腊月初九走进北京南池子美术馆

彬琳

寒冬腊月的京城，适合走进艺博馆类的活动。隐于胡同里的南池子美术馆，就是一个好的去处。1月27日（腊月初九）与好友相约走进这胡同里的美术馆。南池子美术馆（也叫南池子博物馆）在东城区普渡寺西巷21号，紧挨着故宫东华门，位置超特别。前身是1956年的南池子国画院，2021年改建成现在这样，江南园林+当代艺术的混搭风，小而美！ 这是一家以老北京四合院为骨，苏式园林为形的美术馆。进入南池子美术馆，就像闯进了一座藏在胡同里的江南梦。在灰砖灰瓦的老北京胡同里，忽然撞见一汪绿水，水边是亭台楼阁、假山翠竹，往里头走，古色古香的院子里，中式的雕花木窗和雅致的园林景致融为一体。这座位于闹市偏僻小巷中的私人美术馆，面积不大，很是幽静，一步一景仿若江南，亭台楼阁，雕栏画柱，美不胜收！馆内正在举办2026年的开年"姹紫嫣红——传统花鸟的当代新声″展览。 这座美术馆，窗有着独特韵味。馆内庭院似江南园林，精致典雅，门窗设计精美，窗的韵味更被凸显。江南园林的窗妙在借景，让窗中有景、景中含窗。在这里，窗不仅是建筑元素，更连接着江南水乡的婉约柔情，将当代艺术与传统融合的魅力展现得淋漓尽致。 南池子美术馆的新年大展“姹紫嫣红”，当笔墨丹青邂逅当代艺术，美术馆化身花鸟长卷，以亭台楼阁为绢素，铺陈一场传统与当代的美学对话。 美术馆主展厅采用纯木制榫卯结构，结合苏式园林的窗棂、廊道、水池等元素，自然光通过镂空花窗、庭院水景的反射与折射，形成动态的光影效果。 崔小清《森林计划NO.3-桃花树》。 园中廊道。 廊道上的壁画。 “南池子小王子”（也被称为“南池公子”）是南池子美术馆推出的原创文创IP形象， 这个形象以“南池子”地名和“公子”身份为核心，将皇城根下的历史底蕴与江南园林的雅致气质融为一体。它既是美术馆的文化代言人，也象征着北京老城的文脉延续与新生。 廊道不同的镂空花窗，映衬着园中美景。 手机拍摄小视频。 园中湖边小精灵。 首先参观南池子美术馆的空间光影，其布局尤为突出，既体现了传统园林的移步换景之美，又通过现代艺术装置与非遗元素的融合，创造出沉浸式的观展体验。 贾伟作品空间~马上如花·秘境随马蹄踏入上古山海之境，少女如花，将引领我们走进生命最本真的秘境。巨型花朵随风绽放，骏马踏浪奔涌，人与自然在光影交汇处悄然共生。轻触骏马，马上生花，花朵随心舒展；循着花影漫步，花海在脚下悄然铺陈，步步生花，万物为你回应。随身体轻轻律动，与生命同频共振；在光与花海之间，重拾天真内心，感受自然无声却浩大的力量。此刻，万物回应，心灵所向一-我们将在肆意生长中氵遇见属于自己的山海繁花。 合影留念。 随即参观南池子新年重磅新展《姹紫嫣红》。“原来姹紫嫣红开遍”，汤显祖《牡丹亭》的唱词穿越百年，化作南池子美术馆新年展览的清雅注脚。“姹紫嫣红”是花木盛放的绚烂实景，也是生命蓬勃的精神写照。园林是草木生灵的栖居之所，花鸟是园林意趣的笔墨凝练，二者都是文人美学的鲜活底色。本次展览以两位近现代宗师张大千、潘天寿的梅桃与荷花为引，邀请十余位当代艺术家循脉立新，融绘画、雕塑、装置、影像、非遗等多元媒介，让古典花鸟在青砖黛瓦间焕发当代表达的新声。冬日寂寥的园林被一抹桃花红点燃勃勃生机。青砖黛瓦间，当代艺术与庭院中真实的亭台楼阁、花鸟长卷叠合成一幅多维的时空的对话。 手机拍摄牡丹花绽放的情景。 整个展览分两层，首先参观一层展厅。 一层展厅的董琳《鹰集野趣》以手捏瓷塑凝山林群鹰之灵，融东方写意美学，让鹰的锐健与野趣跃然，是自然力量与手作温度的诗意共鸣（手机拍摄全景）。 手机拍摄小视频。 潘天寿《映日-荷花》。这幅作品延续了他标志性的“造险”与“破险”手法。画面前景以浓墨写荷叶，左右满铺，右上方一朵荷花盛放，朱砂勾染的花瓣突破墨色单调，精准呼应“映日”主题。荷梗向右倾斜，与旁侧荷茎相接，形成稳固空间，左侧旁出的花瓣、荷叶，又将画面之势向左引导，一行精心设计的题款则巧妙“接住”这股势。荷茎以篆籀笔法写成，线条如钢筋铁骨，尽显“一味霸悍”的力量美学。 寿桃~张大千题跋记载友人赠蟠桃，张大千乘兴写赠“静萱吾弟”，寓意吉祥，二人情谊深厚。画中笔墨简练、设色清雅，桃要饱满鲜活，枝叶道劲含书意，寄托张大千对桃源般宁静美好生活的向往与祝愿。 王依雅《游宴霄庭》朱红楼阁层层叠叠，牡丹繁花灼灼盛放，工笔重彩里满是东方美学的极致浪漫。画中仕女穿梭其间，似在诉说独属于女性的热烈与坚韧，这是一场古今对话的视觉盛宴，也是一次女性精神的诗意共鸣，值得在这繁花楼阁里，慢慢沉醉。 王依雅《上元》。 手机拍摄红桃脱落情景。 桃簇银台~董琳为陶瓷与金属结合的立体装置艺术作品，柔润的陶瓷与冷硬的银质台架形成鲜明的材质对比，借寿桃福寿编长的传统吉祥寓意，将古典祥瑞意象与当代装置艺术形式相融，实现美好祈愿的艺术化表达。 寿桃~董琳瓷、不锈钢为四联屏式陶瓷浮雕作品，作品借寿桃福寿绵长的传统吉祥寓意，融合陶瓷工艺与现代金属材质的表现手法，让古典美好祈愿在当代艺术语境中焕新呈现。 郑莺燕女士的收藏品。 芍药姻~王依雅绢本水墨设色憨湘云醉卧芍药裀是红楼梦经典片段，艺术家带入自身情感，将人物醉酒后的园林梦境显化。这种视角也是我们回顾过往时的诗意提炼，给具体事件注入了更多想象空间。 游宴霄庭~王依雅绢本水墨设色遵循素以为绚的美学纲领，编织了一场虚实相生的天界雅集。画面主体承袭唐宋层楼叠榭的营造法式，仕女造型灵感源于宋代周文矩，最具实验性的当属太湖石群的塑造，花枝仿佛游弋其中的生物形态。 白鹤引~王依雅绢本水墨设色洛神赋中对仙的描述“肌肤若冰雪、绰约若处子”塑造了极致美好的形象，这件作品中乘鹤吹箫的女仙成为作者渴望获得自由状态的投射，层层深入的云洞仿佛向内探寻的路径写照。 繁空录皇后冠-无我~王依雅绢本水墨设色繁空录系列造型取南薰殿帝后像中九龙花钗冠的基本结构，在非常具有皇家富贵气的形式中又透露出道教意味。这种对比中女性冠饰为她们的高光时刻赋予神采，而那些真实的生命往往在漫长的约束中枯萎。 花冠-灼灼~王依雅绢本水墨设色花冠灵感源自清代喜冠。红色花卉与珍珠、金钗形成装饰性极强的对比。额边的妙音鸟形象和轮廓的设计经过了全新构想，在传统题材中加入了独特鲜明的时代感。 进入二层展厅参观。 花影扶疏~刘媛/王同强琉璃作品与美术馆花窗空间相互呼应：由鸢尾、雏菊等灯工琉璃花卉组成的花束，围绕真实树干自然“生长”，虚实交叠之间，传统工艺与中式建筑空间在此交汇，仿佛时间在园中再次发芽。 蝴蝶灵蛇花冠~刘媛/王同强琉璃作品以灯工琉璃技艺为骨，熔融流动的彩色琉璃为魂，这件耗时近半年的作品既是对传统琉璃工艺的挑战，亦是对生命哲学的视觉诠释：脆弱与强韧、短暂与永恒、生长与消亡在高温熔合中达成终极和解。 永恒~刘媛/王同强作品将昙花转瞬即逝之美定格为永恒，展现了昙花短暂生命与琉璃永恒特质的完美结合，是一种艺术化的表达，创造出一种超越时间与空间的美感。 康春慧作品空间~克孜尔石窟作品名称中所指涉的地理位置，源于艺术经验，以及此后一次次抵达与离开的切身携带取自当地的矿物与个人记忆回到工作系列绘画创作。 须弥系列~康春慧艺术家通过“褶皱”这一基本形式的探索与挖掘，对颜色、形状、光线、尺寸以及界限等不同维度之间的关系进行探索与挖掘。画中所用的红色和白色颜料，也取自克孜尔石窟附近的天然矿石。 云林集系列~康春慧《云林集》由几张小幅作品构成，以北宋画家赵昌《岁朝图》为蓝本，融合了柔软易逝的桃花和坚硬恒久的太湖石，使它们的特性互相纠缠。分合聚散，蜿蜒的孔洞，犹如一条条密道，探寻着生命的本源。 野了《数字花语系列》。 李化帅作品空间。 颂元《感官错位的植株》。艺术家通过感官错位斌予花朵叶片气味、叶片花朵气味，挑战视觉媒介的唯一性。在混合媒介创作中，将传统掐丝工艺融入复合石蜡造型，同时高度还原植株花、叶、根茎的真实气息，实现视觉与嗅觉的对立共生。嗅觉跨媒介作品 莲华五相~滕晓铂、刘欢、李照作品以国家级非遗北京补绣为媒介，重新诠释《度量经》中的莲花图式。艺术家通过凤尾纱、彩虹纱与真丝的叠绣重构空间层次，剥离宗教语境，聚焦莲花的形态之美。 王丽华《垂藤》。在当代苏绣的实践语境中，作品通过手工捻金线与复合绣法的运用，将浮绣与隐绣并置，使刺绣呈现出接近雕塑的体量感与触觉张力，以藤蔓的自然形态为起点，构建出介于具象与抽象之间的视觉结构。 赵小黎《玫瑰不会被取走》以玫瑰为核心意象，凝萃多重创作灵感：受辛波斯卡诗句启发，坚守女性自我本真与独特价值；溯源童年随祖父接触草木的生命体验，以植物象征坚韧生命力；锚定女性内在力量与精神自主性的核心表达，借玫瑰的柔美与锋芒，诉说女性成长的创伤、修复与觉醒，诠释其精神力量不可剥夺的本质；同时呼应南池子美术馆的古典园林空间，让东方美学意境与女性永恒的精神力量相融共生。 留影纪念。 木雕画。 参与剪纸活动。 夜色尚未完成，花已经开始说话~赵小黎 丙烯、油彩花不只是自然的形象，而是情绪与意识的延伸。当夜色尚未结束，身体里的感受已经先一步生长出来，替人感受、替人表达。画面呈现的是一种在黑暗中仍然保持清醒、仍然在内部活动的状态。 被命运反复触碰过的小小部分~赵小黎 丙烯、油彩、树脂这组小画聚焦于日常中被忽略的细微感受。小尺幅限制了画面的体量，却放大了情绪。尺寸的缩小并没有减弱情感的密度，反而让每一种情绪更加集中。它们像被时间反复触碰过的碎片，安静地存在着。 光来了，花没有退后~赵小黎 丙烯、油彩画面中的光象征外界的注视、变化或冲击。当光照射过来时花没有退后，意味着疼痛并未消失，反而在强烈的环境中继续存在。这是一次关于承受、共存与希望的瞬间。 柔软向深处走去~赵小黎 丙烯，油彩作品描绘的不是眼泪坠落，而是一种主动的放松。当不再对抗情绪，柔软本身成为进入内心深处的方式。水承载了粉色泪水，也承载了情感的重量。 直到花成为一场语言~赵小黎 丙烯、油画棒花作为艺术家作品中反复出现的符号，逐渐承担起表达的功能。当语言不足以承载情绪时，图像开始替代语言发声。绘画因此成为一种缓慢而持续的叙述方式，成为情绪、记忆与身份的另一种书写。 花记住了一切，比世界更早~赵小黎 丙烯、油彩画面中的花与泪并存，指向一种不需要被理解的情绪状态。在这里，记忆不是来自外部世界，而是来自身体本身。情感先于语言发生，也先于世界对个人的判断。 古典园林的静，衬着当代艺术的烈，互动感拉满，观展的每一刻都是双向的情感共鸣，走后心底还留着绵长的温热，这方小天地的美好，值得慢慢品～。不虚此行。