<p class="ql-block" style="text-align:center;">雀鸣本真，墨写逍遥——评宋建麻雀系列中国画</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">作者//赵甲广</p><p class="ql-block"> 在当代书画创作日益追求宏大叙事与先锋形式的当下，青年艺术家宋建的麻雀系列作品，以返璞归真的视角，将笔墨聚焦于乡村最寻常的麻雀，在方寸宣纸上勾勒出生灵的意趣，也书写了属于当代人的精神逍遥。这位斋号“花间草堂”、扎根北京宋庄的西峡籍艺术家，师从名家，兼擅山水、花鸟与墨竹，而其麻雀系列，更是将传统笔墨与现代人文思考相融，让小小的麻雀，成为连接乡土记忆与精神本真的纽带。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 宋建的创作，始于对自然的细微观察。他笔下的麻雀，并非传统花鸟画中程式化的意象，而是冬日田野、乡村院落里鲜活的生灵：田埂枯草间嬉闹的群雀，秃枝上争论不休的“集会”，屋脊瓦松间穿梭的身影……这些场景取材于他的亲身所见，带着浓郁的生活温度。在创作理念上，他摒弃了花鸟画中对“祥瑞意象”的刻意追求，既不将麻雀附会为功名富贵的象征，也不赋予其超脱现实的神话色彩，而是将其视为“最平常不过的邻人”。他以细腻的文字描摹麻雀的形态与习性，又以灵动的笔墨将这份观察转化为画面：赭石调淡墨塑造麻雀灰扑扑的羽色，焦墨渴笔点出机灵的眼眸，凌乱却富有动感的笔触勾勒翅膀，还原出麻雀与风嬉戏的姿态。这种“不施金碧，唯求本真”的笔墨理念，贴合了传统文人画“逸品”的审美追求，也让作品挣脱了形式的束缚，直抵生灵的本貌。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 在笔墨技法的运用上，宋建充分展现了其扎实的传统功底。作为擅长墨竹的艺术家，他将画竹的用笔技巧融入麻雀的创作中：渴笔的枯涩与淡墨的晕染相映成趣，既表现出冬日土地的苍茫质感，又为画面增添了朦胧的暖烟气息。他注重画面的留白与意境营造，没有刻意堆砌繁复的背景，仅以寥寥数笔勾勒出田埂、秃枝、屋脊的轮廓，便为麻雀营造出自由生长的空间。这种“以少胜多”的创作手法，继承了中国画“计白当黑”的美学精髓，让观者的目光自然聚焦于麻雀的动态与神情，在简约的画面中感受到盎然的生趣。同时，他将文字与绘画相结合，以散文式的感悟为作品作注，形成“图文互证”的创作形式，这也是当代书画创作的创新尝试，让艺术表达不再局限于画面，而是延伸至精神层面的共鸣。 </p> <p class="ql-block"> 作品的精神内核，是宋建麻雀系列最动人的所在。他从麻雀“不达云霄亦逍遥”的生存状态中，提炼出“安于本真”的人生智慧。麻雀所求不过几粒草籽、一隅安栖，却在微末的生活中收获了最真实的快乐；而这恰恰是当代人在快节奏的生活中逐渐失落的品质。宋建生于河南西峡，现居艺术氛围浓厚的北京宋庄，乡土记忆与都市生活的碰撞，让他对“故乡”与“本真”有了更深的思考。他将对乡土的眷恋、对精神自由的追求，都寄托于笔下的麻雀：这些世代守护乡村的生灵，成了“我们回不去的故乡”的象征；而描绘麻雀的过程，也成了他与自我对话、重拾精神逍遥的过程。 </p> <p class="ql-block"> 在“点画青年说”倡导的“让水墨山河与当代心跳共振”的理念下，宋建的麻雀系列作品给出了最好的回应。他证明了书画创作不必高悬于展厅，不必追求晦涩的先锋表达，即便是乡村最平凡的麻雀，也能成为笔墨的主角；即便是最朴素的生活观察，也能孕育出深刻的精神内核。宋建以雀为媒，以墨为语，在传统与现代的交汇点上，为当代花鸟画创作提供了一种温暖的可能——当艺术回归本真，当笔墨贴近生活，每一只麻雀的鸣唱，都能成为叩击人心的诗行；每一幅朴素的画作，都能成为安放灵魂的逍遥之境。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 2026.1.13</p>