泥火千年：景德镇陶瓷艺术浸润之旅

兔子玲

2026年1月下旬，我和乐子一起踏进景德镇。冬日的风微凉，天是青灰的，像一只未施釉的素坯，沉静、温润，又隐隐透着光。

来到陶阳里看着御窑厂那屋顶翘起来的样子，感觉像一只要飞的鸟。

景德镇本就由泥捏出形状，靠火赋予灵魂，两千年来，它没飞走，却一直仰着头，在风里，在光里，在每一道窑口吐纳的呼吸里。

御窑厂门前的石板沁着雨后的湿润，檐角高翘，像一笔写到半空不肯落下的行书；“御窑厂”三字悬在灰瓦之下，不张扬，却压得住整条街的喧声。红栏映着青灰天光，对联上“千年”“万国”几个字，不是刻在木上，是烧进时间里的。

石板路微湿，我抬头看那飞檐，看那“御窑厂”牌匾，看檐下游客举起手机又放下——好像谁都想留住什么，又怕惊扰了什么。黑门金饰，石柱对联，树影斜斜地铺在砖上，像青花分水时那一道自然晕开的蓝。

御窑博物馆的弧形红砖墙——它倒映在静水里，一半是古窑的体温，一半是玻璃幕墙的清亮。原来传统从不僵立，它只是换了一种姿势，继续呼吸。

御窑博物馆入口处，水池如镜，把整面红砖弧墙轻轻托起。我站在池边，倒影里的纹样，水面一颤，砖墙晃了晃，又稳稳地浮回来。英文名“Jingdezhen Imperial Kiln Museum”刻在玻璃门旁，和身后红砖墙并肩而立，不争高下，只共此时。

其实，御窑厂下还埋藏着无数碎瓷片。数百年后，正是它们给后人留下线索，而其背后，则是一段段关于御窑厂的故事。

那么，这些深埋地下的碎瓷片又是从何而来呢？原来，御窑厂具有严苛的瓷器挑选及管理制度，常是“百不得五”，为避免烧成的瑕疵品或落选品流入民间，需打碎埋于地下。

五层龙珠塔在薄阳里泛着柔光，金瓦不是刺眼的亮，倒像釉里红经火一炼，温厚里透出底气。我们一级级往上走，拾阶而上，仰头看塔角悬着的小瓷铃，风不来，它也像在等风。登顶回望，整座城铺展在眼前——厂房的烟囱、陶溪川的玻璃顶、三宝山坳里的白墙，还有远处若隐若现的窑口青烟。泥胎未干，火种犹温，这话不是诗，是脚底踩着的砖、手边扶着的栏、鼻尖闻到的松柴香。

“三面青山一面水，一城瓷器半城窑。”郭沫若在景德镇艺术瓷厂参观时即兴挥毫，题诗赞美：“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。宋代以来传信誉，神州而外有均输。”穿越千年历史，瓷，仍是这座城市最鲜明的标识。

下塔时，我忽然停下，指着远处窑口袅袅的青烟：“乐子你看，火还在烧。”

他点头：“嗯，一直没熄。”

他拉起我的手，泥还沾在他指尖，凉凉的，又暖暖的。

泥火千年，原来不在书里，不在展柜里，就在这牵着的手上，在踮起的脚尖上，在一句“它疼不疼”的发问里——

它一直，在等我们，弯下腰来。

陶溪川的锈色标牌“CERAMIC ART AVENUE”半隐在梧桐浓荫里，像一块被时光包浆的老陶片。黑栏与古砖挨着，不新不旧，刚刚好。三宝美术馆那堵青苔墙，铜牌斑驳，蓝白瓷瓶静立一旁，瓶上釉色与墙头苔痕，竟像同一支笔蘸了两回水：一回浓，一回淡。小陶然墙前，青花点绘的巨瓶轮廓旁，“趣！影像镇”几个字蓝得清亮，绿植从砖缝里钻出来，毛茸茸地蹭着瓷瓶的腰线——原来艺术不是供在高处的，它就蹲在巷口，坐在墙根，等你弯腰，就递给你一团泥、一支笔、一捧笑。

陶溪川入口，锈牌垂荫，伸手摸那“CERAMIC ART AVENUE”的凹痕，“像摸到龙鳞。”在景德镇，什么不能是龙？一块坯、一缕烟、甚至掌心的纹路，都像窑火游走时留下的印。

三宝美术馆门口，青苔爬满砖缝，蓝白瓷瓶立在墙边，釉光沉静。我低声说：“它冷不冷？”乐子答：“它刚从窑里出来那会儿烫手，现在，是暖的。”——暖的，是火留下的余温，也是人守了千年的手温。

破碎又重生，景德镇千年瓷宫

瓷宫是位老奶奶倾注了一生的心血，用热爱和坚持建造的宫殿。生活就像这无数瓷片拼成的瓷宫，看似不起眼小小的一片一片，拼凑起来就是色彩绚烂的人生。

千年瓷宫那面红墙，“等您千年”四个银字灼灼发亮。墙下小瓷盘排成一列，牡丹盛放，青花未干似的；梅瓶细颈丰肩，黄釉龙盘在这里腾跃，绿龙赤龙缠着祥云。

红墙银字下，我举着仿制的小银盘，盘底刻着“景德”二字。照着墙上字，一笔一画描，描得歪歪扭扭，却认真得像在续写一部未完的窑志。

走进中国陶瓷博物馆，非常震撼，从宋朝、明朝、元朝…现代 ，各朝的展品玲琅满目 ，目不暇接 ，大开眼界，饱览了无数的珍贵瓷器。

景德镇的得名始于宋，扬名兴于瓷。公元1004年，是宋真宗在位的第七年，换上了他的第二个年号——景德。这一年，在他的记忆里有一件关乎战争的大事，也有一件关乎日常的小事。

大事，是宋辽战争，最终以和平的方式结束，史称“澶渊之盟”。小事，是各地进贡的物产中，有一批来自昌南镇的瓷器，釉色晶莹且青中透白。宋真宗见后“龙颜大悦”，遂将年号“景德”赐给了这个在历史上默默无闻的江南小镇，成就了一个与瓷无法分割的名字——景德镇。

瓷，以细腻的质地、清雅的色泽、多样的造型，承载着东方美学与智慧。

瓷器之美，不仅在于“形”，更在于“情”。在中国瓷业最为繁荣的宋代，窑口遍布全国，从中原州府到江南小镇，烧造的瓷器风格多种多样，数不胜数。而这一时期逐渐兴起的景德镇瓷器以其清新的颜色，简约的形制，不要纷繁，不讲华丽，只求气韵天成。观之，如近山远岫的青烟朦胧，又如柳丝小荷的绿意氤氲。清而不浅，光而不耀，温润的酥雨点点下，清淡的天色笔笔添，描成宋韵文化的情趣与风骨。

青花瓷盘静静躺在展台，蓝白分明，花枝对称得近乎虔诚。青花分水，是火与泥的契约，一笔落下，便再不改悔。

博物馆里，青花瓷瓶立在展台中央，瓶身花卉繁复，却不见一丝滞重。我仰着头看，旁边游客低头刷手机。那一刻我忽然懂了：所谓传承，不是把游人按在展柜前背朝代，而是让她站在光里，看一朵花怎么从泥里开出来，又怎么在火里定住形。

青白瓷胎薄质坚、釉色青幽淡雅，青影之下花纹浮现，有“千峰翠色”“翠色欲流”之赞誉。

黄釉龙盘在柔光下浮出金边，绿龙赤龙盘绕，有游人数龙爪：“一、二、三……五！咦，怎么是五只？”讲解员笑着说：“明代官窑，五爪为龙，四爪是蟒——它认得清自己是谁。”游人点点头，像听懂了一句极重的家训。

景德镇，自古便“水土宜陶”。所谓“一方瓷土育一方瓷艺”，在这块为瓷而生的土地上，似乎一草一木均可为制瓷服务。

流淌的母亲河——昌江，也是景德镇瓷业得以发展的重要因素。昌江穿镇而过，是一条名副其实的财富之河、生命之河。繁荣的水运不仅带来了制瓷原料、燃料和生活用品，水流也为窑业生产提供动力。

松木油脂多，燃烧时火焰长、热量高，是烧制瓷器的理想燃料。作为远近闻名的竹木之乡，景德镇拥有丰富的松木资源，其窑口的燃料多半只需就地取材，节省了运费，降低了成本，提升了竞争力。

正是得益于此，景德镇的瓷器久负盛名、远销海外。当外国人看到制作精美的瓷器，无不啧啧称奇。而英文中的“瓷器”与“中国”皆为同一个单词“china”，无形中也让景德镇瓷都地位更加凸显。

宋代的青白瓷温润如玉、含蓄内敛；元代的青花瓷白中闪青、浑厚大气；明代的斗彩莹润如脂、恬澹雅致；清代的粉彩鲜艳持重、华丽繁复。

试想宋代的一个清晨，当第一缕阳光洒向景德镇，一条条狭窄的里弄连接着数百家窑炉和作坊，沿东西方向径直走向波光粼粼的昌江，精美典雅的瓷器在点点帆影中运往远方，成为了中国走向世界、世界认识中国的文化符号。

“一座景德镇，半部陶瓷史”的说法并不夸张。这座镶嵌在江南水乡的璀璨明珠，以其千年不熄的窑火，奏响了滂湃激昂的“泥与火”颂歌，孕育了一段段关乎瓷器的传奇。

古窑民俗区，水池浮着一只陶罐，倒影晃着，像罐里还盛着半池未凉的窑火。“我在景德镇玩泥巴”指示牌歪头笑着指向陶吧。我们进去，来体验的游人挽起袖子，泥在指缝里挤出来，凉而柔韧。老师递来一块坯，说：“别怕塌，塌了，再捏。”——原来最硬的瓷，是用最软的泥，一遍遍塌了又立，立了又塌，才烧出来的。

户外青花瓷缸静卧藤墙下，缸身山水晕染，底部一道细裂，像岁月盖的私章。

因瓷而变，才能因瓷而兴。古老的景德镇正以独特的方式焕发新生，创新的故事在此不断书写。一个个文化艺术新地标接连涌现，秉持对瓷的那份匠心、耐心、恒心，在日新月异的变化中守护着这座城市的根与魂。

景德镇拥有2000多年的冶陶史、1000多年的官窑史、600多年的御窑史，可谓因瓷而生、因瓷而兴。泥与火的交融创造了无数令人叹为观止的艺术，成就了一座城市仅凭单一手工业就兴盛千年的奇迹。

短暂的游览尽管是走马观花，确也深刻体会到了中华文化博大精深，一次难忘的陶瓷艺术熏陶之旅。