墨韵里的诗意行旅，——辽博展《放翁诗意图册》

江山如此多乐

辽宁省博物馆的展柜里，静静躺着一部属于清代的山水秘境——《放翁诗意图册》。这是画坛巨擘王翚，在他六十七岁那年，以岁月沉淀的笔墨，为陆放翁的诗句谱写的一曲视觉赞歌。

王翚，字石谷，号耕烟散人、清晖老人，江苏常熟人氏。他是“清初四王”中的集大成者，亦是“虞山画派”的开山宗师。他毕生追求“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，将南北宗的精华熔于一炉，与王时敏、王鉴、王原祁并称“清六家”，其画风影响了整个清代画坛。

康熙三十七年（1698年），时年六十七岁的王翚，正处于艺术生涯的巅峰。此时的他，笔法已从早年的清丽工秀，沉淀为晚年的沉稳厚重。这部《放翁诗意图册》正是诞生于此际，共十二开，纸本设色，每开纵二十九点五厘米，横四十二厘米，如十二扇通往诗意世界的窗棂，精巧而深邃。

这部图册，是诗与画在绢素上的完美邂逅。

王翚以陆游的诗句为魂，将那些凝练的文字意境，化为可游可居的山水画卷。他不只是在描绘风景，更是在用笔墨吟诵诗歌。

诗画互文，意境悠远：每一开画面，都紧扣放翁诗意。譬如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，画家以层峦叠嶂、曲水萦回，营造出“疑无路”的迷离与幽深；继而，几树明艳的桃花，一个隐约的村落，便点出了“柳暗花明”的豁然开朗与惊喜。那不仅是景色的转换，更是人生哲理与心境的视觉呈现。

笔精墨妙，融古出新：王翚的笔墨，此时已臻化境。他以元人（如黄公望、吴镇）的笔墨意趣为根基，融入宋人（如范宽、郭熙）的严谨丘壑与雄奇构图，并以唐人（如王维）的气韵加以润泽。你看那“雨过乱蓑堆野艇”一开，淡墨如烟，渲染出迷蒙的雨幕；浓墨数笔，便勾勒出岸边的乱蓑与溪中的野艇，笔法细腻而不琐碎，墨色层次丰富，氤氲着一种宁静而略带萧瑟的诗意。

沉稳苍劲，气韵生动：六十七岁的王翚，用笔多以中锋，线条苍劲有力，墨色虽偏浓却无滞涩之感。如“明月长庚”一开，他以浓墨写出松树的挺拔苍劲，以淡墨晕染出月华的清冷柔和，松之刚与月之柔，墨之实与光之虚，在对比中达到了和谐的统一。画面既有古人的静穆之气，又不失画家自身的蓬勃生气。

岁月流转，这部图册的流传脉络清晰，最终成为辽宁省博物馆的镇馆之宝，并被收录于《清画全集·第三卷·王翚》中，供世人瞻仰。它不仅是王翚晚年艺术风貌的绝佳见证，也是中国文人画“诗画本一律”传统的璀璨明珠。

《放翁诗意图册》的价值，早已超越了单纯的笔墨技巧。

它是王翚“集大成”艺术理念的生动实践，是“虞山画派”的典范之作。其“诗画互文”的创作模式，对后世文人画，如“扬州八怪”的诗画结合，亦有深远启迪。

同时，这部作于康熙三十七年的作品，也是我们窥探王翚晚年心境与艺术追求的珍贵窗口，是研究“四王”绘画演变不可或缺的实物史料。画中所撷取的陆游诗意，更折射出清代文人对宋代文学的深刻共鸣与独特解读。

当我们的目光拂过这十二开册页，仿佛穿越了时空，与三百年前的画者和诗人相遇。在王翚沉稳的笔墨中，我们读懂了陆游的诗意；在陆游的诗句里，我们又品出了王翚画中的万千丘壑。这，便是《放翁诗意图册》的魅力——它不仅是墨色的山水，更是心灵的行旅，是中华艺术长河中，一首无声的、隽永的诗篇。