盘金绣云雁方补，清朝服饰上的方补，是清代官服上用于区分官员品级的方形补子，是清代官服制度的重要标志。方补这种制度从清初确立，一直沿用到清末，是清代官员身份等级的重要象征。

方补为方形或近似方形的织物，通常边长约30厘米，缝缀在官服的前胸和后背正中位置。文官用飞禽图案，武官用走兽图案，通过不同禽兽组合来区分九品十八级。

文官方补图案：一品：仙鹤(寓意此品管员要具备超凡的品德与操守，是朝廷的楷模)；二品：锦鸡(代表才华出众，同时兼具威仪，是朝堂的重要辅臣)；三品：孔雀(具备卓越的文采与治理能力，多执掌一方政务)；四品：云雁(具备高远的志向，同时恪守礼制、秉公办事，多负责中央或地方的具体行政事物)；五品：白鹇(为官品行端正、为官清廉，是地方治理的重要执行者)；六品：鹭鸶(具有文雅的举止与细腻的办事风格，多处理文案、教化等事物)；七品：鸂鶒(需恪守伦理、忠于职守，多在基层负责教化、民政等事物)；八品：鹌鹑(具备务实肯干的作风，负责基层具体事物)；九品：练雀(具备细腻的工作态度，多承担文书抄写、杂物处理等琐碎事物)。

武官方补图案：一品：麒麟(寓意不仅要有勇武之力，更需要具备仁德之心，是武官等级的最高象征)；二品：狮子(体现其坐镇一方、震慑宵小的能力与勇猛，)；三品：豹(代表武官应具有矫健的身手和迅猛的作战能力，是军中核心战斗力层)；四品：虎(象征其武官的勇武与威慑力，多负责具体军事行动和地方保安)；五品：熊(代表具备过人的臂力，是冲锋陷阵、攻坚克敌的中坚力量)；六品：彪(象征武官的凶悍与锐气，多为基层作战骨干)；七品：犀牛(代表具有攻守兼备的能力，适合守备边境与要塞)；八品：海马(代表具有水路两栖作战能力)；九品：练雀(也称练鹊)(象征具备敏锐的观察力，负责军中巡查、警戒等细致事物)。

清代的盘龙彩秀团龙补。

这是柬埔寨饲养的家蚕，它们以当地的白桑和华桑的叶片为食，蚕在食用桑叶时，吸收其中的类胡萝卜素等植物色素，这些色素最终沉积在结茧时起粘合作用的丝胶中，赋予蚕茧独特的金黄色。这种金色蚕丝丝质粗硬，光亮且度好，织成的丝绸制品色泽鲜亮而挺括，真是养蚕制纱界中的一朵奇葩。

这次金线特展还展出大量的民族特色小服饰，它们都非常具有民族特色。

参观这场“金线”主题特展，让人仿佛进入一场精美服饰的饕餮盛宴，深深感受到中外古今服装设计师们的高超技艺，以及独特的审美视角。让我们对世界服饰发展历史有了更加深入的了解。