乡贤与巨匠:我眼中的汤余铭先生

飞哥传说

早年，我与汤余铭先生同住一村，既是同乡亦是近邻。他年长我十五岁，待我懂事时，他已赴浙江美术学院求学，故而交集寥寥。他在村中时，我尚年幼，只偶尔从长辈口中听说“汤家那孩子极擅画画”，却未曾真正了解他的才情。直到后来，我才逐渐知晓他在绘画领域造诣精深、才华非凡，由衷地钦佩与仰慕便在心底悄然萌生。 先生号北雁山人，是中国当代著名画家、书法家、美术教育家，也是著名演员汤唯的父亲。然而，他最为人称道的，并非这些头衔，而是那份浸入骨血的谦和与对艺术近乎虔诚的严谨。他一生低调，却将全部心力倾注于对至高艺术境界的孜孜求索。 时代印记与大众记忆 20世纪70年代，他创作了大量家喻户晓的宣传画、年画，如《庆祝中华人民共和国成立二十四周年》《保卫祖国》《毛主席视察东方红》《鲤鱼跳龙门》《鲜花献英雄》等，先后由浙江人民美术出版社、西泠印社、上海人民美术出版社出版，并通过新华书店向全国发行。这些作品笔法凝练、意象鲜明，富有浓厚的时代气息与民族情感。其中年画单幅印刷量均超25万册，部分作品更入选1986年全国青少年《思想品德》教科书，成为一代人的集体记忆。 转向:寻根与文化遗产 若说早期的创作是时代洪流中的嘹亮和声，那么自90年代始，先生则开启了一场长达三十年的孤独朝圣。他毅然将目光投向人类文明的深层矿脉——世界文化遗产。足迹遍及欧亚古迹，更隐居山西五台山十二载，晨钟暮鼓，青灯黄卷，潜心体悟佛教艺术与哲学的精髓。高僧大德的点拨，山川古迹的浸润，最终催化出他独特的艺术语言：以中国画为根基，巧妙融入西画三维空间技法，在纸绢上重构出既具象写实又空灵超然的“灵山圣境”。这一转变，使他被誉为在佛教艺术领域创下“三个世界第一”的画家：系统创作世界石窟佛像系列、以中西合璧之法展现石窟之美、以居士身份专攻佛教题材。 书画双绝的艺术家 汤余铭先生，在书法与山水绘画领域均是位有深厚造诣的艺术家。其书法风格融合传统与现代，笔触间兼具简约与奔放，富有情感张力，体现出独特的东方美学意境。他的代表书法作品之一“心有山海”在“2024微博之夜”活动中被费翔抽中，引发公众对其艺术创作的关注。这一作品不仅展示了他个人的艺术气质，也象征着传统文化在当代语境下的延续与传播。此外，他还创作了“禅”系列书法作品，以及“东方微笑”系列，致力于探索东方艺术的精神内涵余表现边界。 除了书法，汤余铭亦擅长山水绘画，曾创作《江南山水》《峨眉胜境》《泰山云海》《雁荡芳春》等大量画作。 成就与认可 他的艺术之旅得到了广泛回响。多年来，他数次受邀赴中国内地及港澳台、日本、英国等地参展。2011年，其作品《春江梵音圣境》于国家博物馆展出并被收藏；《人民日报》《人民日报（海外版）》《环球人物》杂志、新华社、新华网美术频道、人民网、《美术报》《世界遗产》等国家级媒体与刊物多次刊登其作品；国务院参事室主管、中央文史研究馆主办的《中华书画家》期刊、新华社新华书画院及荣宝斋，均为他出版个人专辑画册。这一系列成就，坚实奠定了其作为中国当代艺术与文化领域的卓越地位，也使他成为中国当代佛教艺术创作的代表性人物。 交往与感悟 虽为同乡，我与先生的深交却在近年。每次相聚，茶香墨韵间，所谈皆是艺理佛心，令我如沐春风。先生儒雅博学，功底深厚，是真正融通传统底蕴与时代精神的艺术家。先生为人，最是谦和温厚。得知我的拙作《履迹》将成，他竟欣然提笔，为我题写了书名。这是乡贤的厚谊，更是大师的期许，拙作亦随之生辉。这份来自同乡前辈的鼓励，令我感念至今。 先生曾真诚剖白：“五十岁前，我的画多属应命之作；五十岁后，投身佛教文化遗产，艺术才真正属于我自己。”他将艺术之路喻为登山：“沿途的石块、野草、树枝，但凡能抓住的，便助我不致跌落。正是这份坚持，让我一路向上。”言语朴素，却力透纸背，道尽了一位艺术家将生命与艺术合一的赤诚、韧性及超凡的定力。 从这些真挚话语里，我们不难感受到汤余铭先生对艺术的执着与热爱已深深融入血脉与灵魂，更彰显出他作为当代杰出画家美术家的崇高人格与艺术魅力。 结语 汤余铭先生的艺术人生，是一部从时代共鸣走向内心深修、从大众审美升华为精神造境的壮阔史诗。他不仅在笔墨间开辟了融贯东西、连接古今的独特天地，更以毕生实践，深刻诠释了“画以载道，艺以修身”这一东方美学的至高理想。他是一位从故乡走出去的巨匠，其艺术之光，照亮了文化遗产的深沉价值，也映照出一位求道者纯净而坚韧的灵魂。