百戏之祖 活态昆曲

霞蔚中国摄影家协会会员谢绝私聊

新年元月底，我们退休老同志组团来到了昆山正仪老街（昆曲发源地之一，昆曲小镇所在地）旅游，顺便想知道一下昆曲作为“人类口述和非物质遗产代表作”，在各级政府扶持与民间力量努力下的改善情况。参观后得知，昆曲经典剧目得以系统性复排，并依托博物馆、高校建立传承基地。通过“百戏盛典”、园林实景演出等形式，昆曲不断拓展演出场景，触达年轻观众，已获得了“活态”新生。





这次主要是参观了在正仪老街的昆山戏曲百戏博物馆以及周边关联景区，经过初步视听以后，了解了以下几个方面的情况。



昆曲来源: 古昆曲也称作"昆山腔"（昆腔），为元末明初昆山千灯古镇人顾坚始创，至今已有600多年历史，是中国尚存最古老的戏曲之一，它是中国戏曲艺术的瑰宝，也被誉为“百戏之祖”，被称作中国戏曲百花园中的一朵"幽兰"，一枝"奇葩"，是中国戏曲类非物质文化遗产，也是联合国教科文组织非物质文化遗产。



昆曲特点: 有四个方面:一是雅致悠扬的唱腔。昆曲以“水磨调”闻名，唱腔细腻婉转、一唱三叹，强调字正腔圆。音乐融合南曲的柔美与北曲的激昂，伴奏以曲笛为主，辅以笙、琵琶等传统乐器。二是文学性极强的剧本。剧本多改编自古典文学名著（如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》），唱词典雅华丽，融合诗词意境，兼具抒情性与叙事性。三是程式化与写意化的表演。动作高度程式化，注重手势、步法和眼神的配合。分生、旦、净、末、丑，各具表演特色。四是综合艺术的形式。融合文学、音乐、舞蹈、美术（服饰、脸谱、舞台设计），服饰色彩淡雅，妆容精致。



外观形态: 昆山戏曲百戏博物馆外形取意传统戏曲"工尺谱"符号，通过错落体块组合形成富有韵律的空间结构，屋面曲线如水袖般灵动，传统与现代相统一。



剧种大观: 这是昆山戏曲百戏博物馆的核心常设展陈。它是通过宏大的空间叙事与数字技术，将中国348个戏曲剧种的历史脉络、艺术特色与当代生机融为一体。



观众可在“百戏长廊”中通过沉浸式剧场、交互屏幕与精密复制的戏台模型，深入感受不同声腔、行当与舞台的独特魅力。这是一个立体的、可感知的中华戏曲基因库，是博物馆典藏、展示、活态传承”功能的集中体现。



百戏盛典: 百戏盛典在此每年举办一次，是昆山戏曲百戏博物馆的核心活态平台，其主要作用在于：一是集中展示。每年汇聚全国稀有剧种进行展演，呈现戏曲多样性。二是传承交流。为各地院团与艺人提供国家级舞台，促进技艺传承与行业对话。三是培育生态。吸引公众参与，提升社会对戏曲的认知与兴趣，激活以博物馆为核心、联动周边古镇的戏曲文化生态圈。它有效推动了戏曲从静态保护走向动态传承。



营造氛围: 在正仪老街墙面 、街头巷尾、宣传栏等场所可见昆曲宣传画、人物卡通画及巨大的演出头饰，吸引游客与参与。





将昆曲元素揉入文创作品中，成为大众喜爱的商品和礼物。



文旅融合：正仪老街经过改造提升，已形成以戏曲文化为特色的文旅街区，与博物馆形成联动发展格局。



位于阳澄湖畔，正仪老街是巴城镇的历史文化街区，保留着江南水乡古镇风貌。被誉为"昆曲小镇"，是昆曲发源地之一，拥有深厚的戏曲文化底蕴。



展望未来: 昆曲的持续生长关键在于“创造性转化”。其路径将集中于：深化跨界融合；构建年轻生态。然而，其发展仍面临核心观众老龄化、表演与创作人才梯队断层、传统美学与当代审美融合等深层挑战，真正的活态传承任重道远。最终，昆曲将不仅是博物馆里的遗产，更是一种持续演进、充满活力的当代文化基因，需要全社会关心和支持。