<p class="ql-block"><b>美篇昵称：审视自我</b></p><p class="ql-block"><b>美篇号码：75326027</b></p><p class="ql-block"><b>图片源于网络感谢原创者</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在现代诗的星空中，那些触及时光本质的作品总能激起灵魂深处的涟漪。栀子花香老师《寄往旧年的信》以书信最私密的载体，完成一场穿越时光隧道的对话，在泛黄信笺与未干墨痕之间，构建一个记忆、失去与救赎的完整诗学宇宙。这首诗不但是情感的宣泄，而且是一种对时间本质的诗性探索，它以独特的方式回答人类面对流逝时的永恒困惑。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">书信在诗中具有双重功能——既是实在的情感载体，又是诗学结构的核心隐喻。开篇“泛黄的信笺”与“字迹有些潦草”的意象，即刻将读者拉入充满历史感的情感空间。这份“寄往旧年”的信件，打破时间的线性逻辑，在“现在”与“过去”之间架起一座桥梁。诗中“未干的墨痕/就像未说尽的别离”一句尤为精妙，墨痕的物质性与别离的情感性在此交融，形成一种“有形的逝去”，将抽象的情感凝固为可触可感的诗学存在。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这种物与情的转换，正是诗人对抗遗忘的艺术策略。诗人对时光的处理展现独特的悖论美学。诗中将时光比作“湍湍河流”，却又在河底凝成“冰冻”；时光是“织机永不停歇”，却又可被“五色云彩缝补”。这种“冻结的流动”意象，揭示了诗人对待时光的双重态度：既承认其不可逆转的客观性，又执着于主观的情感凝固。诗中“流年絮语，是未寄出的信/在我心底不断的盘旋”一句，将这种悖论推向高潮。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">面对时光的流逝，诗中的抒情主体并非被动承受，而是通过一系列主动的诗学行为实现自我救赎。“我弯腰拾起，在掌中暖热”中的“弯腰”“拾起”“暖热”三个动作，构成了一组完整的救赎仪式。手掌的温度对抗记忆的冰冷，个体的微薄力量对抗时间的宏大叙事。更具深意的是“绣出明眸的眼，缀在黑夜的空”——这里“绣”的动作将破碎的记忆重构为新的艺术整体，而“明眸的眼”在黑夜中的点缀，则是在虚无中创造意义的诗学宣言。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这种救赎不是对过去的简单修复，而是创造性的转化，是诗人面对“梦易碎，事事无常”的生存困境时，选择“踏着黎明的光”的诗意回应。在诗学传承上，《寄往旧年的信》巧妙地连接中国古典诗学与现代情感表达。诗中“逝者如斯，而心未老”明显化用《论语》“逝者如斯夫，不舍昼夜”，但注入了“心未老”的主体性宣言。这种处理使古典的时间感慨转变为现代个体的存在确证。全诗以“信”为脉络的结构，又令人联想到中国古代的“寄内”“怀人”诗传统，但诗人将具体的思念对象扩展为对旧年时光的普遍眷恋，完成了个体情感向人类共同经验的升华。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在语言节奏上，诗人采用了一种沉思性的缓速叙述，如“信纸褶皱里藏着我不舍的痕迹/每一道折痕都是未愈合的伤”，长句的运用与折痕意象形成同构，让语言的节奏本身成为情感的载体。诗中“你曾说，我们不分手/而我，守着寂寞等你一个回音”的对话体穿插，打破了单向抒情，引入复调效果，使时光对话更加立体丰满。《寄往旧年的信》最终呈现的，是一种“时光琥珀”的诗学，将流动的时光、易逝的情感、破碎的记忆，通过诗的语言艺术凝结为永恒的美学存在。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这封永远“未寄出的信”，恰因其未寄出，得以在诗人心中“不断的盘旋”，成为自我圆满的精神遗产。在这个意义上，诗人不仅为旧年写信，而且在书写行为本身中，完成了对流逝的抵抗、对记忆的救赎，以及对存在的诗性确证。这首诗提醒我们，面对无情流逝的时光，人类依然可以凭借语言的魔法，将瞬间铸成永恒，在文字的经纬中绣补生命的裂痕，为所有“未说尽的别离”找到一种诗意的归宿。为老师精彩美文点赞喝彩！</b></p>