美文润疆先生论诗(转载三)

元其

<p class="ql-block"><b>诗词创作中的“虚”与“实”</b></p><p class="ql-block"><b>美文润疆</b></p><p class="ql-block">写“虚”与写“实”,是一道平衡艺术题。好诗词必然在“虚”与“实”之间保持恰好的平衡。纯实无诗;若一味写实,句句坐实,犹如记流水账,虽然易懂,却失去了诗的想象空间。纯虚则妄;若一味务虚,堆砌浮华辞藻,全篇无实景实物依托,会显得空洞无物,镜花水月,让人摸不着头脑。如何求得虚与实之间的精妙平衡?需要认真领悟虚与实的真义。实,是艺术基石,指具体可感的客观物象与事实。它是诗的骨架,让诗意有所依托。具体包括:景物之实(比如,,“两个黄鹂鸣翠柳”中的黄鹂、翠柳);事件之实(比如,“低头思故乡”中的“低头”动作);细节之实(比如,“红泥小火炉”中的“红泥”与“小火”)。虚,是诗意的翅膀,指由“实”所引发的主观情感、想象与哲理。它是诗的灵魂,让意境得以升华。具体包括:情感之虚(比如,“却道天凉好个秋”中,无尽的愁绪);想象之虚(比如,“疑是银河落九天”的瑰丽联想);哲理之虚(比如,“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的深刻体悟)。如何在虚实间游走,寻找平衡的智慧?中国古典诗词的最高境界(意境),正是由“实境”与“虚境”共同交融构成的。古人留下了无数典范。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一是化实为虚:让景物成为情感代言。</b></p><p class="ql-block">这是最常用手法,不直接抒情,而将感情注入客观景物中。例如,李清照《声声慢》中,“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”满地凋零的菊花,为实。作者自身年华老去、孤苦无依的悲凉心境,为虚。平衡之处在于,我们看到了具体的花,也瞬间感受到无边的情感,花即是我,我即是花。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二是以虚衬实:用想象拓宽现实边界。</b></p><p class="ql-block">通过夸张、比喻等手法,将实在景物写得空灵奇妙。例如,李白《望庐山瀑布》中,“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”庐山瀑布的雄伟景观为实。三千尺(夸张)、银河落九天(绝妙想象),为虚。正因为有眼前实景作基础,惊天动地的想象才不显得荒谬,反而让现实瀑布具有撼动人心的神性光辉,达到虚实平衡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三是虚实相生:在时空中自由穿梭。</b></p><p class="ql-block">将现实的场景与回忆、梦境、联想交织在一起,形成丰富的层次感。例如,李商隐《夜雨寄北》中,“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”此刻在巴山夜雨中的孤寂,为实。未来某天,我们重逢西窗下,剪烛夜谈的温馨场景,而谈话内容,竟是回忆此刻的孤寂,为虚。此刻的“实”,成了未来谈话中的“虚”,未来的“虚”又反射回此刻的“实”。这种时空回环,让短短28字充满无限的张力与余味,达到一种恰好的平衡。</p><p class="ql-block"><b>寻求平衡的创作方法,在于理解前人的智慧,将其化为己用。</b></p><p class="ql-block"><b>一是从“实”出发,找到“引爆点”。</b></p><p class="ql-block">比如,不要凭空说愁,先要敏锐地观察,抓住一个最触动人的具体瞬间。这个“实点”要足够清晰、独特,是整首诗生根的土壤。</p><p class="ql-block"><b>二是为“实点”寻找“虚的映射”。</b></p><p class="ql-block">先问自己,这个场景让我想到什么,触动了哪种情绪,与哪种人生体验相似?</p><p class="ql-block"><b>三是运用“艺术的桥梁”进行连接。</b></p><p class="ql-block">运用比喻或象征,可以直接建立实与虚的联系。比如,“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”在愁与江水之间建立联系。运用对比或衬托,可用往昔之虚,衬托今日之实。比如,“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”运用留白,不说尽,点到即止。比如,“孤帆远影碧空尽”,人站了多久,心情如何?尽在不言中,让读者用自己的“虚”去填补。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">写诗词如同培育一株盆景,“实”是它的枝干与土壤,确保立得住,有根基。“虚”是它的姿态与气韵,赋予其风骨与灵魂。其中的技巧是让读者在看清枝干叶片的同时,又能感受到超越形体之外的风姿。在诗词创作中,既能深耕于现实的土壤,又能翱翔于想象的天空;写出既有筋骨,又有韵味的动人诗篇,是诗人心中的追求。</p> <p class="ql-block"><b>格律诗创作常见误区</b></p><p class="ql-block"><b>美文润疆</b></p><p class="ql-block">一是生搬硬套,因律害意。这是最典型的问题,即为了符合平仄、对仗而使用生硬、不通顺的表达方法。</p><p class="ql-block"><b>主要表现为语序颠倒别扭,滥用生僻古语、意象堆砌而无逻辑。</b></p><p class="ql-block">面对这种情况,需要注意牢记形式服务于内容。在遵守格律的同时,优先保证语言流畅、意境自然。确实无法调和时,可考虑使用“拗救”,或尝试换用近义字词。</p><p class="ql-block">二是结构松散,忽视“起承转合”。将四句或八句简单堆砌,缺乏内在的逻辑推进与情感张力,没有形成“起承转合”的内在意象链。</p><p class="ql-block"><b>具体表现为:“起”平淡无力,未能点题或营造氛围。“承”与“起”脱节,未能延续或深化。“转”生硬或缺失,没有引出新的视角或情感升华。“合”松散无力,未能总结全篇或余韵悠长。</b></p><p class="ql-block">面对这种情况,在动笔前首先要构思一个清晰的叙事或情感线索,让每一联都承担明确的结构功能,形成一个有机整体。</p><p class="ql-block">三是语言直白,表意浅显,缺乏古典诗歌应有的意象与韵味。</p><p class="ql-block"><b>具体表现为:将诗句写成日常口语或口号,缺乏诗歌应有的凝练与含蓄之美。</b></p><p class="ql-block">面对这种情况,需要学习借景抒情、托物言志。让情感通过具体的、富有感染力的画面自然流露出来。</p><p class="ql-block">四是忽视对仗的深度与灵动。对仗停留在字词表面,或上下句意思重复。</p><p class="ql-block"><b>主要表现在“工对”僵化,仅仅为了对仗而对仗,虽然工整但意境不谐。或者上下句意思完全相同,存在“合掌”情况。</b></p><p class="ql-block">面对这种情况,需要追求“宽对”与“意对”,只要词性结构大致相应即可,重点在于上下句能形成意境的开合、时空的转换或逻辑的递进。</p>