立意新奇在现代格律诗中的体现（122）

蔡宝瑶

　　立意与内涵：诗魂所在，思想为核

格律诗之立意，乃诗篇精神之根基，决定作品的思想高度与深度。诗家当“意在笔先”，或言志抒怀，或寄寓哲理，如杜甫“安得广厦千万间”之社会关怀，便是立意的崇高体现。内涵则赋予诗歌持久的生命力，使文字超越表象，承载诗人的价值观与时代印记。无深刻内涵之诗，纵有工整格律，亦如无根之花，难以触动心灵。

例1、现代人小杜牧的《雨中过庞统血坟》

一箭飞来凤不飞，两行清泪雨相随。

蜀中唯有三分地，只为这抔黄土堆。

这首诗借雨中拜谒庞统墓的场景，抒发对这位英年早逝谋士的痛惜。新奇之处在于：它将宏大的三国历史浓缩于“一抔黄土”与“三分地”的强烈对比中——纵有经天纬地之才，最终也不过是雨中孤坟；而那场改变历史的箭雨，仿佛化作了至今仍在坟前飘洒的泪雨。历史悲情与自然雨景在此浑然交融。

例2、现代人蔡宝瑶的《观落花有感（新韵）》

昨夜玫瑰香正浓，晓来墙角卧残红。

开时饱受阳和气，落处难禁一阵风。

这首诗借玫瑰一夜凋零的画面，讲的是生命盛衰无常的道理——再美好的事物也可能瞬间消逝。它的新奇在于：不写古典诗词里常见的梅菊松竹，却选娇艳的玫瑰来说“花无百日红”；更妙的是把凋落直接归因于“一阵风”，用最细微偶然的自然力量，戳破繁华表象的脆弱，让读者瞬间感受到美好崩毁的轻易与荒凉。

例3、现代人杨时清的《夜题》

月透西窗白似霜，无心敲字任茶凉。

相思刻在瑶琴内，一拨轻弦夜更长。

这首诗写的是夜晚孤独相思的心情，新奇之处在于把无形的相思想象成刻在琴弦上的实物，一弹琴反而感觉夜更长了——这种“越弹越寂寞”的反常写法，让抽象的思念变成了可触摸的漫长夜晚。

意象与情感：情景交融，心象互映

意象是格律诗表情达意的核心载体，通过自然物象的精心择取与组合，构建情感投射的空间。如李商隐“春蚕到死丝方尽”，以寻常物象隐喻执着之情，物我浑然。情感须藉意象自然流露，忌直白浅露；意象亦因情感的灌注而获得生命，二者相生，形成“一切景语皆情语”的含蓄美学，成就诗作的感染力。

例4、现代人黄培正的《妻逝廿五年感怀》

卿归天宇廿多秋，我独人间风雨稠。

满枕相思无寄处，一轮明月挂西楼。

这首诗写的是妻子离世二十五年后依然刻骨的思念。它的新奇在于：将“满枕相思”这样浩大的无形情感，突然凝固在“一轮明月”这个寂静的具象上——明月本是传递思念的使者，但在这里，它高悬西楼、沉默冰凉的模样，恰恰成了相思再无回响的证明，让那份无处投递的孤独显得无比空旷和绝望。

例5、现代人贾国钧的《杜十娘》

薄情未免负娇姿，自古风尘侠女痴。

冰骨沉江应有恨，浪涛犹诵断肠诗。

这首诗借杜十娘投江的悲剧，赞美了风尘女子的痴情与刚烈，批判了负心薄情之人。新奇之处在于：将沉江的"冰骨"与千年不息的"浪涛"相连，让江水不仅吞噬生命，更成为传诵断肠诗的回声——这种将个人悲剧升华为天地共鸣的写法，让一段历史哀歌获得了永恒的自然载体。

例6、现代人贾国钧的《蝈蝈笼子》

野草拈来巧手编，形如六角大如拳。

诸君莫笑笼身小，装过儿时那片天。

这首诗借一个小小的蝈蝈笼子，抒发了对童年时光的深深怀念。新奇之处在于：它让一个草编的、拳头大的平凡物件，突然“装下了儿时那片天”——这种极小的容器与极大意境的反差，把无形的童年记忆变成了可以珍藏的实物，让每个人都从中看见了自己回不去的夏天。

意境与艺术：境生象外，妙造自然

意境是意象升华而成的整体艺术境界，虚实相生，引导读者步入审美空间。王维“大漠孤烟直”以简净画面，营造出苍茫悠远的边塞之境，便是意境创造的典范。艺术手法上，通过炼字、对仗、声律的锤炼，使意境得以完美呈现。诗之高下，常取决于意境之深浅——唯有形神兼备、意与境谐，方臻化境。

例7、现代人史会生的《题图毛主席访安源（新韵）》

访罢田园访矿山，工农唤醒跨征鞍。

手中一柄桐油伞，撑起中华朗朗天。

这首诗通过毛主席访安源的场景，歌颂他唤起工农、开创新天的功绩。新奇之处在于：将具象的“桐油伞”升华为“撑起中华朗朗天”的意象——一把普通的雨伞，在诗里成了遮风挡雨、改天换地的历史支点，让宏大叙事瞬间落回有温度的生活细节中，举重若轻。

例8、现代人郭进钱的《游荣国府》

千古红楼一梦留，深庭空自锁寒秋。

多情唯有天边月，抚过门前那石头。

这首诗借荣国府的萧瑟景象，抒发“红楼一梦”的沧桑感。新奇之处在于：将月亮拟人化为唯一的多情者，默默“抚摸”门前顽石——石头本是《红楼梦》的象征，这一抚仿佛在慰藉整个沉寂的故事，让冰冷的遗存与永恒的月光之间，生出温柔的历史回响。

例9、现代人易玉华的《寄情》

秋霜昨夜入梧桐，此去关山十万重。

欲寄乡愁云作纸，天边落款一孤鸿。

这首诗写的是漂泊在外的浓厚乡愁。新奇之处在于：它把整个天空变成了一张寄往故乡的信纸，而天边飞过的孤雁成了这封信的落款签名——这种宏大又孤寂的想象，让无形的思念变成了一封永远在投递途中、以天地为信封的漫长征件，漂泊感瞬间有了辽远的画面。

留白与回味：言止意绵，余韵无穷

留白是格律诗重要的审美特质，于文字疏密间预留想象空隙。如贾岛“僧敲月下门”，不写山寺幽深而幽深自现，此即“不写之写”。回味得益于含蓄蕴藉的表达，诗毕而意不绝，如钟磬余响，促发读者参与创造。好诗当如中国画卷，在有限的文字外开辟无限的精神天地，令人在反复涵泳中获致审美愉悦与心灵共鸣。

例10、现代人王银厂的《题男子举重李发彬夺冠（孤雁格）》

红色基因已满怀，山兮力拔不须猜。

巴黎站定一声吼，举出中华血性来。

这首诗通过李发彬举重夺冠的瞬间，展现了中华民族的力量与血性。新奇之处在于：它将体育赛场上的“一声吼”和举杠铃的动作，直接升华为“举出中华血性”的象征——那一声怒吼不再只是发力，而是民族精神的喷薄；那一举也不再是简单的竞技，而成了挺起民族脊梁的具象画面，让现代体育事件承载了深沉的历史情感。

例11、现代人王银厂的《瀑布》

散玉撒珠争惜哉，倾囊泄去复重来。

若知洒脱因何故，万仞高山作后台。

这首诗借瀑布倾泻不息的景象，暗喻了挥霍无度却依然从容的姿态。新奇在于将“万仞高山”比作“后台”——若把瀑布比作挥金如土的富家子，那高山便是它取之不尽的家族资本，这种以自然喻人世、用恢弘笔法写奢靡的构思，让诗意在壮美中透出对现实的反讽。

例12、现代人赵国才的《牛郎织女会七夕（新韵）》

万种相思一夜陈，新桥只渡旧时人。

归来喜鹊何须看，个个腮边有泪痕。

这首诗描绘牛郎织女七夕短暂相会后更深的离愁。它的新奇在于：不直接写离人的眼泪，而写搭桥的喜鹊“腮边有泪痕”——连完成使命的喜鹊都尚未擦干泪痕，这种借物写人的手法，让无形的离别伤感凝成了可见的晶莹证据，天地间的深情仿佛都浸透在这群小小生灵的羽毛之间。

立意决定方向，意象承载情感，意境提升境界，留白拓展时空。掌握此要义，方可于严谨格律中游刃有余，创作出形神兼备、耐人寻味的诗篇。诗道精微，惟在深悟与笃行之间。

例13、现代人杨先义的《题X光机》

光影留痕若上仙，纤毫亦可拍周全。

世间万物皆看透，唯有人心看不穿。

这首诗把医院里的X光机写活了。它就像个“神仙”，能把骨头、内脏都拍得一清二楚，什么毛病都藏不住。但妙就妙在最后一句突然转折：机器能看透万物，却永远看不透人心。这种对比特别巧妙——用科学的“透”反衬人心的“不透”，既说出了科技的局限，又点出了人性的复杂难测。

例14、现代人程桂彬的《高考感吟》

早把书山扛在肩，深潜题海不知年。

童真装进火窑里，烧作敲门一块砖。

这首诗用烧窑制砖的比喻，讲透了高考生的沉重与代价。前两句说学生早早扛起如山的书本，在题海里泡到忘了时间——这是无数人熟悉的备考日常。但第三句突然一转，把“童真”扔进火窑里烧，最后烧成的不过是“一块敲门砖”。这个比喻新奇又锋利：火窑象征高考的高压与煎熬，童真代表天性和青春，而“敲门砖”则暗示高考的功利性——一切纯真与热情，最终被压缩成一块冷冰冰、用来敲大学之门的工具。作者用这样残酷的意象，揭示了应试教育对少年心灵的灼伤，让“奋斗”的背面露出悲壮的底色。

例15、现代人赵占春的《哨兵（通韵）》

脚踏雪崖头顶天，钢枪责任在身肩。

英雄立处长城立，一个哨兵一座山。

这首诗用最朴素的语言，把边防哨兵写成了会移动的“长城”和“山”。前两句是具体画面：战士站在冰天雪地里，枪在肩头，责任也在肩头。但后两句才是精髓——诗人不直接夸哨兵多伟大，而是用两个惊人的比喻：英雄站的地方，长城就立起来了；一个哨兵，本身就是一座山。这种比喻新奇在哪？它把血肉之躯和永恒坚固的象征物画了等号，说哨兵不是“像”山，而“就是”山。这意味着守卫边疆的战士，用生命凝成了国家最坚实的屏障。

格律诗的含蓄与婉曲达意，源于中国古代“温柔敦厚”的诗教传统和“言有尽而意无穷”的美学追求。受儒家“中和之美”与道家“大象无形”思想的双重影响，诗人在有限的字数中需要以最精炼的语言引发最丰富的联想。这种表达方式既符合士人阶层含蓄内敛的文化心理，也通过意象的间接呈现创造了多重解读空间，使诗歌具有穿越时空的感染力。

例16、现代人郭通海《题二十届三中全会委员通道》

红毯民心织，茸茸泥土香。

绵延千万里，铺到俺家乡。

这首诗用“红毯”这个小小的意象，巧妙地道出了“政策通向民心”的大主题。最特别的是，诗人把庄严会场里铺的红毯，说成是千千万万普通人的心意编织成的——它带着田野的泥土香，从北京一直铺到老百姓的家门口。这种写法把抽象的政治理念变得特别亲切可感：红毯不再是高高在上的符号，而是连着土地、接着地气的温暖纽带。

例17、现代人牛崇辉的《见太原北大街旧城墙上弹痕》

昔日并州战火腾，连天炮弹万山崩。

旧城墙上伤疤老，一触依然心口疼。

这首诗的立意是：通过城墙上一道陈年弹痕，把战争的巨大伤痛“嫁接”到了个人切身的感受上。它的新奇之处在于，诗人没有直接描写历史或抒发感慨，而是找到了一个极其具体的“触点”——城墙上的旧弹痕被比作一道“老伤疤”，而当下的“一触”竟然让“心口”同步疼痛。这种写法让历史的痛穿越时间，直接戳进了读者心里。

例18、现代人王贞友的《与朋友野餐（孤雁格）》

相约山中近自然，清溪助兴把琴弹。

鸟声劝酒不知醉，凉菜和云一起餐。

这首诗的立意是展现一次与自然融为一体的野餐，通过把山水景物当成朋友，表达出远离喧嚣、回归本真的快乐。它的新奇在于：诗人不直接写人有多开心，而是让整座山都“活”了过来帮忙助兴——溪水自动弹琴，鸟鸣像在劝酒，连白云都成了餐桌上的“一道菜”。这种写法把一次普通的野餐变成了人与自然共舞的童话。

格律诗虽体制短小，却可灵活运用多样修辞手法来构建精妙的诗意空间。其中最为核心的是对仗，它通过工整的句式与对称的意象，形成时空、情感的张力，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

用典则如盐溶于水，能以寥寥数字唤起深厚的历史文化记忆，赋予诗歌多层意蕴。此外，双关（如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”）以谐音藏巧思，叠字（如“寻寻觅觅，冷冷清清”）强化节奏与氛围，隐喻与象征（如以“松柏”喻坚贞）则将抽象情思具象化。这些手法交织运用，在严格的格律框架内，创造出既凝练又丰饶的语言艺术。

例19、现代人张桂彬的《重阳有作》

游子天涯望故乡，归期尚远愧高堂。

时人无视空巢苦，只道农田半数荒。

这首诗写游子思乡的愧疚，但立意新奇在：它不单说个人愁绪，而是将“空巢老人无人问”与“农田荒芜众人叹”作对比——人们只看见土地荒废的显性问题，却看不见老人精神孤独的隐性痛苦。这种对比尖锐地揭示了社会关注度的失衡。

例20、现代人梁学彦的《云遮中秋月》

数声雷响贺中秋，千里层云惜去留。

明月不知何处躲，而今也怕惹乡愁。

这首诗把中秋夜不见月的寻常情景，写出了深情的新意：诗人不怪乌云遮月，反而猜想是明月自己躲起来了——因为它也怕看见人间团圆，会勾起漂泊者的乡愁。这种“反客为主”的写法格外新奇：月亮从被思念的对象，变成了共情者，仿佛它也有了人的柔软心肠。短短四句，从雷声贺节的喧闹，到层云徘徊的沉闷，最后落笔于明月“躲愁”的俏皮想象，让天上一轮月与地上万千愁，在拟人化的巧思中默默相连。

例21、现代人老枪的《咏竹》

雪压霜欺岁月稠，青枝载梦韵长流。

虚心自有重重节，不向春风乱点头。

这首诗借竹喻人，表面咏竹，实则在说一种不卑不亢的人格。新奇的是，诗人没有止步于赞美竹子“虚心”“有节”的传统品格，而是进一步赋予它一种沉默的傲骨——哪怕春风吹来，它也“不乱点头”。这“春风”暗喻权势或潮流，“不点头”正是绝不随波逐流、不向权贵折腰的风骨。前两句写竹在风雪中载梦坚守，是坚韧；后两句则揭示其内在原则：空心是包容，有节是分寸，而“不点头”则是选择性的沉默与拒绝。

格律诗的结尾尤重“言有尽而意无穷”，其精髓在于以收束之笔开启更辽阔的想象与情感空间。常见的手法是以景结情，将满腔思绪融入画面，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，目送之景渐远，怅惘之情绵延。或采用设问与悬想，如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，在虚拟的未来对话中，让当下的思念获得双向回响。亦有以动态场景或矛盾意象作结，如“回看射雕处，千里暮云平”，于动作定格处弥漫苍茫余韵。总之，妙结不在直言，而在引导读者跨过诗句的终点，步入诗人精心留白的意境深处，完成情感的共鸣与延续。