漫游不列颠，英格兰（四）《伦敦国家美术馆》

方久•贵宝专家

英国国家美术馆美术馆成立于1824年。馆中收藏了13世纪至19世纪的众多美术精品，从中世纪晚期、文艺复兴时期、法国印象派时期，众多名家名作。几乎涵盖了欧洲艺术史上所有时期的典型代表作，除大英博物馆外英国最值得欣赏的美术馆。

提香作品 《酒神巴克斯与阿里阿德涅》，约1520至1523年。描绘了巴克斯第一次看到阿里阿德涅并瞬间爱上她的场景，巴克斯身披玫瑰色的华丽织物，向她跃身而去，画面充满动感与戏剧性。

提香作品 《女子肖像》 “拉斯基亚沃纳”，约1510—1512年。“拉斯基亚沃纳”是17世纪赋予的这幅画名，意为“达尔马提亚女人”。女子神情泰然自若，目光威严，提香用新颖的创作手法，描绘人物身体四分之三的部位，尺寸接近真人大小，从远处看产生强烈的视觉冲击。画面中古罗马浮雕的侧面半身像代表模特本人或家族成员。墙上“T.V.”的字母缩写代表蒂齐亚诺·韦切利奥，即提香。

拉斐尔 《圣母子像与施洗者圣约翰》（加瓦圣母）约1510-1511年。木板油画。画面中，圣母双腿交叉而坐，身着粉色长裙和蓝色斗篷，她一只手用蓝色斗篷拢抱基督，另一只手轻抚身穿皮毛的圣约翰 。小耶稣坐于膝上低头看着手拿芦苇十字架的施洗者圣约翰，圣约翰正向耶稣递去一支康乃馨，象征着神圣的爱及耶稣未来的受难与复活。拉斐尔通过三角形几何结构，使人物与背景完美结合，营造出和谐静谧的氛围。

拉斐尔 《蒙德受难》 约1483—1520年。这是拉斐尔最早的祭坛画之一，他为翁布里亚的羊毛商人和银行家多梅尼科·加瓦里的葬礼教堂制作了它。太阳和月亮指的是月食，据说发生在基督死后。圣玛丽抹大拉和圣杰罗姆（加瓦里长子的守护神），跪在十字架脚下，而圣母玛利亚和圣约翰站在两边。

拉斐尔 《麦当娜》 1483—1520年。拉斐尔于1505年为佩鲁贾的安塞迪家族教堂绘制了这幅祭坛画。这是他搬到佛罗伦萨后不久，在那里他遇到并吸收了新的艺术思想。他的人物变得更加不朽，他的绘画空间的构建更加大胆。光线从右侧进入画面，响应祭坛画的原始位置。拉斐尔后来添加了玛丽宝座后面的建筑，悬挂的珊瑚珠和铭文。

乔瓦尼·贝利尼 《圣母子》。1480-1490年左右创作，圣母玛利亚与婴儿耶稣坐在山丘上，圣母俯视着手中的石榴，这是耶稣受难和复活的传统象征，作品细节勾勒精细，笔触变化丰富。

多·达·芬奇《岩间圣母》，是为米兰圣弗朗切斯科教堂礼拜堂创作的祭坛画，体现了文艺复兴时期对宗教题材的人文主义诠释。画面运用达·芬奇标志性的晕涂法，使人物轮廓和背景过渡柔和自然。背景的岩窟与神秘的山水景观，营造出幽深静谧的氛围，人物形象细腻传神，色彩层次丰富，展现达·芬奇在光影空间和人物塑造上的高超技艺，是文艺复兴早期绘画经典之作。

《威尔顿双联画》 约1400年。画面左侧人间场景，描绘英王理查二世跪拜在圣埃德蒙、忏悔者爱德华和施洗者圣约翰三位圣徒面前。理查二世的服饰细节极具象征意义，金雀花项圈代表英格兰金雀花王朝，白鹿胸针和袍子上的白鹿图案是他自身形象的塑造与王权的表达。圣埃德蒙是英格兰早期国王，因战争被箭射死；忏悔者爱德华手持的蓝宝石戒指是他的圣物，源于其施舍乞丐的传说，施洗者约翰手持羔羊象征基督。 画面右侧是天上场景，怀抱圣婴的圣母玛利亚周围环绕着众多天使。天使佩戴的白鹿胸针与左侧理查二世的相呼应，暗示着王权与神权的联系。上方的英格兰旗帜强化了这一叙事，表达理查二世寻求神圣庇护与王权合法性的意图。这幅双联画通过精致的细节和宗教象征，融合了王权叙事与宗教信仰，是哥特式艺术在英国的典型体现和代表作品。

《圣母子与基督》约1495-1510年。圣母的斗篷采用创新技术装饰。金色图案捕捉光线的区域以传统方式镀金和加工。然而，在阴影中，图案是用棕色颜料绘制，这使得窗帘看起来令人信服地虚幻。

《圣母和圣子与圣徒》大约1540年。这幅画可能是为布朗齐诺的佛罗伦萨知识分子准备的。圣母拥抱她的儿子和婴儿圣约翰施洗者，他的母亲圣伊丽莎白温柔地看着。施洗者将野草莓献给他的堂兄基督，象征着基督未来在十字架上的牺牲。莱昂内尔·福德尔-菲利普斯爵士遗赠。

梵高作品 《花瓶里的十五朵向日葵》 印象派最伟大的画家文森特·威廉·梵·高的代表作之一。1853年至1890年他共创作了七幅向日葵系列油画 。被他的朋友保罗·高更取绰号为“向日葵画家”，他将黄色与希望和友谊联系在一起，希望用向日葵的图片装饰他在阿尔勒的黄色房子，1888年8月画了四幅。

作品是为高更于1888年10月在阿尔勒逗留期间的卧室设计的，挂在蓝色背景的向日葵旁边。1889年1月，梵高制作了三幅原作的复制品，目标是“十几个面板”，蓝色和黄色的交响乐。作品以鲜艳的色彩、独特的笔触和强烈的情感表达而闻名于世。

梵高 《梵高的椅子》 1888年。创作于法国阿尔勒是梵高对自身日常物品的记录，与《高更的椅子》形成呼应，反映了他与高更的交往及当时的生活状态。以鲜明的色彩和富有张力的笔触，描绘了一把质朴的木质椅子，椅上的烟斗、烟草等细节，赋予画面生活化的质朴感，是后印象派通过静物表达主观情感的典型作品。

莫奈的 《睡莲》 。法国印象派画家克劳德·莫奈，一生创作睡莲共250多幅 。他50岁时购下吉维尼宅邸，扩建花园并挖掘睡莲池，此后这里成为他的终身创作主题。59岁起他专注于《睡莲》系列，探索水面光影、倒影与色彩的抽象表达。在莫奈的笔下他用画告诉我们他的一片池塘有无处不在的光、景深、灵动，透过画可看到风的掠过，光影的闪动。

莫奈 《睡莲》创作于1914年。作品诞生在一战爆发，莫奈儿子参战且他自身患有白内障的背景下，画面中睡莲在深邃水面上微微荡漾，色彩与光线交错变化，展现出时间的流动、风的掠过和光影的闪动，传递出自然的真实与宁静，也体现了莫奈在特殊人生阶段对光影和自然的独特诠释。

莫奈 的这幅大型《睡莲》 1914年开始创作，当时正值一战爆发，莫奈再画睡莲以唤起人们对和平的向往，对美好生活回亿。这段时间好像莫奈的画风变了，画面更模糊它不只是莫奈越加追求光，而且是莫奈得了白内障（1912年），这幅画是1916年白内障患者眼中的睡莲。

莫奈的 《白杨树》。莫奈于1891年在法国诺曼底的塞纳河畔创作了白杨树系列，聚焦于一排白杨树在不同光线、季节下的视觉变化。莫奈以印象派典型的笔触，捕捉天空、树木与光影的互动，通过色彩的层叠与笔触的灵动，展现自然瞬间的光影效果与空间氛围，体现了莫奈对自然景观中时间与光影关系的深入探索。

莫奈的 《鸢尾花》。莫奈在吉维尼的花园种植了大量鸢尾花，晚年专注于对它的描绘。鸢尾花系列作品体现了他对花卉在不同光线、季节下色彩与形态的探索。莫奈印象派的笔触，通过色彩的交融与变化，展现鸢尾花的蓬勃生机与自然的灵动之美，画面充满了光影的律动和色彩的层次。

莫奈 《干草堆》系列作品之一。莫奈通过夕阳印照在干草堆上、用光线描绘印象派对光影和色彩瞬间变化的极致追求。作品是印象派艺术的经典代表，充分体现莫奈对自然光影的痴迷探索，每一幅都因光线和色彩的微妙差异而具有独特的艺术价值。我特别喜欢这幅画，站在画前通过不断调整站立姿态和距离，干草堆边轮廓的光影也在不断变化，近观堆边轮廓的光不很明显，远观那道光就非常强烈。

小汉斯·霍尔拜因 《大使们》1533年木板油画。法国大使1533年来到英国，正是享利八世国王与第一任皇后凯瑟琳离婚，迎取第二任皇后给他生儿子，为这一系列操作掀起了腥风血雨的宗教改革。法国担心英国与欧洲因宗教改革而关系破裂，派大使来劝和。桌上天文仪器表示他们知识丰富，下面的断弦琴，暗示国王与罗马天主教关系的裂痕。

卡拉瓦乔 《被蜥蜴咬伤的男孩》 约1594-1595年布面油画。画面捕捉了男孩被蜥蜴咬伤的动态瞬间，背景简洁，前景静物画与人物巧妙结合，特别是静物玻璃花瓶如真玻璃一样发亮，体现了卡拉瓦乔高超的艺术技巧。

伦勃朗 《63岁的自画像》 1669年。这是他去世前几个月所绘的三幅自画像之一，他一生画了80幅自画像。这幅布面油画中，伦勃朗身着一件毛皮斗篷，头戴与之相配的帽子，他的面部被一束光线照亮，周围的空间则隐入暗中，这种明暗对比的用光法是伦勃朗的典型风格。他用浓厚密集的颜料来呈现斑驳的皮肤、坑坑洼洼的双眉和嘴唇四周的胡须，调和各种半透明颜料来表现脸部丰富的色彩，展现出高超的绘画技巧。

特纳 《被拖去解体的战舰无畏号》 。无畏号战舰为英国在拿破仑战争中立下赫赫战功，画家善长对水气弥漫画的刻画，也擅长描绘光与空气的微妙关系。

乔治·斯塔布斯 《枣红马》，和真马一样大的油画。1762年受罗金厄姆第二代侯爵委托创作布面油画，描绘纯种阿拉伯赛马。马呈勒瓦德式姿态，后腿直立，前腿缩进，身体略微向右扭动，头部转向观众，展现出力量与动感。斯塔布斯凭借对马解剖学的深入研究，精准地描绘出马的肌肉、血管和骨骼结构，通过简洁的背景和细腻的笔触，突出了马的优雅与高贵。

雷阿诺 《雨伞》。印象派画家雷阿诺以街上行人为主题，绘画简单，呈现典雅质朴的风格。

托马斯·劳伦斯爵士《肖像》。肖像是查尔斯·威廉·兰姆顿六七十岁时委托劳伦斯制作。劳伦斯把他描绘成一个月夜的孩子，迷失在自然力量的沉思中。查尔斯穿一件红色天鹅绒的“骨架套装”，这是一种宽松的衣服，被认为适合孩子们的户外活动。

乔治·修拉 《阿尼埃尔浴场》1884年布面油画。描绘几个男人和男孩在塞纳河岸放松的场景，背景铁路桥和工厂烟囱，体现工业化时代的特点。修拉的作品运用了点画技法，虽未完全采用密集点彩，但已运用小块纯色并置，通过视觉混合增强光感，是点彩派的开山之作。点描法不是在调色盘调好色，而是把几种颜色并列，利用人的视觉由大脑转换，在观者眼中呈现某种色彩。

莱特 《气泵里的实验鸟》。这幅画表达了二个内容，1，光源，画中有二个光源，1个烛光，1个月光。2，每个人的面部表情，小女孩的惊讶，焦急等待实验的人，心不在焉的年青妇夫。

《维纳斯和丘比特的寓言》。这幅画是一个复杂的谜语，旨在激发辩论。它可能是科西莫一世美第奇送给法国国王弗朗西斯一世（1494-1447）的礼物。爱神维纳斯张开嘴接受她儿子丘比特的吻。时间之父用他的沙漏拉扯天蓝色的背景，揭示了另一个人物，也许是遗忘。其他人明显地尖叫嫉妒，愚蠢戴着脚踝铃铛和欺诈一个有着巨大身体的小女孩，他们皮肤光滑如大理石。

加罗法洛《异教徒的牺牲》1481—1459年。在牧师的帮助下，几个人聚集进行异教徒献祭。年轻人在古老祭坛上把红酒倒在山羊头上，旁边是跳舞的长笛手和普托，左边年轻女人拿着一个倒置的火炬，老妇人在她的头上顶着一篮子水果。这场景的灵感来自一本著名的古兰经书HypnerotomchiaPoliphili，1499年在威尼斯出版。

多梅尼科·贝卡福米 《帕皮里留斯的故事》 1520年。男人应该有两个妻子，还是女人应该有两个丈夫？为避免暴露参议院政治辩论的真正主题，男孩帕皮留斯向他的母亲撒谎说这是讨论的主题。罗马妇女们顿时陷入了混乱。

保罗委罗内塞 《不忠实》 1528—1588年。一个裸体女人在两个追求者之间做出选择，她和左边的男人交换了一封信，右边那个握住她的手，富足的木树枝条从岩石中长出来。也许她给信的男人是她的真爱，而握她手的男人是不得不服从的男人，反正你就猜吧！

扬·范艾克 《阿尔诺芬尼夫妇像》1434年。这是欧洲艺术中最著名的画作之一，也是最难捉摸的画作之一。这对夫妇属于阿莫菲尼家族，富有的意大利商人。杨·范艾克为他们创造了一个复杂的卧室环境，宣告他们的财富和圣物，画面他们向我们致意。

委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》

格鲁希的 《鹅女孩》 1854年。小米经常描绘鹅女孩，往往是独自负责他的鹅群。这个景观是诺曼底的景观，与早期的播种者共享高高的地平线和剪影牛。年轻女孩在郁郁葱葱的风景中格外显眼，身上裹着层层衣服，显得筋疲力尽，把头靠在双手上，带着一丝疲惫，她唯一的陪伴是喧闹的鹅群。

《聚会者》 约1850。除了收获后捡拾剩下的庄稼外，收集成捆的树枝作为燃料，通常是农村妇女的基本工作，也是一种谋生手段。这里两个女人是对比，年轻的站在灯光下，赤脚，拿着一根棍子，而年长的坐着，筋疲力尽，她粗糙的手述说着艰苦的体力劳动。这幅小画是Craigmyle 收藏品，为避免遗产税捐赠给英国皇家海军，分配给苏格兰国家美术馆，转大英博物馆。

米勒 《两个男人锯和劈木头》 约1850。这幅画砍柴者和风车之间有着密切的关系，这三个人物都穿着裁剪的裤子和木屐，在风车的箱子里塞满了稻草以保暖。他们也采取类似的姿势，双腿弯曲，双脚倾斜，以稳定自己的工作。这种联系表明，米勒在他的描绘中使用了生活素描和实际观察。

最后二幅小画和素描，虽小也不是大家的作品，但我很喜欢。画面上人物形象刻画细腻传神，衣着纹理、神态举止无不生动。笔促运用柔和雅致富有层次，将乡村生活场景的质朴与韵味一一呈现，仿佛能让人感受到画中人物的呼吸与周遭的静谧。本人系绘画圈外人士，如有不对之处请圈内人士指教。