苏州吴文化博物馆特展：纹章九州——中国古代的纹饰和纹样④

乡间小道

时光淬炼，万象成纹。纹饰纹样，并非表面浮华，它是“道”的纹路，是“意” 的显形，是中国传统文化中至高的审美理想，是一个民族在岁月深处无声流淌的不息血脉与文化基因。数千年来，中国传统文化将宇宙观与生命哲思，凝练为线条与形色的交响——新石器时代陶器上稚拙的绳印纹，青铜时代狞厉的兽面图腾，汉唐织锦间奔涌的云气，明清釉下盘绕的缠枝莲……终成一部于器物、织物、建筑间流动的“无形文化史”，默默记录着独属于我们的精神轨迹。 此次“纹章九州--中国古代的纹饰和纹样”作为国内首个以“中国纹饰系统史”为主线的大型展览，以纹饰纹样为载体，通过青铜器、玉器、金银器、陶瓷器、服饰等不同类型共370余件文物，让观众通过纹样“看懂中国”。本次展览由苏州吴文化博物馆、宝鸡青铜器博物院、景德镇御窑博物院、遂宁市博物馆、苏州丝绸博物馆主办。展览以“五行始终”为序章，分为“启、丽、光、华”四大叙事单元，历经新石器时代到元明清，构建出可理解、可阅读、可穿越历史的视觉系统，编织成中国传统文化最细腻、最动人的文化与感官世界。 第四章：华——元明清时期的纹饰纹样 元代尚武，明代端庄，清代繁富。审美的趣味在元明清已经变得多元，并非简单的概括能说清楚了。大致来说：元代的纹样则豪放、粗疏质朴，甚至还有出现了具有完整叙事功能的纹样；明人集工艺之大成，纹饰风格敦厚大方、务实致用；清人更进一步，炫技呈巧，高超宏大。 元代纹样 元代工艺美术在继承唐宋汉文化传统的同时，深受蒙古草原文化、阿拉伯文化及西域艺术的影响，呈现出鲜明的多元交融特征，既有游牧民族的粗犷豪放，又有中原文化的细腻典雅。在具体纹样上，由于元曲的流行，故多杂剧题材；满池娇、八大码、如意云是常见的装饰纹样；寓意气节的“岁寒三友”此时亦成为流行纹样。 缎地刺绣花卉纹枕顶元代中国丝绸博物馆藏该枕顶为一对，以黄褐色素缎为绣地，绣线取浅金色系，形制为方形枕具端饰构件。枕顶满绣缠枝花卉纹，辅以卷曲枝蔓与叶片，布局舒展，是元代花卉纹样的典型风格，边缘以细密锁绣勾边，装饰性较强。刺绣针脚匀齐、绣工细腻，绣线与缎地底色协调柔和，体现了元代日用刺绣的工艺水平。目前织物存有自然老化痕迹，局部略残损、色泽浅褪，但主体纹样与绣工仍清晰可辨。 荷花鸳鸯金霞帔坠元大德八年（1304年）1959年吴县吕师孟墓出土南京博物院藏霞帔是宋元妇女重要的礼服之一，通常由两条狭长的布帛组成，穿戴时从颈后绕过双肩垂于身前。而霞帔坠则是系于霞帔底部的装饰物，起到垂坠和固定的作用，防止霞帔在穿着过程中随意移动。此件霞帔坠为金片锤揲镂空而成，上端留有小孔用于悬挂。坠上饰有百结、鸳鸯、莲叶这三组图案，组成宋元流行的“满池娇”和“转官毬”纹样，生动活泼，有“百年和合”“鸳鸯比翼”“连生贵子”的寓意。 文王访贤图金饰件元大德八年（1304年）1959年吴县吕师孟墓出土南京博物院藏锤揲而成。宽边框，饰锯齿圆圈纹。框内描绘“文王访贤” 历史故事，姜子牙端坐于树下凝神垂钓，山后停放着周文王的帷车。左侧有一小孔，以备束带。早在元代《新刊全相平话武伐纣书》中第三十一回“文王求太公”一节中，“文王访贤”故事就以上图下文的形式初步呈现，并直接影响了元代陶瓷人物故事纹。明末许仲琳《封神演义》在后世流传最为广泛，该书第二十四回“渭水文王聘子牙” 写“西岐城中鼓乐喧文王聘请太公贤。周家从此皇基固，四九为尊八百年”，将这一故事情节叙述的曲折生动，明清时期此类纹饰也大量出现在瓷器之上。 元卵白釉印花缠枝花纹盘元代景德镇陶瓷文化传承创新中心(景德镇民窑博物馆）藏此盘造型简约规整，线条流畅圆润，尽显元代瓷器沉稳古朴的风韵。器物釉色温润匀净，呈含蓄内敛的失透状，略显浑浊之感，正是元代卵白釉瓷的典型特征。盘心以印花工艺饰缠枝花卉纹，因釉层失透，纹饰轮廓稍显模糊，釉下是否带有铭文款识亦难以辨识。尽管如此，其胎釉质地、造型风格与工艺特征，均与元代官窑“枢府瓷”的核心要素相契合，是研究元代卵白釉瓷烧制工艺、窑业制度及“枢府瓷”民窑仿烧体系的珍贵实物资料。 玉溪窑青花人物纹玉壶春瓶元代常熟博物馆藏造型清秀瘦长，釉色灰青，釉质润泽透亮。瓶身以青花饰蕉叶、花卉、人物等纹饰，笔意流畅活泼，委婉有致。发色较暗，青中带灰，有结晶斑点。玉溪窑为景德镇窑以外生产青花瓷的重要窑场，因位于今云南玉溪，故名。始烧于宋元，止于明代。 元青花如何开启世界传奇？元代，这个由蒙古族建立的大一统王朝，在中国历史上留下了浓墨重彩的一笔。在元代，一种全新的、具有革命性意义的陶瓷品种——青花瓷横空出世，惊艳了世界。 青花瓷定义：青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。工艺：青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经1250-1350℃高温还原焰一次烧成。特点：青花钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 发展历程 装饰纹样 青花瓷纹饰 明洪武时期（1368-1399年） 洪武官窑瓷器逐渐摆脱元瓷厚重粗笨风格，向秀美飘逸发展，而青花大碗、大盘等大件器物尺寸较大，体现雄浑气魄。纹饰精细秀丽，兼具元代风格，龙纹爪为五爪，主题纹饰以缠枝牡丹、松竹梅、四季花卉为主，辅以回纹、卷草纹等边饰，布局疏朗，线条流畅。洪武官窑还烧造了大量建筑瓷，这可能与南京明故宫、明中都的营建有关。 明代景德镇御窑瓷器明代景德镇的瓷器烧造技术，在宋、元的基础上又有很大提高，制瓷工艺得到了全面的发展，五彩、斗彩以及各色彩釉才逐渐流行起来。当时景德镇已成为全国制瓷业的中心，除正式开设的官窑——“御窑厂”、“厂官窑”烧制御用器外，民窑也有很大发展，出现了“官民竞市”的欣欣向荣局面。明代的瓷器制作，可以分为早、中、晚三个时期，根据彼此间的相近关系和不同风貌，又可将这三个时期详划为六个单元。 涩胎堆塑白釉凤纹瓦滴明洪武景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏为覆盖建筑檐头板瓦前端的遮挡，呈下垂状，瓷胎质较粗，胎色土黄。正面呈如意形，窄边框，有弦纹一周，面饰飞凤纹，应在模印成形后施白釉，然后剔除凤纹背面釉层，再采用接胎泥将其与整体粘合而成。此为半成品，其正面应要于凤纹外的涩胎部分再施低温色釉。 涩胎塑龙纹瓦当明洪武景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏该器又称“勾头”，是中国古建筑檐头筒瓦前端的遮挡，有着保护木制飞檐和装饰美化屋面轮廓的作用。其前部作圆饼状，正面边沿一圈凸起弦纹，圈内堆塑一条双角五爪龙，龙身施白釉，其余部分涩胎。瓦当后部呈半剖形圆筒状，可直接覆于檐上。此为半成品，其正面应要于龙纹外的涩胎部分再施低温色釉。 青花湖石四季花纹折沿盘明洪武景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外施釉，青花装饰，青花发色灰黑。盘内壁绘缠枝牡丹花、石榴花、菊花、茶花等四季花卉纹，口沿内外以卷草纹装饰一周。盘心绘四季花卉纹。该器纹饰繁密，带有蒙元遗风。 明永乐时期（1403-1424年） 永乐瓷器造型以优美俊秀、圆润灵巧为突出特点，既继承了前朝的传统器形，如梅瓶、玉壶春瓶、执壶等，又创新了许多新颖的器型，如天球瓶、抱月瓶、鱼篓尊、八方烛台等，这些创新器型多受西亚文化影响，具有独特的异域风情。纹饰丰富多样，包括缠枝莲纹、海水龙纹、折枝花果纹、梵文、阿拉伯文等，纹饰布局疏朗有致，注重留白，画面简洁大方，与元代青花装饰繁缛的风格形成鲜明对比。 釉里红梅竹纹笔盒明永乐景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏盒呈长椭圆形，盖面平，微隆起，直壁，子母口，平底露胎，内分隔成形状、大小不等的三格。盒、盖内外均施釉。通体釉里红装饰，盒盖面以卷草纹为地，其中有菱形开光，开光内绘纹缠枝花卉纹，盖外壁绘一周缠枝花卉纹，盖内绘松竹梅岁寒三友纹。盒身外壁绘六方锦地四开光内绘花卉纹；盒内绘缠枝花卉纹，内底绘一束折枝菊纹。该笔盒仿自伊斯兰世界同时期金属笔盒，为明早期中外文化交流的实物例证。 白地锥海水青花龙纹碗明永乐景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏碗心绘变形莲，内壁绘六团龙，外壁锥刻海涛并以青花绘五爪云龙及海上仙山，外口沿饰朵云一圈。碗足内绘青花龙一条。足内底是视线不到的地方，此处绘龙显然不是为了装饰，而只能是使用者的标志。永乐官窑在足内绘龙纹作特殊标志，开启了宣德以后的瓷器在圈足内书写年款、贴印标识的先河。 青花开光折枝菊纹折沿盘明永乐景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外施釉，青花装饰。内口沿处饰一周缠枝灵芝纹，腹部作缠枝月季花纹，盘心则以青花双线作八出莲瓣式开光，内填折枝菊花纹。外壁有六株折枝花卉纹。 釉里红花卉纹笔盒明永乐景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏盒呈长椭圆形，内分隔成形状、大小不等的三格。盒、盖内外均施釉。通体釉里红装饰，盒盖面以卷草纹为地，其中有菱形开光，开光内绘纹缠枝花卉纹，盖外壁绘一周缠枝花卉纹，盖内绘松竹梅岁寒三友纹。盒身外壁绘六方锦地四开光内绘花卉纹；盒内绘缠枝花卉纹，内底绘一束折枝菊纹。该笔盒仿自伊斯兰世界同时期金属笔盒，为明早期中外文化交流的实物例证。 明宣德时期（1426-1435年） 明代瓷器在永乐朝有所创新和发展，至宣德朝而臻于鼎盛。宣德时期的青花瓷器闻名中外，至今仍被认为是明代青花瓷器之冠。宣德青花纹饰具有突出的时代特征，不仅书意豪放、生动，笔法酣畅流利，粗细皆有，而且内容题材广泛，包括缠枝花卉、折枝花卉、龙凤纹、鱼藻纹、人物纹、海水纹、莲托八宝、阿拉伯文字、梵文等，涵盖了花鸟鱼虫、人物山水、神话传说等各类主题。常用的工艺装饰有：印、刻、划、雕、锥拱、绘画等。 青花海水纹竹节式鸟笼花插明宣德景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏器作管状，除口沿处外通体施釉，青花装饰。外壁作竹节五段，每段绘海水纹，腹部有一小系，器口留白处书青花“大明宣德年制”六字横款。 青花萱草纹盘明宣德景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外施釉，青花装饰。盘心绘有一株萱草，内壁饰卷草纹，外壁则绘有六株折枝花果纹样，有柿、桃、石榴及茶花、菊花、石榴花等，近口沿处见有残留的青花“德年制”三字，应是“大明宣德年制”六字楷书横款。 青花柿树纹盘明宣德景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外施釉，青花装饰。盘心绘有一株柿子树，结出累累硕果，内壁饰缠枝莲纹，外壁则绘有六株折枝花卉纹，有牡丹花、莲花、茶花、菊花、石榴花等，近口沿处见“大明宣德年制”六字楷书横款。 青花枇杷纹盘明宣德景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外施釉，青花装饰。外壁绘缠枝海石榴纹，近口沿处有“大明宣德年制”六字楷书横款。内壁作六处折枝花果纹，盘心双圈内绘一株枇杷枝叶，枝叶之间硕果累累。 蓝釉凸刻莲瓣纹执壶明宣德景德镇明代御窑遗址出土 景德镇御窑博物馆藏 孔雀绿地青花鱼藻纹盘明宣德景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内壁施白釉，无纹饰，外壁绘青花莲池游鱼四种，底满白釉书“大明宣德年制”双圈六字款。孔雀绿亦称“珐翠”，景德镇元代始烧。该盘外壁孔雀绿是在画有青花的涩胎上挂釉，再经950-1050℃的温度烧成。 青花应龙纹罐明宣德景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏外壁青花装饰，肩部绘一周如意云头纹，近足处饰一周变形莲瓣纹，腹部绘应龙纹，底部有“大明宣德年制” 六字楷书款。应龙为传说中的翼龙，具有龙头和双翼，寓意高飞远扬。东轩主人在《述异记》中记载，应龙的出现象征祥瑞。 青花龙纹瓷执壶明宣德成都前进铁工厂出土四川博物院藏景德镇民窑，腹的一侧为龙头吐舌流；另一侧为卷尾拱背把，腹两面正中的桃形开光中，以青花绘向上腾升的云龙为主题。龙舌流和龙把的上下左右绘有八仙神器：拍板、金钱、拂尘、巾箱、荷包、仙桃、神钵、蕉扇、灵芝、葫芦。流正中和把下各绘有一火球。胎洁白、细坚，青花蓝中泛紫。 甜白釉塑莲瓣纹束腰三足座明永乐景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏该器通体施甜白釉，器口作平底折腰盘，盘口饰双珠一圈。盘外高浮雕仰莲三层簇拥。束腰部饰浮雕缠枝花，底座台面绕以浮雕覆莲两圈。下部边口作凸线卷曲，三足作如意云头式折而外转。其口部的一圈双珠尚有元瓷装饰的遗风，而一器装饰变形莲瓣达五层之多，即与永乐时宫中尚佛教有关。该器造型庄重、别致、构思精巧，是一件受石刻影响的陶瓷珍品。 明正统、景泰、天顺时期瓷器（1436-1464年） 明代正统、景泰、天顺三朝，历时近三十年，正值景德镇御窑厂生产低落的时期。这一时期曾因缺乏明确纪年款的官窑瓷器，被称作明代陶瓷史上的“空白期”。随着20世纪80年代以来景德镇御窑厂遗址的考古发掘，大量正统、景泰、天顺时期的瓷器标本出土，以及国内外博物馆藏品的研究，这一时期的瓷器面貌逐渐清晰。这一时期的瓷器纹饰由宣德时期的繁密向成化时期的疏朗过渡，常见缠枝、折枝花草纹，以及麒麟、海怪、八仙等瑞兽和人物故事纹，云纹多为独特的“铁索云”或“弹簧云”样式。 青白釉锥团花纹莲子碗明正统至天顺景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏敞口，深弧腹，圈足。通体施青白釉，内壁及碗心素面无纹饰，外壁釉下暗刻团花纹，线条纤细流畅。 青花缠枝宝相花纹碗明正统至天顺景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外施釉，内壁素面无纹，外壁以青花装饰，口沿处绘弦纹两周，腹部绘青花缠枝宝相花，圈足外墙绘如意纹。 青花朵云锥龙纹盘明正统至天顺景德镇明代御窑遗址出土景徳镇御窑博物馆藏足内满釉，无款。内外青花装饰，外壁及盘心绘分散的朵云，留白之处以釉下刻龙纹两条。据其他出土器物发现，此件应为半成品，成品则是将釉下刻龙以釉上矾红填彩表现。 青花海水龙纹盘明正统至天顺景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外青花装饰，内底青花双圈中以青花淡描海水上绘一条翻腾于海浪之上的五爪龙。外壁同样绘海水，其中有龙九条，形态各异。外壁近口沿处绘有一周铜钱纹。外底圈足内满施釉。海水龙在波涛中出现，表现出游龙在海中出没的动态画面，寓意四海升平、风调雨顺，是明清瓷器上的常见龙纹图案。 青花海水瑞兽纹花盆明正统至天顺景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏该器胎体厚重，底部连有塑如意云头纹的托座，圈足。内外施釉，青花装饰，口沿绘朵花纹一周，外壁绘海水瑞兽纹，有天马、麒麟、飞象等瑞兽跃于海水波涛之间。底心处有一圆形渗水孔。同类器的尺寸有大、中、小三种，此器为小号。 青花折枝牡丹纹如意头形枕明正统至天顺景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏枕呈八瓣如意形，面微内凹，平底。枕面双线如意形开光内饰青花双折枝牡丹纹，外壁饰以青花折枝牡丹纹，枕中空，内壁局部刷釉，底部涩胎，底心处镂雕钱纹，是为了防止烧造时因内外温差过大而开裂。瓷枕在明代御窑瓷器中相当稀少，传世罕见，出土也仅见于正统、景泰、天顺时期，也是这一时期的典型器物。 明成化时期1465-1487年 成化瓷器是中国陶瓷史上的经典之作，具有独特的艺术风格和工艺特点。器物腹部多为弧形，取代了永宣时期的斜弧腹，使整体造型更加圆润饱满，更具美感。成化瓷器以小件器物为主，如高足杯、鸡缸杯、天字罐、盘、碗等，器型规整，线条流畅，比例协调；展现出精致秀美的风格，有“成化无大器”的说法。成化瓷器纹饰题材丰富，内容涵盖花鸟、人物、山水、龙凤、瑞兽、团花、婴戏等，常见香草龙、狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、缠枝灵芝、牡丹等图案，部分纹饰带有时代特征，如葡萄藤画成弹簧状、湖石画成螺旋状等。绘画风格独特：人物衣着只绘单色外衣，无内衣衬托，被称为“成窑一件衣”；花鸟造型丰满稚拙，花卉多留白边，叶片呈手掌状，无阴阳反侧，展现出清新自然的审美趣味。 青花松竹梅纹长方花盆明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏胎体厚重，内施白釉，器内三分之一处有一“S”形隔板将盆分作二节，隔板下部有一渗水孔连通。底部六足做成浮雕式青花如意形。底为涩胎，呈火石红。盆口折沿，饰卷草纹，四壁均绘青线二道，线内绘松、竹、梅岁寒三友纹。下底边饰回纹一周。此器无款。 青花朵云纹碟明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏碟敞口，浅弧壁，矮圈足。形同窝盘，外壁青花绘朵云纹一周，底部青花书成化六字双框方款。 青花花鸟蛱蝶纹盖盒(斗彩半成品）明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏器呈直壁，子母口。盒与盖内均满釉，盒四周隆起作二层台式，器腹绘四组折枝瑞果，口饰宽边菱形锦文。盖边亦绘菱形锦纹，四周绘折枝瑞果、花卉，中心绘一花鸟图。器底用青料书“大明成化年制”六字楷书双圈款。 青花龙凤纹盘明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏通体施釉，青花装饰。盘心绘升龙、降凤纹样，内口沿饰回纹一周，外壁亦绘云龙凤纹，底部用青料书“大明成化年制”六字楷书双圈款。 青花莲托八吉祥纹盘明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外施釉，盘心青花双圈内绘蕃莲托宝轮，内壁绘缠枝莲七朵分别托七宝，口沿饰青线二道。外壁绘折枝宝相花六朵，圈足饰有六朵折枝小朵花。底部用青料书“大明成化年制”六字楷书方框款。 青花矾红彩海水龙纹盘明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏盘心绘青花龙纹，隙地以矾红满绘海水纹，口沿饰青花线两道，外壁亦以矾红海水为地，饰青花龙纹三条，口沿饰如意纹一周。器底用青料书“大明成化年制”六字楷书双圈款。 青花穿花龙纹盘明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏 青花含花夔龙纹碗明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏通体施釉，青花装饰，碗心及外壁均绘含花夔龙纹。碗底有青花“大明成化年制”六字楷书双框款。 青花团凤纹碗明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏通体施釉，青花装饰。外壁绘团凤五组，碗心双圈内书梵文。器底用青料书“大明成化年制”六字楷书方框款。 青花天马纹墩式碗明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏外壁绘飞腾的天马四匹，神态各异，两膊生火焰，下巴、肘部长有长须，以朵云相间，器壁下部绘海涛纹，碗心亦绘海涛纹。底部用青料书 “大明成化年制”六字楷书方框款。 青花双狮戏球纹碗明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏通体施釉，青花装饰。外壁绘有两组双狮戏球纹。底用青料书“大明成化年制”六字楷书方框款。 青花折枝莲托杂宝纹高足杯明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏器作侈口，弧腹，高足，足底外撇。外壁青花装饰，腹部依次绘宝珠、金钱、犀角、叠胜、梵夹、珊瑚、银锭、贝叶，均以莲花托之，靶与杯交接处绘如意云头纹一周，足底有“大明成化年制”六字楷书横款。在佛画中，宝珠常绘于欢门(佛座上系挂之帐幔)及金刚力士的甲胄之上；梵夹即佛经，为文殊菩萨常持之法物；金(钱）、银（锭）、珊瑚是佛教“五宝”中的三宝；犀角是元青花杂宝中的常见纹样；贝叶即印度贝多罗树（Pattra）的叶子，用水沤后可以写经；叠胜见于大足石刻北山数珠观音及观音像的胸饰。 青花云托杂宝纹高足杯明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏杯敞口，浅弧壁，靶细长外撇，底部为喇叭形圈足。外壁依次绘宝珠、梵夹、金钱、犀角、如意宝、贝叶、银锭、叠胜，均以朵云相托。足底用青料书“大明成化年制”六字楷书弧形横款。 斗彩缠枝宝相花纹杯明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏杯侈口，弧壁，圈足。内外施釉，外壁斗彩装饰，绘缠枝宝相花，红花绿叶，色泽明快艳丽。底部青花书“大明成化年制”六字双框款。 斗彩团花鸟树纹杯明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏杯侈口，弧壁，圈足。通体施釉，外壁以斗彩装饰，绘四组团花，团花内有小鸟两只。底部青花书“大明成化年制”六字方框款。 斗彩莲托梵文杯明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏杯侈口，深弧壁，圈足。内壁素面，外壁斗彩装饰，腹部绘缠枝莲托梵文，下饰如意云头纹一周。底部青花书“大明成化年制”六字双行双框款。 斗彩团应龙纹碗明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏碗侈口，深弧壁，圈足。通体施釉，斗彩装饰。外壁与碗心均绘团应龙纹，外壁四团应龙间隔以如意云纹，器底有青花“大明成化年制”六字双框款。 斗彩莲池鸳鸯纹盘明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内底盘心以绘红莲绿荷四组，并有红蓼、芦苇、慈姑、浮萍等水生植物点缀其间，两对鸳鸯嬉戏于莲池中央鸳鸯和绿荷等植物均以青花勾勒，以红、黄、紫等颜色填绘。外壁亦绘莲池鸳鸯纹。外壁近底足处则绘以一圈变形莲瓣，外底施釉，以青花署“大明成化年制”六字楷书双圈款。 釉里红三鱼纹碗明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏碗侈口，弧腹，圈足。内外施釉，外壁釉里红饰三鱼纹。碗底有“大明成化年制” 六字楷书双圈款。 斗彩折枝灵芝纹碟明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏碟侈口，斜直壁，折腰，圈足。内外施釉，斗彩装饰。外壁饰折枝灵芝纹，碟心处作青花双圈，其中有斗彩作莲花形勾连如意云头纹。底心处有“大明成化年制” 六字楷书双框款。 黄地青花折枝花果纹盘明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏盘侈口，浅弧壁，圈足，米糊底。内外以黄地青花装饰，内壁绘四束折枝花果纹，有柿、樱桃、桃、荔枝等四种。盘心双圈内绘折枝石榴花纹。外壁近口沿处有“大明成化年制”六字横款，其下又有四处折枝莲纹。该器应以高温烧造青花半成品，其后罩黄釉入窑低温烧造而成。 青花鸡缸杯(斗彩半成品)明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏杯敞口，弧腹，卧足。外壁青花装饰，绘湖石花卉两组，其间绘雄鸡或引颈收腹长啼，或傲然回视小鸡；一母鸡从容啄食草虫，另一母鸡则神态紧张，双翅极度竖起、撒腿偏头奋啄蜈蚣；小鸡或赶、或啄、或立于母鸡背上欢叫，极其生动亲切。至万历时期，“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由此可见鸡缸杯当时已贵重如此，之后代仿者甚多。 斗彩落花流水纹杯明成化景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏外壁绘残春景色“落花流水”。杯底青花书“大明成化年制”六字双框款。落花流水纹是中国传统纹样中的经典代表，融合了自然之美与人文寓意。它通过单朵或折枝梅花、桃花等与水波浪花纹相结合，形成一种富有诗意的图案，体现了自然的流动与生命的更替。据《中国纹样词典》的记载，落花流水纹受到了唐人诗句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”和宋代词句“落花流水红”的启发。明代的落花流水纹，整体呈现简洁、淡雅的风格。 明弘治时期1488-1505年 弘治时期瓷器风貌与成化时期大体相同，但在全面继承前代优秀传统的基础上又有所创新。纹饰题材多样，以龙纹、花卉、动物、人物、吉祥语等为主。绘画风格承袭成化时期，线条纤细流畅，笔法细腻，注重写意，追求自然生动的效果，朵花折枝不对称但富有变化，莲花草率奔放，莲尖变短不弯，具有独特的艺术韵味。除青花、彩绘等传统装饰技法外，还采用了锥拱、描金、露胎等特殊技法，如里黄釉外孔雀绿地洒蓝锥拱云龙纹盘，通过多种技法的结合，使瓷器装饰更加丰富多彩。 青花云龙纹小碗明弘治景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外施釉，青花装饰。内壁口沿饰缠枝卷草纹一圈，腹部无纹饰，碗心双圈内绘折带云。外壁绘赶珠龙纹两条，足部饰仰莲瓣纹一周。底部青料书“大明弘治年制”六字双圈楷书款。 青花内缠枝石榴花外云龙纹碗明弘治景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏碗内壁口沿绘一周双线纹，其下满绘缠枝石榴花。外壁口沿绘双线纹，下部绘云龙纹，外底施白釉，器底以青料书“大明弘治年制” 六字双圈楷书款。弘治时期青花釉料仍采用平等青，其胎釉、青花色调、纹饰图案等均与成化大体相同。 酱彩折枝花果纹盘明弘治景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏内外施白釉，以酱彩装饰。外壁绘缠枝茶花纹，口沿、圈足上、下各绘一道弦纹。盘心一圈弦纹内绘折枝栀子花纹，内壁绘四束折枝花果，分别是石榴、柿子、葡萄、荷花。底部青料书“大明弘治年制”六字双圈楷书款。弘治时期还生产有同样纹饰的器物，分别使用白地青花、黄地青花等不同装饰手法，造成了迥异的装饰效果。 里黄釉外孔雀绿地洒蓝锥拱云龙纹盘明弘治景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏器物外壁以低温的孔雀绿釉为地，弧壁暗刻两条行龙首尾相接于云纹之间，纹饰填以低温洒蓝釉。器物内壁施黄釉，素面无纹，口沿处釉薄而呈色稍淡。圈足较高，足墙微内敛，器底施白釉，并以青料“大明弘治年制” 六字双圈楷书款。 明正德时期1506-1521年 正德瓷器上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌。在造型、品种和纹饰上除全面继承前代传统外，还有许多创新之作，形成本朝独特的风格。纹饰中多有表现伊斯兰教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂的手法。民窑器物，纹饰大多粗率豪放。 青花海水龙纹碗明正德景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏碗侈口，深弧腹，圈足。外壁口沿及外圈足处饰两道弦纹，弧壁以淡描青花海水为地，五条形态各异的五爪龙纹腾跃于海水之间。内壁近口沿处亦绘两道弦纹，弦纹以下满绘缠枝莲纹。器底用青料书“大明弘治年制”六字双圈楷书款。 斗彩花卉纹六足敛口盆（半成品）明正德景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏器作敛口、鼓腹、束腰、六足。外壁口沿处绘青花弦纹两道，其下绘一圈梅花，花朵间饰以元宝形图案，并书有青花“正德年制”四字双框楷体横款。腹部绘交枝纹一圈，其下绘以浅三角图案。梅花、三角图案及六足均填以黄彩，交枝纹和六足上方一圈则填紫彩。底部施白釉，中心处留有一环形涩胎，并留有火石红，应为支烧所用。该器未见红彩且有留白处，当为半成品。 红地绿彩“寿”字松纹盘残件明嘉靖景德镇明代御窑遗址出土景德镇御窑博物馆藏该器为盘残件，弧壁，圈足。盘心以矾红为地，以绿彩将松树自然原型转化成九迭蜿蜒的“寿”字，无疑是受到道家符箓篆文的影响。纹饰绘画自然洒脱，别具生趣。 粉彩人物纹带盖瓷皂盒民国景德镇陶瓷文化传承创新中心(陶瓷民俗博物馆）藏瓷皂盒(也称梳妆盒），属于近代民用陶瓷生活器具，整体为长方形带盖瓷盒，盖子有镂空或凸起的装饰扣手，是清末民国时期民间梳妆、盥洗用的皂盒，也可作小件首饰收纳盒。该器型规整，边角圆润，符合民用瓷实用与装饰结合的特点。采用粉彩工艺绘制，画面以人物纹为主搭配花卉、庭院等背景，色彩柔和，绘画风格具有民国民窑粉彩的典型特征。盒盖的镂空、浮雕装饰与彩绘结合，增加了器物的层次感与实用性。 粉彩人物花卉描金墨床清代吴文化博物馆藏墨床为清代文人书案必备器具，是用于承搁临时蘸墨的墨锭，防止墨渍污染几案。这件墨床呈几案式造型，质地或为瓷质，通体施白釉为地，其上以粉彩绘饰人物花卉图案，整体呈现出富丽堂皇、精巧雅致的艺术风格。粉彩工艺肇始于康熙晚期，在景德镇御窑厂借鉴珐琅彩技法的基础上创烧而成。其核心技法是使用含砷的“玻璃白”打底，再以油料调色的彩料进行渲染，通过控制乳浊效果实现色彩的浓淡渐变。至雍正、乾隆时期，粉彩技艺达至巅峰，不仅色彩丰富柔丽，更发展出多种装饰主题，其中人物与花卉的结合成为经典范式。 金地粉彩人物描金四方印盒清代吴文化博物馆藏这件清代金地粉彩人物描金四方印盒，形制规整，呈四方扁盒式，子母口扣合严密。其工艺集粉彩、描金与金地釉彩于一体，盒面以金釉为地，上施粉彩绘人物故事图，辅以精细描金勾勒纹饰轮廓，整体呈现出富丽堂皇的宫廷艺术风格。印盒作为文房雅器，兼具实用与陈设功能，此类繁缛华丽的装饰多见于清代乾隆至嘉庆时期宫廷造办处或景德镇御窑厂制品。盒面人物故事图属粉彩经典题材，其源流可追溯至明末清初的釉上彩绘人物画。明代晚期，景德镇民窑已出现以红绿彩、五彩描绘人物故事的器物，题材多取材于戏曲小说、历史典故或吉祥寓意场景。至清康熙年间，随着西洋珐琅彩技术的传入，国产粉彩逐渐成熟，其柔和的色阶过渡与细腻笔触特别适合表现人物衣纹、神态及场景层次。 明青花海螺纹碗明代景德镇陶瓷文化传承创新中心(景德镇民窑博物馆）藏此碗造型隽秀雅致，撇口外张，弧腹圆润下收，圈足浅矮规整，整体线条流畅舒展，尽显明代民窑瓷器的质朴气韵。器物采用仰烧工艺烧制，通体施釉莹润光洁，釉色明快透亮，唯足顶端涩胎无釉，是明代景德镇地区主流制瓷工艺的直观体现。碗身青花装饰层次分明，颇具匠心：内口沿以一圈青花弦纹箍边，简洁利落；内底心绘螺旋纹，线条回旋流转，灵动别致；外壁满绘青花花草纹，枝蔓舒展，花叶鲜活。其青花发色艳丽明快，笔触挥洒自如、豪放洒脱，不拘一格的绘画风格，将明代民窑青花“率性而为、气韵生动”的艺术特质展现得淋漓尽致，是研究明代民间青花装饰题材与工艺技法的代表性实物。 外酱釉内青花云蝠龙纹折沿盆民国景德镇陶瓷文化传承创新中心(陶瓷民俗博物馆)藏外部施酱釉（紫金釉），内部为青花，内外釉色对比鲜明。酱釉层质感温润，青花发色蓝中带灰，笔触粗犷自然。内部主题为云纹、蝙蝠纹、龙纹组合：龙纹象征祥瑞权威，蝙蝠纹（“蝠” 通“福”）与祥云纹搭配，构成“福运连绵”“云龙献福”的吉祥寓意，是陶瓷经典的吉祥纹饰组合。云纹采用“流云纹”样式，龙纹为“行龙”造型，纹饰布局饱满，是民窑器物的典型装饰。 中国古代的龙纹龙被视为中华民族的象征与图腾，龙纹也是中国古代最具标志性的装饰纹样，一定程度上代表和象征了中国古代文化的品格和精神。龙自古以来就是神秘之物，孔子用它来形容老子的深不可测，龙也被誉为“四灵”之首，与凤、龟、麟并列。宋代以后，龙纹逐渐成为皇家的标志性图像，并逐渐定型为“三停九似”。“三停九似”出自南宋《尔雅翼》记载，龙“有三停九似之说，谓自首至膊，膊至腰，腰至尾，皆相停也。九似者，角似鹿，头似驼，眼似兔，颈似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛”，即为后世常见的龙的形象。龙纹发展到明代，其艺术形象已经定型化。即所谓“行中弓，坐如升，降如闪电，升腆脑”。明代龙纹头上的毛发向前飘伸，显示其力量；此时出现了正面龙，亦即龙头为正面，向前凝视，一般表现为坐龙和团龙，增进了威严感。龙的爪呈轮状，组成圆形，称为轮爪，这是宫廷器物服饰所用的龙。此外，这一时期民间装饰上，也多用龙纹，反映在刺绣、印染、木雕、漆器等工艺上，只是形象简朴，并限定不能用五爪。 明代金银首饰纹样 明代是商业繁荣、百工争胜的时代。一方面有士大夫以对巧工的欣赏，引领艺术品制作和消费的时风，一面有商贾富室以挥金如土的方式追慕风雅，故明代的金银首饰制作越发奢华精巧。 龙首金手镯明代1977年江阴青阳邹令人墓出土江阴市博物馆藏金手镯呈C形开口，由多颗连接在一起的鼓形金珠组合而成，两端各饰圆雕龙首。龙首雕刻精细，阔鼻深目，鳞片清晰，栩栩如生。鼓珠饱满圆润，金光璀璨，工艺精湛，体现了当时高超的金器制作水平。 嵌宝金耳坠明代1977年江阴青阳邹令人墓出土江阴市博物馆藏上部用金丝弯成“S”形，下连缀宝石蝶恋花装饰。蝶嵌蓝宝石，花嵌红宝石。花叶用金片组成，且用金片随宝石形状围成浅框。背面锤蝶呈方胜形。蝶恋花，又称蜂蝶赶花，是宋元以来就流行的纹样，明代不仅用于簪钗耳环，也用于前所鲜见的金银钮扣。 金镶宝石耳饰明代云南呈贡王家营沐氏家族墓之沐崧夫妇合葬墓出土云南省博物馆藏耳环造型设计为一串葡萄形状，耳坠以红蓝、绿宝石镶嵌出果实累累的葡萄纹饰。整个耳环造型简洁，以金、宝石组成，完整协调。耳环金的部分闪耀光泽，红、蓝、绿宝石坠子交相辉映，斑斓眩目，形成了强烈的反差，从而又和谐地统一起来，相映成趣。这对耳环在艺术风格上体现了明代镶嵌工艺的特点，创作者用祈福求吉的心愿，以葡萄蔓延的枝条和丰硕的果实，象征着富贵常青、多子多福之意。 鸳鸯戏莲金头银簪明代1977年江阴青阳邹令人墓出土江阴市博物馆藏用整金片锤鍱而成，弯弧形，两端锤出蝴蝶，中间鍱出鸳鸯、莲花并配以草叶，细部錾刻，边缘饰以联珠纹。背面焊有垂直向后的银质单股扁长柄。纹饰生动饱满，整个画面一派祥和。 艾虎五毒金头银簪明代1977年江阴青阳邹令人墓出土江阴市博物馆藏用整块金片锤鍱出仙人、老虎、三足蟾蜍、蜈蚣、蝎子，以山石、青松为背景。骑虎之人赤发跣足，肩披霞帔，一手执锄，一手提花篮，且锄头恰好压在蝎子身上。背面焊有单股银质扁平簪身。明清时期，常以五福为装饰，表示吉庆祥瑞。《书·洪范》：“五福：一日寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”，是古代人们追求幸福生活的愿望。而五毒，则是指蝎子、蛇、壁虎、蜈蚣、蜘蛛五种毒虫，常绣于儿童兜肚上，用以辟邪，以图吉祥。 金凤钗明代吴文化博物馆藏此金凤钗以凤凰为主题纹饰，凤首高昂，羽翼展开作飞翔状，尾部翎羽以细密錾刻或累丝工艺呈现层叠流线型。凤鸟纹饰最早起源于新石器时代，商周时期青铜器、玉器上已出现夔凤纹等凤鸟变体纹样，且多与祭祀、王权相关。战国时期，凤纹逐渐脱离狞厉风格，向婉转灵动演变，多见于漆器及帛锦之上。汉代凤鸟纹常与西王母等仙界意象结合。魏晋至唐，随着佛教艺术传入，凤纹与莲花、宝相花组合，成为石窟装饰、金银器的重要元素。到了宋代凤鸟纹形态趋于规整典雅，常与牡丹组合成“凤穿牡丹”寓意富贵。至明代凤鸟纹进入成熟期，凤鸟造型强调动态曲线与细节铺陈，形成“矫健繁丽”的典型风格。 梅花饰发簪清代吴文化博物馆藏整体以捶揲方式形成扁平四方状，簪头上翘内卷呈如意状，簪头正面以錾刻工艺塑造出梅花主题纹饰，梅枝曲折遒劲，花瓣层叠分明，花蕊细密可辨，体现了清代金银器工巧细腻的审美趋向。梅花纹饰的艺术化表达始于魏晋南北朝。随着植物纹样逐渐脱离辅助纹饰成为主体纹饰，梅花因凌寒绽放的物性被文人赋予“高洁”、“坚韧”的寓意。唐代金银器中已有折枝梅花作为边缘装饰的实例。宋代文人画兴起后，梅花的象征意义进一步升华，与之相关的“梅兰竹菊”四君子文化体系逐渐成形。 金嵌玉簪明代1972年江阴长泾夏彝夫妇合葬墓出土江阴市博物馆藏簪头呈梅花形，簪体呈圆锥形。这一类花头簪在宋元已经很流行，明代的制作更加精巧热闹，此时的花头簪通常是银作簪脚，簪顶一朵金花，如梅、菊、牡丹、莲花，时称“金头银簪子”“金裹头簪子”或“金顶银脚簪”。簪首的花头又或金镶玉，花上嵌珠嵌宝以为花蕊；更讲究一点，金花托上嵌玉花，玉花心里嵌珠宝。花头整体造型如撑开的一把小伞，这是“金裹头”里最为流行的式样。 金如意云形簪明代1972年江阴长泾夏彝夫妇合葬墓出土江阴市博物馆藏用金片捶打而成，簪首锤鍱7朵梅花形如意云纹，底层镂空，花心突出，中有两眼，疑为镶嵌它物所用。古人认为，“云”与“气”是一体，象征着生机、灵性和祥瑞。在这样的文化背景下，如意云纹应运而生，寓意瑞气升腾、逢凶化吉、事事如意。 玉鹰捉兽清代移交，吴文化博物馆藏整体采用和田黑白青花子玉留皮巧雕而成，玉质温润，局部有沁色。圆雕瑞兽作踞卧回首之姿，上部黑色处巧雕苍鹰，展翼收羽，刻画细致入微，爪趾紧扣兽脊，威严睥睨，与瑞兽对视。瑞兽作踞卧回首姿态，肢体肌肉强健，双目炯然有神。早期“鹰攫兽”并非单纯的动物搏斗场景，而是一种高度符号化的“权力图像”，它象征着“天界神权（鹰）对地上生灵与力量（兽的征服与控制”，贯穿了从商代神权政治到清代祥瑞观念的演变。这一题材不仅展示了古代玉工极高的技艺，更凝固了华夏文明中天、人、神、兽关系的深邃思考与视觉表达。 翡翠鸟菱清代吴文化博物馆藏整体采用翡翠巧雕而成，质地通透，翠色莹润。镂空雕琢大小菱角，菱角表面凹凸隐起，边缘卷曲，生动写实。菱角一侧雕有蝙蝠，翅翼舒展，肌理分明。其间饰以婉转枝叶，线条流畅。蝙蝠通“福”，菱角通“灵”，蝙蝠与菱角结合，寓意“福至心灵”。菱角表面打磨光滑，边缘锐线精准，保留了翡翠原料的天然翠色，凸显 “巧色”工艺。蝙蝠纹饰最早可追溯至新石器时代，魏晋至唐宋时期，因“蝠”与“福”谐音，蝙蝠纹开始融入日常生活器物装饰。清代特别是乾隆时期，蝙蝠纹成为宫廷工艺核心纹样之一。 玉带钩清代吴文化博物馆藏这对玉带饰以和田青白玉雕琢而成。其形制呈弧面椭方形，两端近圆形。正面浮雕连枝石榴纹样，钩首圆雕一龙首，背面设圆形钩钮以供穿系革带。石榴原产中亚，经丝绸之路传入中国，至魏晋南北朝，随着异域物种的融入与佛教艺术的传播，石榴因其多籽特征被赋予“繁衍”“丰饶”的象征意义。唐代石榴纹的使用更为广泛，其形态常以剖开石榴露出籽实为特征，寓意“多子多福”，成为融合自然形态与美好寓意的典型装饰意象。宋代文人审美兴起，出现折枝石榴的院画风格描绘。至清代玉器工艺达到高峰，常利用镂雕、深浮雕技法塑造立体榴实、绽裂籽粒及缠绕枝叶，细节逼真。这对玉带饰质地温润莹泽，纹饰布局饱满，雕工兼具写实与象征意义，是清代玉雕工艺的代表之作。 白玉“秋山玉”山子清代常熟博物馆藏白玉质地，有沁斑，整块玉料随形雕琢，一面雕有远山，松林与瑞鹿，一面展现怪石嶙峋山景。造型生动，雕工刚劲与细腻结合，采用透雕技法呈现立体效果，并巧妙利用沁色与玉石本色的对比，简单雕琢就描绘出了山林风光。 白玉透雕福庆双鱼佩件清代常熟博物馆藏白玉质地，玉质莹润，通体无瑕。玉佩呈长方形，整体镂空，上部琢一倒蝠，中部有一磬，下双鱼，其间饰花草，寓意为“福庆双余”。两面纹饰一致，图案布局规整，琢工精细。 清代瓷器纹饰风格 我国陶瓷业发展到清代臻于鼎盛，虽然晚期烧制技术转趋低下，但就早、中期的突出成就而论，仍不失为我国陶瓷史上的黄金时代。清代瓷器纹饰，深受当时绘画艺术、社会风尚以及皇帝个人喜好的影响。民窑瓷写意写实并存，用笔豪放；御用官窑瓷，图案趋向规矩化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缛。从顺治时期的粗犷豪放，到康熙、雍正时期的精细雅致，再到乾隆时期的华丽繁缛，直至晚清时期的简单粗糙，每一个时期的纹饰都深刻地反映了当时的社会文化、审美取向以及制瓷工艺的发展水平。 【顺治时期】1644-1661年顺治时期的青花瓷器纹饰风格鲜明独特，线条粗犷豪放，与明朝晚期的纹饰特点相近。常见的纹饰包括双犄牡丹、地皮锦、伴有山石芭蕉的麒麟、独角兽、老人、八仙和高士、晋爵图、诵书图等。 青花夔龙纹大碗清代吴文化博物馆藏器内壁口沿绘三条夔龙，绕于碗壁，身似兽体，脚似鸟足，有前爪而不见后爪，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高翘起且前卷，略似象鼻，尾开叉似卷草纹，嘴衔一枝莲花。内底心双圈内绘十字宝杵纹，纹饰结构方正，杵头棱角分明，十字交叉处为朵葵纹，四条结带两两相向，与传统的逆向飘拂不同，史无前例。外壁腹部绘四条夔龙，形象与内壁较相似，但神态各异，两夔龙作前游状，两菱龙作回头状，近足处绘一周如意纹，圈足外墙绘三周弦纹。底青花双圈内有“大明成化年制”两行六字楷书款。整器大而规整，胎体较薄，釉质洁细，釉色偏白，青花呈淡雅色调，纹饰为典型的成化夔龙和十字杵图案，也是双线勾边填色留白。青花色调，纹饰都以成化器为样品，为康熙中后期景德镇民窑仿制。宝杵纹为明清瓷器装饰纹样之一。宝杵者，也称降魔杵，佛魔杵，金刚杖，为佛教法器，即寺院中金刚塑像手执之兵器，中间有把手，两端有独股，三股，五股，九股等刃头。因在瓷器装饰上多将双头杵交叉成十字形，故作十字杵。 青花冰梅玲珑瓷盖碗清代吴文化博物馆藏这件青花冰梅玲珑瓷盖碗，是清代景德镇官窑烧制的创新性茶器。此盖碗集三种经典工艺于一体：青花冰梅纹饰、玲珑镂雕技法与官窑盖碗形制，反映了嘉庆时期在承袭乾隆工艺传统基础上的技术整合与审美趣味。碗身以青花绘冰裂纹为地，缀以白色梅花，盖、身及托碟均施以“玲珑眼”镂空工艺，覆透明釉高温一次烧成，形成透光不透气的独特效果，兼具实用性与艺术性。冰裂纹来源于来自宋代哥窑、官窑的开片釉，南宋时期，文人画中已常见“梅梢映雪”“寒冰缀玉”的意象，但将冰裂纹作为装饰母题应用于瓷器，则迟至明代晚期。冰梅纹在康熙朝发展为成熟装饰范式。此时青花分水技法臻于化境，能以浓淡青料精准表现冰裂纹的层次，梅花则以留白或勾线手法点缀其间，形成“青地白梅”的视对比。至雍正、乾隆时期，冰梅纹逐渐规范化，并与其它纹样（如竹石、蝴蝶）组合，成为宫廷用瓷的常见题材。嘉庆朝冰梅纹在构图上趋于工整，少了清初的洒脱气韵，但技术稳定性更高。本品以细笔勾画冰裂纹，梅花分布疏朗，保留雅致感，反映嘉庆官窑在国力渐衰背景下恪守传统的制瓷策略。明永乐年间，玲珑瓷作为独立品种出现，其核心技术在于镂空填釉。成化时期达到高峰，到了清代康熙年间，玲珑瓷与青花、粉彩结合，成为外销瓷热门品类。本品延续此传统，玲珑眼排列规整，釉面平整，展现清代官窑对透光性与实用性的平衡。 白釉暗花三足炉清代吴文化博物馆藏清代康熙时期景德镇窑烧制的白釉暗花陶瓷香炉。器形规整，炉体呈平口直颈鼓腹，下承三内撇乳足。外壁采用暗花技法装饰，主题纹饰为缠枝莲纹，辅以卷草纹边饰。本品所饰“暗花”工艺，又称“刻花”、“划花”或“隐花”，是一种在已成型的坯体上，以细锐工具刻划纹饰，再施透明釉高温一次烧成的装饰技法。其视觉核心在于“隐”——纹饰与胎体同色，依靠釉层覆盖下凹刻线条对光线的折射差异来呈现图案，营造出含蓄内敛、光影变幻的审美意趣。康熙白釉暗花器承袭了明代永乐甜白釉暗花的工艺传统，胎质更为坚致细腻，釉面多呈硬亮质感，白中略闪青色。缠枝莲纹，寓意清廉、绵延，是官窑瓷器中的常见母题。康熙时期的刻划刀法更趋犀利精准，线条深浅得当，既保证了暗花在正常光下的隐蔽性，又能在侧光下展现清晰的轮廓与层次，技艺控制极为纯熟。 【康熙时期】1662-1722年康熙朝瓷器纹饰多样，且工艺精湛。山水花鸟、人物故事以及长篇铭文等纹饰最具特色，其中刀马人物、冰梅纹、亭台楼阁纹等为其代表纹饰。康熙青花的画法多采用单线平涂，前期粗犷有明末遗风，后期则流畅细腻，勾染皴擦并用，达到了阴阳向背、层次分明的效果。五彩瓷器在康熙时最为精绝，其胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅。 青花饮中八仙图花口碗清康熙常熟博物馆藏碗作八方花口，碗外部以八处花口凹楞为界组成八个开光图案：分别描绘了李白、苏晋、崔宗之、李适之、贺知章、张旭、李琎、焦遂等唐代八位学者名人（饮中八仙）饮酒斗酒的画面。字画结合，将“饮中八仙”嗜酒、醉酒的各种神态刻画的栩栩如生。底部以青花书“大清康熙年制”款。色泽浓艳，青翠明快。 【雍正时期】1723-1735年雍正时期的纹饰风格纤柔精细，构图疏朗有致。民窑青花题材广泛，包括仿明代的云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉、梵文等；人物画则有渔樵耕读、麒麟送子、福禄寿三星、琴棋书画等，人物纹五官勾勒分明，眉目传神，仕女形象尤为修长清秀。山水纹以“四王” 院画为宗，画法精细，体现了雍正瓷器纹饰的文人气息和雅致风格。 青花釉里红鲤鱼纹笔洗清雍正常熟博物馆藏釉面匀整，釉色莹润。盘内主体纹饰为青花釉里红海水鲤鱼图案，腹部釉里红装饰五只蝙蝠，内以青花、釉里红描绘鱼藻纹。底署青花楷体“宣德年制”四字两行仿款。此洗为清代雍正时烧造的仿前朝器。 青花松竹梅纹盘清常熟博物馆藏内外皆有青花纹饰。此盘主题纹饰为松竹梅纹。松竹梅并称“岁寒三友”，寓意高风亮节。盘心环以青花双圈，构图饱满，居中画山石、松树，左侧画丛竹，右侧画一枝瘦梅，并点缀几片竹叶。外壁绘画两组松竹梅图案，图案之间留白，显得疏密有致。口沿和足边各饰青花弦纹两道。圈足内施白釉，中间青花双圈内书“大明宣德年制”双行六字楷书款，康熙朝瓷器很多都不落本朝年款，而写明代各朝寄托款。 青花戏曲人物折沿盘清常熟博物馆藏整体以青花为饰。盘外沿饰四组折枝花卉，分别为牡丹与荷莲相间分布，外腹饰如意云纹六组。盘心主题纹饰为刀马旦人物图，青花发色清雅，绘画手法娴熟。盘内口沿以相间的锦地纹及曲折纹隔成六份开光，每个开光内设计有将士策马驰骋图案。整器胎体洁净细致，釉质光滑温润，图案设计尤为精彩，应属康熙早中期民窑精品。 斗彩盆景纹盘清雍正常熟博物馆藏先以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的材料。盘心青花双圈内绘斜出的随形树桩承托一个翠绿色花盆，盆内湖石、灵芝和香草错落有致。青花双圈外，夔龙、灵芝间隔排列，空白处以缠枝忍冬纹勾连。盘外壁绘四组灵芝图案，底部双蓝圈内落“大明成化年制”六字两行青花楷书款。 斗彩生肖盘清代吴文化博物馆藏这件斗彩生肖盘是清代康熙时期景德镇御窑厂烧制的斗彩瓷器代表作，其纹饰以十二生肖为主题，融合传统绘画技法与西洋彩料工艺，体现了康熙朝宫廷艺术兼容并蓄的时代特征。盘体以白釉为地，采用斗彩技法绘制：先以青花勾绘生肖动物轮廓及辅助纹饰，再在釉上以红、绿、黄、紫等珐琅彩料填色，形成青花与彩绘交相辉映的装饰效果。纹饰布局严谨，以中心团花为核心，周边环绕十二生肖动物，配以云纹、缠枝花卉及八卦符号，构图兼具中心对称性与留白感。十二生肖早在战国时期已见雏形，至汉代定型为动物配属十二地支的体系。瓷器装饰中的生肖形象初现于唐代，常见于墓葬明器；宋元时期逐渐融入民间日用器装饰，但多作为次要纹样。至明代中后期，随着市民文化兴盛，生肖与吉祥文化结合，成为独立主题。 五彩忍冬纹盘清常熟博物馆藏盘心和外壁绘忍冬花纹，以青花五彩绘制。器釉上彩绘以黑彩勾边，内填红、黄、绿等彩。盘底部落“大清乾隆年制”六字青花篆书款。所谓“忍冬”即金银花，其花长瓣垂须，黄白相半，故名金银花。因凌冬不凋，故有忍冬之称。李时珍《本草纲目》评述其“久服轻身，长年益寿”。 【乾隆时期】1736-1795年乾隆时期的青花瓷器纹饰画本多出于宫廷画师之手，画风纤巧、华丽，多见吉祥图案。纹饰内容繁杂，但均以吉祥如意为主题，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜瓞连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面虽然单调刻板，但意境通俗，个别纹饰寓意深远。 焦绿堆塑梅花纹鼓形瓷罐清代景德镇陶瓷文化传承创新中心（陶瓷民俗博物馆)藏该器物整体为鼓形，模仿传统鼓墩的造型，口沿与底部有细微的鼓钉装饰特征，器身小巧，兼具笔筒、小罐的实用功能。采用堆塑（贴塑）工艺塑造梅花枝蔓与花朵，而非平面彩绘，让纹饰有立体浮雕感；釉色为松石绿釉，属于低温彩釉，色泽清新淡雅。主题为梅花纹，梅花在中式陶瓷纹饰中象征坚韧、高洁，“一枝梅”的构图也是陶瓷常见的吉祥纹样。 粉彩花卉五蝠纹盘清乾隆常熟博物馆藏盘内壁以粉彩绘折枝花卉三组，外壁为“五蝠捧寿”纹，饰有暗刻海浪纹。盘底有“大清乾隆年制”六字三行篆书款。五蝠，即五福，明朝刘三吾等奉敕撰《书传会选》卷四云：“五福者，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰修好德，五曰考终命。”五蝠纹为古代祝寿的常用题材。 【清中期】1796-1861年清中期（约嘉庆、道光至咸丰时期）瓷器装饰风格承袭乾隆，但受国力衰退与社会动荡影响，整体趋于程式化、图案化，缺乏前期灵动与活力。装饰题材以福寿、三多（佛手、桃、石榴）、缠枝莲、八宝、瓜蝶、喜字等吉祥图案为主，题材较为保守，仕女、婴戏、八仙等人物画工拘谨，面部无神，姿态僵硬，缺乏乾隆时期的生动神韵，猫、蝶、狗、鸽、蝙蝠、喜鹊等动物纹样与花卉组合，为沉闷的官窑增添清新气息，但整体笔力较弱。 青花海水九龙纹盘清嘉庆常熟博物馆藏盘内口沿与盘心绘青花弦纹二周，内绘青花漩涡海浪纹，以蓝白相间，形成波澜壮阔海水，海水上绘一立龙，龙爪怒张，腾越海水。外壁满绘青花海浪纹，上绘九条龙纹，腾跃于海浪之间。盘底以青花篆书“大清嘉庆年制”款。 清德化窑风云际会松鹤梅鹿马蹄盃清代征集，张家港博物馆藏整体形似倒置的马蹄，杯口椭圆形，口沿外撇，腹部斜弧内收，平底圈足；两侧口沿下堆塑成层叠下垂的山石造型，外壁的一边贴有盛开的五瓣梅花与一鹤一鹿，鹤、鹿灵巧生动；一边贴一根松枝与风云际会图，古朴庄重；瓷杯内外施釉，釉面匀净，呈象牙白色。胎骨细腻，如脂似玉，通体釉质莹润纯净、剔透，体现了清代德化窑高超的烧制技术与独特的艺术审美。 景泰蓝卷云花草纹洗清代常熟博物馆藏圆口内敛，口唇微凸，鼓腹，圈足。为铜胎掐丝珐琅器。表面掐丝以黑釉为地，肩部饰如意纹一周，腹部纹饰为卷草纹，器型规整，古朴典雅。 【青花五彩十二月令花卉纹瓷杯】清康熙四川博物院藏景德镇官窑。均为薄瓷胎，口微敞，深腹，圈足。由12件杯组成一套，每件杯的外壁均描绘一种代表时节月令的花卉，从农历一月到十二月，并且配以与月令花卉相适应的诗句。 【青花十二月令花卉纹瓷杯】“壮丹富贵王梅清，心性原非一样生。十二月花都数遍，不知那种最关情。”——《花神庙竹枝词》全套十二件瓷杯，分别对应十二个月令的花卉，更通过“花卉配诗句”的形式，将自然物候升华为充满诗意的文化节律，使“木”的生机从物质形态延伸至精神领域，成为整套器物最根本的叙事主线。其次，“土”与“火”是其物质诞生的基石与蜕变的灵魂。杯体以景德镇高岭土塑形，经窑火高温淬炼，方由松软的泥土蜕变为坚致莹润的瓷器。这一“土”遇“火”而化生为“器”的过程，是五行相生原理在制瓷工艺中最直观的体现，凝聚了人类利用自然元素进行创造的伟大智慧。 一月迎春花杯外壁绘迎春花，画笔工细，并配以相宜的诗句：“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般”和“赏”字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 二月杏花杯外壁绘杏花，画笔工细，并配以相宜的诗句：“清香和宿雨，佳色出晴烟”和“赏”字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 三月桃花杯外壁绘桃花，画笔工细，并配以相宜的诗句：“风花新社燕，时节旧春农”和“赏”字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 四月牡丹花杯外壁彩绘牡丹花，画笔工细，并配以相宜的诗句，“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风”和“赏”字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 五月石榴花杯外壁彩绘石榴花，画笔精细，并配以相宜的诗句：“露色珠帘映，香风粉壁遮”和 “赏”字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 六月荷花杯外壁彩绘荷花，鸳鸯，画笔工细，并配以相宜的诗句：“根是泥中玉，心承露下珠” 和“赏”字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 七月兰花杯外壁彩绘兰花，画笔工细，并配以相宜的诗句：“广殿轻香发，高台远吹吟”和“赏” 字篆体方印。底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 八月桂花杯外壁绘桂花、白兔，画笔工细，并配以相宜的诗句：“枝生无限月，花满自然秋” 和“赏”字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 九月菊花杯外壁绘菊花，画笔工细，并配以相宜的诗句：“千载白衣酒，一生青女香”和“赏” 字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 十月月季花杯外壁绘月季花，画笔工细，并配以相宜的诗句.“不随千种尽，独放一年红”和“赏”字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 十一月梅花杯外壁彩绘梅花、竹石，画笔工细，并配以相宜的诗句：“素艳雪凝树，清香风满枝” 和“赏”字篆体方印。底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 十二月水仙花杯外壁绘水仙、山石，画笔工细，并配以相宜的诗句：“春风弄玉来清昼，夜月凌波上大堤”和“赏”字篆体方印，底双蓝圈内“大清康熙年制”楷书青花款。 【晚清至民国时期瓷器纹饰】晚清（同治、光绪至宣统时期）瓷器纹饰以吉祥图案为主，如缠枝莲、福寿、婴戏等，画工日趋草率，釉面多波浪釉，青花灰蓝、粉彩浅淡，工艺明显下滑。民国时期（1912-1949年），随着社会变革与西学东渐，纹饰题材丰富多元，既有传统山水花鸟，也出现时装仕女、西洋、抗战元素；浅绛彩、新粉彩兴起，珠山八友等名家将文人画与诗书画印融入瓷器，艺术性显著提升。这一时期瓷器纹饰承古启新，既保留传统韵味，又具时代气息，是中国瓷业从宫廷走向大众、从手工走向现代的关键阶段。 青花八宝图将军罐清代景德镇陶瓷文化传承创新中心（景德镇民窑博物馆）藏此罐造型规整端庄，器身呈经典将军罐形制，直口短颈，丰肩鼓腹，腹下渐收，圈足沉稳，线条流转圆润，兼具雄浑气势与典雅韵味。器表通体施白釉，釉色莹润光洁，青花发色清脆明快，浓淡相宜，尽显清代景德镇民窑青花烧制的纯熟技艺。罐身以釉下彩绘工艺精绘八宝纹样，纹饰布局疏密有致，线条勾勒细腻流畅，八宝图案寓意吉祥，兼具装饰美感与文化内涵。充分展现了清代景德镇民窑制瓷的工艺水准与审美取向，具有重要的历史与艺术研究价值。 粉彩黛玉葬花双耳瓶民国景德镇陶瓷文化传承创新中心（陶瓷民俗博物馆）藏该器型为撇口、长颈、圆腹、圈足的立瓶样式，颈部两侧带有双耳，是婚嫁等民俗场景中的常见陈设器。采用釉上粉彩工艺绘制，色彩丰富柔和，人物纹饰的勾勒与填色具有清末民国民窑的典型风格，笔触相对自由，注重画面的叙事性。 五彩人物纹盆民国景德镇陶瓷文化传承创新中心(陶瓷民俗博物馆）藏该器物以五彩填色搭配描金为特色，是清代至近现代外销瓷的典型品类。画面布局饱满、色彩艳丽，具有广彩“满、彩、金”的装饰特点。主要用于外销与民间陈设。折沿盆造型实用，兼具洗、碗的功能，为民窑日常用瓷的常见器型。 【明清漆器装饰】漆器是中国古代重要的工艺门类，从新石器时代一直发展至今。明清漆器装饰工艺集历代之大成，发展至鼎盛，呈现出“千文万华，纷然不可胜识”的繁荣景象。其装饰纹样题材丰富，涵盖龙凤、缠枝莲、松竹梅、花鸟、人物故事、八宝、回纹等，寓意吉祥富贵、长寿和谐。装饰技法多样，雕漆（剔红、剔彩）以层层髹漆后雕刻，纹饰立体，层次分明；描金与戗金在漆面勾勒金线，富丽堂皇；螺钿镶嵌以贝壳拼贴，色彩绚丽；百宝嵌则以玉石、玛瑙等镶嵌成画，色彩斑斓，尽显奢华。 黑漆嵌螺钿人物故事纹葵形盘明代浙江省博物馆藏此盘造型独出心裁，葵瓣舒展。线条柔美流畅，尽显古朴灵动之姿。盘身通体黑漆，其上螺钿镶嵌巧夺天工，人物故事跃然盘面，或是古典名著情节，才子佳人，神情细腻鲜活，举手投足满是韵味；或是神话传说演绎，仙者飘逸，瑞光隐现其中。螺钿薄片在黑漆烘托下，五彩华光闪烁，恰似繁星点点，将故事场景勾勒得栩栩如生，尽显古代工艺之卓绝，文化韵味之醇厚。 剔红松下五老图长方盘明早期浙江省博物馆藏盘心雕松下五老图。画面中松树苍劲挺拔，树下有一老者坐在椅子上，其余四人有坐有立，面露微笑，画面中还有四位童子在旁侍奉。松树象征坚贞长寿，老者代表德高望重，整体画面营造出超脱尘世、淡泊名利的隐逸情怀。五老图表现的是北宋庆历年间（1041-1048）德才兼备的五位重臣杜衍、王涣、毕世长、朱贯、冯平告老辞官，退居南京（今河南商丘），举行诗酒之会的典故。五老图在后代一直被作为多寿多福的象征出现在工艺品的装饰图案上。此盘堆漆肥厚，刀工圆润丰腴，是明早期的漆器精品。 剔犀如意纹花口盘明代浙江省博物馆藏花口形盘，盘面满饰如意纹，中心雕柿蒂纹，线条舒展流畅，纹饰对称工致，布局繁而不乱，用漆精良，雕刻精细。剔犀作为漆器工艺的一种，制作过程是：在木胎上施漆，通常是红、黑两色相间或红、黑、黄三色相间，积累到一定的厚度以后再剔出纹样。因雕刻后的漆层断面呈现出的视觉效果和肌理感，与打磨光滑的犀牛角横断面的纹理非常相似，所以称之为“剔犀”。 剔红云龙纹捧盒清代浙江省博物馆藏捧盒盖面中心雕云龙纹，三只游龙在云海中翻腾跳跃，追逐一火珠。剔红，是以单一红漆为雕刻材料，在上漆多层达一定厚度并近干时雕刻形成花纹。用黑色漆的称为剔黑，用彩色漆的称为剔彩。另有一种用红黑漆相间髹涂，经过刻纹的斜面显出红黑线丝丝相扣的斑纹，称为剔犀。又因此种雕漆多用云纹装饰，故又称云雕。 补服纹样 补服，是明清两代的官服。补子，是以金线和彩丝绣成的表示官位品级的标徽，方形，钉饰在官服的前胸和后背上。明清时补子除了以示官位外，还有随时依景而制的补子。清梁绍王《两般秋雨盦随笔》记载：“宫眷内臣，腊月廿四日祭灶后，穿葫芦补子；上元，灯景补子；五月，艾虎毒补子；七夕，鹊桥补子；重阳，菊花补子；冬至，阳生补子（阳生即冬至，指补子绣冬至节令的徽饰）。此则在品服之外，随时戏为之者”。这些，反映了补服纹样与民俗观念相结合，作为内廷宫眷们的一种消遣，从这种意义上说，补子则是官服的一种装饰格式。 补子的纹样，文官用鸟禽，武官用走兽。通常是文官：一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品鸂鶒、八品鹌鹑、九品练雀。 武官：一品麒麟、二品狮子、三品豹、四品虎、五品熊、六品彪、七品八品犀牛、九品海马。 一品文官金银绣仙鹤团补清代中国丝绷博物馆藏补子是明清时期在官服胸前或后背上织缀的一块圆形或方形织物。根据官位不同，纹样形式亦不同。文官的补子图案用飞禽，武将的外子用猛兽。该补子运用盘金绣工艺，绣以金银线，中心为仙鹤，四周云纹环绕，为清代一品文官团补。 二品文官金银绣锦鸡补清代中国丝绸博物馆藏该补子质地为丝，运用盘金绣工艺，绣以金银线，中心为锦鸡，四周缀以云纹与回纹，为清代二品文官方补。 三品文官纳纱盘金绣练雀方补清代中国丝绸博物馆藏方补，属于补子的一种，又称“胸背”，明清时期用来体现官位品级。该方补采用纳纱盘金绣工艺，以纱为地、金线盘绣，针法精巧繁复。纹饰为孔雀，属于文官三品。 四品文官纳纱绣缀大雁方补（前补）清代中国丝绸博物馆藏该文物以蓝色为底，上边蓝白色花纹排列整齐有规律，表面由大雁居画面正中，锦鲤、祥云等花纹规则排列于大雁两侧，下边是蓝白条纹斜纹理。边框由文字与花纹构成连续纹样，整体呈矩形，平整。 五品文官白鹇缂丝补子清代吴文化博物馆藏白鹇作为一种珍禽，早在先秦文献中即被赋予高洁祥瑞的象征意义。《山海经》记载其“似雉而白”，唐代李白以“白鹇白如锦”赞其雅态。至明代，白鹇被正式纳入官服补子体系，确立为五品文官标识，这一规制为清代所承袭。这件补子中心为单只白鹇振翅欲飞，以祥云、海浪、花卉等辅助纹饰为背景，整体工整繁密，构成“一品清廉”“海晏河清”等吉祥寓意。缂丝工艺的精细化使白鹇羽毛呈现渐变效果，眼神、爪部等细节更具生动性。 六品文官鹭鸶刺绣补子清代吴文化博物馆藏补子制度可追溯至蒙元时期，但系统化的文官禽纹、武官兽纹等级标识体系，实确立于明洪武二十四年(1391年)。清代沿袭并强化此制，《大清会典》详细规定：文官补子饰禽，武官饰兽，方形置于官服前胸后背。鹭鸶为六品文官标识。鹭鸶栖息水泽，羽毛洁白，姿态挺拔，被视为高洁清正的化身，契合儒家对士大夫“清流” 品格的期许。这件补子中心为单只鹭鸶立于水波、礁石之上，呈展翅姿态，背景辅以云纹、八宝纹、花卉纹等吉祥图案，构图饱满而主次分明。整体采用苏绣绣法，以套针、戗针、打籽绣等表现羽毛层次。鹭鸶羽毛以白色、浅灰丝线绣制，喙与腿足点染红、黑色，哏部细节精微。 七品文官金绣鸂鶒方补清代中国丝绸博物馆藏方补又名“胸背”，是明清官阶凭证。此盘金绣鸂鶒方补以金线盘绕绣制，针法细腻，鸂鶒（紫鸳鸯）纹饰雅致，对应文官七品，兼具工艺之美与品级规制。 八品文官彩绣鹌鹑补清代中国丝调博物馆藏该补子质地为丝，运用盘金绣及籽绣工艺，绣以金线，中心为鹌鹑，四周缀以云纹、海水江崖纹及回纹等纹样，色彩丰富，为清代八品文官方补。 二品彩绣狮子方补(后补）清代中国丝绸博物馆藏此方补为清代武二品官补的后片，为完整的一片，蓝级地上遍地彩绣，纹样有狮子、海水、云、蝠、日、暗八仙，回纹卷草边饰。 四品武官彩绣虎方补（后补）清代中国丝绸博物馆藏此为武官四品官服上的补子，面料色用石青，绣有回纹卷草边饰，主题纹样为下方海水江崖，中间虎纹，右上方彩云捧日，间有松枝、花卉、万字、灵芝、编蝠等纹样。 白地盘金绣人物花卉风景纹云肩清代苏州丝绸博物馆藏此云肩为圆领，三层覆瓣，前开式对称。上层、中层呈柳叶形，下层为如意云头形，其中、下层瓣片上绣有人物、花卉和风景图案，边缘镶饰绲边及花边，细节考究。整体风格清新雅洁，构思巧妙，为清代女子佩戴于服装肩部的饰品。 灯笼锦片清代中国丝绸博物馆藏此件织物以三小块织物拼缝而成，其组织相同，均以2/1左斜纹为地组织，其上以各色纬线起花，为特结锦。其中一块为灯笼纹样，另两块为几何及行龙纹样，织物背面缝有两块天华锦。 藏青地海水江崖纹织金蟒袍清代吴文化博物馆藏清代宫廷吉服类蟒袍。面料为藏青色织金锦，形制为圆领右衽大襟、马蹄袖式、前后左右四开裾式长袍。蟒袍在清代服饰体系中仅次于龙袍，为皇室成员、高级宗室及特定功勋官员所着用。海水江崖纹雏形可追溯至新石器时代彩陶上的水波纹，至商周青铜器上已出现较为规整的波浪纹样。汉代随着“五行”学说与政治象征体系的完善，水纹开始与“江山永固”的政治寓意结合。唐代织物中已出现较为成熟的波浪与山石组合纹样。明代将“海水江崖”确立为帝王衮服及高级官员补服的固定纹饰，清代进一步规范其形制。此件蟒袍中的纹样呈现典型的“平水”与“立水”分区结构：平水即袍服下摆处横向波浪纹，象征四海安宁。立水为纵向排列的斜向浪涛，隐喻江山一统、万世升平。 翠绿色暗花绸镶绣边女袄清代苏州丝绸博物馆藏此女袄形制为小立领、大襟，面料为翠绿色提花绸。领部襟边、侧摆都采用镶、绲多种工艺技法，层层相沿、宽窄相衬，其白缎上的刺绣人物花卉，生动有趣。前襟与两侧开衩处饰以线条流畅、造型灵动的如意云头，两个挽袖上绣有彩色花蝶纹，清新雅致。 粉色暗花绸镶绣边坎肩清代苏州丝绸博物馆藏此坎肩衣襟右衽，左右两侧开小衩，衣身为粉色暗花绸，里衬为草绿色暗花绫。领部镶饰四合如意云肩，侧摆上端装饰为如意云头，袖窿、襟边及侧摆、下摆均镶嵌白缎刺绣花边，其上绣有皮球花、风景、人物等图案，色调清新秀雅，制作细致考究，设计精致灵动，富有生活意趣。 明清服饰上的典型纹样 【十二章纹】十二章纹指中国古代帝王冕服上的十二种纹样。关于十二章纹的最早记载见于《尚书·益稷》：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会；宗彝、藻、火、粉米、黻（fú）、黼（fǔ），絺绣，以五采彰施于五色，作服，汝明。”十二章的含义一般解释为：日月星辰取其照临；山取其稳重；龙取其应变；华虫为雉形，取其文丽，表示有文德；宗彝取其法则和智勇；藻为水草形，取其洁净；火取其光明；粉米取其滋养；黼为斧形，刃白身黑，取其决断；黻，取其背恶向善，有明辨之意。 【海水江崖纹】海水江崖纹是将山、水相组合而成的图纹，主要用于官服，装饰于袍服的下摆或补子的下缘。纹样下方排列着代表海水的曲线，被称为水脚。水脚上装饰有波涛翻卷的海浪、挺立的岩石。海水和山石组合，象征“江山”，有“江山万代”的吉祥含义。 【八仙、八宝、八吉祥】八仙纹是道教传说中的“八仙”手执物变形而成的纹样。分别为：宝扇（汉钟离），葫芦（李铁拐），花篮（蓝采和），宝剑（吕洞宾），阴阳板（曹国舅），渔鼓（张果老），萧笛（韩湘子），荷花（何仙姑）。由于纹样以八仙的手执物暗示八仙，故也称“暗八仙”。八宝纹从珠、磬、钱、书、画、鼎、元宝、方胜、灵芝、犀角等象征吉祥的物件中任选八种，组成“八宝”，其纹饰即为八宝纹，也有数目不为“八”的，统称为杂宝。八吉纹，以佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。八件宝物为；法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。明代早中期的排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶（罐）、长；明代晚期至清代排列次序为；轮、螺、伞、盖、花、瓶（罐）、鱼、长。清乾隆以后又有见打乱上述次序者。八宝纹常与莲花组成图案，作折枝莲或缠枝莲托起八宝的构图，也有以八宝捧团寿的图样。 花卉古香缎（一花三色）1973年苏州丝绸博物馆藏 留香绉（一花三色）1973年苏州丝绸博物馆藏 双高绸（一花三色）1973年苏州丝绸博物馆藏 绮彩绸（一花三色）1973年苏州丝绸博物馆藏 印花斜纹绸（一花五色）1973年苏州丝绸博物馆藏 印花双绉（一花五色）1973年苏州丝绸博物馆藏 印花真丝缎（一花五色）1973年苏州丝绸博物馆藏 印花星纹绉（一花五色）1973年苏州丝绸博物馆藏 观展时间： 2026年1月6日13：40，2.5h；1月17日14：00，1.5h图片摄影：乡间小道文字编辑：乡间小道