青州博物馆一览

Rebecca洪哥

拍摄地点: 青州博物馆

图文编辑: 洪 勋

背景音乐: 一梦敦煌

拍摄设备: noVa12

青州博物馆的前身为1959年成立的益都县博物馆。2023年5月15日，新馆正式开放，总建筑面积达50934平方米，由中国工程院院士张锦秋主持设计，建筑采用汉唐风格，突出“高台、阙楼、坡屋顶”特色。新馆设有8个常设展厅，包括青州历史、龙兴寺佛像、有邻衡王府、香山汉墓陶俑、石刻艺术、陶瓷、书画及临时交流展厅，通过现代展陈手段全面展示馆藏文物。

一进门，便被那高台阔檐的气势裹住了脚步——不是仿古，是让汉唐的筋骨在当代地面上重新站了起来。阳光斜斜切过阙楼飞檐，在广场枯黄的草地上投下清晰的影子，几个行人走过，像无意间闯入一幅长卷的墨点，反衬出建筑的沉静与辽远。我站在那里，忽然明白：这哪里是博物馆？分明是一座立在时间渡口的灯塔，既照见青州两千年的来路，也映着今人驻足凝望的姿态。

展厅里，一幅巨大的壁画铺展在眼前：红白为底，中央一轮金黄圆日，纹饰如云气流转，人物衣带当风，仿佛正从壁画里缓步而出。几位参观者从画前走过，身影被明亮的光线拉长，与壁画中的人物悄然重叠——那一刻，历史不是玻璃柜里的标本，而是一场未落幕的对话。

转过回廊，几件陶罐静静立在展台上，釉色温润，纹路细密如呼吸。说明牌上写着“香山汉墓出土”，字迹干净利落。灯光柔柔地落下来，照见陶器肩部一道纤细的弦纹，像两千年前某位匠人指尖的微颤。旁边一位老人俯身细看，影子投在展柜玻璃上，与陶罐的轮廓轻轻相叠——原来最动人的展陈，从来不是声光电，而是人与物之间那一瞬的屏息相认。

再往里走，一组劳作雕塑静立在微光里：三人分坐石上，一个低头搓绳，一个持锤敲打，一个俯身研磨。他们没有名字，却比许多题跋更真实。展板上写着“汉代青州手工业图景”，可我更愿相信，他们只是昨天还在村口晒场边干活的邻居——历史从不遥远，它就藏在那双手的弧度里，藏在石块被磨出的微凹里。

一尊石雕佛立于素墙之前，头戴高冠，眉目低垂，嘴角微扬，仿佛刚听完一句耳语。展台纯白，灯光从上方垂落，把石纹里的岁月都照得清清楚楚。我驻足良久，不是为礼佛，而是被那沉静的力量托住了心神——原来最庄严的，并非金身宝相，而是千年前那一刀一凿里，对安宁的笃信。

佛像展厅里，三尊造像并立：中央端坐合十，慈目含笑；左侧弥勒袒腹而坐，笑意从眼角漫到衣褶；右侧多臂观音垂眸静立，法器轻悬如风铃。红墙如幕，白台如纸，佛光不靠金粉，全凭姿态与神情流淌而出。一位孩子踮脚仰头，小手不自觉地学着合十——信仰未必需要诵经，有时只需一次仰望，心就悄然低了下来。

展厅中央，一列骑马陶俑昂首而立，马鬃飞扬，甲胄生风，连马蹄扬起的尘土都仿佛凝在半空。他们不说话，却把汉唐边关的朔风、青州铁匠铺里的锤声、驿道上奔马的蹄响，一并带进了这方静室。灯光均匀洒落，照见陶俑铠甲上一道细小的裂痕——那是时间盖下的邮戳，证明它们真的走过漫长路，才停在此刻，与我们对望。

几尊石佛静立于白石铺就的展台之上，或立或坐，衣纹如水，面容如月。展台四周散落着细白碎石，像未融尽的雪，又像时光碾碎后遗落的星屑。一位参观者站在其中一尊佛像侧后方，身影被拉得修长，与佛影悄然相融——那一刻我忽然懂了：所谓博物馆，不是把过去锁进玻璃，而是搭一座桥，让今人走过时，衣角能拂过古人的衣袖。

展板上，“宜子孙”玉璧与龙山陶拍并列而陈。玉璧温润，孔周云纹细密如呼吸；陶拍粗粝，线刻却精准如刀锋。一块是王侯佩于腰间的吉兆，一块是匠人掌中揉捏泥土的工具——原来青州的文明，既在庙堂之高，也在烟火之深；既刻于美玉，也印于陶坯。

一面墙上，“青州佛教大事记”自公元302年徐徐展开，时间轴如一条静静流淌的河。从早期译经到龙兴寺鼎盛，从北魏造像到唐宋香火，每个节点都是一粒星火。我沿着时间线慢慢走，忽然发现：信仰的根系，从来不是悬在空中的经幡，而是扎进青州泥土的——它长在香山汉墓的陶俑手里，长在龙兴寺佛像的衣褶里，也长在今天孩子合十的小手上。

青州博物馆，不单是文物的容器，更是青州人记忆的庭院。你推门进来，不是参观历史，而是回家。