<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文字‖华仔</p><p class="ql-block">美篇‖45172069</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">今天，我在万达看了英国大片《庇护之地》。影片讲述隐居孤岛的前特工迈克尔·梅森意外救下神秘小女孩，引来疑似政府组织的全面追杀。被迫重拾杀手技能。他一路护送女孩逃亡，逐步揭开其背后的惊人秘密。在生死围堵中，梅森必须直面黑暗的过去，以孤身之力对抗强大的势力，最后成功突围，将小女孩送达庇护之地。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说实话，看这部电影，主要是冲着杰森·斯坦森去的。但这部电影的开场似乎有些“让人失望”，这与他以往火爆的出场不同，可谓肉足了功夫。当他一如既往以硬汉的形象出现在银幕时，本想像过去一样，会是一场酣畅淋漓的动作大戏，不料却在长达半小时的时间里，他在苏格兰孤岛悠闲地转悠，大显岁月静好，节奏缓慢得折磨死人，毫无紧张感。</p><p class="ql-block">正摇头叹气之时，影风一转，瞬间一个突击小队横尸荒岛。也许人性从来不是在美好中实现的，开场的慢节奏，隐藏着一场暴风骤雨即将到来，实现终极人性的暴力美学——在血腥中解救女孩至庇护之地。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">与美式动作数字味浓重不同，英国的动作相对人味较重，虽然少一些磅礴大势，但更接地气，更耐看。</p><p class="ql-block">导演里克·罗曼·沃夫的与众不同之处在于，他并没有过多采用慢镜头特写与华丽的招式，而是让每一场打斗回归最原始的样子，可谓拳拳到肉。水泥管内的窒息缠斗，梅森额角的冷汗、颤抖的膝盖、被碎石划破的皮肤，在特写镜头下纤毫毕现。酒吧枪战场景里，飞溅的血迹与粗重的喘息声，取代了传统动作片里激昂的配乐，让暴力看上去更暴力，也更为残酷。</p><p class="ql-block">但是，不再年轻的斯坦森拒绝替身，是出于一个美好的梦想和对观众负责任的态度，当他在枪林弹雨中踉跄躲避，预示着硬汉已到中年。不过，对于这一点我倒是表示理解，因为喜欢就应该容忍。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">片中，梅森与杰茜的关系定位是影片的另一看点，它不同于《这个杀手不太冷》中里昂与玛蒂尔达的单向守护，而是设计了更为复杂的双向救赎，梅森教杰茜格斗技巧时贴心的示范，篝火旁讲述往事时眼中暴露的疲惫，这些细腻的微表情描写，让硬汉角色表现出罕见的温度。而杰茜也并非被保护的弱者，她在至少三个场所救了梅森。这种平等互助的关系，在动作片个人英雄主义泛滥的情况下，犹如一股清流。镜头语言暗示，真正的庇护或许不在看得见处，而在人性的光辉里相互映衬。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">因此，对《庇护之地》的理解，不能只限于影片本身，而要从人的本性来看，它用暴力实现人性的内涵。对于这一点，斯坦森以自己精准的表演证明，动作片不仅能提供肾上腺素飙升，还要留下思考的空间，那就是让观众在走出影院时，回味的不只是打斗的场景，更是一份关于人性的反思。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">影像资料来自网络，致谢</p><p class="ql-block">谢谢美友来访！</p><p class="ql-block"><br></p>