安康市古琴演出雅集

冬日阳光

　　2026年元月31日古琴雅集在安康市博物馆举行。安康城里的风还裹着清冽的寒意，安康古琴协会的微信群早已暖意融融。李瑞宁老师在群里发了一张手写春联：“古韵迎新岁，琴声润安康”，墨迹未干，底下接龙全是“报名”“带孩子来听”“我调好琴弦等您点名”。六零后.七零后的.八零后的.九零后的.来自于不同程度的琴友们，还有那个总在课间抱着古琴谱啃的零零后大学生——大家不约而同把日历翻到了元月三十一日，像赴一场早已约定的春约。传承中国古琴文化，我们需要这样的老师。

节目单是李老师亲手排的，纸页边角微微卷起，上面墨字清秀，曲目从《良宵引》起，到《流水》收尾，中间穿插《普庵咒》《长相思》《归去来辞》……十首琴曲，像十颗沉静的露珠，串起整场雅集的呼吸。我翻着单子，指尖停在“高新老年大学古琴班”那行字上——去年冬天，几位银发老师还颤着手调弦，今年已能合奏《平沙落雁》，琴音里没有迟暮，只有愈久愈醇的从容。

演出当晚，红幕如锦，白字如玉，“新年古琴音乐会”六个大字静静悬在舞台上方。灯光未亮时，琴声先至——不是演奏，是调音。一声“嗡”，一声“泠”，一声“松沉”，像山涧初醒，像松针承露，像整座安康城，在琴弦微震中，轻轻吐纳。

音乐厅里，红椅成行，椅背上贴着小小的“琴友”二字。有人提前半小时就来了，轻轻拂去椅面浮尘；有孩子踮脚张望琴桌上的雁足与承露；还有位穿蓝布衫的老者，把保温杯搁在膝头，闭目听前台试音，嘴角微扬——那神情，仿佛不是来听琴，而是回了趟家。

周红英老师一袭粉衣登台，没拿讲稿，只握一支素色麦克风。她笑说：“今儿不报幕，咱们把琴声当引子，把心当知音。”台下哄笑，又静得落针可闻。她说话时，袖口滑下一截素腕，像一截温润的玉，不抢琴声的风头，只把人轻轻领进门。

在袁粒会长的组织下，成功的把本次演唱会圆满落幕。

李瑞宁老师上场时，未施粉黛，只穿一件素黑中式上衣。她落座，抚弦，未弹先静——那几秒的停顿，比琴声更重。一曲《流水》起，指下不是技法，是汉江晨雾、瀛湖微澜、香溪河畔的石阶倒影。我坐在第三排，看见她左手按弦时小指微翘，像一只将落未落的白鹭。

李瑞宁老师弹一曲（流水）

黄磊弹《梅花三弄》，灰衣素净，琴声却清刚如铁。他不抬头，只盯着弦上跳动的泛音，仿佛那三叠梅影，非得在指下开足三回，才肯应节而落。

李霖的《归去来辞》是深蓝上衣裹着的沉吟。他拨弦不疾不徐，像一个走倦了的人，终于望见篱边菊影、檐下酒樽。琴声里没有归心似箭，只有卸下行囊后，那一声悠长的、踏实的叹息。

马雨涵最年轻，一袭白衫蓝裙，弹《普庵咒》时，睫毛低垂，像两片栖在琴案上的蝶。她指尖过处，咒音不似诵经，倒似山寺檐角风铃，在风里轻轻碰响，一声，又一声，把满厅浮尘都震得落了地。

司琴的《良宵引》是暖的。她穿黑衣配粉马甲，琴声如灯下围炉，如小炉煨茶，如旧友对坐，不必多言，只听那清微淡远的起承转合，便知今宵良辰，确然可珍。

洪昌梅的《平沙落雁》一出，满厅屏息。她红衣如霞，指下雁阵却疏朗有致，时而掠水，时而盘旋，时而没入远山——琴声未歇，已有观众悄悄抹眼角。原来最深的乡愁，未必在词里，而在一弦一柱的余韵中。

李霖老师

韩冰茶艺师抚琴时，绿衣如春水初生。她弹的不是曲谱，是茶烟袅袅、是紫砂壶盖轻叩的脆响、是水沸三叠的松风。琴与茶，在她指下本是一物。

那位太极拳教练弹琴时，衣袖随动作微扬，像云手推山，又似白鹤亮翅。她不刻意求古，琴声里自有松沉之气、开合之度——原来刚柔相济的，何止是拳，更是心。

由6人组织一起弹一首“沧海一声笑”

散场后，领导们没急着走，围着李老师聊古琴进校园的事。有人掏出本子记，有人掏出手机拍琴谱，还有人悄悄问：“下回雅集，能带孙女来学‘勾剔抹挑’吗？”——那声音轻，却比任何掌声都沉。

合影时，大家不约而同把古琴抱在胸前，像抱着一截老松、一泓清泉、一段未写完的安康往事。镜头亮起前，李老师轻声说：“别笑太满，留点余韵。”于是所有人嘴角微扬，目光低垂，仿佛琴弦还在指尖微微震颤。

袁丽会长聚精会神的观看着

散场灯亮，红椅空了一半，却没人急着起身。几位观众仍坐着，不说话，只慢慢合上节目单，把那页纸折成一只小小的纸鹤，夹进随身的书里——他们带走的，何止是曲名与人名？分明是汉江边一缕未散的琴风，是安康城心口上，一枚温润的印。

我想穿越一下古今代的女人