<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【昵称】妥帅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【美篇号】31488537</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【撰稿】妥帅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【图片视频】妥帅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【绘画】妥帅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【音乐】古筝·雪山灵芝《墨缘》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【编辑】妥帅</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">年画《瑞雪溪亭迎新春》视频效果图</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 腊月的九江,湿冷的雨丝裹挟着寒气漫过窗棂,我案头的宣纸上,《瑞雪溪亭迎新春》终于落定最后一笔。红灯笼在素白雪色里晕开暖红,山巅红梅斜斜探出枝桠,与吴石仙先生百年前的《溪亭赏雪》遥遥相望。从初稿生涩到定稿温润,这三日的笔墨流转,不仅是一场技法的修行,更是我与先贤、与恩师、与即将到来的马年新春的一场深情对话。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">笔者妥帅年画《瑞雪溪亭迎新春》,128x69cm2,年代2026年1月30日</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一、初雪落纸:贪形忘神的叩问</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 腊月的九江还未落雪,我却在画室里提前迎来一场笔墨初雪。铺开四尺宣纸时,窗外香樟树仍擎着深绿叶片,我执狼毫笔蘸满浓淡墨色,试图在纸上堆起吴石仙画中的千树琼枝。最初的临摹近乎笨拙复刻:我紧盯原作山峦轮廓,用细笔勾勒出等高线般的线条,却忘了传统山水“骨法用笔”的提按顿挫;为表现雪的留白,刻意压浅墨色,让整幅画失了层次,像蒙着薄雾的旧照片。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">吴石仙《溪亭赏雪》原作</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 初稿完成时,窗外恰好飘起细碎雪粒。我将照片发给放寒假的周燕燕老师,指尖还沾着未干墨渍。很快,带着笑意的点评跳上屏幕:“简单化了,仔细读画。树省略了好多,你的等高线,给敌方多少了?”这句玩笑般的点评,像雪粒落在滚烫砚台,瞬间让我红了脸。我盯着屏幕里的初稿,才惊觉自己只顾模仿雪的“白”,却弄丢了吴石仙笔墨里的“活”。原作虬曲的树枝藏着疾风痕迹,屋舍飞檐挑着轻盈雪团,而我笔下的树只剩光秃轮廓,山峦褶皱也成了呆板线条。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">年画《瑞雪溪亭迎新春》初稿</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 那个雪夜,我将吴石仙原作打印贴在墙上,就着暖黄台灯细细读画。直到凌晨三点,砚台墨汁结了薄膜,我才在笔记本写下反思:“雪景之美,不在留白之多,而在虚实之间。吴先生的烟雨法里,墨色浓淡是呼吸,线条顿挫是脉搏,我只学了皮毛的‘静’,却忘了山水里流动的‘气’。”窗外雪越下越大,落在香樟树上簌簌作响,我忽然明白,临摹不是复制,而是让自己的心跳与先贤笔墨同频共振。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">年画《瑞雪溪亭迎新春》效果图</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 二、再笔寻韵:师恩点化的温润</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 修改二稿时,九江的雪已积了半尺厚。周燕燕老师将吴石仙的原作影印照微信发给我,说:“你看吴先生的皴法,不是平铺的线条,是带着雪的重量的。笔尖先按后提,一道弧线里既有积雪的厚重,又有岩石的坚硬”。 我急忙跟着周老师的方法临摹,手腕从僵硬到放松,墨色在宣纸上晕开时,忽然有了雪落山石的蓬松感。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">年画《瑞雪溪亭迎新春》效果图</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我赶紧撕掉初稿重新起稿。这一次,我不再执着复刻每片雪的形状,而是学着用浓墨点染远处树林,用淡墨晕染山间云气。周老师说“还要增加小树和点子”,我便在留白处添上几株细枝,用焦墨点出寒鸦剪影;她提醒“墨色对比要拉开”,我便在屋檐下用重墨勾勒阴影,让积雪的白与屋瓦的黑形成强烈呼应。修改到深夜时,窗外月光落在宣纸上,看着画里的溪桥,我忽然想起吴石仙题画的句子:“岁序四时间,积雪浮云端。”原来那些看似静止的雪景里,藏着岁月流转的韵律。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">年画《瑞雪溪亭迎新春》效果图</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 二稿发给周老师时,她回复“好多了,还要磨一下”。这“磨”字让我想起九江老巷的磨刀匠,一下一下,让刀锋越来越亮。我开始在细节处打磨:在屋角添上几株顶着雪的竹子,在溪边画了一只泊着的乌篷船,在老者拐杖上刻出木纹。每一笔都像在雪地里行走,小心翼翼却充满力量。直到腊月十二,我在画里添上红灯笼和红梅时,才真正明白“磨”的深意——好作品不是画出来的,是用时间和耐心“养”出来的。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">年画《瑞雪溪亭迎新春》效果图</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 三、瑞雪迎年:笔墨里的新春祝福</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 定稿完成时,九江的雪已经融化,空气中飘着腊梅的香气。我将《瑞雪溪亭迎新春》装裱起来,红木画框里的雪景透着温润光泽:溪桥上行人驻足赏雪,红灯笼在雪色里摇曳,山巅红梅与远处古塔相映成趣。比起吴石仙的原作,这幅画少了几分清冷孤寂,多了几分人间烟火气。那些红灯笼和红梅,不仅是马年新春的符号,更是我对生活的祝福——在岁月的风雪里,总有温暖的灯火等待归人。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">年画《瑞雪溪亭迎新春》效果图</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 站在画前,我想起临摹时的种种细节:为画好老者神态,对着镜子模仿雪中行走的姿态;为让灯笼红色更通透,试了三种硃磦颜料;为表现红梅生机,特意去南山公园观察雪压梅枝的样子。这些琐碎努力最终凝结在笔墨里,让画面有了温度。周老师说“不错哦”的时候,我看着画里的雪景,忽然明白,真正的艺术不是孤高的,是能与观者产生共鸣的。这幅年画里的雪,不仅是吴石仙笔下的雪,也是九江的雪,是每个中国人记忆里的雪。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">年画《瑞雪溪亭迎新春》效果图</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 马年的钟声即将敲响,我将这幅画挂在画室里,窗外烟花正在绽放。画里的溪亭依旧静谧,红灯笼却在夜色里亮起温暖的光。从临摹到创作,从“贪形”到“传神”,三天的笔墨修行,让我懂得:艺术的传承不是复制古人的笔墨,而是用自己的理解赋予传统新的生命。吴石仙先生在百年前画下《溪亭赏雪》,是为了表达冬日山水的静美;而我在马年新春创作《瑞雪溪亭迎新春》,是为了传递“瑞雪兆丰年”的祝福。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">年画《瑞雪溪亭迎新春》效果图</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 此刻,砚台里的墨汁还带着余温,画里的雪景仿佛在流动。我知道,这幅画不是终点,而是新的起点。在未来的岁月里,我会继续带着这份对传统的敬畏和对生活的热爱,在笔墨里行走,让每一幅画都成为一次心灵的对话。就像画里的老者,拄着拐杖在雪地里前行,无论风雪多大,心中总有一片宁静的溪亭,等待着新春的到来。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p>