中国艺术家宫丙南的书画修行

道禪書畫館宫丙南

“中国馆藏级”，不是外加的认证，而是时间与真气共同沉淀的回响——当笔尖不再听命于手腕，而听命于呼吸、听命于静默深处那一念澄明，作品便有了不可复制的筋骨。光效在背景里流动，像未落笔前胸中奔涌的气机，尚未凝形，却已蓄势待发。

宫丙南笔下的牡丹，不是描摹，是吐纳。粉红层层叠叠，并非堆砌颜色，而是心气饱满时的自然外化；枝干斑驳，并非刻意做旧，而是本心归真后，对岁月质地的坦然接纳。蝴蝶飞过，并非点缀，是心性图腾的轻盈显形——那不是画出来的生灵，是笔意松动刹那，真气所引来的风与光。左上角“宫丙南牡丹”四字，不争不抢，却如印信，盖在心与物相契的落点上。

“宾至如归”四字金底黑字，气象磅礴。可细看那笔画的起承转合，却无一处是强求的力，全是真气灌注后的自然奔涌。庚子年月日，不是纪年，是心性在时间刻度上的一次落印。两枚朱印，一在左，一在右，像呼吸的吐纳两端——左为蓄，右为发；左为静，右为动。所谓本心归真，正在于此：不讨好，不掩饰，来去皆坦荡。

“乐在其中”四字，笔力沉厚却不滞重，墨色浓淡之间，自有呼吸节律。这不是抄录古语，是心性图腾的当代显形：“中”是不偏不倚的觉知，“乐”是幽微深处的自明。字字如桩，立于纸上，如人立于天地之间——格局不在尺寸，而在笔未动时，心已抵达的深度。

“物华天宝”，草书狂放，却非失控。那飞白是气的逸出，那连绵是心的不隔。蓝印落于左下，像一滴未散的静水，托住整幅奔涌之势。心性外化至此，已无需“求静”，静就在动中；无需“避忧”，忧已在笔意流转间被消解、被升腾。真气所至，字字成舟，载人渡向本心之岸。

龙马精神

一个“龙”字劈开纸面，一个“中”字稳立中央，一个“神”字收束如钟。三字错落，却气脉贯通——那是心手合一的三重奏：龙是心之腾跃，中是手之定锚，神是气之回旋。左上朱印如一点心火，右下印与款如两足落地。不靠章法堆砌，全凭真气调度，笔锋所至，即精神所驻。

“家和万事兴”，篆书古拙，笔画如刻入青铜。可那粗犷里没有蛮力，只有心性沉淀后的笃定。风已过，雨已收，家和不是地理，是心归之处。题款与印，不喧哗，只如古寺檐角的一枚铜铃，在澄明之后，轻轻一响。

碧塘清趣

仙鹤立于荷塘，牡丹开在竹畔——上下两境，并非拼贴，而是心性图腾的双生显影：鹤是出尘之志，牡丹是入世之盛，竹是节节向上之韧。飞蝶、莲叶、清波，皆非景物，是心气所养的生态。当心不割裂，笔下万物自能同频共振，一纸之间，自有天地格局。

寒梅报喜

梅枝虬曲，不是为苍老而曲，是心性在寒中自然的伸展姿态。疏影横斜处，几朵淡梅，不争春色，只守本真。题字不长，却如一声轻叹，落于枝旁——那是心与物相认后的默契，无需多言，真气已把清气、骨气、静气，一并输进墨里。

素香君孑

白鹭低头，荷花静立，“静观自在”四字题于左，不是教人看花，是教人看心。荷叶浓墨铺展，是心之厚积；白鹭黑白分明，是性之澄澈。水波不兴，鱼影不惊，全因执笔者心湖已平——真气所养，不在笔锋多锐，而在落笔前，已先安住。

“宫丙南写鹤”，红竖条如一道心印。仙鹤立于石上，不单是形似，是心性外化的庄严相：颈项之直，是志之不屈；足爪之稳，是修之笃定；顶上一点朱砂，是本心未泯的灼灼之光。鹤非画成，是心养久之，自然浮现于纸。

“云是鹤家乡，海为龙世界”，楷书庄严厚重舒海阔。左右对称，却非刻板，是心性图腾的平衡之道：云之轻与海之深，鹤之逸与龙之潜，原是一体两面。右上签名如云脚，左上题款似潮痕——心若无界，笔下自成天地。

仙鹤立于荷塘，鹤身皎洁，荷叶墨沉，红顶一点，如心灯不灭。题字在左，印在右上，不抢不压，恰如心性外化时的分寸：既不藏锋，亦不刺目。真气所至，黑白自生呼吸，浓淡皆是心律。

四联屏中，荷花从绽放到含苞，从墨叶到清影，不是四季流转，是心性修行的次第：初时热烈，继而内敛，再而沉潜，终至圆融。每幅旁题字，不是解说，是心与花彼此印证的密语。笔未到时，心已先至；墨未干时，气已周流。