书法理论17：论八大山人书法价值的客观审视

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这位写丑书的文联主席兼书协主席，写丑书也就算了，还写错别字，这水平跟贾浅浅的诗一样，一股屎尿屁味。 八大山人的字迹。 《书法理论17：论八大山人书法价值的客观审视》 本文作者：李志洲 创作时间： 2026.2.2联系电话及微信号：13947902531 一位写丑书的文联主席兼书协主席，写丑书也就算了，还写错别字，这水平跟贾浅浅的诗一样，一股屎尿屁味。当有人质疑他的丑书时，这位写丑书的文联主席兼书协主席声称自己的书法学自明末清初的八大山人。那么我们今天就来扒一扒八大山人是不是真的懂得书法。 一、问题的提出：一个被神话的“艺术家” 在中国艺术史的叙述中，八大山人（朱耷）常被塑造成一位反叛传统的天才，其书法更被某些内心扭曲的评论家赋予了超越性的美学价值。然而，若我们剥离历史光环与过度解读，仅从书法艺术的本体要求——技法、法度、传统功力等方面客观审视，不得不承认一个被长期忽视的事实：八大山人根本不懂书法。这种论断绝非简单的价值贬低，而是基于书法艺术基本准则的理性分析。本文将从书法技法、历史语境、对比研究三个维度，论证八大山人书写的本质缺陷及其被过度神化的文化机制。 二、技法分析，缺乏基本功的“书写” （一）笔法系统的混乱 书法艺术的核心是笔法体系。从王羲之到颜真卿，从米芾到赵孟頫，历代书家均建立在对前代笔法系统的深入学习与创造性转化之上。笔法的核心在于对毛笔特性的深刻理解与控制：如何起笔、行笔、收笔；如何表现中锋的圆润与侧锋的劲峭；如何使转提拔，形成丰富多变的线条质感。 观察八大山人的墨迹，可以发现其笔法存在根本性缺陷： 一是控制力不足。线条常出现失控的颤抖与虚浮，这并非后世所称的“金石气”或“稚拙美”，而是缺乏长期训练所致的基本功缺失。对比同时代的刘墉、钱谦益、傅山、王铎等人，即使在他们最狂放的草书中，笔锋的转换、力度的掌控依然清晰可辨。 二是程式化单一。八大山人缺乏成熟的笔法程式库，反复使用少数几种简单而粗糙的运笔方式。其竖画常显软弱，横画缺少变化，转折处多生硬突兀。 （二）结体规律的缺失 汉字结构有其内在的平衡法则，唐代欧阳询《三十六法》已对此有系统总结。结体的美感来自部件间巧妙的呼应、避让与支撑关系。王羲之《兰亭序》中二十个“之”字无一雷同，展现的是在法度内的创造力。 八大山人的字结构问题显而易见： 一是比例失调。部首搭配常违背常规比例，这种失调并非基于审美考量的有意变形（如郑板桥的“六分半书”），而是缺乏结构意识的随意安排。 二是重心不稳。许多单字看起来摇摇欲坠，缺乏稳定感。这不同于险中求稳的高超技艺，而是控制力不足的表现。 三是缺乏统一风格。成熟书家的字结构虽变化多端，但总有一种内在统一的“结字习惯”贯穿始终。八大山人的字却呈现杂乱无章的状态，时而不自觉地模仿某家，时而又回归自己的随意书写。 （三）章法意识的薄弱 书法章法讲究“疏可走马，密不透风”，通过字距、行距的微妙调整形成节奏与气韵。观察八大山人的题画款识或独立书作： 一是行气断裂。字与字之间缺少呼应，行轴线摇摆不定且无规律可循。 二是空间安排随意。这不能解读为“打破常规的创新”，而是缺乏章法训练的自然结果。比较怀素《自叙帖》的狂放与八大山人的散乱，前者在极度放纵中仍保持着严谨的内在秩序。 三、历史还原，一个没有受过正规书法训练的画者 （一）身世与教育背景的局限 八大山人作为明宗室后裔，童年教育虽可能涉猎书画，但1644年明朝覆灭时他年仅十九岁。此后颠沛流离，一度精神失常，中年遁入空门。这种动荡的人生轨迹意味着： 1. 缺乏系统性训练。书法需要长期、稳定、循序渐进的训练。从临摹到创作，这一过程往往需要数十年不间断的实践。凡学书法，都懂得学习书法的先后顺序，一笔一画从楷书学起，在遗存下来八大山人字迹中从未见过任何一件楷书作品，八大山人的人生断裂使他不可能完成这一过程。 2. 师承缺失：没有证据表明他曾师从当时任何一位书法名家。他的书写更多是个人化的随意发挥，而非建立在某家某派基础上的艺术探索。 （二）书法与绘画的不同要求 必须明确区分书法与绘画在技术要求上的本质差异： 1. 书法的高度抽象性。书法不直接描绘物象，而是通过高度程式化的点画组合表达美感。这种抽象性要求极其严谨的法度支撑。 2. 绘画可以“藏拙”。在中国画中，题跋书法只是画面构成的组成部分之一，其缺陷可以被绘画本身的魅力部分掩盖。当八大山人的字作为独立书作呈现时，问题便暴露无遗。 （三）时代审美风尚的影响 明末清初的艺坛确实存在“尚奇”风气，徐渭、傅山等人都有突破传统的尝试。而且明末清初除了赵孟頫算个书法高手，其他并没有出现值得学习的真正的书法大家。关键区别在于： 徐渭的狂草建立在对传统草法精熟掌握的基础之上。傅山的“宁拙毋巧”是有理论自觉的风格选择。而八大山人则缺乏这种“由熟而生”的过程，他的“拙”更多是“生拙”。 四、比较研究，与同时代书家的客观对比 选取与八大山人同时代或稍早的书家进行比较，可以更清晰地看到问题： 对比维度，王铎（1592-1652）、傅山（1607-1684）、八大山人（1626-1705）。 王傅二人笔法系统承袭二王、米芾，技法全面精湛，诸体兼善。王铎草书尤其狂放中有法度。而八大山人的书法笔法简单粗糙，变化有限。 王铎结体能力奇险中见稳定，创造性重构字形，傳山有意追求“丑拙”，但结构逻辑清晰。而八大山人的书法结构散乱，缺乏统一规律。 王傅二人章法意识气势磅礴而层次分明，错落有致，疏密对比强烈。而八大山人写的字布局随意，缺乏整体构思。 王傅二人传统功力临摹功夫极深，终身不辍，深入研习颜真卿等前人。而八大山人未见系统临习古帖的记载与证据。 通过对比可见，八大山人与真正书法家的差距是全方位的。他的字之所以被某些人赋予特殊价值，恰恰是因为它们不符合书法标准，因而显得“独特”——但独特不等于艺术价值。 五、“丑书”现象的文化心理分析 （一）遗民情绪的过度投射 八大山人作为明遗民，其生平与精神痛苦容易引发后人的同情与想象。这种情感投射导致： 1. 以人论艺。因其身世坎坷，便将字迹的怪异解读为“孤傲”、“反抗”的精神象征。 2. 过度阐释。将无意识的技法缺陷附会为有意识的美学追求。 （二）现代艺术观念的逆向套用 20世纪以来，西方现代艺术对“原始”、“稚拙”的推崇影响了中国的艺术批评。一些评论家用表现主义、存在主义等理论解读八大山人，却忽略了： 1. 历史语境错置。八大山人并非现代意义上的“表现主义艺术家”。 2. 意图与效果的混淆。缺乏控制力导致的“偶然效果”与有意识追求的“艺术效果”本质不同。 （三）“皇帝的新衣”效应 在艺术鉴赏中，当某位作者被权威评论家赋予崇高地位后，后来者往往不敢质疑，甚至努力寻找理由证明其“伟大”，形成一种集体性的误读循环。 六、书法艺术的基本准则不可消解 书法之所以成为一门独立艺术，正因为有其不可动摇的核心准则： 一是技法的可传承性。真正的艺术创造必须建立在对传统的深刻理解之上。没有无源之水、无本之木的伟大艺术。 二是美的普遍标准。尽管审美有主观成分，但书法在两千年的发展中形成了相对稳定的评价体系，包括力度、节奏、平衡、变化等基本要素。 三是专业与业余的界限。不能因作者在其他领域（如绘画）的成就，就自动赋予其书法以同等价值。 七、客观评价的艺术史意义 承认八大山人不懂书法，并非否定他作为画家的成就，而是为了： 一是维护艺术标准的严肃性。避免因情感因素或理论包装而模糊了艺术评价的基本尺度。 二是理解艺术类型的特异性。绘画天才不必然是书法家，反之亦然。赵孟頫提倡“书画同源”，但从未说过“书画同法”。 三是还原历史的真实图景。八大山人的真实面貌是一个以绘画为主、书法为辅的艺术家，他的字迹更多是其绘画艺术的附属品与个人心迹的原始记录，不应被拔高为书法艺术的典范。 艺术批评的价值在于基于事实的理性分析，而非盲目的崇拜。八大山人的字迹，作为特定历史条件下个人情感的直接流露，有其不可替代的历史文献价值与心理研究价值。但若以书法艺术的标准衡量，它们确实是“奇丑无比”的——这不是贬低，而是客观描述。在艺术史研究中，我们需要勇气说出：伟大的画家可以是不合格的书法家，正如伟大的诗人可能五音不全。这种区分不仅无损于八大山人在中国绘画史上的崇高地位，反而使我们能更清晰、更真实地理解这位复杂而痛苦的艺术家，理解那个天崩地坼时代中个体创作的真正局限与价值所在。 经过以上分析，可以得出最终结论，八大山人根本不懂书法。也可以看出，这位文联主席兼书协主席写的丑书与吼书曾翔、乱书王冬龄是一路货色，为了掩盖自己的欺世盗名，他从历史的废纸堆里找出一个八大山人证明自己师出有名，以此混淆视听，这是一种不折不扣的骗子行为，很荒诞。如果八大山人的丑字也值得学习，那么唯一的结果就是引领书法爱好者走向邪路。 感谢阅读，欢迎转发，欢迎评论。 李志洲简介 李志洲，男，1968年出生于内蒙古正蓝旗，书法家、作家、中国法学会会员、陈氏太极拳第13代传人、《百科全书-世界风貌》编写作者、《0岁方案-百科全书》家庭早教智力开发学校创办人兼主讲、精品书画工作室主人、萨友会萨友。 书法作品多次参加全国、自治区、盟内书画大赛并获奖，多件作品被日本、韩国等国内外友人收藏，书法作品被贵州省仁怀市茅台镇汉台酒业有限公司选用于艺术珍藏酒系列内外包装，艺术珍藏酒被用于全国销售。书法作品入选《我和我的祖国-中华人民共和国成立75周年中国当代艺术名家大型文献珍藏邮册》，被制成了个张邮票、邮票臻品、纪念张、明信片、集艺卡等邮品通过中国邮政、中国三大电信运营部门面向全国发行和销售。其书法擅长楷书、行书、小楷和大字榜书。书法风格博采众长，笔法娴熟，结体雅正，平中见奇，意趣自然。欧体楷书法度严谨，行书受启功先生影响，清雅脱俗，不论是楷书还是行书作品，都极具观赏性和收藏价值。 文学作品主要有：《父亲的草原和母亲的河都在哪里？》《〈战地黄花〉和电影演员娜仁花》《闪电河与正蓝旗城镇的四座桥》《接生婆》《搬家》《伤害》《正蓝旗的第一台电视机》《成了精的大公鸡》《链子枪的故事》《语录塔和画家王进瑜的故事》《马兰花和山杏》《家猫二三事》《老吴大爷讲故事》《大地震》《拉西家的燕子》《高大娘家的小人书》《四郎城的宝藏》《金童玉女》《与察哈尔有关的日子》《那个年代的交谊舞》《凡是光明的地方》《坏人》《我不喜欢某人》《职场故事之三：人大机关见闻》《梁子的麻花辫》《关于对种植多肉和插花的心理学分析》《有关猴子的感言》《拜读张瑞祥老师<参观海瑞纪念馆长诗>感言》《斜纹斑马线》《诗-2025立夏日赋诗二首》《诗-咏紫叶海棠》《诗-咏长春花》《诗-咏双蒂窝瓜花》《诗-七绝·花台》《诗-绿萝盆中牵牛花》《音乐的乐也是快乐的乐：刻在汉字里的古老智慧》《生命的节律，向一株植物学习如何度过一生》《书法理论1：书法有正轨！》《书法理论2：什么是国家通用语言文字？》《书法理论3：从草书开始学习书法，是误入歧途》《书法理论4：学习隶书的价值重估》《书法理论5：清刚雅正，笔贵瘦硬，论瘦金体与启功书法的审美高度与毫尖境界》《书法理论6：墨法正道，论书学之根基与歧路》《书法理论7：汉字中的阴阳五行》《书法理论8：墨守阶序，论书法鄙视链的千年文脉与当代价值》《书法理论9：什么样的书法是好书法？--在雅俗之间探寻美的本源》《书法理论10：书法之丑，当艺术展览沦为群魔乱舞》《书法理论11：丑书的本质是一种枯朽颓废文化》《书法理论12：行楷为王，汉字生态中的主导模式》《书法理论13：书法与书写工具》《书法理论14：半吊子书法家的特征》《书法理论15：各级书法协会都是草台班子》《书法理论16：书协会员之丑，权力异化下的书法文化危机》《书法理论17：论八大山人书法价值的客观审视》等发表于各种报纸、刊物、网络媒体、微信上。 盛唐系列第三届兰亭杯全国书画大赛金奖是本次书法大赛全国最高奖。 感谢阅读，欢迎转发，欢近评论。