第三次游巴黎（九）赛努奇博物馆、现代艺术博物馆与纸的海洋

简澄

　　巴黎亚洲艺术博物馆，又称赛努奇博物馆，现为法国第二大亚洲艺术收藏机构，仅次于吉美博物馆。

赛努奇先生是一位意大利政治家（1821-1896）因参加革命失败流亡法国，随后进入投资行业并积累大量财富。1871至1873年赛努奇前往中国和日本旅游期间，购买约5000件艺术品作为私人收藏。1876年赛努奇回到法国，在蒙索公园旁建立了一座宅邸，专门用来保存和展示他的藏品。1896年赛努奇逝世后，这栋宅邸与馆内藏品被遗赠给巴黎市政府，其后博物馆在不断增加文物，至现在馆藏已达1.4万件文物，以中国和日本文物为主，还有少量韩国和越南文物，其中约8000件为中国文物。

这个铁门进去是一个停车场，博物馆在停车场旁边，穿过停车场是蒙索公园的大门。

　　赛努奇先生完全不懂中文，而且当时西方并没有与青铜器相关的翻译书籍。他依靠的是自己的审美，并经常通过翻译人员来与中国本土的爱好者商量、探讨（可能在北京的琉璃厂待得较久）。这样来看很有意思：他出生于意大利，受文艺复兴的影响，但他到了中国的时候，他认为需要收藏中国的青铜器，并以中国收藏家的审美和角度去收藏。所以他会在收藏时强调铭文的重要性。另外，他购买了许多中文的书籍，希望提供给后来的专家、学者。所以，他在当时就不是单单一个私人藏家，而是已经有了建立博物馆的观念，他提供给后人的不单单是文物，还有文献。

　　中间的是来自日本的龙纹香炉。

　　青花瓷鹰摆件‌。

　　马家窑文化陶器罐，（公元前3300—2000年）。

　　玉璧、玉蝉、黑陶壶和黑陶高柄杯。

　　铜错金鸟形提梁卣‌，商周时期（约公元前1600年—公元前771年）盛酒器，用于祭祀、宴饮等礼仪场合。

　　商代晚期（约公元前1300年—前1050年），安阳时期商代晚期青铜酒器‌亚鸟出戟觚‌，古代饮酒器，用于祭祀或宴饮场合，常与爵、斝等酒器配套使用。

　　商晚期安阳时期（约公元前1300年—前1050年）的青铜尊‌，为商代晚期青铜礼器，用于祭祀或宴饮场合盛放酒液。

　　商代晚期（约公元前1300年—前1050年）‌ 的‌青铜人形车饰‌，可能用于彰显贵族身份或承载宗教祭祀功能。

　　中国商代的虎食人卣，又称“虎妞”，世间仅存的两只之一，商代青铜器的代表，揭示了古代工艺的精湛，出土于湖南，是一个青铜盛酒器。

　　青铜爵‌，为中国古代重要青铜礼器，流行于商周时期，主要用于祭祀或宴饮场合的酒器。

　　青铜觚‌，一种盛行于商代和西周的青铜饮酒器，大致相当于后世的酒杯。

　　青铜簋‌，主要用于祭祀和宴饮，盛放谷物或熟食，是西周至春秋时期贵族等级制度与礼仪文化的象征，常见于墓葬、祭祀遗址。

　　方罍，商代晚期。

　　青铜戈‌和青铜钺‌。

　　西周青铜罍‌。

　　鸟盖匏壶‌，一种中国古代青铜礼器。

　　春秋时期的青铜壶。

　　西周铜鼎。

　　西周鸟尊，是古代用于祭祀的盛酒礼器。它以一只昂首挺立的神鸟为造型，器身布满精美的羽鳞纹和卷云纹，展现了西周青铜铸造工艺的巅峰水平。

　　春秋时期的蟠螭纹青铜甬钟‌，为古代重要礼乐器。

　　来自日本江户时代的青铜仙鹤雕塑。

　　日本江户时代的漆金木雕老虎。

　　来自日本的铜龙雕塑‌。

　　来自日本的“阿弥陀佛”，发现时寺庙已焚毁，佛像曝露荒野，遍身青苔。

　　西汉“见日之光”铜镜‌、汉代鎏金神兽纹铜镜和战国时期的‌鎏金嵌松石几何纹带钩。

　　西汉陶俑。

　　西晋时期的灰陶骑马俑‌。

　　北齐时期（公元550 - 577年）的木雕佛造像。

　　北齐阿弥陀佛坐像‌，原出自河北邯郸响堂山石窟。

　　北齐佛像。

　　北齐时期娄睿墓壁画砖‌，为北齐（公元550 - 577年）贵族娄睿墓出土的壁画遗存，是北朝壁画艺术的巅峰之作。

　　山西云岗石窟流失石像。

　　北魏交脚弥勒菩萨像。

　　铜质观音坐像‌。

　　唐三彩天王俑‌，唐代（618 - 907年），盛行于盛唐至中唐时期。

　　唐三彩罗刹。

　　唐三彩骆驼‌。

　　唐三彩骑马俑。

　　唐代陶俑与陶马。

　　唐代胡人持来通杯瓷人俑。

　　这尊威风凛凛的彩绘陶天王俑，是盛唐时期（约8世纪）的陪葬品“冥器”哦！它通常成对出现，作为镇墓武士，守护着墓主人在另一个世界的安宁。

　　辽代面具金冠：辽代最精美的面具金冠。

　　元代青白釉魂瓶‌。

　　木雕观音立像，年代为明代（1368–1644年）。

　　地藏菩萨立像，年代为明代（1368–1644年）。

　　貘形锡尊瓶，青铜镶金银，明朝。

　　银质天王像。

　　明代永乐鎏金铜立佛。

　　铜鎏金兽耳盖瓶‌（清代）。

　　巴黎现代艺术博物馆，位于塞纳河畔16区东京宫东翼，该馆建筑为1937年国际艺术和科技展览而建，从后侧视角呈现希腊神话宫殿般的建筑风格。馆藏包括马蒂斯、达利、杜尚等艺术家的逾1.5万件现当代艺术作品，

　　东京宫前的‌《和平女神》（La Paix）‌，由法国雕塑家‌安托万·布尔德尔‌创作于1937年，为纪念巴黎世界博览会而建。

　　在巴黎现代艺术博物馆门前可看到埃菲尔铁塔。

　　这幅环形壁画是法国画家‌劳尔·杜飞于1937年为巴黎市立现代博物馆创作的代表作《电器精灵》，通过神话和寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、达·芬奇、欧几里德、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等等110位哲学科学家的肖像，来歌颂人们自古以来在物理学，尤其是在电力方面的研究与贡献。杜飞也被人们戏称为一生没有画过悲伤绘画的画家，

　　以蓝绿色为基调象征理性与自然，红色区块代表激情与变革，黄色点缀象征希望，色彩过渡自然却暗藏张力，呼应主题中“多元共生”的理念。

　　这幅画的名称是《做你自己的事》，作者是谢磊。

　　同样是谢磊的画，他凭这幅画荣获2025年马塞尔·杜尚奖。

　　这幅画是野兽派大师亨利·马蒂斯在1909年创作的油画《骑士》，是其“装饰性”时期的重要代表作之一。

　　当代的先锋艺术雕塑。

　　这幅画是法国野兽派画家安德烈·德兰（André Derain）在1906年创作的油画《舞蹈》（La Danse）。它以其大胆的色彩、强烈的笔触和充满原始力量的构图而闻名，是野兽派运动的代表作之一。

　　《蓝鸟》，让.梅辛格1912年作品。

　　《茶党》。

　　法国立体主义画家‌费尔南多·莱热的抽象拼贴画。

　　这幅画是俄国艺术家马克·夏加尔在1912年创作的油画《浴者》（Bathers），是其早期立体主义风格的代表作之一。画作描绘了人们在风景中沐浴的场景，但人物和景物都被解构、重组，呈现出一种梦幻又破碎的视觉效果，是理解夏加尔艺术风格演变的重要作品。

　　这幅画是日本“裸画之神”藤田嗣治的代表作《裸妇》，创作于1920年代。它以其独特的“藤田式裸体”风格而闻名，将日本浮世绘的线条与西方现代主义的构图相结合，是巴黎现代艺术史上的重要作品。

　　这幅画是当代艺术家彭博的抽象版画作品《微尘》。

　　《红衣女子》（La Femme en rouge），画家是马塞尔·格罗梅尔（Marcel Gromaire），创作于1928年。

　　这幅画是法国画家让·格莱兹（Jean Metzinger）在1914年创作的油画《浴女》（Baigneuse），是立体主义运动早期的代表作之一。它以独特的几何解构和多视角融合，彻底改变了人们对人体和空间的传统认知，是现代艺术史上的重要里程碑。

　　这件白色雕塑是法国野兽派大师亨利·马蒂斯的代表作《舞蹈》（La Danse）的复制品，原作是马蒂斯在1909-1910年间创作的大型石雕，后被放大为青铜雕塑。它以其充满原始力量和生命律动的造型而闻名于世，是现代艺术史上的不朽杰作。

　　这幅画是法国画家罗伯特·德劳内的代表作《圆形：太阳与月亮》（Rythme coloré: Soleil et Lune），是俄耳甫斯主义（Orphism）艺术流派的典范之作。它完全摒弃了对现实的描绘，专注于纯粹的色彩与光线的组合，旨在通过抽象的几何形状和鲜艳的色块来创造一种视觉上的节奏感和空间感，仿佛一首可以“看见”的交响乐。

　　二十世纪初的超现实主义画家André Masson的作品，以红、橙、黄为主色调，点缀绿色和蓝色，视觉冲击力超强！画面线条流动，色块交织，充满情感张力和动态感。

　　巴黎近郊圣旺（Saint-Ouen）的 La Patinoire 艺术场馆迎来纸艺雕塑家 Junior Fritz Jacquet 的沉浸式展览——《莉娅的海洋》，展览以“海洋”为主题，观众将置身于一个完全由纸张构建的梦幻世界，穿行在长达 2000平方米 的“纸之海洋”中，从深邃的海底到闪耀的水面，体验一场奇幻的感官之旅。

　　光影与音乐交织的方式，营造出诗意的海底梦境。

　　“海天一色，浮光跃金；镜花水月，梦沉深海。”

　　柔美的海葵和灵动的水母。

　　在褶皱纸张塑造的有机形态间漫步——如轻盈的蝠鲼、摇曳的海草森林与漂浮的水母——每一件作品都由 回收的废纸（共10吨） 制成，体现了艺术家对生态与再生的深切思考。

　　巨型珊瑚礁。

　　第三次游巴黎共九辑，这一辑是完结篇。

第三次游巴黎（一）圣心大教堂与巴黎圣母院

第三次游巴黎（二）国家图书馆、共和国广场和夏乐宫

第三次游巴黎（三）吉美博物馆

第三次游巴黎（四）海军府、大皇宫与历史博物馆

第三次游巴黎（五）索镇城堡、巴黎大学、清真寺与教堂

第三次游巴黎（六）尚蒂伊城堡

第三次游巴黎（七）雨果博物馆、老佛爷百货、地下墓穴、蒙帕纳斯公墓、国民议会

第三次游巴黎（八）巴黎的秋色