《西方美术欣赏》之一

方久•贵宝专家

一、史前美术

西方美术产生于公元前2000年到公元前24000年，为什么这尊在今天人们看起并不十分美的雕塑称为维纳斯，其实维纳斯是爱神的像征。名字中的维纳斯并非指实主义雕塑，而是对妇女形象的理想化描绘。雕像的阴户、乳房以及肿胀的下腹令人印象深刻，这些特征都与旺盛的生育能力密切相关。引起鲜明对比的是雕像短小的四肢，和手臂折于乳房前，雕像的脸部无法看见，她的头被覆盖着圆形的横条纹，可能是成排的打褶的头发,或一种头饰。

《维伦多夫的维纳斯》1908年由考古学家约瑟夫·松鲍蒂，在奥地利维伦多尔夫附近一旧石器时代遗址发现。雕像高11.1厘米由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成。

1990年，借助地层的重新分析修订，一般估计该雕塑雕刻于西元前22,000至24,000年。关于其起源、创作方法和文化含义人们几乎一无所知。雕塑采用了自然透视法则。

西班牙学者桑图拉，自1875年起经常到山丹得尔省的一个阿尔太米拉山洞考古，四年竞未发现山洞的壁画，直到1879年的一天，当他像往常一样专心于地下发掘，跟随他的小女儿玛丽亚突然谅叫：“牛！牛！”原来，洞顶和墙上的，画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪野鹿等动物。这个发现让一万五千年前旧石器时代的壁画《阿尔太米拉石窟壁画闻名于世。》

i1940年的一天，法国南部蒙蒂尼亚的几个孩子，钻进一个曲折而狭窄的山洞寻找他们心爱的小狗，结果发现山洞隧道通向一个岩石大厅。在长达180米的大厅和隧道的洞壁洞顶上，画满了红色、黑色、黄色、白色的鹿、牛、和奔跑的马。隐藏了一两万年的《拉斯科洞窟壁画》，就这样和现代人重逢了。

在远古时代人们为什么要从事岩石绘画？是天意或神授还是精力过剩的发泄，美术史学家告诉我们，这些绘画是一种“魔法”，一种祈求狩猎丰收的“仪式”。拉斯科洞中没有生产生活痕迹遗物，说明这里是举行仪式的“殿堂”。

这个石环又称：索尔玆伯里石环、太阳神庙、史前石桌、斯通享治石栏。它是欧洲巨石建筑遗迹，位于英国索尔玆伯里城以西11千米左右。

二、古埃及与西亚

作为建筑艺术，埃及金字塔称得上是世界的奇迹。金字塔是个十分奇怪的形体，一个等边四方锥体。：这种形体似乎太简单太单调，然而它明确显示为“人的创造物”。因为埃及的祭司们相信，只要把法老的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。希腊历史学家西卡洛斯说过：埃及人把住宅看作旅舍，而把坟墓看作永久的“住宅”。在法老金字塔边的“斯芬克司”人首狮身像是埃及艺术的集中体现。

对神和君王的崇拜，首先要有“应有”的样子，把他们表现得尽可能的“充分”和“完滿”。由此形成定格式不可随意更改，如法老的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸或两手平伸。

公元前二千年苏米尔地区的“牛头琴”，琴箱里画着“人头牛身怪”互相拥抱和生着蝎子尾巴的人物，还画了为宴会送酒菜的狮子和狼，演奏音乐的熊驴和鹿。画家的想，象力和幽默感和近代画家不相上下。

在亚述雕像中萨尔贡二世宫门口的守护神“人首飞牛”，是把人和兽结合在一起的成功形象。力大无穷的牛添加了翅膀，可谓“如虎生翼”，再加人的头脑其威力无穷。作者的创造性在于把牛腿雕了五条，使得在大多数角度下都能看到四条腿，以充分显示其“完整性”。

三、爱琴文化、希腊古典艺术

荷马史诗《伊里亚特》说的是公元前千余年的故事，有位德国人富商舍里曼他读《伊里亚特》入迷，猜想史诗叙述的争奇美女海伦而发生的希腊人与特洛伊人十年大战，一定实有其亏事，于是决定发掘。1870年他先到小亚细亚沿海的特洛伊旧址发掘获得可喜线索。几年后又寻根溯源到希腊半岛去寻找史诗中玩统帅希腊联军的仁阿伽门农的故乡发掘了八年。

传说中阿伽门农管辖的迈锡尼、泰林等地挖掘出埋藏三千多年的豪华墓葬、雄伟的宫殿城堡、精美的壁画、彩色宝石的印玺和首饰、金银器皿、精工镶嵌的刀剑和盾牌。一个“阿伽门农的墓室”浮出水面。赤金面具及《伊里亚特》描写的老英雄涅斯托尔喝酒的杯耳上雕有鸽子的金杯真的发掘出来。这些属于公元前16世纪到12世纪的物件，把欧洲文明时代的艺术推前了一千多年。

《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是古希腊美术中“古风时期"（公元前7世纪—公元前6世纪）的代表作，它是一副陶瓶画绘制在一件双耳陶瓶上，面是红赭色底子上显出黑色的图案，陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基，他是阿堤卡有名的瓶绘艺术家。

《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》属于”黑绘”风格的画作。所谓黑绘，即用黑色釉料填绘形象，背景留出陶地，再用刀子刻画出釉绘形象的轮廓和形体结构。瓶上描绘的是希腊神活传说：古希腊英雄阿喀琉斯与英雄埃阿斯，率领12艘战船在去太特洛伊的途中突遇风暴，停船靠岸休息期间两人玩掷骰子的游戏。图左侧为阿喀琉斯，右侧为埃阿斯，两位英雄看起来在玩游戏娱乐，但手中的长矛说明他们做好随时出发战斗的准备。

公元前8世纪之前，由于和亚细亚沿岸东方民族的交往，古希腊瓶画的题材多以东方民族的图案和形象为主。到公元前6世纪初，希腊的瓶画已经开始摆脱东方传统的影响，逐渐形成自己的装饰风格。每件陶器都刻有生产者和绘画者的名字，体现出社会对创作者的尊重。

帕特农神庙位于希腊雅典卫城最高处石灰岩的山岗上，是卫城最重要的主体建筑。雅典卫城主体建筑，为歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。据说设计这座神庙的建筑师为伊克梯诺和卡里克利特。帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。神庙规模宏伟坐落在卫城中央最高处，庙内存放的一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像，由菲迪亚斯亲手制作。公元前447年开始兴建神庙，9年后大庙封顶，又用6年完成各项雕刻。但1687年威尼斯人与土耳其人作战神庙遭到破坏，19世纪下半叶，曾对神庙进行过部分修复，已无法恢复原貌，仅留有一座石柱林立的外壳。

帕特农神庙的名字出于雅典娜的别名，拉丁字母中帕特农即希腊文的译写意为“处女的”。柱式上，帕特农神庙采用的多立克柱式。

帕特农神庙现存的浮雕，仍然可以看出鬼斧神工之处。雅典青年骑马游行的大段浮雕，无论是昂首前奔的骏马还是执缰坐鞍的青年，都刻画得生气怏然。人的体态、马的运动以及飘扬的衣襟都处理得恰到好处。激烈运动和兴高采烈之中又饱含着端庄典雅之美。更可贵的是，数以百计的人和马的形象竟然没有一个是雷同的。他们在向前行进的态势中有跳跃、飞奔、暂歇、举步、备鞍等各种动作，更不必说身形面容、个性气质等差异了。整个浮雕有如一首壮丽的交响乐。相比之下，从容缓步的少女则带有一种安静庄重、雍容华贵的古典风韵，后人把它形容为“伟大的单纯和静穆的壮伟”。少女们或单独或结伴而行，还有男性长者对她们指引训示。通过细密如丝线的衣褶，艺术家把原本单调的构图处理得满壁生辉，突出了少女们文静贤淑的风度和坚实健美的体形，有把她们表现得如同圆柱的凹凸纹一般挺直，使浮雕带从南北两面汹涌而来的游行队伍由喧嚣一转而为叩拜入殿时的虔诚肃穆。

帕特农神庙的建造充分体现了艺术创作的法则。

A、黄金分割法。0.618黄金分割线，高19米宽31米，最佳黄金分割。它采取了八柱的多立克式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，也就是说，其立面高与宽的比例为19:31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”，难怪它让人觉得优美无比。

B、节奏感。设计时某个原素的不断重复以增加美感。帕特农神庙的圆柱 是一排的不断重复，它的柱子不单是建筑的支撑还是美的表现。

C、赋予建筑以力量。正是帕特农神庙众多的巨大柱体，让人们感到它的威严与力量。神庙有46根高34英尺的大理石支柱支撑，这对力量的展示是无与伦比的。

D、壮严而肃穆。帕特农神庙整体所产生的氛围，使人有凛然之感，给你的画面就是坚不可摧，肃然起敬。

E、建在山上。希腊是一个丘林众多的国度树木不高，把神庙建在山上更显它的高大伟岸，很远就能见到它气宇非凡的雄伟型像。

E、“视觉较正”。帕特农神这种视觉矫正发挥到了无微不至的地步。据研究，这类矫正多达10处之多。比如，神庙四边基石的直线就略作矫正，中央比两端略高，看起来反而更接近直线，避免了纯粹直线所带来的生硬和呆板。相应地，檐部也作了细微调整。在柱子的排列上，也并非全都垂直并列，东西两面各8根柱子中，只有中央两根真正垂直于地面，其余都向中央略微倾斜；边角的柱子与邻近的柱子之间的距离比中央两柱子之间的距离要小，柱身也更加粗壮，，底径为1.944米，而不是其他柱子的1.905米）。边角柱处于外部的明亮背景，而其余柱子的背景是较暗的墙壁，人的视觉习惯会把尺寸相同的柱子在暗背景上看得较粗，亮处则较细，视觉矫正就是要反其道而行，把亮处的柱子加粗，看起来就一致了。同样，内廊的柱子较细，凹槽却更多。山墙也不是绝对垂直，而是略微内倾，以免站在地面的观察者有立墙外倾之感。装饰浮雕与雕像则向外倾斜，以方便观众欣赏。

希腊的建筑平稳庄重，和谐比例中显出一种自然的生命之美。后人把希腊建筑的主要组成柱子，按样式分为三种风格，即“多利克式”“爱奥尼亚式”和“科林斯式”。“多利克式”浑厚、单纯、刚健，倾向于男性美。柱身中间微凸，好像为了承受重压而鼓足力量。周围垂直的凹沟使柱身增加变化，柱头是个大出一圈的圆顶，好像在压力下自然胀出来的部分。这样一条坚硬的石柱就有了生命。“爱奥尼亚式”则轻快、柔和精致，倾向于女性美。柱身细长，柱脚垫起几层圆盘，柱头变得更大并向左右盘旋成两个涡纹，好像是喷上去的水柱碰到阻挡而形成的旋涡，又像是植物在压力下弯卷成的藤蔓。“科林斯式”的柱子，其柱头变成了一束以纤巧的树叶和花蔓组成的华丽装饰，失去了柱头本身承重的意味，显得有些为装饰而装饰。

《掷铁饼者》米隆

希腊雕塑家在艺术上的最大成就，是对人体美的发现。一位美术史家说：“希腊人学会了纯真看待裸体，不论是在希腊人以前或以后，世界上还没有一个民族是这样看待捰体的。” 在希腊人看来“健全的精神必然寓于健全的身体”。公元前480年雕塑对人体的刻划己非常精致。掷铁饼者赞美了人体的美和体育运动在艺术上的体现。《掷铁饼者》的美表现在：

A、定格运动瞬间的姿势表达了迅速变化的动感，体现了运动的力量。

B、雕塑表达了运动者的歇站式站姿，是人体姿势最美的表达，也是人们常说的S型美姿。

C、运动员右手握铁饼摆到最高点，全身中心落在右脚上，左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角，整个形体产生一种爆发力和弾力的感觉，动感十足。

《米洛斯的阿芙洛狄忒》亚历山大罗斯作品。维纳斯高度完美的形象，在于它合乎规范地比例，据测定，是留西波斯所追求的人体美的标准。雕塑由两块大理石合雕而成，艺术家将接合处安排在了半裸上身与衣衫的连接部分十分巧妙。阿芙洛狄忒的神情庄严平静，没有半点羞怯，满是典雅和纯净。

“美”对人们引起的感情首先是“喜爱”，聪明而敏感的希腊人就把“美”与“爱”，统一交给一位女神－阿芙罗蒂去掌管，罗马人叫她维纳斯。古希腊神话中维纳斯称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱，宙斯遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔斯，但她却爱上战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。后曾帮助特洛伊王子帕里斯，拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

维纳斯雕像在中世纪捣毁偶像运动中埋入地下。一千多年后1820年2月，在爱琴海的米洛斯岛上，一个农夫在古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，农夫立刻将它埋于原地，报告了在岛上的法国领事。领事即通知君士坦丁堡的法国大使。同时在爱琴海搞测量的希腊艺术的爱好者、法国海军士官鸠尔·丢孟·都尔维尔对此非常关注。当他看过雕像的部分碎片后，认为它们是一个整体第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫法国决定买下，要他不必再到处声张，随即赶到君士坦丁堡，向大使陈述详情，促使大使下决心派专人前去交易。不料岛上的长老开会命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头。见此情景几乎动武命令法国船舰随时准备行动。一场暴风雨推迟了土耳其船只的起航，双方展开激烈的争夺。混战中维纳斯雕像的双臂摔断。几经周折，雕像终于转到法国船上，给岛上赠送金钱从而取得岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，1821年3月2日法国皇帝路易十八正式接受献礼。

维纳斯雕塑的艺术法则。

A歇站式站姿。最经典的美

B、标准的黄金分割线。维纳斯的头部到肚脐的高度，与肚脐到脚底的高度比正好是1：1.618，而肚脐到脚底的高度与全身高度之比也是1：1.618，眼睛和眉毛的比例也是1：1.618，手臂的长度和整个身体的长度也是1：1.618，正符合“黄金分割”的比例

C、曲线和直线的对比

D、反潜对比法

E、真人的大小比例。拉近了人与雕塑之间的距离感。

F、裸体。更好体现了女性体型的柔美。

这个半裸的女性雕像，虽然优美、健康、充满活力，可并不给人以柔媚或肉感的印象。她转折有致的身姿，显得大方甚至“雄伟”；沉静的表情有一种坦荡而又自尊的神态。她不是他人的奴隶，无须故意取悦或挑逗别人；她也不想居于人们之上，也无装腔作势盛气凌人之感。她让人们感到亲切、喜悦、以及对完美的人和生命自由的向往。

《命运三女神》菲狄亚斯

马克思说过，希腊神话是希腊艺术的土壤。

《命运女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片，现收于大英博物馆。按照传统神话，命运三女神应是三个灰发缺牙的老太婆，克罗索、拉克西斯和阿特罗波斯。她们手拿纺锤，纺出每个出生者的命运，同时按次序剪断生命之线。可这一组雕像中的三女神却是三个年轻的姑娘，由丝质长袍裹着的丰盈肉体，洋溢着青春的光彩，相互依靠的姿态令人想到少女们特有的亲呢神态和她们闲适舒畅的心情。现存雕像头部和四肢虽己失去，但健美的身躯恬静而潇洒的姿态，仍给人优美的形象。

命运三女神的艺术特点是运用希腊式薄衫，穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶随人体结构而起伏，女性的优美轮廓生动地展现出来。使得雕像不像是冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

在希腊统治的中后期社会动荡和生活不安，反映在艺术中则增添了悲剧性作品。其中阿塔诺多罗、阿格桑德罗斯、波利多罗斯合作的《拉奥孔》是代表作。传说中希腊人进攻特洛伊城久攻不克，受神的指示，用“木马计”将士兵藏入木马，让特洛伊人拉入城中，夜深时士兵潜出木马，开门引大军入城，希腊人取得最后胜利。事先，特洛伊祭司拉奥孔曾警告国人，不可引木马入城。为此，雅典刃娜女神遣巨蟒咬死拉奥孔父子三人，以惩罚他泄露天机。

德国诗人歌德曾写专文分析《拉奥孔》他说，人类对自己和别人的痛苦有三种感觉：畏惧、恐怖和同情。雕刻能表现其一已经很不容易，而《拉奥孔》却包含了这三种不同的情感。父亲刚受蛇咬仍奋力搏斗，以引起人们的恐怖；左边的小儿子被缠窒息，即将气绝，以引起人们的惋惜和同情；右边的大儿子并未遭蛇咬，似乎有可能逃脱，以引起人们的畏惧，为他担心。

四、古罗马时代

古罗马人的性格详和且宽容，他们具有高度的组织性和纪律性，道德观念强且讲究实用性，使得他们对外来文化的接纳呈开放性。凯旋门就是罗马人纪念打败以色列人而建。

公元80年，强大的罗马帝国首都一座气势恢宏的圆形建筑内，即将举行规模宏大的庆祝典礼，这座建筑就是大名鼎鼎的罗马竞技场。

八年前新皇帝韦帕芗登上皇位。之前残忍荒淫的暴君尼禄给人民带来的恐惧并没消除，为了让人民信任拥护自己的皇帝之位，韦帕芗决定修建大型竞技场作为公共娱乐设施。也许是展现做好皇帝的决心，竞技场的地基下面就是暴君尼禄宫殿的废墟。

竞技场门口的高达三十六点五米的巨大青铜雕像，是由暴君尼禄的雕像改造成的。他的雕像十分气派，和竞技场想要表现出的风格非常符合。韦帕芗将设计师和雕刻家叫来，让他们改造尼禄的雕像，放在竞技场门口展示竞技场的气势和地位。韦帕芗希望这座伟大的建筑将自己家族的荣誉一直承载下去，而意大利语竞技场的名字就是“巨大雕像”的意思，最后流传的是“巨大雕像”而不是韦帕芗起的大名。

韦帕芗死于竞技场建成之前，没有亲眼见到心念的八年成果。他临死前嘱咐儿子建成竞技场，儿子遵从了父亲的遗愿，竞技场最终完工时举行了长达一百天的庆祝活动。

竞技场最受欢迎的是斗兽表演，角斗士和猛兽的激烈搏斗激发起罗马人最原始的兴奋和激动。角斗士虽然地位卑贱，但是在斗兽场内他就是最受欢迎的英雄。英俊年轻的角斗士往往能获得全场观众的注目。罗马竞技场作为当时的地标性建筑，不仅可以容纳几千名观众同时观看表演，还能够灌水表演“海战”，十分不可思议。

竞技场的修建隐约折射出罗马人本质里对于娱乐的欲望。罗马帝国达到鼎盛吋，贵族们沉迷于各种享乐，对工作和国事不放在心上。整个国家弥漫着懒惰和贪婪的气息。最终罗马帝国分为两部分，不思进取日渐衰败的西罗马帝国灭亡，古罗马的斗兽活动被命令禁止开展。从此罗马竞技场孤独地挺立在大地之上，为世人展示着罗马曾经的辉煌，古罗马竞技场代表着人类建筑历史上的一朵夺目奇葩。

提图斯凯旋门，是罗马帝国前期提图斯皇帝去世后，继位的弟弟图密善为纪念前王，公元70年镇压犹太民族大起义胜利而建。是罗马城中保留下来的最典型的三座凯旋门之一。始建于公元81年，这座凯旋门主面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。

建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上一边雕刻着国王凯旋回归时的过程，背后胜利女神在为他加冕标榜摆着他名史册。一边雕刻着游行的队伍的前端带回的战利品，女人、财富、黄金。另一面用高浮雕刻着游行队伍，展示皇权征服的象征，从所罗门圣殿带回的宝物，一个七头的金烛台，一个嗽叭标志征服耶律城时吹奏的叭，一个方型的柜子是装着摩西十戒的圣约柜。一个举着的牌子SPQR伟大神圣的罗马帝国。

罗马统治者非常羡慕希腊的文化艺术，据说，仅在德尔菲城一地，罗马帝国尼禄皇帝就搬走了五百座青铜雕像。为了满足罗马帝国贵族的爱好，希腊的艺术家和工匠们，成年累月地复制了大量的古典时期的雕像杰作。今天我们知晓的许多古希腊艺术珍品的模样，大多是靠罗马时代留下的复制品。

罗马第一个正式皇帝《奥古斯都》的全身像，大帝左手抱权仗，右手举起，有如指挥着雄壮的罗马大军。铠甲上雕饰的花纹，象征罗马对世界的统治；而右足下的小爱神说明这位举世无敌的统帅同时是仁爱之君。把君主塑造成半神半人的形象一直传到罗马帝国的后期。人物个性刻画具体是罗马雕像突出的特点。《卡拉卡拉大帝》胸像，对人物个性刻画尤为鲜明。卡拉卡拉以残暴著名，为挽回颓败的奴隶帝国，他收买军人，穷兵黩武，无情地屠杀异己，终于战途中遭部下暗杀。胸像表现他突然左转回视，似乎有所警觉；而目光含怒，确有逼人的力量。。

五、中世纪的美术

中世纪从公元476年到公元1453年。是欧洲历史三大传统划分(古典时代、中世纪、近现代)的一个中间时期。始于公元476年西罗马帝国的灭亡，以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国直廷续到公元1453年东罗马帝国的灭亡，这时段又称拜占庭帝国。拜占庭帝国虽崇奉基督教，却保留了较多的希腊、罗马文化，并吸收了东方阿拉伯、伊斯兰的文化，这在建筑艺术上表现特别明显。

1、拜占庭艺术

圣索非亚大教堂是拜占庭艺术的辉煌代表，拜占庭帝国极盛时代的文化艺术纪念碑。大教堂东西长77米，南北长71米，高54.8米。它是公元532年拜占庭皇帝查士丁尼一世下令建造。雄厚国力的支持下，由物理学家米利都的伊西多尔及数学家特拉勒斯的安提莫斯设计，公元537年完工。1453年以后被土耳其人占领改建成为清真寺。1935年改为博物馆，1985年列入世界文化遗产。

圣索非亚大教堂，是拜占庭帝国的主教堂，位于伊斯坦布尔，有近一千五百年的历史，教堂宽敞高大气魄雄伟，中间巨大的圆顶稳定地搁在四个拱形门上，这种饱满的拱形穹顶在西亚很流行。当15世纪拜占庭帝国陷落，土耳其人只在教堂外加了四根尖顶圆柱，就很自然的改造为清真寺。

这座被誉为“东方与西方，过去与未来结合的”索非亚教堂，内饰也极富丽，以碎瓷、金属和石料镶成的“马赛克”壁画，在此后即成为拜占庭美术的代表形式。索非亚教堂的马赛克用当时一位宫廷官员的形容：“拱形屋顶下展开一块块金色的彩画，像金色的水流用它金色的光芒照射人们的眼睛，使人们难以凝视，就像仰望春天正午的太阳…。”

用天然的马赛克制作壁画，拜占庭时代技艺己很精湛，用于教堂壁画装饰，建筑的穹顶装饰。

这幅马赛克教堂壁画人体被拉长，金色的马赛克作背景非常醒。身体长它显得人更伟岸，衣服以长线条出现显得壮严肃穆。这样会让信徒产生崇拜感。

532年1月14日，拜占庭“尼卡暴动”爆发，示威群众包围了皇宫。千钧一发之际査士丁尼竟然选择逃避。他命令把所有的财宝都运至码头的船上逃离首都。提奥多拉见状火冒三丈，毅然说出了被载入史册的话：“就算只有在逃跑中才能寻求安全，没有其他办法，我也不选择逃跑的道路。头戴皇冠的人不应该在失败时苟且偷生，我不再被尊为皇后的那一天将永远不会到来的。如果您想逃，陛下祝您走运。您的钱、您的船只已经准备停当，大海正张开怀抱。至于我，我要留下来，我欣赏那句古老的格言：紫袍是最美丽的裹尸布。”说罢查士丁尼一世立刻打消了逃跑的念头，在提奥多拉的建议和忠告下，震撼帝国的暴动被镇压，拯救了查士丁尼的帝国。

2、罗马艺术

八世纪初法兰克国的查理曼大帝为扩大领土与罗马教皇相互支持，希图恢复古罗马的壮业。可查理曼大帝死后，三个孙子各据一方，形成了后来的法、德、意三国主要疆域。十世纪欧洲己分裂成多个小国。

比萨大教堂意大利罗马式教堂建筑的典型代表。大教堂始建于1063年，由雕塑家布斯凯托·皮萨谨主持设计。教堂平面呈长方的拉丁十字形，长95米，纵向四排68根科林斯式圆柱。纵深的中堂与宽阔的耳堂相交处为一椭圆形拱顶所覆盖，中堂用轻巧的列柱支撑着木架结构屋顶。比萨大教堂是中世纪建筑艺术的杰出代表，对11-14世纪的意大利建筑产生了深远的影响。

罗马建筑的特点：

1、墙体巨大而厚实多采用石料建造，石料给人以坚固永存之感。墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。

2、窗户、门、拱廊上都采取了半圆形的拱券结构。

3、采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力。拱顶产生苍穹的遥远感。

4、西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。

5、中厅大小柱有韵律地交替布置。

6、窗高而窗口窄小，产生聚光效果，在大的内部空间造成阴暗神秘气氛。营造神秘天国的氛围，使信徒产生敬畏。

7、朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

《巴黎圣母院》是十二世纪至十四世纪修建于法国巴黎的哥特式天主教教堂，是法国最著名的早期哥特式建筑。圣母院平面呈拉丁十字形，坐东朝西，利用尖拱和飞扶壁技术，使得整个教堂显得轻盈修长，给人以向上升华，进入天国的感觉。

巴黎圣母院南北及西墙面上镶有玫瑰花窗，花窗描绘有圣经故事。整个建筑的雕刻采用半浮雕和高浮雕的技法立体感强。建筑主立面水平与竖直的比例近乎黄金比，也是数学、比例韵律的完美体现。巴黎圣母院是极具代表性的哥特式建筑，也是欧洲建筑史上划时代的标志，被雨果称之为“石头的交响乐”。

科隆大教堂是位于德国科隆的天主教主教座堂，科隆市的标志性建筑。在所有教堂中，它的高度居德国第二，仅次于乌尔姆的乌尔姆敏斯特大教堂，世界第三大教堂，欧洲北部最大的教堂。集宏伟与细腻于一身，誉为哥特式教堂最完美的典范，始建于1248年，工程时断时续，1880年由威廉一世宣告完工耗时600年，修缮工程仍不断。

哥特式建筑11世纪起源于法国，13～15世纪流行于欧洲。主要见于天主教堂，也影响到世俗，哥特式建筑特点：

1、尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。诱导信徒向往天国。

2、高高的尖顶和柱子在外使，整个建筑挺扳高耸增加外观的雄伟，同时使教堂内空间宽阔简洁，结合镶嵌彩色玻璃的长窗，使教堂产生浓厚的宗教气息。

3、教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

4、结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

如果说，中世纪一般文学艺术发展缓慢，有些甚至停滞和倒退，但哥特式教堂，却称得起一项独特的创造。拿早先罗马式教堂与哥特式教堂比较，区别是明显的：前者以水平线和拱券为主，宽阔平稳，但不免有沉闷笨重之感；后者以尖顶拱券和垂直线为主，高耸轻盈、富丽精致。前者墙壁面积大，后者除了门窗几乎没有墙壁。前者装饰雕刻和绘画，更倾向程式化和几何图案；后者雕刻和绘画，则更强调生活的真实感。罗马人发明了圆顶拱券，仅用于门窗和桥孔，哥特建筑师却到处运用尖顶桃形拱券，不仅大大增加支撑高度，而且用细长柱子和拱券代替了墙壁，支撑整个建筑。从教堂内部看，高大明亮、凃金的柱子间满镶彩色玻璃的大窗，显得辉煌而神秘，令人有恍入“圣土”之感。看来艺术和科技都是采着前人的道路往前走。