山西青龙寺壁画欣赏

凌寒独自开

晋源华夏 古建山西（38）

美篇名：凌寒独自开

美篇号：4180463



山西旅行，如果说云冈石窟的佛像展现了北魏的雄浑气魄，那么晋南地区的寺庙壁画则凝聚了宋元以来民间艺术的精粹。

在众多璀璨的明珠中，位于运城市稷山县的青龙寺，以其保存完好的元明两代壁画，尤其是那幅被誉为“稀世绝品”的水陆画，静静地诉说着七百多年前的宗教信仰与人间百态（下文照片全部翻拍自运城博物馆复制画）。



壁画是青龙寺最大的看点，主要分布于中殿与大殿之中，其中中殿的壁画尤为珍贵，它绘制于元至元二十六年（1289年），并在明永乐四年（1406年）进行了补绘，早于著名的永乐宫壁画数十年，被许多专家视为永乐宫艺术风格的先声与源头。



青龙寺壁画不像敦煌莫高窟那样广为人知，也不及永乐宫壁画那般声名显赫，却以其独特的艺术魅力和历史价值，在幽暗的殿宇中绽放着内敛而恒久的光芒。



欣赏青龙寺壁画，首先震撼人心的便是其宏大的叙事与繁复的构图。中殿四壁绘满了水陆画，这是一种在古代水陆法会上使用的宗教绘画，旨在超度水陆一切鬼魂，普济六道众生。



不同于单一的佛教或道教题材，青龙寺的水陆画是儒、释、道三教合一的完美体现。画面上，仙、佛、神、鬼、人、畜济济一堂，共计三百余众。

这种将不同宗教体系、不同社会阶层、不同生命形态的人物融于一炉的创作，不仅展现了画工广博的知识结构，更反映了当时中国社会文化中三教合流、兼容并蓄的宏大气象。



从艺术技巧的角度审视，青龙寺壁画堪称一部“线”的交响乐。画工们主要运用了“铁线描”与“兰叶描”等传统技法。

铁线描线条刚劲流畅，如铁丝般富有弹性，用来勾勒神佛庄严的轮廓与衣饰的转折；兰叶描则笔法顿挫，线条粗细间出，宛若迎风飘舞的兰叶，赋予了衣袂与飘带以强烈的动感。



这种线条的运用，既有唐代“吴带当风”的遗韵，又开启了元代圆浑有力的风尚。人物的衣纹转折合乎人体结构，既表现了运动的真实感，又不失装饰性的美感，使静态的画面充满了内在的生命力。

在色彩运用上，青龙寺壁画同样展现出极高的造诣。画工们主要采用了石青、石绿等矿物颜料作为基调，营造出一种古朴、典雅、深沉的视觉氛围。矿物颜料的特性使其历经数百年沧桑，依然色泽鲜艳，线条清晰。



在冷色调的背景中，画工巧妙地点缀以朱红、赭石、明黄等暖色，如众神的袈裟、菩萨的璎珞，既突出了主体人物，又平衡了画面的冷暖关系。这种“重色勾填”的技法，使得色彩与线条相得益彰，共同构建了壁画庄严肃穆而又不失灵动的艺术效果。



壁画的内容充满了戏剧性的张力与世俗化的温情。在中殿北壁上层的十八罗汉，他们或沉思、或辩经、或降龙，神态各异，栩栩如生；而下层则描绘了令人望而生畏的十殿阎君与六道轮回、阴曹地府的场景。这种天堂与地狱的强烈对比，善恶因果的直观展现，充满了劝诫世人的意味，具有强烈的戏剧冲突感。



青龙寺壁画不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。它出自无名的民间画师之手，却达到了极高的艺术水准。这些画师将自己对宗教的理解、对社会的观察、对美的追求，倾注于笔端，创造了一个包罗万象、森严有序的神佛世界。



壁画中的人物，无论是高高在上的神祇，还是阴森恐怖的鬼卒，其形象都源于现实生活，是当时社会各阶层人物的投影与神化。

因此，青龙寺壁画不仅是一部宗教史，也是一部浓缩的社会风俗画，为我们了解元明时期的社会思想、宗教信仰、服饰制度乃至民间传说提供了宝贵的图像资料。



青龙寺壁画既继承了唐宋以来的绘画传统，又融合了元明两代的绘画特点，形成了独特的风格。它对后世的水陆壁画及寺观壁画创作产生了深远影响，堪称明清后世水陆壁画创作的经典范式。

当我们在幽暗中借着光线，凝视这些斑驳而鲜艳的壁画时，仿佛能听到历史的回响，感受到古人虔诚的信仰与卓越的智慧。

青龙寺壁画，这座深藏于晋南乡村的艺术宫殿，以其独特的艺术语言，跨越时空，与每一位观者进行着心灵的对话。



欢迎观赏山西青龙寺壁画小视频。





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图文：凌寒独自开；

音乐：问此生（古韵版）—沧桑大叔；

文中部分资料摘录自网络，致谢原作者。