欧游13卢浮宫之叙利馆

牧笛*

叙利馆面向拿破仑庭院柱廊和孟莎式坡顶 文图 / 牧笛模板摄影微风拂过 马克西米利安·德·贝蒂纳，叙利公爵像，法国国王亨利四世财政大臣。叙利门和叙利馆以他的姓氏“叙利”命名。 卢浮宫之叙利馆目录 一，从女像柱厅到安·格罗柱廊厅二，古埃及丧葬文化三，古埃及神庙四，从古埃及新王国神庙到绘画专题厅五，爱与美的断臂女神/牧笛 绿线叙利馆、红线黎塞留馆、黄线德农馆 钟阁地下层拿破仑大厅叙利馆入口（右图）以独特的几何形天花板和宽敞的空间设计而闻名，是进入博物馆的重要通道。卢浮宫钟阁（左图）位于卢浮宫建筑群的中心位置，是整个卢浮宫最高的建筑，高达40米。 《忒提斯与珀琉斯》古希腊风格的大理石浅浮雕。陈列于钟阁展廊。希腊神话中珀琉斯是凡人英雄，忒提斯是海洋女神。忒提斯被预言会生下一个比父亲更强大的儿子，宙斯和波塞冬因忌惮这一预言，都不愿娶她，最终忒提斯嫁给了凡人珀琉斯。在两人的婚礼上，还引发了金苹果之争，导致特洛伊战争。浮雕中人物姿态生动，忒提斯温柔地搂住珀琉斯。另说：《罗马的仁爱：西蒙与培洛》他们俩其实是父女关系，西蒙是培洛的父亲。在监狱中被判了死刑，刑罚饿死。女儿培洛监狱中看他，发现父亲快要饿死时，没有任何食物的她只能用哺乳的方式救爸爸的命。所以雕塑中，培洛非常紧张，到处在张望有没有人，而西蒙也是双手抱在胸前，刻意与女儿保持距离。 一，从女像柱厅到安·格罗柱廊厅卡利亚特德女像柱厅位于叙利馆0层348号展厅（卡利亚特德厅）。像柱最初为支撑一个乐师演奏台，是法国文艺复兴时期的艺术杰作。 由法国雕塑家让·古戎于1550年创作（创作灵感来源于雅典卫城厄瑞克忒翁神庙的女像柱）是国王亨利二世时期卢浮宫重建的一部分。这四尊女像柱姿态优雅，衣褶流畅，完美地平衡了女性身体的柔美与建筑结构的力量感。四个女性人物被统称为"卡里亚蒂德"意为"女像柱"（这个词源自古希腊，指的是用女性雕像代替柱子来支撑建筑的结构）这个大厅和雕像也因此而得名。 卡里亚蒂德厅是一座建于1546-1549年的文艺复兴风格大厅。 1639年，旧的吊顶由建筑师雅克·勒默西耶用摇篮拱顶取代， 1658年成为“古董厅” ，1795年成为法兰西学院所在地，1806年并入博物馆。这里专门展示古希腊（古典时期和希腊化时期）和古罗马雕塑。主题是"众神与英雄"。 《狩猎女神狄安娜》大理石雕像又称《凡尔赛的狄安娜》被称为“凡尔赛的戴安娜”陈列于叙利馆0层（1层）348号展厅。为卢浮宫最具代表性的十大雕塑之一。创作者‌: 利奥卡雷斯。制作于公元二世纪，其原型是公元前330年左右的希腊原作（ 1556年在枫丹白露。1602年在卢浮宫古董厅。1696年在凡尔赛宫镜厅。一个世纪后又返回卢浮宫）狩猎女神手持弓箭的动态造型，体现希腊雕塑“对立平衡”原则，曾为法国王室凡尔赛宫珍藏。‌‌‌‌这座雕像是法国皇家收藏品中最重要的作品。 《受刑的马西亚斯》陈列于叙利馆0层348号展厅。是古罗马时期的大理石复制品，创作于公元2世纪（原作为公元前2世纪的希腊化时期青铜原作）材质为白色大理石。马西亚斯是希腊神话中的一位森林之神。他向掌管音乐的太阳神阿波罗发起了音乐比赛的挑战。落败后，被判处活剥其皮的酷刑。雕塑捕捉他被悬吊在松树上，等待行刑的痛苦瞬间。马西亚斯双臂被高高吊起，面部扭曲，肌肉紧绷，将痛苦与绝望的情绪表现得淋漓尽致。是希腊化时期“悲剧性”和“戏剧性”艺术风格的杰出代表。这尊雕塑象征着凡人对神祇的僭越。不仅是对一个悲剧神话的再现，也警示着挑战权威可能带来的后果。 《美惠三女神》陈列于叙利馆0层348号展厅。于1608年在罗马的奎利那雷山上的别墅遗址中被发现，创作年代为公元2世纪古罗马时期的作品（可能是公元前2世纪希腊化时期原作的复制）材质为大理石。描绘希腊神话中象征美丽、魅力和欢乐的三位女神--阿格莱亚、欧佛洛绪涅和塔利亚。三位女神相互依偎，形成一个闭合的圆形。她们的身体姿态放松自然，通过搭肩的动作紧密相连。展现了希腊化时期雕塑对人体美的极致追求。发现时雕像有损，红衣主教委托雕塑家尼古拉斯·科迪埃进行修复。科迪埃于1609年用卡拉拉大理石为雕塑重新制作了头部和手脚，并融入了当时流行的巴洛克风格。这组雕塑不仅是古典艺术美学的典范，也象征着和谐、优雅与创造力的完美结合。 《沉睡的海尔玛弗狄忒》陈列于叙利馆0层348号展厅。希腊神话中的一位阴阳神。卢浮宫最具代表性的十大雕塑之著名十大雕塑之一。 白色大理石雕像以睡姿呈现，从一侧看是男性身体，另一侧看是女性身体。是拿破仑时期从博尔盖斯家族收藏购入的珍品。原作者被认为是雕塑家波利克勒斯。创作年代为公元2世纪。是古罗马时期的大理石复制品（复制约公元前2世纪的希腊化时期原作，原作现已失传） 海尔玛弗狄忒是众神使者赫尔墨斯与爱与美之神阿芙罗狄蒂的儿子，是一位非常俊美的少年。他在山林中沐浴时，被水泽仙女萨尔玛西斯看到并爱上了他。海尔玛弗狄忒拒绝了仙女的示爱。在他再次沐浴时，仙女拥抱了他，并向宙斯祈求，希望他们的身体永不分离。宙斯应允了她的祈求，将两人的身体合二为一，于是海尔玛弗狄忒变成了一个同时拥有男女特征的双性人。 雕像下的床垫是巴洛克艺术大师贝尼尼在1619年的杰作贝尼尼用大理石雕刻出了柔软的床垫质感，与坚硬的雕像形成了鲜明对比。1807年购入卢浮宫 《西勒诺斯怀抱孩童狄俄尼索斯》也叫《博尔盖塞西勒诺斯》陈列于叙利馆0层348号展厅，这里是古希腊与古罗马雕塑的集中展示区。是罗马帝国时期的复制品，其原作为公元前4世纪晚期的青铜雕塑。据说是由希腊雕塑家吕西波斯创作。（吕西波斯与斯科帕斯、普拉克西特列斯并列为古典希腊时期最伟大的三位雕塑家，他们将希腊雕塑艺术带入了希腊化时期）16世纪下半叶（1566 - 1569年左右）在罗马的萨卢斯提乌斯花园中发现了这座大理石雕塑。1807 年拿破仑收购了这座著名的雕塑，自1811 年以来一直保存在卢浮宫博物馆展出（编号：MR 346） 《阿芙罗狄特》又称“阿尔勒的维纳斯” ，卢浮宫最具代表性的十大雕塑之一。陈列于叙利馆0层344号展厅。是罗马帝国时期对希腊原作的复制品（1世纪复制，原型是公元前4世纪的希腊原作）是古希腊雕塑家普拉克西特列斯风格的典范之作。它于1651年在法国南部城市阿尔勒附近出土，因此得名"阿尔勒的维纳斯"。它继承了普拉克西特列斯的风格，姿态优雅，衣褶处理流畅自然，手持苹果（这是她在"帕里斯的审判"中获胜的象征）体现罗马艺术对希腊原型的再创造。‌‌（这件作品可能是《Thespiae(希腊波奥塔)》的阿佛洛狄忒的的复制品。该作品约在公元前360年由女妓弗里恩委托雕塑家普拉克西特莱斯创作）维纳斯于1683年作为礼物送给了法国国王路易十四。雕塑家弗朗索瓦·吉拉顿为其添加了镜子等爱神元素，进一步强化了其主题（"帕里斯的审判"是古希腊神话中故事，它直接引发了长达十年的特洛伊战争。在一场婚礼上，不和女神厄里斯因为没有被邀请而心怀不满。她在宴席上丢下了一个写着"献给最美的女神"的金苹果。天后赫拉、智慧女神雅典娜和爱与美之神阿佛洛狄忒，也是罗马神话中的维纳斯，都认为自己才是最美的女神，应该得到金苹果。她们请求众神之王宙斯来裁决，宙斯不想得罪任何一位女神，于是将审判的任务交给了一位名叫帕里斯的特洛伊王子。为了得到金苹果，三位女神分别向帕里斯许下了诱人的诺言：赫拉：许诺给他权力和财富，让他成为世界上最伟大的国王。雅典娜：许诺给他智慧和力量，让他成为战无不胜的英雄。阿佛洛狄忒：许诺给他世界上最美丽的女人--斯巴达国王墨涅拉俄斯的妻子海伦。帕里斯最终选择了阿佛洛狄忒，将金苹果判给了她。这一选择虽然让他抱得美人归，但也激怒了赫拉和雅典娜，她们在后来的特洛伊战争中成为了特洛伊的死敌。同时，帕里斯带走海伦的行为也直接引发了希腊联军对特洛伊的远征，这就是著名的特洛伊战争） 《阿尔勒的维纳斯》陈列于卢浮宫叙利馆344号展厅。这是一尊古罗马时期的大理石雕像。创作年代：公元前1世纪（罗马帝国初期）是古希腊普拉克西特列斯风格的复制品，白色大理石（部分修复）高约2.2米，出土于1651年，在法国阿尔勒的古罗马剧场遗址中被发现。 雕像呈现半裸的维纳斯形象，她的右手高举“不和的金苹果”（对应特洛伊神话中帕里斯的评判）左手轻搭披巾。衣袍垂坠自然，身体姿态柔和，兼具古典雕塑的庄重与女性身体的柔美。（出土时部分残损，17世纪由法国宫廷雕刻家弗朗索瓦·吉哈东修复，补上了手臂、鼻子等部件） 《维纳斯与骑在海豚上的丘比特》又称为《带海豚的维纳斯》陈列于叙利馆0层的344号展厅。是16世纪下半叶的意大利雕塑作品，维纳斯优雅站立，神态温柔的；丘比特骑海豚背上环绕在她身旁，大理石雕刻肌肤质感、衣纹褶皱极为逼真，整体构图稳定又动感，体现了文艺复兴时期对古典神话与人体美的推崇。 《维莱特里的雅典娜》也被称为《举起手臂的雅典娜》陈列于叙利馆0层的345展厅。古希腊智慧与战争女神雅典娜，由公元前430年左右的雕塑家克雷斯利亚斯创作。雕像高3.05米，材质为大理石。这是一尊古罗马时期的复制品（复制的是一件已遗失的古希腊青铜原作）这座雕像是于1797年在意大利韦莱特里附近的一座罗马庄园废墟中，被发现而得名。她右手高举（原本可能持有象征权力的长矛或胜利女神像）左手伸展，衣褶垂坠，展现女神威严神性。细腻的刻画，体现了罗马雕塑对希腊古典美的继承与发展。 《特洛伊王子帕里斯》陈列于叙利馆0层344号展厅头戴弗里吉亚帽的年轻男子形象，一位特洛伊英雄。是他将象征最美女神的金苹果判给阿芙罗狄忒（维纳斯）从而引发特洛伊战争的故事。它是公元2世纪罗马帝国时期的大理石复制品，其原作被认为出自活跃于公元前4世纪的古希腊艺术家画家和雕塑家欧弗拉诺之手。 《阿多尼斯》雕像陈列于叙利馆0层344号展厅希腊神话中是爱与美之女神阿佛洛狄忒（罗马神话中称维纳斯）所钟爱的美少年。这尊雕塑展现出理想化的男性人体之美，人物有着卷曲的头发，健美的身躯，姿态优雅。古希腊雕塑艺术注重对人体比例、肌肉结构的精准表现，追求理想化的美感。 《赫耳墨斯》陈列于叙利馆0层344号展厅。希腊神话中的信使之神赫耳墨斯（罗马神话中称墨丘利）在古希腊神话中是宙斯与迈亚之子，司职商业、旅者、小偷和畜牧之神，也是众神的使者，负责传递信息。从雕塑上看，人物展现出古希腊雕塑对理想化男性人体美的追求，比例协调，肌肉线条流畅，呈现出一种自然而又充满力量感的姿态。 雕塑中人物手持的物品，或许与他作为信使或其他神职功能相关。 正面姿态《断臂维纳斯》又称《米洛的维纳斯》大理石雕像。是举世闻名的古希腊雕塑杰作，是卢浮宫的“镇馆三宝”之一（《断臂维纳斯》《蒙娜丽莎》《胜利女神像》）这三件作品均为世界艺术史上的巅峰之作，代表了不同时期的艺术成就。它位于叙利馆0层的344号展厅。这个展厅专门展示古希腊和古罗马时期的雕塑。 背面姿态雕塑高约2.04米，年代约为公元前100年。作者为古希腊雕刻家亚历山德罗斯。 左侧姿态《断臂维纳斯》又称《米洛的维纳斯》大理石雕像。作者为古希腊雕刻家亚历山德罗斯。雕像表现了爱与美的女神阿佛洛狄忒（罗马神话中称维纳斯）呈现出女性身体的完美比例，是古典主义理想美的典范。虽然双臂残缺，但姿态优雅，衣纹处理精妙。 右侧姿态1820年发现于希腊米洛斯岛，双臂残缺的争议性使其成为“残缺美”的象征。 《戴项链的密涅瓦》位于卢浮宫的叙利馆344号展厅原作《雅典娜·帕特农神庙》由菲迪亚斯创作，是一尊高达12米的宏伟黄金象牙雕像，于公元前438年在雅典的帕特农神庙主殿内落成（用黄金和象牙在木质基座上进行创作，采用了所谓的“黄金象牙镶嵌工艺”）卢浮宫的这尊是罗马时期的大理石复制品，高度约1.5米，它的身体和头部分别来自帕罗斯岛和彭特利孔山的优质大理石。保留了原作的关键元素，如头盔、盾牌（由阿玛尔忒亚山羊的皮制成，由宙斯赠予，上饰美杜莎头像）和象征智慧的蛇形装饰 《阿芙罗狄忒》也称《弗雷儒斯的维纳斯》或《卢浮宫-那不勒斯型阿芙罗狄忒》陈列于叙利馆0层344号厅。“根尼特里克斯”类型大理石。它是公元1世纪罗马帝国时期的一个庞大的古代复制品系列（原作是公元前400年左右古希腊作品，可能出自雕塑家卡利马库斯之手，已遗失。）女神姿态优雅，身着薄纱，右手将衣料提至肩头，动作既显庄重又流露柔美，她的左手向前伸展，握着一个苹果。整体呈现“对偶倒列”的经典站姿，身体曲线自然生动。它是“维纳斯·吉特里克斯”类型雕塑的典范（据说，尤利乌斯·凯撒在公元前46年曾委托雕塑家阿尔切西劳斯为罗马的维纳斯·杰内里克斯，即“母亲维纳斯”神庙创作一尊复制品。凯撒声称自己是这位女神的后裔）这类形象后来被凯撒家族用作神圣象征，对后世新古典主义雕塑影响深远。 《蹲姿阿芙罗狄蒂》又称《阿芙罗狄蒂克鲁普》陈列于叙利馆0层344号展厅。来源于小亚细亚米里娜地区，约公元前2世纪（前175-前100年）属于希腊化时期作品。由雅典法国学校于1883年在米里娜发掘，大理石，高96厘米，宽42厘米，厚60厘米。呈现女神在沐浴时被惊扰的瞬间，属于希腊化时期典型作品，融合古典时期的理想美与希腊化时期的自然主义表现。右膝贴近地面，身体转向右侧，右手抬起至左肩遮挡胸部，左手自然下垂，衣褶流畅，曲线优美，，展现女性身体的自然魅力，充满动感与柔美。青铜原作已佚，现存多为罗马时期大理石复制品。此件为其中精品，忠实复制公元前250-200年左右的阿芙罗狄蒂类型。（其青铜原作常被认为与小亚细亚艺术家拜提尼的（Doidalses of Bithynia）的作品相近） 《沉睡的阿里阿德涅》也被称为《沉睡的宁芙》展出于叙利馆0层348展厅。是古罗马时期的大理石雕塑，为希腊化时期原作的复制品。雕塑刻画了希腊神话中克里特岛公主阿里阿德涅被忒修斯遗弃在纳克索斯岛，正处于沉睡之中的情景。作品通过流畅的衣褶线条和松弛的肢体姿态，精准表现出人物沉睡时的慵懒与柔美，是古希腊罗马雕塑中表现“睡眠”主题的经典范例。（阿里阿德涅是希腊神话中克里特国王弥诺斯与帕西淮的女儿，也是迷宫中牛头人身怪物弥诺陶洛斯的同父异母妹妹。她以智慧与勇气著称。雅典英雄忒修斯为了终止克里特对雅典的贡奉（每年送7对童男童女供弥诺陶洛斯吞噬），主动加入进贡队伍。阿里阿德涅对忒修斯一见倾心，决定帮助他。她交给忒修斯一个线团，让他在进入迷宫时将线头系在入口，就能沿着线走出迷宫。忒修斯成功杀死弥诺陶洛斯后，带着阿里阿德涅逃离克里特岛。但在航行到纳克索斯岛时，他遵照雅典娜的神谕，在夜里悄悄离开了沉睡的阿里阿德涅。被遗弃的阿里阿德涅悲痛欲绝，此时酒神狄俄尼索斯降临并爱上了她，娶她为妻。狄俄尼索斯将阿里阿德涅的金冠升上天空，化作了北冕座）阿里阿德涅之线：成为西方文化中“解决复杂问题的关键线索”的经典隐喻，也象征着在迷茫中找到方向的智慧。 《被爱神折磨的老半人马》叙利馆348号展厅，是公元2世纪的希腊大理石作品，在意大利蒂沃利的哈德良别墅发现。描绘了爱神丘比特（厄洛斯）捉弄一位年长半人马的场景，半人马呈现出被逗弄又略带无奈的神态，展现了神话中力量与爱欲的有趣互动。 《半人马绑架拉皮斯女人》陈列于叙利馆0层的344号展厅，来自雅典卫城的帕特农神庙南檐饰第十块。年代为公元前447-433年，材质来自奥林匹亚山附近佩蒂利翁山的大理石。卢浮宫收藏的是大理石原作。它的石膏模型，则被存放在凡尔赛宫的小马厩展厅中。是"半人马之战"系列雕塑之一。它描绘半人马被邀请参加拉庇泰斯国王皮里索斯的婚礼(拉庇泰斯是色萨利地区的一个希腊部落)。在欢庆活动期间，半人马喝得酩酊大醉，试图掳走主人家年轻女人的情景。展现了“高贵的单纯和静穆的伟大”的艺术理念。（在帕特农神庙的不同侧面，分别描绘了不同的神话战役，这些战役象征着文明战胜野蛮、秩序战胜混沌：西侧是阿玛佐诺墨之战(希腊人与亚马逊人的战斗)东侧是吉贡诺墨之战(希腊人与巨人的战斗)北侧是特洛伊之围） 《半人马绑架拉皮斯女人》插图它是一件珍贵的古希腊文物与19世纪修复工作的结合体。在1818-1820年间，由雕塑家伯纳德·朗格（1754-1834）在1818-1820年间，为其缺失部分制作了石膏模型并进行了石膏补充部分（这些部分在1870-1880年代被移除）伯纳德·朗格是19世纪初卢浮宫重要的雕塑修复师，他的修复工作体现了当时人们对古希腊艺术的理解和审美，这项工作也为后世的文物保护提供了重要的参考。 女性葬礼雕像陈列于叙利馆0层的344号展厅。于公元前300年-公元30年，来自雅典附近彭特利孔山的大理石。该雕像为希腊化时期作品，风格自然写实，人物穿着长袍，右肩裸露，外披斗篷。这种装束常见于祭祀或丧葬主题的浮雕。尤其常用来描绘冥界女神科瑞（珀尔塞福涅）雕像背面粗糙，表明它曾放置在丧葬小礼拜堂的壁龛中 《古希腊多色赤陶双人坐像》位于叙利馆0层的340号展厅，属于古希腊化时期（约公元前3世纪）的作品，出土于意大利南部的大希腊地区（坎帕尼亚或塔兰托一带）。以赤陶为胎，表面保留着白、红、黄等彩绘痕迹，是古希腊晚期小型雕塑的典型代表。作品刻画了一对男女共坐于长椅上的互动场景，男性伸手轻触女性，姿态亲昵，反映了古希腊社会中贵族阶层的日常社交与情感表达，也可能暗含神话或戏剧中的情节。这类赤陶雕塑常用于贵族宅邸的装饰，或作为殡葬仪式中的陪葬品，兼具艺术审美与社会文化价值。 《佩加蒙的狄诺斯花瓶》或译为《佩加蒙的迪诺斯》位于卢浮宫叙利馆0层的340号展厅，这里专门陈列古希腊艺术珍品。材质为大理石，约为公元前4世纪（古希腊）作品。出土于土耳其帕加马，在苏丹穆拉德一世统治时期(1359年至1389 年)被发现。它类似于公元前四世纪在雅典( 希腊)制作的大理石殡葬花瓶，很可能最初是用来盛放逝者的遗骸。花瓶装饰有舌状纹、植物纹和编织图案。最引人注目的是一条由15名骑士构成的浮雕饰带。它是雅典制作的大理石殡葬花瓶的杰出代表 《古希腊多色赤陶殡葬瓮》也被称为“帕埃斯图姆风格带雕像瓮”位于卢浮宫叙利馆0层的340号展厅，与《佩加蒙的狄诺斯花瓶》同属一个展区。属于古希腊南部大希腊地区（今意大利南部）的作品，年代约为公元前4世纪。以赤陶为胎，表面保留着白、红、蓝等彩绘痕迹，是古希腊晚期殡葬艺术的典型代表。瓮身正面塑有带翼的男性面具（象征逝者灵魂），顶部及侧面矗立着多尊女性雕像与小爱神（厄洛斯）像，人物姿态生动，细节丰富，反映了古希腊殡葬仪式中对逝者的纪念与对来世的想象。作为殡葬容器，用于盛放逝者的骨灰。 《古希腊多色赤陶殡葬瓮》也被称为“帕埃斯图姆风格带雕像瓮”，属于古希腊南部大希腊地区（今意大利南部）的作品，年代约为公元前4世纪。以赤陶为胎，表面保留着白、红、蓝等彩绘痕迹，是古希腊晚期殡葬艺术的典型代表。瓮身正面塑有带翼的男性面具（象征逝者灵魂），顶部及侧面矗立着多尊女性雕像与小爱神（厄洛斯）像，人物姿态生动，细节丰富，反映了古希腊殡葬仪式中对逝者的纪念与对来世的想象。 《英雄与狮子》又称《吉尔伽美什》浮雕陈列于叙利馆305号厅，亚述王宫的巨型人面牛身像（拉马苏）来自尼姆鲁德遗址的守护神兽。描绘亚述巴尼拔二世猎狮的壮观场景。约为公元前713-706年作品，出土于伊拉克霍尔萨巴德，这里是新亚述帝国国王萨尔贡二世的都城杜尔沙鲁金，萨尔贡二世宏伟宫殿的王座室。在亚述文化中，猎狮和驯服狮子是国王力量与权威的象征。这尊浮雕被放置在宫殿门口，具有守护辟邪的作用。材质为雪花石膏，高约5.52米，是一件名副其实的巨型浮雕。它常被称为"吉尔伽美什"，它也可能代表神话中的拉赫穆（一种守护人类的善良神灵。这些形象是王权和神圣力量的体现） 安·格罗柱廊厅位于叙利馆0层（1层），是查理十世博物馆的核心空间之一。这座柱廊厅建于1824年，是为展示王室收藏的古代雕塑而建造。查理十世为纪念儿子安古莱姆公爵从西班牙远征胜利归来，将其命名为“安古莱姆柱廊厅”（安古莱姆公爵是查理十世的长子，也是当时法国王位的推定继承人）展厅内陈列的多为古希腊罗马时期的大理石雕塑，包括神祇、英雄和人物雕像，其中不少是古罗马对古希腊原作的复制品。展品布局沿柱廊对称排列，与红色大理石墙面和拱顶相得益彰，营造出庄重典雅的古典氛围。 安·格罗柱廊厅底层建筑由17世纪建筑师路易斯·勒沃奠基，19世纪的内部大厅由建筑师皮埃尔·方丹设计。1812年大厅内竖立起灰泥柱，它早期的标志性特征。 1819年举办印度河地区精选产品展览（展示当时法国在海外的探索成果）1820年法国王位继承人贝里公爵遇刺身亡后，曾被临时布置为“燃烧的小教堂”，作为他的遗体停灵处。1824年查理十世即位后，展厅恢复了装修工作1826年完成。由安托万-让·格罗创作了天花板的三幅主题壁画：中央《真荣耀》以美德为依托。左侧《火星》以温和为首。右侧《时间》以真理为宝座。侧壁凹槽中描绘的伯里克利、奥古斯都、莱昂十世、弗朗索瓦一世、路易十四和查理十二世等著名赞助人半身像。 《戎装的雅典娜》，也称为《帕台农神庙的雅典娜》位于叙利馆0层安·格罗柱廊厅中央，是卢浮宫非常重要的一件古希腊罗马作品。 为罗马时期的大理石复制品，原型是公元前5世纪古希腊菲狄亚斯为雅典帕台农神庙创作的黄金象牙雅典娜巨像（原作已毁）。它展现了雅典娜作为智慧女神与战争女神的双重身份。雕塑身着古希腊战士的束腰长袍（佩普洛斯袍）头戴带有纹饰的战盔，胸前的护胸甲上刻有美杜莎头像，整体姿态庄重威严，衣褶线条流畅且富有力量感。 《持火炬的女祭司》也称为《火炬女神》陈列于叙利馆0层安·格罗柱廊厅。雕像表现的是侍奉神祇的女祭司，她肩上扛着火炬或祭祀用的圣器，是古希腊宗教仪式中传递圣火的象征。这种形象常见于狄俄尼索斯（酒神）的祭祀场景中。属于希腊化时期作品，由青铜分铸后组合而成，衣褶线条流畅且富有垂坠感，面部表情肃穆庄重，体现了当时对人体动态与材质质感的高超表现能力。 《古希腊青铜水罐》也称为“提水壶”展示于叙利馆0层安·格罗柱廊厅属于公元前5世纪的古希腊作品，采用青铜整体铸造工艺，表面的铭文是古希腊时期的所有者标识或祭祀相关的记录，用于标注器物的归属与用途。器身布满细密的弦纹与莲瓣纹，口沿处有狮首形盖钮，两侧的兽首形把手兼具实用与装饰功能，整体风格庄重典雅，是古希腊贵族祭祀与宴饮活动中的重要器具。属于希腊、伊特鲁里亚与罗马文物部的藏品。 叙利馆0层与-1层的主楼梯这条楼梯连接叙利馆0层（神庙主题展区）与1层（新王国法老与王权展区）楼梯属于19世纪扩建，新古典主义风格，拱顶的回纹装饰与浅色石材墙面，延续了卢浮宫的整体建筑语言，也营造出庄重的博物馆氛围。两块巨型石质构件是拉美西斯二世门的遗迹属于古埃及第19王朝拉美西斯二世统治时期（约公元前1279–前1213年）出土于卡纳克阿蒙神庙多柱厅的入口处。材质为闪长岩（也称为“狄奥里特”）坚硬的石材能让浮雕与铭文在数千年后依然清晰可辨，是古埃及神庙巨型建筑的典型用材。现存的两块残块（左右各一）是门楼倒塌后仅存的核心构件，表面的浮雕与铭文仍清晰可辨。 右侧残块（国王献祭场景）：描绘了拉美西斯二世头戴王冠，向阿蒙神献上生菜的仪式画面。（生菜在古埃及象征重生与丰饶，是献给阿蒙神的典型祭品）浮雕铭文：“强大的狮身人面像，被奥特神所爱”。左侧残块：刻画的阿蒙神形象与右侧法老“人神互动”仪式。这对残块被陈列在叙利馆入口大厅的两侧，不仅展示文物本身，更在于还原了古埃及神庙门楼的宏伟尺度，营造出沉浸式的历史氛围。 《卢浮宫中世纪城壕与12世纪城堡城墙遗迹》也被称为“卢浮宫地堡”位于叙利馆-1层在四方庭下方。展示的是菲利普·奥古斯特时期的古城墙和塔楼地基。巨大的石砌城墙（图左）和圆弧形塔楼（图右）是标志性的特征。是1190 年十字军东征前，为保护首都法国国王腓力·奥古斯特下令在城周修筑一道巨大的城墙，并在在塞纳河畔建造了卢浮宫城堡。（遗址于1866年部分挖掘， 1983-1985年完全挖掘出来。） 二，古埃及丧葬文化陈列在叙利馆-1层321号展厅，被称为“棺椁展厅”（古埃及文物展区，展陈古埃及棺椁、木乃伊相关丧葬文物）《镀金象形文字棺椁》它属于古埃及晚期丧葬重器，通体镀金，器身满布的象形文字与宗教纹饰核心功能，为引导逝者灵魂通冥界、获永生。装饰与造型完美体现古埃及人的生死观与永恒信仰。 《塞赫梅雷·奥普马特国王的金漆木棺盖与花瓶箱》陈列叙利馆-1层322号展厅（古埃及丧葬文化展区）《金漆木棺盖》（塞赫梅雷·奥普马特国王棺盖）来自古埃及第17王朝（约公元前1600年）出土于德拉阿布·纳加王室墓地，是法老塞赫梅雷·奥普马特的外层棺盖。由雪松制成，表面涂漆并覆盖金箔，棺身刻满《亡灵书》第17章等核心铭文（意在保护木乃伊并引导法老灵魂穿越冥界、获得重生）它是第17王朝（第二中间期）留存最完整的皇家棺盖之一，反映了动荡时期古埃及王室对永生信仰的延续。 《安特夫国王的花瓶箱》属塞赫梅雷·奥普马特国王的陪葬品，用于盛放丧葬仪式中的仪式花瓶，箱身的象形文字与神祇图案（如阿努比斯、哈索尔），是为了强化仪式的神圣性，辅助法老灵魂重生。箱身的彩绘虽有磨损，但仍能辨识出古埃及典型的丧葬神祇形象。 《荷鲁斯神像》陈列于卢浮宫叙利馆地-1层的322号展厅。是古埃及第三中间期（公元前1069-664年）作品。荷鲁斯是法老的守护神，在古埃及的净化仪式中用来向国王洒水。是古埃及王室宗教仪式的核心用具，见证了第三中间期埃及王权与神权紧密结合的政治与宗教生态。神像造型遵循古埃及宗教艺术的程式化传统，姿态庄重肃穆，青铜材质与原本的镀金装饰结合，凸显了神祇的神圣性。 《伊阿梅斯萨奈特司法法庭首领雕像》陈列于卢浮宫叙利馆-1层的323号展厅。是古埃及第二十七王朝（约公元前525年）石灰岩雕塑。公元2世纪末，被修复或重新加工。是古埃及晚期重要的官员肖像遗存。雕像遵循古埃及官员肖像的程式化传统，造型庄重、姿态沉稳，面部刻画细腻，体现了当时对官员身份与权威的视觉表达。公元2世纪的修复痕迹，也反映了后世对古埃及文物的再利用与文化传承。 《加喜特时期的王子坐像》也称为《古地亚王子坐像》陈列在叙利馆-1层的601号展厅（美索不达米亚文明展区）是美索不达米亚文明的标志性文物。约公元前2120–前2025年，属于苏美尔早王朝末期，是拉格什城邦的统治者古地亚的纪念性造像。闪长岩雕刻而成，王子头戴布满圆点的祭司帽，双手交叠于胸前，坐姿庄重，裙裾上刻满楔形文字铭文。记录了古地亚为神祇建造神庙的功绩。这尊造像体现了苏美尔艺术的写实性与宗教性，兼具肖像与纪念功能。 《一具彩绘木棺及配套的丧葬用具》 陈列在叙利馆-1层的631号展厅这个展柜呈现的是古埃及中王国时期的贵族墓葬随葬品组合，核心是一具彩绘木棺及配套的丧葬用具。彩绘木棺，这具木棺属于中王国时期（约公元前2055-前1650年）的贵族。棺身以几何图案与神祇图像装饰，包括乌加特之眼（保护死者）献祭场景与象形文字铭文，用于引导灵魂重生。随葬品组合展柜中的陶罐、编织篮、木俑、石碗等器物，都是墓主生前的实用物品与仪式用具：陶罐与编织篮：用于盛放食物、酒水，确保死者在冥界获得永恒供养。木俑与小型雕像：作为“替身仆人”，在冥界为墓主提供劳作服务。仪式用具：包括调色板、祭祀容器，反映了古埃及人对冥界生活的细致规划。 《塔赫佩恩孔苏的彩绘木棺头》陈列在叙利馆-1层的631号展厅。是古埃及第三中间期的重要丧葬文物，主人塔赫佩恩孔苏是阿蒙-雷神的司索尔女祭司，年代约公元前750-前600年（第25-26王朝）出土于底比斯或阿拜多斯的墓地。涂漆和上釉的木头制成，棺头正面绘有祭司在祭品前接受净化与奉献的仪式场景，色彩与线条保留完好，是古埃及晚期丧葬艺术的典型代表。棺头用于保护死者头部并引导灵魂，画面中祭司净化仪式与神祇祝福，体现了古埃及人对冥界重生的信仰。铭文记录了对奥西里斯等神祇的祷文，确保死者在冥界获得永恒供养。 《石质棺盖与雕像》陈列在叙利馆-1层的631号展厅，玻璃展柜中的石质棺盖与雕像： 中央浅色石棺盖：一尊古埃及中王国至新王国时期的祭司或贵族棺盖，由石灰石雕刻而成，表面刻有《亡灵书》铭文与献祭场景。棺盖上的面部刻画细腻，带有温和的微笑，是古埃及丧葬艺术中“永恒面容”的典型表现。右侧黑色闪长岩石棺：第26王朝至托勒密时期的王室或高级祭司棺具，坚硬的闪长岩材质与简洁庄重的造型，体现了古埃及晚期丧葬工艺的特点。其他展品：周围的小型雕像与棺盖残件，多来自底比斯或阿拜多斯的墓地，共同展示了古埃及不同时期的丧葬信仰与艺术风格。 叙利馆-1层的634号展厅核心石质墓穴构件：“修复始于公元前250年（托勒密时期）具有高耸柱廊与装饰雕刻”的墓穴，指的是来自阿拜多斯或底比斯的贵族墓室外墙残块，它代表了古埃及新王国末期至托勒密时期墓葬建筑的典型风格。新帝国末期（第20王朝之后）的丧葬变化——埃及人不再将大量地上财物带入坟墓，仅携带丧葬仪式必需品，木乃伊也被层层棺具保护，这一转变在该展厅的棺椁、骨灰盒等展品中都有体现。该展厅通过巨型石质构件与密集的棺具陈列，完整还原了古埃及晚期墓葬的空间布局与信仰体系，与杰德霍尔石棺、霍尔石棺等展品同属一个展区。 《奥西里斯神像》 陈列于叙利馆-1层的634号展厅。它属于帕提亚时期（公元前32-前30年），出土于埃及阿拜多斯的奥西里斯神庙遗址。奥西里斯是古埃及的冥王与重生之神，用于神庙中的丧葬仪式，象征着死亡与复活的循环。由涂漆木头、上釉青铜制成，表面原本有彩绘装饰。神像头戴象征王权与重生的阿泰夫王冠，双臂交叉于胸前，手持连枷与弯钩，是奥西里斯神的典型形象，象征冥界统治下农业丰饶与生命循环。 《阿拜多斯神庙的奥西里斯巨碑》或称为《丧葬铭文石棺残块》陈列在叙利馆-1层的634号展厅。属于古埃及晚期至托勒密时期（约公元前6-前1世纪）出土于阿拜多斯的奥西里斯神庙遗址。由花岗岩雕刻而成，表面布满象形文字铭文与浅浮雕，内容是《亡灵书》与奥西里斯崇拜的祷文，描绘了国王或祭司向奥西里斯神献祭、祈求重生的场景。这类巨碑是神庙仪式的核心构件，用于记录王室对奥西里斯神的供奉。 《哈索尔祭司肯塔蒙的石碑》也称《假门石碑》陈列在卢浮宫叙利馆-1层的634号展厅，这是最具标志性的古埃及文物之一，属于古埃及第26王朝（约公元前600年）的作品。由坚硬的闪长岩雕刻而成，出土于埃及底比斯的贵族墓地。这是一块用于丧葬仪式的“假门”石碑，象征着死者灵魂与现世的通道。石碑正面刻画了祭司肯塔蒙端坐献祭的形象，周围布满象形文字铭文，记录了他的生平、头衔与对神祇的祷文，用于确保他在冥界获得永恒的供养。是古埃及晚期丧葬艺术的典型代表。 《第26王朝法老普萨美提克一世的石棺》陈列在叙利馆-1层的634号展厅，属于“属于古埃及第26王朝（约公元前664-前610年）出土于阿拜多斯的奥西里斯神庙遗址。由整块花岗岩雕刻而成，体量巨大，表面刻满象形文字铭文与浅浮雕。铭文是《亡灵书》的祷文与法老的献祭记录。浮雕描绘了普萨美提克一世向奥西里斯神祈求重生的场景。这具石棺是法老丧葬仪式的核心器物，体现了古埃及晚期王室对奥西里斯崇拜的重视，也印证了阿拜多斯作为丧葬信仰中心的地位。 《伊梅内米特的棺盖》陈列在叙利馆-1层的634号展厅，这具是古埃及晚期丧葬文物的典型代表。属于古埃及第26王朝（公元前7-前6世纪）出土于阿拜多斯的墓地遗址，这里是奥西里斯崇拜的核心圣地。由木头制成，表面以织物为基底，再涂油并绘制彩绘。棺盖正面布满神祇图案与象形文字，内部描绘了奥西里斯复活的场景，棺身外侧则刻有《亡灵书》的祷文，用于引导死者灵魂重生。 《祭司杰德霍尔的闪长岩石棺》陈列在叙利馆-1层的634号展厅。属于古埃及第30王朝（公元前4世纪，波斯帝国统治初期）出土于阿拜多斯的奥西里斯神庙墓地。由整块坚硬的闪长岩雕刻而成，表面布满浅浮雕与象形文字铭文。棺身装饰的内容包含《生死录》和《婚礼记》等丧葬书籍的文本与图像，记录了杰德霍尔作为祭司的生平与对冥界重生的祈求。 　　《阿拜多斯奥西里斯神庙的大祭司翁内弗尔》陈列在叙利馆-1层的642号展厅。这尊雕像柱是古埃及新王国时期的重要文物，属于第19王朝拉美西斯二世统治时期（公元前1279-前1213年） 阿拜多斯奥西里斯神庙的大祭司翁内弗尔，是古埃及宗教体系中的核心人物，负责主持奥西里斯神的复活仪式。由花岗岩雕刻而成，呈柱形翁内弗尔身着高级祭司标志性的豹皮服饰。双手紧握阿拜多斯的地方标志（通常为奥西里斯神的象征符号）姿态庄重稳定。这尊雕像柱原本矗立在阿拜多斯奥西里斯神庙的柱廊中，作为祭司的“永恒化身”，确保翁内弗尔在死后仍能继续履行宗教职责，也反映了新王国时期祭司阶层的强大影响力。象形文字铭文记录了翁内弗尔的头衔与对奥西里斯神的祷文。 《乌西鲁尔石碑》陈列在叙利馆-1层的634号展厅。属于古埃及托勒密时期（约公元前2世纪）的重要丧葬文物石碑的主人乌西鲁尔是底比斯阿蒙神庙的祭司，出土于阿拜多斯的墓地。由涂漆和上釉的木头制成，表面保留了鲜艳的彩绘与象形文字铭文。石碑呈半圆形顶的“石碑”样式，是古埃及晚期丧葬仪式中的核心用具。描绘了奥西里斯神在冥界王座上的形象，两侧是乌西鲁尔向神祇献祭的画面，象征着死者获得神的庇佑。中间层刻画了祭司的家人与仪式场景。下方的长篇铭文是一份“皇家法令”，记录了国王对阿拜多斯墓地诸神的供奉，同时也为乌西鲁尔在冥界的地位提供了官方认可。 《阿纳赫普祭司骨灰盒》陈列在叙利馆-1层的634号展厅。属于托勒密时期（约公元前300年）主人阿纳赫普是国王斯涅弗鲁与神祇帕特的祭司，负责在孟斐斯的帕特神庙主持仪式。由石灰石雕刻而成，表面刻有象形文字铭文与献祭场景。骨灰盒的面部刻画细腻，带有温和的微笑，是古埃及晚期丧葬艺术中“永恒面容”的典型表现。用于盛放阿纳赫普的骨灰，棺盖上的铭文记录了他的头衔与对帕特神的祷文，反映了托勒密时期祭司阶层对冥界重生的信仰。 《霍尔石棺护板/盖子》 两件均陈列于叙利馆-1层634号展厅，直观呈现古埃及晚期王室/精英丧葬艺术的宏伟与精细。这两件重量级丧葬文物，分属第26王朝（公元前5世纪，约前470-前400年）与托勒密早期。霍尔石棺护板（主棺外侧护板）公元前5世纪（第26王朝）；闪长岩，重4.75吨，编号D19关联展品。外侧雕刻太阳夜行之旅的场景，融合《隐居之书》《秘密之门之书》《祈祷之歌》的文本与图像，寄托死者参与太阳循环、获得重生的愿望。石棺的外部护板，兼具保护棺体与呈现冥界宇宙观的双重作用，铭文与图像引导灵魂通过冥界关卡，获得永恒生命。霍尔石棺盖子（棺盖）公元前4世纪末 - 公元前3世纪初（托勒密时代早期）闪长岩，重3.7吨，编号D19 。呈人形棺盖样式，表面刻有《亡灵书》片段与对奥西里斯的祷文，与护板内容呼应，共同构成完整的丧葬信仰叙事。 《祭司杰德霍尔石棺的盖子与护板》陈列在叙利馆-1层的634号展厅，是古埃及第30王朝（公元前4世纪）的重要丧葬文物。 杰德霍尔石棺盖子闪长岩（灰色岩层），表面雕刻着死者的灵魂（以人头鸟身的“巴”形象呈现）刻有《死者书》的章节，目的是引导杰德霍尔的灵魂自由出入坟墓。盖子内侧描绘了天空女神努特张开身体庇护死者的场景，象征着她为死者提供不朽的奇迹，这是古埃及丧葬信仰中确保重生的核心元素。杰德霍尔石棺护板同样由闪长岩制成，外侧雕刻着太阳的夜间旅行场景，融合了《秘密住所之门》《门之书》和《梦祈祷文集》的文本与图像，寄托着死者渴望参与太阳循环、获得永恒生命的愿望。护板上还刻画了西方女神（守护冥界入口的神祇）以及伊西斯、涅普提斯等女神的形象，她们环绕在死者周围，共同守护杰德霍尔的灵魂。 《玛贾女士彩绘木棺（骨灰盒）》陈列在叙利馆-1层的631号展厅。年代为新王国第18王朝（约公元前1450年）主人Madja是底比斯工匠村的女性，其墓葬1934-1935年被发现。彩绘木雕，棺身布满仪式场景与神祇图像，色彩鲜艳，是新王国时期丧葬艺术的经典之作。棺头为女神伊西斯，脚下是涅普提斯，守护死者头部；盖上阿努比斯以胡狼形卧于墓地小教堂上，象征丧葬守护。外部绘葬礼队伍：棺材在哀悼声中运往坟墓，两座小教堂被乌加特之眼覆盖，奥西里斯站立祝福。棺身侧面有两名男子向Madja及其丈夫献鸭腿、鸭子与花瓶，铭文为献祭祷文，确保冥界永恒供养。 需要我把这件展品的关键图像与对应神祇/仪式的简明对照表整理出来，方便你现场快速识别吗？ Madja女士的骨灰盒约公元1450年(18世纪)圣日耳曼昂热区的墓地，由GournerMoura制作，彩绘木雕E14543。玛贾的葬礼:在哀悼声的陪同下，棺材被运往坟墓；两座小教堂被一只眼睛覆盖。oudjat: 站着的奥西里斯。棺材的头是女神伊西斯脚下是Nephthys。在盖上，神阿努比斯以狗的形式躺在墓地的教堂上。在水槽上，两个男人给玛贾和她的丈夫带来了食物:一只鸭腿，一只鸭子和一个花瓶0 42Madja女士的圣杯迈乌的涡穴:由...藏wcerle,ena furm Eur Ya 国王的物E 英四发Р2Е и и1 злье к Зямі, nt le lfe las ae ee关带斯cnandet u# 《祭司杰德霍尔石棺的内部》 陈列在叙利馆-1层的634号展厅这是卢浮宫最引人注目的古埃及文物，属于古埃及第30王朝（公元前4世纪）的作品。由整块坚硬的闪长岩雕刻而成，内部刻满了浅浮雕与象形文字铭文。棺底的浮雕是天空女神努特的形象，她以身体覆盖死者，象征着为杰德霍尔提供永恒的庇护与重生的力量。棺壁的铭文则是《亡灵书》与《秘密之门之书》的片段，引导灵魂通过冥界的关卡。石棺内部的设计完整呈现了古埃及的宇宙观与丧葬信仰，努特的形象与铭文共同确保死者能参与太阳的循环，获得不朽的生命。 《《亡灵书》《死之书》纸莎草卷与配套的丧葬雕像组合》陈列在叙利馆-1层的634号展厅《亡灵书》纸莎草这份纸莎草属于古埃及晚期（约公元前6-前4世纪）包含《亡灵书》的第238/250章，内容是死者向奥西里斯神祈求重生的祷文与仪式指引。它被特意放置在奥西里斯、伊西斯与涅普提斯的木雕像组合中，以增强宗教效力。雕像组合展柜中的木雕像刻画了奥西里斯神居中，伊西斯与涅普提斯在两侧哀悼的场景，这是古埃及丧葬仪式的核心意象。雕像旁的权杖是奥西里斯的象征，代表着冥界的王权与重生的力量。这套组合完整还原了古埃及人将《亡灵书》与神祇雕像结合的丧葬实践，目的是确保死者在冥界获得奥西里斯神的庇护，通过诸神的哀悼与祷文获得永恒生命。 《巨大的花瓶》陈列在叙利馆-1层的634号展厅。是该展厅中最具视觉冲击力的展品。《巨大的花瓶》出土于阿拜多斯遗址，是古埃及晚期极具代表性的仪式用器。属于古埃及第26王朝（约公元前600年）由石灰石雕刻而成，表面带有典型的塞浦路斯-埃及风格的风化痕迹。它是阿拜多斯奥西里斯神庙的仪式用器，用于盛放献祭的圣水或谷物，象征着尼罗河的丰饶与奥西里斯神的重生力量。 三，古埃及神庙叙利馆0层的324号展厅，古埃及“神庙”主题展区。整个区域以“神庙建筑复原”为主题，通过巨型石柱、墙体残块等构件，还原古埃及神庙的空间氛围，塞提二世雕像、纸莎草柱形雕像都在这片展区。右侧墙体是古埃及神庙的建筑残块，是来自阿拜多斯拉美西斯二世梅达穆德或卡纳克神庙的北墙构件，上面保留着古埃及新王国时期（约公元前15-11世纪）的象形文字和浮雕痕迹，记录了法老向神祇献祭的场景。将这些残块以“开放式墙体”的方式展示，让观众直观感受古埃及神庙的宏伟尺度。 《博尔盖斯斯芬克斯》陈列在叙利馆0层北楼梯平台，为进入埃及展区（如324、327、338）入口的一个过渡空间。是埃及玄武岩雕像，属于古埃及托勒密王朝时期（公元前332-前30年）的作品。它最初在罗马的博尔盖斯别墅花园中被发现，胸口的孔洞证实了它曾被改造成喷泉的历史。卢浮宫于1808年从博尔盖斯收藏中购得这件作品，馆藏编号为N 35 / MR 36。 《 法尤姆木乃伊肖像》又称《古罗马妇女木乃伊肖像》陈列叙利馆0层330号展厅。创作于公元2世纪（约130-150年）罗马统治时期。以热蜡画法绘制在木板上，原本覆盖在木乃伊的面部，是古埃及丧葬文化与希腊罗马写实艺术的融合产物。这幅肖像以细腻的笔触还原了这位古罗马妇女的容貌，她佩戴的多层金饰耳环与项链，更通过写实的眼神与柔和的肤色过渡，传递出鲜活的生命力。是法尤姆肖像中极具代表性的作品。 《孟卡拉王与女神们的石碑》也称为“孟卡拉立方体”陈列在叙利馆0层的321号展厅。古埃及第四王朝（约公元前2530–前2500年）由石灰岩雕刻而成，出自古埃及第二十王朝法老拉美西斯三世的陵墓（国王谷 KV 11 号）统治年代为公元前1184–前1553年，是国王谷中规模较大、保存较完好的皇家石棺之一。玫瑰红色花岗岩，是古埃及后期皇家石棺的常用材质。重量约18吨，高1.8米、长3米、宽1.5米，是孟卡拉王金字塔神庙的核心构件。 石棺表面刻有《门之书》和《秘密住所之书》宗教文本与图像，部分区域还刻有《亡灵书》节选，构建完整的冥界指引体系（功能是引导法老在冥界穿越关卡、战胜恶灵、获得永生）石棺曾遭盗墓者破坏，棺盖与棺身分离，后经修复。立方体四面均刻有浅浮雕，正面描绘孟卡拉王在哈索尔女神（是古埃及广受崇拜的女神，她的信仰覆盖上下埃及全境）与尼斐尔特姆女神（孟斐斯守护女神）的陪伴下接受祝福的场景。其他三面刻画了法老与不同神祇的互动，印证了王权神授的理念。它是古埃及古王国时期留存最完整的神庙石碑之一，其严谨的构图与细腻的雕刻，代表了古埃及艺术的巅峰水准。浮雕严格遵循古埃及古王国时期的正面律与对称构图原则，人物比例精准、线条简洁流畅。 《四塞克迈特女神坐像群》叙利馆0层324号展厅（塞克迈特展厅）这组雕像是古埃及新王国时期（阿蒙霍特普三世统治时期，约公元前1390–1352年）的作品，代表战争与医疗女神塞克迈特。狮首人身的造型、头顶的日盘与圣蛇装饰，都是她的标志性特征。塞克迈特女神象征着法老的军事权威与保护力量，同时也代表着治愈与守护。狮首象征力量与威慑，圆盘与圣蛇头饰代表太阳神性，手持安卡符号则寓意生命守护。它们原本是神庙中用于彰显神权、震慑邪恶的祭祀雕像。 《两大两小狮首女神像》 与上《四尊坐姿雕像》都是馆藏12尊古埃及晚期的狮首女神像之一部分。主要代表塞赫麦特或乌努特，是古埃及战争与医疗女神的化身。塞克迈特女神同一批有700余尊，卢浮宫共收藏了12尊。它们原本矗立在卡纳克神庙中，是法老为祈求女神庇佑、平息瘟疫而建造的祭祀重器。这12尊雕像在324展厅分两排对称陈列，营造出庄重的仪式感。部分雕像底座还保留着古埃及铭文。由坚硬的黑色闪长岩（或玄武岩）雕刻而成，创作于作于古埃及第18王朝（约公元前1390–1352年）或第25–26王朝（约公元前747–525年）（约公元前747–525年）这批雕像源自埃及底比斯的卡纳克神庙或卢克索神庙遗址，是古埃及晚期神庙建筑群的核心装饰，距今已有两千七百多年历史。 《纸莎草柱形雕像》陈列在叙利馆0层的324号展厅，属于“神庙”主题展区。（这个展厅集中展示了来自古埃及各地的神庙建筑构件，包括柱头、门楣和浮雕，共同还原了古埃及神庙的空间氛围） 纸莎草柱形雕像来自古埃及第13王朝（约公元前1786–前1686年），出土于底比斯附近的梅达姆德神庙，是神庙建筑的核心构件。柱身模仿成束的纸莎草茎秆造型，表面刻有象形文字铭文，记录了神庙的供奉信息与王室祷文，象征着尼罗河的生命力量与神庙的神圣性。这对柱子是现存最完整的古埃及中王国时期纸莎草柱，是研究古埃及神庙建筑与宗教仪式的重要实物资料。创作于古埃及第13王朝塞贝克霍特普三世统治时期（约公元前1750-前1700年）出土于埃及梅达穆德的神庙遗址，是神庙柱廊的一部分。由花岗岩雕刻而成，顶部的柱头设计为闭合的纸莎草花形态，象征着尼罗河的丰饶与生命力。这类柱子通常用于神庙的圣所或柱廊，纸莎草的水生属性也呼应了古埃及“创世之水”的宇宙观。 《阿蒙霍特普三世圣所神龛》陈列于叙利馆0层324号展厅（古埃及神庙主题展区）是古埃及第18王朝法老阿蒙霍特普三世时期（约公元前1391–前1353年）的文物。是古埃及新王国时期神庙建筑的典型遗存，由花岗岩制成，原本是卡纳克阿蒙神庙中供奉神像的圣所核心构件。神龛正面的壁龛用于放置阿蒙神雕像，表面残留的浅浮雕与象形文字，记录了法老对神庙的供奉与祷文。《卡纳克阿蒙神庙装饰残件》来自卡纳克阿蒙神庙，年代涵盖新王国时期的第18至19王朝。内容包括法老献祭场景、神祇互动浮雕与铭文，与神龛属于同一批神庙建筑构件，共同还原了卡纳克神庙的装饰体系。 叙利馆0层324号展厅（古埃及神庙主题展区）1.中央立柱与顶部石质构件：顶部刻有古埃及象形文字与神祇符号的神庙的门楣/碑碣类构件，蒙图与塔内特献祭浮雕。来自梅达穆德的蒙图神庙，属于托勒密时期（公元前332-前30年）的作品，描绘了蒙图神与妻子塔内特（或拉塔乌伊女神）接受献祭的场景，铭文还记载了托勒密王朝法老对蒙图神庙的修缮与捐赠。2. 左侧雕像：女神坐像拉塔乌伊是塔内特的别称，是蒙图神的妻子，是梅达穆德的地方守护女神。这尊坐像石灰石材质，造型简洁庄重，遵循古埃及“正面律”，面部线条柔和，体现了托勒密时期埃及宗教艺术的延续性。3. 右侧雕像：蒙图神坐像（公牛首人身）是梅达穆德神庙供奉的神像。蒙图神是底比斯地区的战神，与阿蒙神、拉神融合为“阿蒙-蒙图”，成为王权的重要守护神。公牛首象征力量与威慑，是古埃及战神造像的典型样式。象征着战争与王权的庇护。 《埃及鹰首雕像》位于叙利馆0层的埃及文物展厅，是古埃及神话中王权守护神荷鲁斯的象征形象。由石灰岩雕刻而成，属于古埃及中王国时期（约公元前2055–前1650年）的作品。荷鲁斯以鹰首人身的形象出现，代表着法老的保护神与王权的合法性，这类雕像常被置于神庙或陵墓中，用于守护圣地与逝者。雕像以简洁的几何造型刻画鹰的姿态，表面保留着原始的打磨痕迹，体现了古埃及艺术“永恒秩序”的审美原则。 《阿努克特女神的游行船》陈列于叙利馆0层324号展厅。古埃及中王国至新王国时期（约公元前2055–前1070年）雪松与棕榈木结合，表面残留原始彩绘痕迹，出土于阿斯旺附近的象岛阿努克特女神神庙遗址。这是阿努克特女神在尼罗河泛滥节期间游行圣船，用于承载女神神像沿尼罗河巡游。象征尼罗河的生命之水与丰饶。阿努克特是尼罗河第一瀑布的守护女神，也是象岛三柱神（克努姆、萨提特、阿努克特）之一。船身采用古埃及传统的榫卯结构拼接，保留了原始的桅杆基座与神龛安装位，船尾的倾斜设计是为了在浅滩航行时更灵活。它是现存少数完整的古埃及女神游行船之一，反映了象岛地区独特的尼罗河崇拜仪式，以及中王国时期宗教与王权的紧密联结。 《阿蒙神公羊头狮身斯芬克斯群雕》展出于叙利馆0层327展厅，创作于古埃及第25王朝（约公元前747-前656年）由花岗岩雕刻而成，长约4.5米，是卡纳克神庙斯芬克斯大道的组成部分。它以连续排列的公羊头狮身斯芬克斯为主体，公羊是阿蒙神的象征，每尊斯芬克斯的下方还雕刻有小型人像，代表向阿蒙神献祭的王室成员或祭司，整体造型庄重肃穆，兼具宗教象征与艺术表现力。这组群雕原本位于埃及卢克索卡纳克神庙的斯芬克斯大道上，用于守护神庙入口，象征阿蒙神的庇佑与王权的神圣性。 《孟菲斯塞拉皮雍卧狮》展出于叙利馆0层327展厅，放置在“北神庙前庭”区域。创作于公元前664-前332年（古埃及晚期）由石灰岩雕刻而成，长约124厘米，高约56.5厘米。出土于埃及孟菲斯的塞拉皮雍神庙（这里是古埃及供奉阿匹斯圣牛的圣地）卧狮作为守护象征被放置在神庙入口处，代表力量与王权的守护。雕像呈现狮子趴卧的姿态，肌肉线条饱满，面部表情沉稳威严，兼具写实性与象征性，是古埃及动物雕塑的典型代表。 《阿昔里埃国王的斯芬克斯雕像》也译作《西阿蒙国王的斯芬克斯雕像》展出于叙利馆0层327展厅。创作于古埃及晚期（约公元前664-前332年）以青铜为主要材质，并嵌有银、金等装饰，是古埃及后期王室雕塑的代表。它融合了斯芬克斯的典型特征（人头狮身）并罕见地塑造了向前伸出的双臂，这是为了托举献祭用的供桌，兼具宗教仪式功能与艺术表现力。雕像表面的象形文字铭文也印证了其王室属性。这尊雕像属于古埃及第26王朝的国王西阿蒙（也译作阿昔里埃）是王室用于祭祀仪式的礼器，象征国王与神祇的联结。 《涅克萨努博一世的躯干》也译作《涅克塔内布一世的躯干》展出于叙利馆0层327展厅。创作于古埃及第30王朝（约公元前379-前361年）由黑色玄武岩雕刻而成，高约126厘米，是法老涅克塔内布一世的雕像残件。仅存躯干部分，肌肉线条刻画饱满有力，下身穿着古埃及王室标志性的褶纹短裙，裙身的斜线纹路细密规整，体现了古埃及晚期雕塑的写实风格与工艺水平。表面残留的象形文字铭文，也印证了其王室身份。涅克塔内布一世是古埃及最后一个本土王朝的开创者，这尊雕像原本是完整的法老立像，象征王权与神性的结合。 四，从古埃及新王国神庙到绘画专题厅3. 叙利馆1层，古埃及新王国神庙与文物：637号（神庙展厅）新王国时期神庙浮雕、拉美西斯二世相关文物通往神庙的入口是叙利馆0层通往1层古埃及神庙展厅637号展厅的核心楼梯它连接了叙利馆0层的中央平台（靠近安·格罗柱廊厅）与1层的637号神庙展厅，是垂直贯穿古埃及展区的关键动线。 《阿霍里斯国王的狮身人面像》（正侧面）陈列于叙利馆1楼的北楼梯平台，紧邻637号展厅入口处。属于古埃及第二十九王朝（公元前380-362年）的花岗岩雕塑，是古埃及晚期王权象征的重要遗存。 《阿霍里斯国王的狮身人面像》（背面）以花岗岩雕刻而成，狮身人面的造型将国王阿霍里斯的头部与狮子的身体结合，象征君主兼具人的智慧与狮子的力量。底座刻有象形文字铭文，记录了国王的名号与祭祀祈愿，是古埃及“王权神授”理念的视觉表达。 《阿霍里斯国王的狮身人面像》（远观）造型遵循古埃及斯芬克斯的程式化传统，蹲坐姿态沉稳威严，面部刻画细腻，花岗岩材质的粗糙质感与凝练线条，凸显了古埃及晚期王室雕塑的庄重感。 《书记官坐像》陈列在叙利馆1层 635号展厅10号展柜。是卢浮浮宫十大著名雕塑之一。是古王国第4–5王朝的经典作品（约公元前2600–前2350年）出土于萨卡拉北部，以镶嵌水晶的生动眼神著称。彩绘石灰岩，表面保留着原始的红、黑、白颜料。高约53厘米。出土于埃及萨卡拉遗址，1850年由法国考古学家奥古斯特·马里埃特发掘。以极致的写实手法刻画了一位王室书记官的形象：他赤裸上身，盘腿而坐，双手置于膝上的石板（现已遗失）眼神专注而平静。皮肤的纹理、肌肉的起伏与面部的细微表情都被精准还原，是古埃及“再现真实”艺术理念的典范。原始彩绘保留至今：皮肤为暖红色，头发与眼睛为黑色，头饰为白色。眼部以水晶与黑曜石镶嵌，营造出栩栩如生的凝视感。书记官是古埃及王室的核心行政人员，负责记录法律、税收与宗教文书。这尊雕像作为“卡”（即灵魂）的居所，被埋入墓中，以确保逝者在来世仍能行使书记官的职责。该雕像创作于古埃及金字塔建造的鼎盛时期，与胡夫金字塔属于同一时代。它不仅展现了古埃及艺术家的精湛技艺，也反映了当时社会对文字与行政秩序的高度重视。 《阿蒙的“神圣崇拜者”卡罗玛玛》也译作《卡罗马马立像》展出于叙利馆1层643展厅。创作于古埃及第22王朝（约公元前870年）青铜并以金、银和琥珀金镶嵌装饰，高约59厘米。为女祭司卡罗玛玛的立像，她身着古埃及祭司的褶纹长袍，肩部与领口的金色镶嵌纹饰华丽精美，原本双手持有仪式乐器“西斯特拉姆”（现已遗失）整体姿态庄重典雅，体现了古埃及晚期宗教雕塑的工艺水平。卡罗玛玛是阿蒙神的“神圣崇拜者”，这一身份是古埃及底比斯地区的高阶宗教职位，通常由王室女性担任。这尊雕像不仅是个人身份的象征，也反映了当时宗教与王权的紧密关系。 《奥索尔孔二世三联圣像》也叫《奥西里斯、伊西斯与荷鲁斯三联像》展出于叙利馆1层的 643号展厅1号展柜。它来自古埃及第22王朝（约公元前872–前837年）是古埃及最重要的神祇组合之一。 左侧：奥西里斯，古埃及冥王与复活之神，头戴象征王权与重生的阿泰夫王冠，留有假胡须，身着传统王室褶裙，代表着死亡与永恒的秩序。中间：荷鲁斯，以法老奥索尔孔二世的形象呈现，是王权守护神，头戴象征保护的鹰首王冠，上有太阳盘与眼镜蛇装饰，代表着人间的统治与守护。右侧：伊西斯，古埃及的魔法与母性之神，头戴牛角与太阳盘的标志性冠冕，是奥西里斯的妻子、荷鲁斯的母亲，象征着生命、魔法与女性力量。材质为黄金与青金石，青金石的蓝色象征着天空与神性，黄金则代表太阳与永恒。 叙利馆1层641、642古埃及展厅这一区域属于卢浮宫的查理十世博物馆，是卢浮宫最早的古埃及文物展区。这里的展品按时间顺序陈列，完整呈现了古埃及新王国时期的辉煌。 左侧巨型立像《拉美西斯二世巨型石像》残件是古埃及第19王朝新王国时期（约公元前1279–1213年）法老拉美西斯二世的巨型全身像，由红色花岗岩雕刻而成。源自埃及卢克索的卡纳克神庙。（现展于叙利馆1层642号展厅“拉美西斯时代”展区）右侧巨型头像：《拉美西斯二世头像》残件来自古埃及第18王朝卡纳克神庙，是法老阿蒙霍特普三世的巨型雕像头部残件，仍能清晰看到法老标志性的鹰首神冠与面部轮廓。由花岗岩制成，面部线条柔和却充满威严，展现了这位盛世法老的形象。（展于叙利馆1层641号展厅） 这三件展品均来自卢浮宫叙利馆1层的古埃及核心展厅（641/642号展厅），属于古埃及不同时期的重要遗存：前景巨型脚残件和左侧基座头部：都为《阿蒙霍特普三世皇家巨人雕像残件》，是古埃及新王国时期第十八王朝法老阿蒙霍特普三世（约公元前1391–1353年）巨型全身像的局部残件，由坚硬的花岗岩雕刻而成。它源自底比斯法老陵墓的大庭院，原雕像高度约18米，是古埃及最大的皇家雕像之一。底座刻有被征服民族的名称与献祭者铭文。头部残件高约3米，重达2.6吨，虽只剩面部轮廓，但仍能清晰看出法老标志性的鹰首神冠痕迹。双脚残件也能看出雕像原本的宏伟尺度，花岗岩表面的磨损痕迹记录着三千多年的岁月侵蚀。阿蒙霍特普三世雕像头部残件与巨型脚残件同属阿蒙霍特普三世。右侧坐像：《塞贝霍特普四世国王雕像》是古埃及中王国时期第十三王朝法老塞贝霍特普四世（约公元前1725年）的坐像，由花岗岩雕刻而成。发现于埃及坦西遗址。雕像呈现法老典型的坐姿，双手置于膝上，头戴尼美斯头巾，是中王国时期王权象征的经典作品，风格相对内敛、写实。 《国王的手将香火举向阿蒙神的面孔》陈列于叙利馆1层的641展厅（新王国时期法老与神庙艺术展区）出土为卡纳克阿蒙神庙遗址。是古埃及新王国时期，第18王朝，阿蒙霍特普四世（埃赫那吞）统治早期（约公元前1353–前1348年）这是一块神庙装饰浮雕残片，原本是卡纳克阿蒙神庙外墙或柱廊的构件。浮雕描绘法老头戴象征上埃及的王冠，向阿蒙神献祭香火的仪式场景，铭文“他母亲的公牛”是阿蒙神的典型称号。法老头像的面部残留着绿色颜料，这在古埃及艺术中象征生命与神性。浮雕线条流畅，兼具传统新王国艺术的庄重与阿玛尔奈风格早期的细腻写实。残片上的后世修复痕迹，也反映了古埃及神庙建筑持续维护与更新的特点。 《塞提二世国王》陈列在叙利馆1层的641或642号展厅，属于“拉美西斯时代”主题展区。这尊雕像正是古埃及第19王朝法老塞提二世（公元前1200-前1194年在位）的巨型砂岩立像，它的“孪生”雕像则保存在意大利都灵埃及博物馆中。它最初矗立在埃及卡纳克阿蒙神庙的第一庭院中，与都灵的那尊雕像成对摆放，共同守卫着神庙里圣船（承载阿蒙、穆特、孔苏三位一体神祇的圣舟）停放处的入口。作为法老的象征，雕像的存在是为了让塞提二世在仪式中“现身”，向参与祭祀的民众展现王权与神权的结合，强化法老作为神在人间代理人的权威。由砂岩雕刻而成，高度超过5米，是典型的新王国时期巨型法老雕像。法老左腿前伸，呈现出具有行动力的姿态；右手持带有阿蒙神徽章的旗帜，头戴象征上埃及的王冠，服饰与雕刻线条都体现了古埃及艺术的几何感与稳定性。雕像基座与背部的象形文字铭文，记录了法老的名号与头衔，也印证了它来自卡纳克神庙的原始出处。 《装饰有哈索尔女神面孔的柱头》陈列在卢浮宫叙利馆1层的642号展厅（部分资料标注为641/642连通展区）属于“第三中间期与晚王国”主题展区。它属于古埃及第22王朝（布巴斯提斯王朝）由法老奥索尔孔二世（公元前874-前850年在位）下令建造，出土于布巴斯蒂斯的巴斯特女神大神庙废墟中。由重达7.3吨的花岗岩雕刻而成，是神庙巨型柱廊的一部分，柱头正面刻有哈索尔女神的面孔，兼具承重与宗教象征功能。哈索尔女神的面孔出现在巴斯特女神的神庙中，体现了埃及神祇体系的融合性--哈索尔代表丰饶与音乐，巴斯特（猫首女神）代表守护与治愈，二者共同守护着布巴斯蒂斯的信众。柱头侧面的象形文字铭文刻有奥索尔孔二世的王名圈。哈索尔的面孔采用了典型的“牛耳+太阳盘”头饰造型，面部线条柔和，带有微笑表情，是古埃及第三中间期柱头雕刻的代表作。 《叙利馆夫妻石棺》陈列于叙利馆1层的663号展厅，属于希腊、伊特鲁里亚和罗马文物部的藏品。夫妻石棺是伊特鲁里亚艺术的巅峰之作，也是卢浮宫最负盛名的文物之一。约公元前520-510年，彩绘赤陶，出土于意大利切尔韦泰里的班迪塔恰墓地。高114厘米，宽194厘米。生动地展现了一对夫妻在宴会上相拥的亲密姿态。他们斜倚在餐榻上，姿态放松而亲昵。这种对夫妻之爱的直白表现，在同时期的古希腊艺术中非常罕见，也反映了伊特鲁里亚社会中女性较高的地位。它原本有鲜艳的彩绘，如今虽已褪色，但仍能从衣褶和面容中感受到其精湛的工艺和生动的表现力。（历史上有多件类似的作品被称为"夫妻石棺"。其中最著名的一件收藏于罗马朱利亚别墅伊特鲁里亚国家博物馆）卢浮宫的这件是其中的精品，为最广为人知的版本。 《美丽的费隆妮叶夫人》展出于叙利馆1层4号厅（达·芬奇专题展厅）是列奥纳多·达·芬奇的代表作之一，约1490–1495年，木板油画，62 cm × 44 cm。画中女子身份至今仍有争议，主流观点认为她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇卢克雷齐娅·克里韦利（Lucrezia Crivelli），“费隆妮叶”是当时对米兰宫廷中贵妇的泛称。达·芬奇运用了标志性的晕涂法，让人物面部轮廓与背景柔和过渡，眼神细腻传神，传递出内敛而神秘的气质。额间的黑色发饰、多层珍珠项链，以及低胸礼服的褶皱，都刻画得极为精致；深色背景进一步突出了人物的优雅与沉静。这幅画是达·芬奇在米兰时期的重要肖像画，体现了他对女性心理与人体美感的深刻洞察，也是卢浮宫达·芬奇展区的必看作品之一。 《岩间圣母》陈列于叙利馆1层的达芬奇专属展厅（Salle 6）由文艺复兴巨匠列奥纳多·达·芬奇创作，是他最具代表性的宗教画之一。达芬奇受米兰圣母领报教堂委托绘制的祭坛画，现存两个主要版本，卢浮宫藏的这幅为较早的版本，创作于约1483–1486年，另一版本现藏于伦敦国家美术馆。画中描绘了圣母玛利亚、幼年耶稣、幼年施洗者约翰与一位天使在岩窟中的场景。圣母居于中，天使引导约翰向耶稣行礼。达芬奇运用标志性的晕涂法，让人物轮廓与背景的岩窟、雾气自然融合，营造出朦胧而柔和的氛围感。背景的岩窟、植物与光影处理极具写实性，展现了达芬奇对自然的细致观察与科学研究。人物的三角构图稳定而充满张力，岩窟隐喻宗教的神圣与神秘。 《裹着头巾的女人拿着一只鸟》陈列在叙利馆1层的12号展厅（“塞浦路斯文物”主题展区） 属于希腊化时期（公元前1世纪），由石灰石雕刻而成，表面仍保留着彩绘痕迹。雕像描绘的女性形象被认为是爱与美之女神阿芙罗狄蒂，或是以女神形象出现的波斯王子。她手持的鸟通常是象征爱欲的鸽子，呼应阿芙罗狄蒂的神性。出土于塞浦路斯的伊达利翁遗址，带有典型的塞浦路斯-希腊化风格，融合了东方元素与希腊雕塑的写实性。 《大天使米迦勒战胜撒旦》陈列于叙利馆1层的拉斐尔展厅（Salle 17）这幅画是文艺复兴巨匠拉斐尔创作，完成于1518年。拉斐尔受教皇利奥十世委托，为罗马圣天使城堡绘制的祭坛画。它描绘了《圣经·启示录》中天使长米迦勒击败堕落天使撒旦的场景，象征着正义对邪恶的胜利。拉斐尔通过米迦勒舒展的翅膀、有力的姿态，撒旦扭曲挣扎的肢体，营造出强烈的戏剧冲突与动态感。画面以蓝、金、棕为主色调，明亮的天光与厚重的地面形成对比，既突出了米迦勒的神圣光辉，也强化了场景的史诗感。宗教主题中融入了人文主义的审美，米迦勒的形象兼具神性与人性的优雅，体现了拉斐尔典型的和谐与崇高风格。 《方块A的作弊者》陈列于叙利馆2层913号展厅（法国绘画区）乔治·德·拉图尔（1593–1652）约1630–1634年，布面油画，106 cm × 146 cm。四人牌局：作弊者（左男）：暗抽的方块A与桌布同色，是拉图尔刻意设计的视觉陷阱，暗示老千的伪装性。协同者（中女）：露胸的装扮不仅是情欲诱惑，更象征世俗欲望的陷阱，与纸牌骗局形成双重隐喻。侍女：递酒的动作与眼神暗号，强化了合谋的隐秘感，是画面叙事的关键伏笔。受害者（右男）：专注手牌的神态与华丽服饰，凸显其富家子弟的天真，与骗子的老练形成鲜明对比。揭示游戏、美酒、情欲的三重诱惑，讽刺人性弱点与社会骗局。1. 明暗对比：虽非拉图尔标志性的烛光题材，但依然通过强烈明暗引导视线，将焦点锁定在作弊的核心动作上，营造出紧张的戏剧氛围。2. 写实细节：锦缎服饰、珠宝、金币的质感刻画细腻，拉图尔通过对物质的精准描绘，增强了世俗场景的真实感与代入感。3. 无声叙事：依靠眼神、手势完成合谋的设计，使静态画面充满动态张力，是拉图尔“以静写动”的典型手法。4. 世俗转向：作为17世纪法国罕见的世俗题材油画，它脱离了当时主流的宗教绘画，聚焦人性博弈与社会骗局，标志着法国巴洛克艺术向现实讽喻的拓展。 五，爱与美的断臂女神/牧笛 帕罗斯岛的石胎，幻化出云的肌肤发髻挽住爱琴海的风，呼吸轻得像爱的耳语白鸽衔来苹果，落在黄金分割的峡谷神赐的月色裙裾，温良地裹住岁月绵长 静穆是美的伤口，是星轨遗落的诗行左肢化作流萤于穹苍，右掌凝成朝露吻过遗忘留白吞纳着晨昏，比圆满更有美的模样灵韵的出口生长着风，是光的第二扇窗缺憾里住着不谢的晴朗，握住虚空的重量 单纯是灵魂的骨，眼睑垂成麦穗托着安详微笑是未拆封的契约，肌肤流淌着地中海的月光静穆里无需翅膀，每道褶皱都吐纳着辰曦大理石的心跳，比神祇的颂歌更具灵魂的形状 身姿弯成黄金的弧，爱与美无需具象时光织就想象的羽翼，自会穿透生命的无常只一眼女神，这不败的芬芳便会启开你灵魂的星芒 叙利门又称时钟亭内通四方庭院 到此20250605欧游13卢浮宫之叙利馆和你说再见！ 穹顶塔楼著名的钟亭叫叙利亭，卡雷庭院也叫“四方庭院”，四周被黎塞留（北）、叙利翼（西）和德农翼（南）围合。 谢谢你的欣赏！🌹🌹🌹🌹🌹🌹 卢浮宫金字塔出口