中国工艺美术馆基本陈列展玉雕石雕篇

杨柳岸晓风

作者：宋荆洪美篇昵称:杨柳岸晓风美篇号 :14177377 　去中国工艺美术馆参观，最值得一看的是“中国工艺美术基本陈列展”，置身于这个馆藏精品展厅里，在穹顶巨大的天镜之下，回望中国工艺美术的光辉历史，目睹新中国工艺美术的巨大成就，看那岁月的深处璀璨斑驳、光彩夺目，听那震撼的绝响如空谷足音、不绝于耳。 　　中国工艺美术馆，位于北京市朝阳区湖景东路16号，占地面积10463平方米，南邻中国考古博物馆，北邻中国科技馆，东邻中国共产党历史展览馆，地下二层、地上六层，总建筑面积91126平方米，是国家级工艺美术博物馆。 　　中国工艺美术馆的展品，重天时、地利、材质、技术的融会贯通，求实用与审美、感性与理性、材质与意念的和谐营造，既居于庙堂之高，又贴合日用之常，历五千年沧桑淘洗、积淀，汇聚为一条可观、可品、可用的泱泱文脉，饱含着中华民族文化的理念、智慧、气度、神韵，细雨润物般地陶养着国人崇仁爱、尚和合、祈吉祥的精神理念和生活情态，潜移默化地厚植着国人内心深处的乐观自信和聪明才智。 　中国工艺美术馆五层常设以“文脉华滋”‌为主题的中国工艺美术基本陈列展‌，本展以“天工开物”“大国匠作”“美好生活”三个单元，展示了中国工艺美术的历史、新中国工艺美术的成就和融入新时代美好生活的动人篇章。展示了各时代传统工艺品的演进、改革开放后的精品佳作以及具有全国各民族特色的工艺品1298件(套）。展览荟萃了当代中国工艺美术的精华，主要种类有玉器、象牙雕刻、木石雕刻、陶瓷、漆器、织绣、抽纱、景泰蓝、金银摆件、花丝镶嵌、锡器、斑铜等。其中包括老一辈工艺美术大师、专家、教授的传世佳作以及历年获国家金奖或国际金奖的优秀作品等一批国家级珍品。 　　在“大国匠作”单元的展厅里，按照玉、石雕，陶瓷，牙、角、骨雕，金属工艺，髹漆，织、染、绣，竹木工艺等七个专题，分门别类展示了一批富有东方魅力、体现新技艺、洋溢新气象的巨制佳作，布展的品类繁盛，姿态万千，瑰宝如云，匠心如潮。美轮美奂、精妙绝伦，承中华文脉滋养，秉道器相映之理，会百代沧桑之变，融技艺审美之长，显润古滋今之功，襄民族文化自强之时代强音。 　　本文专门介绍”大国匠作”单元的”玉雕、石雕”专题。 　　《说文解字》称:“石之美者，玉也。”我国玉雕历史悠久辉煌，技艺精湛完备。传统上将质地坚硬、色泽美丽的材料，如和田玉，翡翠、玛瑙、岫玉、青金、珊瑚、水晶、绿松石等作为玉雕的原料。玉雕是以玉石为材料的精细雕刻工艺，‌ 玉石质地细腻、色泽温润，作品常体现“玉必有工，工必有意”的传统理念，强调吉祥寓意和文人意境。 　　石雕流派繁多，各地因材施艺，异彩纷呈，材料品种很多，如青田石、寿山石、鸡血石、昌化石、巴林石、贺兰石、紫袍玉带石、菊花石、汉白玉、青石、各类砚石等，这些石材的硬度一般次于玉。石雕的技法包括圆雕、浮雕、透雕等。‌现代石雕结合3D建模和数控雕刻技术，形成手工与机械结合的生产模式。‌ 　　玉雕和石雕都是中国传统工艺美术的重要门类，它们以石材为原料，通过雕刻技法塑造艺术形象，但材料、技法和文化内涵各有特色。 　　玉雕、石雕两者在技艺和文化上相互影响，‌ 玉雕更注重材料的稀有性和精细度，常作为案头艺术品；石雕则规模宏大，多用于公共空间和建筑装饰。‌ 碧玉圣山福地 碧玉山子雕《圣山福地》是玉雕大师刘月川于2015年创作完成的大型山子雕作品，采用新疆和田碧玉作为原料，连底座总高度约2.7米，重量超过1.5吨。作品以武财神关帝为主题，通过精湛的雕刻技艺展现了关帝的威武形象，主题突出、气势磅礴。‌在工艺上，《圣山福地》融合了北方玉雕的雄浑与南方玉雕的细腻，运用了山流水皮壳处理手法，雕刻层次分明，立体深雕部分可达40厘米，虽密不透风却繁而不乱。‌作品从设计到完成历时近七年，凝聚了多位匠人的打磨心血，体现了巧皮、挖脏去绺等传统山子雕技法的精髓。‌《圣山福地》在2015年中国玉石雕刻“百花奖”评比中荣获金奖，成为当代玉雕艺术的标志性作品之一。‌ 玉雕白玉五行塔玉雕 作品《白玉五行塔》于1985年至1986年间由江苏扬州玉器厂以新疆白玉雕刻而成。中央为七层八角形的主塔，高105cm、宽32cm。四周有四座六角形的分塔，从主塔的第五层的四个飞檐，每个飞檐各有两根环环相扣的活动链条分别连接四周的四座分塔，共有八根链条，使中央的主塔和四角造型不同的四座分塔连为一体。塔群构成正方形，东南西北的四个正面各有两尊玉坐狮，玉狮之间又有一座玉制香炉，主塔和分塔之间，地面上又有走廊相接，与悬空的相接的八根链条相呼应。此作品取五代阴阳五行的学说而为名，制作精巧，历时两年之久，充分展示了玉器精细的镂雕工艺。 玉雕白玉宝塔炉 白玉宝塔炉是扬州玉雕的代表性作品之一，创作于1972年，由扬州玉器厂董正通领衔设计制作。‌作品高86厘米，宽28厘米，整体呈五层八面体结构，融合了炉瓶与宝塔的造型，体现了玉雕技艺的精湛水平。‌在技法上，白玉宝塔炉结合了立雕、浮雕和镂空雕等多种工艺。下部为稳重的三足圆炉，两侧饰有圆润的兽头冲天耳，炉身浮雕六尊动态各异的人物形象，凸显庄严古朴的气质。上部为五层宝塔，每层塔门和窗扇式样不同，塔顶饰有瓦行和玉链条，共垂挂8根玉链、128个细圈，风铃点缀其间，整体结构严谨、玲珑剔透。‌ 玉雕白玉山子大千佛国图 大千佛国图是由钱磊、曹茂庭设计，黄永顺等制作的玉雕作品。该作品采用新疆和田优质白玉雕刻而成，原料重473公斤，规格为80厘米×80厘米×45厘米。作品以释迦牟尼端坐六牙宝象莲座为主体，周围雕刻罗汉等诸多僧众八十二尊，三五成群，错落有致，极富情趣，并配以佛寺宇庙，歇足凉亭，通幽回廊，苍松翠柏，奇花异草点缀其间，构成了一幅西方极乐世界的佛国圣景。整体布局采用传统“山籽雕”技法，分层构图并保留部分原料皮壳，通过深浮雕、巧雕与镂雕工艺展现佛海仙山景观。1990年获得国家珍品金杯奖。 玉雕白玉转心瓶 白玉转心瓶‌，制作于20世纪70年代，产于辽宁。其特点在于其内部设计有一个可以转动的内瓶，这个内瓶通常装饰有精美的画面或图案。外瓶和内瓶均有画面，外瓶一般镂空。可以通过外瓶和内瓶的转动看到不同的画面。这种设计不仅展示了精湛的玉雕技艺，同时也赋予了作品更多的观赏性和趣味性。 玉雕翡翠方罍 方罍是商周时期的大型青铜器。本作品以浅浮雕和立体圆雕的工艺细琢而成，罍盖呈庑殿顶形，罍身作长方口，器身全身雕刻花纹，主要以兽面纹和夔龙纹为主，肩部两侧装饰双耳衔环，正面腹部下方置一兽首鋬。整器端庄大气。 玉雕翡翠螭虎瓶 螭是神话传说中的一种神物，外形类似壁虎，有积极向上的寓意。作品《螭虎瓶》在瓶盖和瓶身上巧妙的雕刻出螭的形态，螭扭动着身躯附着于瓶身之上，似在沿瓶身向上爬动，使静态的瓶身尽显动态之美。瓶身两侧以镂雕的手法雕刻了两对衔环，使瓶身更加呈现出一种婀娜多姿、自然灵动之态。 玉雕翡翠兽耳背壶瓶 玉雕翡翠兽耳背壶瓶，柳朝国设计，康杰制作，创作于2018年，产地为北京。作品体现了传统工艺与现代设计的结合。 ‌兽耳背壶瓶以翡翠为材料，造型融合了壶的实用性与瓶的装饰性。兽耳作为耳部装饰，象征威严与吉祥；背壶设计借鉴了古代青铜器和瓷器的元素，整体注重线条的流畅与细节的雕琢。翡翠材质温润透亮，雕刻技法以浮雕和圆雕为主，突出立体感。 ‌ 玉雕翡翠诸仙朝圣 《诸仙朝圣》，王希伟、张辽宇制作于2017年。‌作品以道教神话中的“王母娘娘圣寿、诸仙赴蟠桃会”为题材，描绘了众仙齐聚朝贺的欢乐场景，主题围绕“和谐、吉祥、欢乐”展开。‌作者巧妙地利用了翡翠的天然色泽和纹理，突出了作品的意境深远和艺术感染力。‌《诸仙朝圣》采用大型翡翠雕刻，造型端庄秀美，线条流畅刚柔，历经多年精雕细琢，被誉为“出神入化”的惊世之作。‌ 玉雕翡翠提梁卣 卣为古代重要的盛酒器，通常会被用来盛“秬鬯”（jù chàng）这一祭祀用的香酒。翡翠雕刻作品《提梁卣》器形仿商代铜卣，双龙首提梁，器身饰兽面纹。提链采用镂空雕刻，与卣体衔接处自然契合，宛若天成。提梁卣通体玉质纯净，色彩典雅。 玉雕翡翠兜率天 玉雕翡翠作品《兜率天》是张炳光创作的一件大型翡翠雕刻，尺寸为90cm×48cm×58cm。‌作品通过色彩的深浅对比、疏密对比，以及干净与浑浊两个世界的映衬，展现兜率天这一净土的神秘与奇幻。‌雕刻中综合运用了镂空雕、微雕、立体圆雕等技法，细节处精雕细琢，留白处虚实相生。‌ 翡翠原石本身墨绿、深绿、鲜绿与莹白交织，伴有黑块和少量杂质，艺术家巧妙利用这些特征：鲜艳的绿色和洁白部分雕刻为弥勒居住的净土，象征西方极乐世界；混杂的绿色则表现充满名利的世俗世界，形成鲜明反差。‌兜率天在佛教中是欲界六天之一，位于第四层，分为内院和外院；内院为菩萨和修行者居所，因弥勒菩萨在此说法，往生者可追随修行并随其下生人间，故被视为一种暂时性的净土。‌1作品中描绘了琼楼玉宇、堆琼砌雪、清河流淌、祥云环绕的场景，营造出一个完整的小宇宙。‌ 玉雕和田白玉吉祥如意福寿薄胎链条瓶 玉雕和田白玉吉祥如意福寿薄胎链条瓶，由柳朝国制作，完成于2008年。‌采用和田白玉为材料，产地为北京。‌玉瓶色泽纯美，玉质莹润，造型法度严谨，雕工精细，一丝不苟。在薄如蝉翼的胎壁上，集镂雕、透雕、浮雕各种工艺之大成，雕刻出蝙蝠、吉謦、暗八仙、寿字纹等精美纹饰，寓意吉祥福寿绵泽。 玉雕和田白玉济公与伏虎罗汉 和田白玉玉雕作品《济公与伏虎罗汉》由颜桂明创作，该作品以传统佛教人物“济公”与“伏虎罗汉”为核心题材，结合和田白玉材质特性，通过俏色工艺与立体圆雕技法呈现。其人物雕刻以比例精准、线条流畅。利用玉料天然颜色差异，以皮色表现济公的袈裟和伏虎罗汉的虎纹，增强视觉层次。采用立体圆雕工艺，细节刻画精细，如济公的破扇、罗汉的肌肉线条及虎的动态，展现“细而不繁”的海派玉雕风格。通过人物与虎的互动关系（如罗汉抚虎、济公戏虎），传递“降伏心魔”的佛教哲理，呼应传统题材的象征性。既保留清代玉雕造型的古韵，又融入现代写实手法，如衣袂褶皱的动态感和面部表情的生动性。 玉雕.木变石.鸳鸯盒 玉雕作品“木变石鸳鸯盒”是一件以木变石为材质雕刻而成的盒形工艺品，其主题为两只鸳鸯戏水的场景。木变石是一种具有猫眼效应的石英质玉石，常呈现墨绿色，受光后颜色会产生深浅变化，赋予作品灵动的视觉效果。 ‌该作品制作于20世纪70年代，产地北京，尺寸23厘米×25厘米×18厘米。雕刻细节包括鸳鸯、湖水、荷叶和莲蓬等元素，整体采用精细的镂雕工艺，展现了鸳鸯戏水的欢快意境。 ‌ 玉雕松石七仙女奏乐 七仙女奏乐，产地湖北，20世纪70年代制。作品表现了七位仙女脚踏样云、手执各式乐器凌空演奏的场景，七仙女神态优雅、祥和，人物布局错落有致，头饰华丽而富于变化，脸部刻画丰富而细腻，举手投足使人感到情趣无限，显示了立体雕刻技艺的娴熟。 玉雕独山玉滕王高阁临江渚 玉雕《滕王高阁临江渚》是一件以唐代诗人王勃《滕王阁序》为创作灵感的独山玉山子雕作品，由工艺美术大师顾永俊设计，张鹏、王志制作，完成于2010年。‌作品选用河南独山玉，利用其天然多色性，通过巧雕技法展现山水楼阁的立体层次，还原诗中“滕王高阁临江渚”的意境。‌采用浮雕、镂雕等传统工艺，结合独山玉的天然纹理，细腻表现云雾、水波等细节，布局兼具写实与写意，体现文人雅士对自然与历史的感怀。‌该作品通过玉料天然色彩与人文题材的结合，展现了传统工艺与时俱进的创新精神。 玉雕碧玉山子聚珍图 《聚珍图》是扬州玉雕大师顾永骏于1986年创作的碧玉山子雕作品，高1.13 米，宽0.86米，采用472公斤新疆碧玉历时一年完成，将乐山大佛、大足石刻、龙门石窟和云冈石窟四大佛教胜景融于一体。该作品运用中国画散点透视法构图，创新性恢复失传两百年的扬州山子雕技艺，获赵朴初题词"妙聚他山"，1986年获中国工艺美术百花奖国家珍品金杯奖并永久收藏于中国工艺美术馆。 玉雕碧玉长尾鸟 玉雕作品《碧玉长尾鸟》是由张知江制作的碧玉雕刻，创作于20世纪70年代。‌作品显示了精湛的镂空与浮雕技艺，碧玉的选用凸显了材质的温润与沉稳，长尾鸟的形态体现了线条的流畅性与动态感，长尾鸟题材寓意着吉祥和自然之美。‌ 玉雕碧玉周仲驹卣 孙天仪是海派玉雕的代表人物，以仿古炉瓶设计闻名，被誉为“炉瓶王”。他创作的碧玉周仲驹卣的造型借鉴了商周时期青铜卣的典型样式，卣盖装饰鱼鸟纹，卣身主体纹饰为凤纹与饕餮纹，底部以细雷纹衬底，整体纹饰布局严谨，线条细腻流畅，体现了对殷周纹样的深刻理解与创新运用。‌该作品采用碧玉材质，玉质温润，雕刻工艺精湛，纹饰与造型浑然一体，展现出稳重典雅、古色古香的艺术风格。‌ 玉雕天然水晶地藏王菩萨 《地藏王菩萨》，作应文制作于2016年。作品以天然水晶为原料，采用圆雕与浮雕结合技法，整体呈半透明乳白色，保留水晶天然纹理与通透感。主体为地藏王菩萨坐像，头戴宝冠，面容庄严身披理，双手结印托持法器,衣纹线条流畅，细节刻画细腻，背景辅以祥云、小佛等浮雕元素,构图饱满。地藏王菩萨象征“大愿”，代表救度众生、普度众生的慈悲精神，被赋予“祈福、好运”的寓意。 玉雕水晶链条瓶 水晶链条瓶，北京市玉器厂制作于20世纪60年代。瓶身线条流畅、细腻精致。链条采用立体雕和镂空雕相结合的工艺手法，环环相扣、圈圈相连；极富立体感和空间感，体现出雕刻工艺的精湛。整体呈现出一种清新脱俗、清丽典雅的审美效果。 玉雕玛瑙虾盘 玛瑙虾盘是玉雕艺术家王仲元于1985年创作的玉雕艺术作品，采用天然玛瑙为原料，通过匠心独运的设计将玛瑙黑色部分雕刻为盘体，白色透明部分精琢成白虾造型。作品运用镂空雕刻与层次重叠技法呈现虾足动态交叉的立体效果，虾体雕刻包含六条须、二十条腿的精确形态，形成"白虾黑盘宛若天成"的视觉对比。材质本身的物理特性与艺术构思高度统一，黑色盘体衬托虾体晶莹质感，达到"一石双色，各尽其用"的效果。 玉雕玛瑙骑虎归山 《骑虎归山》是一件以玛瑙为材料的传统题材雕刻，由工艺美术大师王跃堂和张铁成共同制作，创作于20世纪90年代。作品以玛瑙的天然色彩和纹理为基础，巧妙运用俏色技法，刻画了骑虎归山的生动场景，体现了玉雕艺术中“因材施艺”的精髓。‌“骑虎归山”源自中国民间传说，象征着勇猛果敢、势不可挡的精神，以及功成名就后回归本源的意境。 玉雕玛瑙卢沟晓月 《卢沟晓月》是王仲元于1990年创作的玛瑙雕刻作品，采用天然玛瑙俏色雕刻技法，呈现北京卢沟桥月色的意境。作品以北京“燕京八景”之一的卢沟桥为创作母题，通过精湛的玉雕技艺展现石桥、古狮与明月交融的景观。玛瑙原料天然纹理分层，浅色部分雕琢为明月与石桥栏杆，深褐色区域塑造桥面与石狮，实现“月色浸桥狮影斜”的意境表达。桥体采用透雕技法，最薄处不足1毫米，展现玛瑙材质的通透特性；桥上485个石狮形态各异，最大狮首直径3厘米，最小仅0.5厘米，均保留明代石狮造型特征。空间构图通过环形布局形成全景视角，月亮居于画面右上象限，与左下桥体形成对角线构图平衡。 ‌ 玉雕南方玉盆景桃树 盆景桃树，制作于20世纪80年代，产于广东。该玉雕作品呈现一棵桃树的盆景造型，树枝栩栩如生，果实累累，底座设计典雅，整体仿佛将春天桃红柳绿的景象凝固于方寸之间。 ‌作品注重展现玉料的温润质感与自然纹理，雕刻技法细腻，突出树木的生机与层次感。桃树在传统文化中象征长寿、吉祥与繁荣，盆景形式融合了文人雅士的审美情趣，表达了对自然和谐的追求。 ‌ 玉雕珊瑚梅兰竹菊 玉雕作品《珊瑚梅兰竹菊》，由中国工艺美术大师杨世昌设计，并与满淑敏、李秀芳、李理明共同制作。创作于1986年。该作品以珊瑚为材料，采用因材施艺的雕刻技法，巧妙展现梅、兰、竹、菊四君子的自然形态与精神内涵。梅枝苍劲挺拔，兰花幽香含蓄，竹节清秀俊逸，秋菊繁茂多姿，整体布局疏密有致，枝权交错间融入喜鹊等元素，寓意吉祥和谐。 鸡血石雕钱王功绩图 《钱王功绩图》，是浙江工艺大师钱高潮制作的以鸡血石为材质的雕刻作品，展现了对历史人物钱王功绩的艺术化，表现了吴越王钱鏐勤政爱民，修筑海塘，为祖国和平统一纳土归宋并荣归故里的壮观场面，传递了对先贤的缅怀。此作品通过雕刻手法，将钱王的历史功绩（如治水、兴邦等场景）融入石雕艺术中，兼具历史叙事性与艺术表现力。作品体现了现代工艺与文化传承的结合，雕刻技法上运用了圆雕、浮雕等手法，展现了鸡血石的天然纹理与红色“鸡血”部分的视觉冲击力，同时通过人物、山水、建筑等元素的刻画。 青田石雄关万里 青田石雕《雄关万里》，由著名青田石雕艺术家林汉立于2003年创作，选用青田石中的名贵品种黄金耀冻石为原料，整体造型浑厚，气势磅礴。‌作品借鉴中国画的“高远”“深远”章法，通过多层次布局展现长城雄姿。远景以山海关至嘉峪关的长城蜿蜒天际，中景点缀苍松、飞瀑、亭榭楼阁，近景则刻画激流、古松与老者携童的生动场景，动静相宜，自然和谐。‌作品以青田石特有的温润质地为基础，运用精湛的镂雕、浮雕等技艺，突出山高水远的宏大境界，同时注重花草、楼阁等细节的细腻表现。‌该作品重达2.5吨，被誉为中国有史以来最大的山水石雕之一，体现了青田石雕在传统与创新中的艺术高度。‌ 青田石雕杨梅 《杨梅》是由倪东方设计制作的青田石雕作品，采用镂雕、线刻技法结合俏色巧雕工艺，以杨梅为题材展现形神兼备的艺术效果。该作品继承传统石雕技法，以天然石材为原料，通过运用石料固有红色调，结合雕刻技法，采用写实手法刻画果实形态，整体构图层次分明且饱满，繁而有序充满生机，以极细腻的写实手法，将每颗杨梅刻划得惟妙惟肖，展现出令人垂涎的视觉效果，彰显了青田石雕的工艺特征与艺术表现力。 青田石雕花果篮 青田石雕《花果篮》是浙江省工艺美术大师刘宙的作品。‌花果篮造型饱满，以花卉、果实为主要元素。卉层的质感、果实的纹理，均体现了对石材天然色泽的巧妙运用，通过不同颜色的石料搭配，使花果形态更生动逼真。采用圆雕与镂空雕结合的方式，篮中花卉（如牡丹、菊花）、果实（如葡萄、佛手）立体感强，花瓣边缘、叶片脉络等细节刻画精细，展现了工匠对石材的精准把控和对自然形态的写实能力。花果篮是传统吉祥题材，牡丹象征富贵，菊花代表高洁，葡萄寓意多子多福，整体传递出“丰收、吉祥、喜庆”的文化内涵。 青田石雕秋菊傲霜 《秋菊傲霜》，是倪东方的代表作，以白黄两色为主调，聚焦于深秋时节盛开的菊花，以秋霜为映衬，展现出菊花在秋霜中既柔美又坚韧的独特气质。作品正面以黄色和橙黄色为主，雕琢精细，花瓣卷曲生动自然，枝叶则轻薄透明。而背面则以白色秋霜为主，通过镂空雕刻减轻了上部的沉重感，同时巧妙地承载着两朵菊花，使得整体色彩和谐统一。 青田石雕高粱 青田石雕《高粱》，是林如奎于1964年创作的现实主义题材代表作。该作品选用封门红花石（亦作封门冻石）为材，巧妙利用石料天然色泽进行创作。红色部分被雕刻成形态饱满、颗粒分明的高粱穗，青白色部分则雕琢为高粱的杆与叶，上下方的黑色石料更镂刻出蛙跃、蝶舞、蜻蜓飞等生动细节，整体构图层次丰富，充满田园生机。‌ 青田石雕光阴.生命 《光阴·生命》是周百琦创作的青田石雕刻作品。作品以青田石为原料，长43厘米、宽20厘米、高34厘米，刻画枯朽老木桩上簇拥生长的鲜嫩蘑菇，通过苍老灰黑的树根与新生鲜艳蘑菇的视觉对比，展现生命与时间的关联。木桩上蘑菇形态各异，既有茂密簇生的，也有夹缝中零星生长的，体现作者对顽强生命力的赞美。作品背面刻有题词“余在穷病寂寞中，对人生颇有所悟……新生的，造化自然”，表达了周百琦对生命的深沉思考及寄情新生力量的创作理念。 青田石雕石破天惊 青田石雕《石破天惊》，是浙江林福照的代表作之一。这件作品以其精湛的雕刻技艺和独特的艺术表现，展现了青龙从五彩斑斓的原石中破土而出、昂首向上的形象。寓意着龙腾盛世，寄托了对吉祥幸福的期盼。 寿山石雕金玉满堂 寿山石雕《金玉满堂》‌是福建省工艺美术大师朱辉经过三年多精心雕琢而成的寿山石精品。这件作品集五种颜色为一身，长20.5cm、宽13.5cm、高18cm。作品不仅在国内受到赞赏，而且在国际上也享有盛誉。成为高雅、精美、凝重和睿智的象征‌。 寿山石雕六盘山 《六盘山》是郭功森创作的寿山石雕作品。作品以毛泽东长征途中"今日长缨在手，何时缚住苍龙"的壮阔场景为创作蓝本，通过因色施艺的雕刻技法，将人物、山体、植物、云朵等元素有机融合，生动展现了红军战士在险峻山峦间攀登并最终登顶的历史瞬间。 寿山石雕硕果累累 《硕果累累》是冯久和于20世纪70年代创作的寿山石雕作品。该作品高58厘米、宽80厘米，开创了寿山石大型花果题材雕刻的先河，采用色彩丰富的寿山石材，通过俏色技法将石材天然色泽转化为葡萄、荔枝、石榴、菊花等花果意象，被誉为“花卉、瓜果传统题材推陈出新的佳作”。 寿山石雕仙台 寿山石雕仙台是陈文斌的作品。‌陈文斌是中国工艺美术学会的会员，他的作品包括寿山石雕仙台，展现了他在寿山石雕刻领域的专业技艺和独特创意。 寿山石雕求偶鸡 《求偶鸡》是陈敬祥于1955年创作的寿山石镂空雕作品，作品长75厘米、宽61厘米、高36厘米，以寿山石原料固有的特点和天然色彩雕成，表现了一只母鸡被套在笼子里急切地伸出头向外张望以及笼子外围绕的公鸡和小鸡的形象，鸡群动态细腻，整体形神兼备。作品采用了难度极大的三维镂空雕刻手法。 寿山石雕群马 寿山石雕群马的作品不仅展现了马的形象，还通过精湛的雕刻技艺，传达了马的精神和力量。作品以寿山石中的优质材料为原料，利用石头的自然色泽和纹理，巧妙地设计出各种姿态的马。如奔腾、静立、回首等，生动地表现了马的力量和优雅。 寿山石雕三子戏佛 寿山石雕《三子戏佛》为林发述所作。作者运用写意手法刻画了一位笑口常开弥勒佛，身背三个可爱童子，呈现出一幅其乐融融的景象。石色过渡自然，创作者将其按比例设计为身体部分和衣袍部分，线条灵动流畅，自然飘逸。石材本身的裂痕处也巧妙地为作品所用。作品风格诙谐自然，拙中寓巧，人物神态逼真，造型静中有动，寓意深邃。 玉雕玛瑙神𧙗中华远古的追忆 《神𧙗中华远古的追忆》玛瑙玉雕作品，由李东创作于2021年。“赤如丹砂，润若凝脂"的南红玛瑙，从三星堆祭祀神器到乾隆御用珍玩，承载着华夏文明千年的信仰与审美。红色玛瑙，是泥土里的火焰，是时光里的血脉，是华夏文明用千年岁月淬炼出的赤玉传奇——它曾照亮古人的精神世界，如今，正以新的姿态，继续书写着属于这个时代的红色篇章。

中国工艺美术馆基本陈列展 玉雕石雕篇

杨柳岸晓风

中国工艺美术馆基本陈列展玉雕石雕篇