参观大英博物馆

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开篇词：这些年走了很多地方，都要参观博物馆。包括埃及国家博物馆、美国大都会博物馆和奥地利、德国、捷克等一些国家博物馆。2025年，自由行走了六个省份，宁夏、甘肃、山西和东北三省，凡去地方，都参观了省博物馆，很喜欢参观里面珍贵的文物，看到祖先那些绝世宝物，留下了深刻印象。那年参观河南博物院，由于好的文物太多，去了三次。国庆节孩子有时间，安排了游览英国，主题是：博物馆之旅。参观了四个博物馆，尤其是大英博物馆。

大英博物馆是世界上规模最大、最著名的四大博物馆之一。博物馆收藏了世界各地许多文物和珍品及很多伟大科学家的手稿，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。大英博物馆拥有藏品800多万件，超过其他三个国家博物馆总和（法国卢浮宫、俄罗斯艾尔米塔什博物馆和美国大都会博物馆）。

第三张照片为大英博物馆正厅，也称伊丽莎白女王二世大中庭，拥有独特的建筑设计，而其中最耐人寻味的细节之一，是地面上刻写的一句英文名句。该句出自英国诗人丁尼生的诗作《Two Voices》：这句诗意深邃，象征着知识跨越时间的力量。 这段话的中文意为：“愿你的双脚，在千年之后，仍立于知识的中心。” 它被镌刻在中庭的石板地面上，与整个空间融为一体，暗示着大英博物馆不仅收藏着世界文明的遗产，更象征着人类对真理与智慧的不断追寻。名句的位置恰到好处，使来到中庭的访客在行走间便能感受到启迪。

最初不允许拍照的大英博物馆阅览室，终于撤下了“禁止拍照”的告示牌，阳光从穹顶洒落，照在环绕的书架上。卡尔·马克思与大英博物馆阅览室的关系是他学术生涯和革命理论形成的重要部分。根据文献记载，马克思在流亡伦敦期间（1849年起）几乎每天前往大英博物馆阅览室进行研究和写作，持续近30年。以下是具体背景和关联：

1. 流亡伦敦与阅览室的学术避难所

马克思因政治活动（如参与1848年革命和《新莱茵报》编辑）被多国驱逐，最终于1849年定居伦敦。尽管生活贫困，他仍坚持学术研究。

大英博物馆阅览室（1857年开放）是当时欧洲最大的公共图书馆之一，藏书丰富且免费开放，成为马克思的“学术战场”。他在此查阅经济学、历史学、社会学等领域的文献，尤其是英国议会报告、工厂调查和古典政治经济学著作。

2. 《资本论》的诞生地

马克思在阅览室完成了《资本的核心研究》。他系统分析资本主义生产方式，批判古典经济学（如亚当·斯密、大卫·李嘉图），并发展剩余价值理论。

据其战友威廉·李卜克内西回忆，马克思“每天像工人上工一样准时到阅览室”，甚至因长期固定座位在地板上磨出脚印。他常从早9点工作到晚7点，反复核对数据、摘录笔记，仅为撰写《资本论》第一卷就参考了超过1500本书籍。

3. 对社会主义者的影响

马克思不仅自己沉浸于阅览室，还鼓励其他社会主义者利用这一资源。李卜克内西描述：“马克思驱使我们（年轻追随者）去那里，就像赶羊群去牧场。”他认为系统的理论必须建立在扎实的实证研究基础上。

这种严谨学风影响了第一国际（国际工人协会）成员，包括恩格斯、保尔·拉法格（马克思的女婿）等，推动马克思主义理论与工人运动结合。

4. 阅览室的历史意义

大英博物馆阅览室是19世纪知识分子的聚集地，除马克思外，列宁、萧伯纳、查尔斯·狄更斯等也曾在此研究。对马克思而言，它既是“思想实验室”，也是逃离流亡困顿的精神港湾。

马克思在此的长期工作体现了理论与实践的结合：他通过分析资本主义社会的“细胞”（商品），揭示了其内在矛盾，为国际共产主义运动奠定了理论基础。

大英博物馆阅览室是大英博物馆内的标志性建筑，，1857年5月2日开放。穹顶彩绘大厅位于博物馆中心，环绕三层书架，中央设环形书桌，曾长期作为研究专用场所，马克思、列宁、奥斯卡·王尔德等学者曾在此著述。马克思于1852年6月获得出入证，1857年后常在此撰写《资本论》，座位位于"L"排至"P"排以接近参考书 。

该阅览室原属大英图书馆，1973年图书馆独立后，1997年迁址并改为临时展厅。2000年经修缮向公众开放，日常提供数字化馆藏查询服务。1895年王尔德因"严重猥亵罪"被禁止进入（我们在爱尔兰倒是看到了他的雕像和故居），其读者证将于2025年10月由大英图书馆象征性恢复。馆内收藏约六百万册书籍，涵盖英国印刷品及来自希腊、埃及、中国等国的文物，包括超过20000件中国古代文物。2002年曾因财政危机导致短暂闭馆及文物失窃。建筑内保留马克思写作座位。

参观大英博物馆

1-参观大英博物馆首先参观古埃及雕塑馆，这里收藏了大量古埃及雕塑，包括拉美西斯二世、阿蒙霍特普三世巨型头像和法老坐像

2-参观亚述馆：这里收藏了世界上最精美的古亚述文物

3-参观雅典卫城帕台农神庙，也称埃尔金大理石雕像

4-参观中国馆：中国流失最多的博物馆之一

5-参观摩艾石像：这是来自复活岛的巨型摩艾石像

6-参观埃及木乃伊以及墓葬物品。比如木乃伊棺椁

7-参观古巴比伦文明的文物，比如：洪水泥板

8-参观中国瓷器馆，包括最有名的大德元青花瓶

9-参观罗马雕塑馆

大英博物馆最值得看的五件宝贝

大英博物馆的埃及馆是全球知名的古埃及文物展览中心，收藏了包括拉美西斯二世雕像、罗塞塔石碑和大理寺木乃伊在内的珍贵文物，展示了古埃及文明的辉煌与独特。古埃及文明与两河文明并立，是世界古文明的重要代表，历经31个王朝，约3000年的漫长历史。尽管现代埃及与古埃及在人种、文化和历史延续性上有所差异，但古埃及文明的影响力深远。

古埃及文明的起源与发展，从公元前3100年美尼斯建立第一王朝起至公元343年被波斯人入侵，古埃及文明历经三千多年，期间建立了31个王朝。早期国王称国王，至第十八王朝，一国王因其功绩自称为法老，意为宫殿，后逐渐成为国王的尊称，至第二十三王朝正式确立。古埃及文明虽辉煌，但后世不断遭受入侵，导致文化和人种的变迁，与现代埃及差异显著。

灭掉这个古埃及文明的是波斯人。波斯人后来又被来自于欧洲的马其顿王国打败了。马其顿王国又被希腊人打败了，希腊人又被罗马人替代了。后来罗马帝国又分裂成为东罗马和西罗马帝国。东罗马帝国又被奥斯曼土耳其王国给灭掉了。到近代它又被法国像英国这些国家占领过。

所以整个的埃及历史是一个文化多元和人种多元变化的一个过程，但其中最重要的变化，也就是今天的埃及和古埃及最大的一个区别，就是当他被穆斯林占领之后，整个的国家就改信了伊斯兰教。所以今天我们去到埃及的时候，埃及已经是一个以伊斯兰教为主要的国家。而我们在大英博物馆所能看到的所有关于古埃及的文物，其实他们信奉的都是一个多神教，也是当时古埃及自己人信奉的一个宗教。

大英博物馆镇馆之宝

罗塞塔石碑：罗塞塔这一块破损的石碑如何能够成为大英博物馆镇馆之宝之首呢？没错，它的外表可能不如其他精美的文物引人注目，但其价值却在于上面的文字，这些文字宛如一把古埃及文明的钥匙，为如今的我们开启了一个被时光遗忘的神秘世界，因为他为历史学家提供了破译埃及古文字的关键线索，成为了探索古埃及文明的重要桥梁那石碑上这些字符到底写了什么呢？隐藏了什么古老的故事呢？

在公元前728年，埃及被第一个努比亚人领袖皮耶征服。这可能是拉美西斯二世到死都没有想到的事情。努比亚的国王继续统治的古埃及，直到来自两河流域文明的亚述人，于大约公元前669年征服了埃及。一个世纪之后，紧接着远在西亚的波斯帝国兴起，先是消灭古巴比伦，进而再次西征控制的埃及。这一阶段整个古埃及持续不断的被外族侵略并征服，战火可谓是连绵不绝。公元前332年，马其顿帝国亚历山大大帝征服了希腊的大部分地区，然后开始进军埃及。他占领了地中海沿岸的城市，并最终建成亚历山大。亚历山大死后，帝国开始崩塌，他的部下埃及总督托勒密直接将埃及纳入了自己的统治区域，此后三百余年的埃及被称为托勒密王朝时期。

自从埃及被外族不断征服，埃及文字的应用也逐渐式微，在公元4世纪就已经完全失传，没有任何人能解读埃及文字，所以在此之前，人类对古埃及的历史是一无所知。

1798年法国的拿破仑决定征服埃及，尽管他主要的目的是军事。作为一个对文化和艺术深具热情的人，他还一同带去了175位学者，并在开罗成立了一个专门的研究中心，即埃及研究所。

1799年7月15日，当时随着拿破仑占领埃及，法军上尉皮耶弗朗索瓦在尼罗河三角洲指挥扩大军事要塞的海防地基。在一个叫拉希德的小镇，法语叫罗塞塔，当时挖掘工程的工兵意外的挖到一块黑色的大石头上位，发现上面有文字，于是意识到这块石头的重要性，就直接送到拿破仑在开罗斯利的古埃及研究所进行研究，只因石碑是在罗塞塔郊外发现的，。所以地名叫罗塞塔石头就跟着叫罗塞塔石碑了。

研究人员很快为这块石碑写下了报告，指出上面刻有三种不同的文字，一种是至今仍然无法解读的古埃及象形文字，第二种是古埃及的通俗文字，而第三种则是众所周知的希腊文。这样的发现令人震惊，因为研究人员推测这三种文字虽然形式各异，但内容应该是相同的。如果这种推测是正确的，那么只要解读了希腊文或古埃及的通俗文字，就可以间接的解开古埃及象形文字的谜团了。

法国迅速意识到这块石碑的价值，拿破仑本人也亲临现场来看这块石碑，并希望能将其带回法国，1801年，拿破仑的大军被英军击败，英军在海上的胜利使法国陷入困境。拿破仑抛下了军队回到了法国，留下的法军在埃及与英国达成了投降协议，英法签订了“亚历山大投降书”，约定法军在埃及期间发现的所有古物归属英王乔治三世所有。但是法军在撤退时移交了所有的文物，却唯独把罗塞塔石碑偷偷的藏在一艘单独的小船上，准备趁着夜色偷渡回欧洲，但最终功败垂成，中途还是被英军侦查并且截获。事后双方协议，法军可以保留之前的研究成果和石碑的差异，英方则获取石碑的拥有权。看到英法因为一件文物进行来回激烈的争夺，大家也能料想到这块石头的重要性。

英国人开心的将其运回英国，并热情地呈现给了国王乔治三世。最终国王决定将此石碑赠予大英博物馆永久珍藏，并为了纪念这一历史性的时刻，他们在石碑上刻上了1801年英军或与埃及英王乔治三世赠。随后，这宝贵的文物在大英博物馆得以公开展出，吸引了世界各地的学者。自1802年以来，罗塞塔石碑就一直在大英博物馆展出，只有一次例外，那就是在1917年第一次世界大战即将结束之际，博物馆当时担心德国对伦敦的大轰炸，因此将石碑移入了伦敦霍尔本地铁站，可见它的重要性。

我们都知道自从埃及被外族不断征服，埃及文字的应用也逐渐式微，在公元4世纪就已经完全失传，没有任何人能解读埃及文字，所以在此之前，人类对古埃及的历史是一无所知。而罗塞塔石碑它特殊就特殊在石碑上记录着同一段内容的三种不同的语言版本。最上面的是十四行，古埃及象形文又被称为圣书体，句首和句尾都已缺失。中间是32行埃及草书，又称为世俗体，是当时埃及平民使用的文字。在下面是54行古希腊文。

可能有人会问，为什么古埃及的石碑上会有希腊文？大家别忘了，我们前面提到过托勒密，他最初是亚历山大大帝的一位将军，在亚历山大死后接管了埃及，从而建立了托勒密王朝，所以托勒密是希腊语。在他的统治下，很多埃及人也开始说起了希腊语，自此以后，希腊语也变成了埃及的官方语言。而古希腊文是近代人类可以阅读的。利用这种关键对比分析，背上其他两种语言的内容，就可以了解这些失传语言的文字与文法结构。

最初英国学者托马斯杨，他是一位物理学家，偶然间发现一组在石碑上反复出现的象形文字，既写在椭圆框里的象形符号，像是强调重要性的词，后来解读出了他代表一个王室姓氏的发音托勒密，这使得研究迈开了关键性的一步。

真正将这项伟大任务完成的是法国的杰出学者叫让弗朗索瓦商博良，他发现所有的象形文字都是既象形又表音的这就意味着埃及语中的三个单独象形文字只能代表一个单词。例如在石碑上，象形文字的最后一行有三个符号，它代表了石板的发音。

在了解到托马斯杨的重要发现后，商博良萌生了一个独特的想法，他认为可以通过寻找托勒密时代的其他的象形文字来进一步解码，因为这期间可能还存在其他希腊人法老的名字，并用相似的方法进行了音译。不久，他便有幸发现了与埃及女王相关的铭文并成功解读。随后他利用这些新的发现继续深化对罗塞塔石碑的研究，这大大加速了破译的进度。

1822年，商博良完成了石碑的全部破译工作，编制出了完整的埃及文字符号和希腊字母的对照表，至此，人们便能阅读一切古埃及文物上的文字，包括雕像、纪念碑、木乃伊和蓑草纸文献。古埃及长达3000年的灿烂文明再次为世人所知，其丰富的历史和文化遗产重燃了人们的兴趣和探索欲望。

那么罗塞塔石碑上面到底写的是什么呢？这实际上是一个由托勒密王朝高阶祭司委员会通过的皇家法令或者说是诏书。并且它是当时一系列诏书中的其中一个内容是在公元前196年托勒密五世加冕一周年之际，宣布13岁的托勒密为埃及法老。通过对最下面54行古希腊文的解读，历史学家了解到这块石碑原来是公元前196年古埃及法老托勒密五世的登基诏书。我们去过埃及，早就知道了罗塞塔石碑，可惜在埃及只能看到它的复制品。

埃及馆中蒙霍特普三世的头部雕像

埃及馆

拿破仑在埃及

罗塞塔三种文字对比

罗塞塔石碑：古埃及文明的解读钥匙

罗塞塔石碑刻于公元前196年，为纪念托勒密五世加冕一周年，由祭司们提议，旨在巩固其统治并获得税收减免。石碑采用象形文字、通俗体文字和希腊语三种文字，其中希腊语的使用源于托勒密一世以希腊语为官方语言的政策。罗塞塔石碑不仅纪念了历史事件，还为后世学者解读古埃及象形文字提供了关键线索，促进了对古埃及文明的理解与研究。

罗塞塔石碑是在公元前196年为纪念托勒密五世的加冕一周年而刻制。托勒密五世的生平其实很凄惨，他五岁时父亲就去世，不久后他的母亲又被大臣暗杀，这使得他的早年生活深受国内动荡与叛乱之苦。因此，尽管他登基为王，但直到七年后，他才能够完成正式的加冕仪式。那这里有个历史知识点，法老的加冕不仅是一项仪式，更是其受到祭司们与广大民众信任的标志。考虑到托勒密五世当时只是一个少年，他得到的支持并不完全基于其崇高的道德和威望，实际上他的地位很不稳。因此为了巩固他的统治，祭司们提供了一个交换条件，进行正式的加冕。同时他们获得了税收的减免，这无疑是王室史无前例的让步。为了纪念这一特殊待遇，激动的祭司们决定使用不太常用的象形文字，将这一值得纪念的诏书永久刻录在了那块坚固的黑色玄武岩之上。所以这块石碑不仅仅是为了宣布政令，更是为了稳固法老的统治地位，寻求祭司这个社会精英阶层的支持，并通过三种文字来确保消息的广泛传播与理解。那这里还有个知识点，就是关于为什么还要用希腊语。是因为在公元前305年，曾是亚历山大帝国的埃及地区统治者的托勒密一世自立为法老，创立了古埃及历史上的最后一个王朝。当时的托勒密一世已经步入老年六十多岁了，对于埃及语的学习显得相当的困难。因此他只是当地的官僚，用希腊语进行官方沟通，这也解释了为何罗塞塔石碑上会刻有希腊语。以上就是本期罗塞塔石碑背后的故事。总结下有三个重要的知识点。第一个，我们了解到古埃及的文明历时三千多年，但随着其文明的逐渐消失了，许多知识被遗忘了，包括文字。第二个，我们发现之所以能够解读古埃及的象形文字，归功于罗塞塔石碑上那份为我们提供参考的译文。

法国协和广场上的方尖碑：卢克索方尖碑，是埃及苏丹和总督穆罕默德·阿里在1830年赠予法国的礼物之一，用以表达对让-弗朗索瓦·商博良破译罗塞塔石碑的深厚友谊和感激。商博良的杰出贡献使得埃及象形文字的首次准确翻译成为可能。方尖碑最初位于埃及底比斯卢克索神庙的入口，这座神庙是在法老拉美西斯二世时期建造的。经过六年的漫长旅程，第一座方尖碑最终抵达巴黎，而第二座方尖碑的运送尝试则最终放弃。这座运至巴黎的方尖碑，在土伦特别设计的船上完成运输，并最终替代了路易十六的纪念碑，后者在法国大革命期间被处决于协和广场的断头台上。

拉美西斯二世

在大英博物馆的埃及展厅，一尊巨大的石像横卧在展柜中。它来自古埃及最伟大的法老之一——拉美西斯二世。虽然只剩下上半身，但它依旧散发着强烈的威严，仿佛法老正在用目光俯视整个世界。

拉美西斯二世是公元前13世纪古埃及最著名的法老，在位超过60年。他大兴土木，修建神庙、雕像，并通过战争扩张疆域。在埃及历史上，他被称为“伟大的祖先”，甚至被一些人视为摩西故事中的法老原型。巨像的来历：这尊雕像原本竖立在埃及的孟斐斯神庙中，高度超过两米。19世纪被运往伦敦，成为大英博物馆最震撼的展品之一

法老的永恒凝视：拉美西斯二世希望用宏伟的雕像证明自己的不朽。

阿蒙霍特普三世

（前1403年－前1353年），古埃及第十八王朝第九位法老，图特摩斯四世之子，约前1391年即位，在位38年。 早年迎娶泰伊为王后。 6至12岁登基期间，帝国疆域东起叙利亚，南抵尼罗河第五瀑布。 第五年发动努比亚战役，通过迎娶米坦尼国王图什拉塔之女塔杜·赫巴等建立外交联盟，相关记录见于《阿马尔那文书》。 主持修建西底比斯神庙、卢克索神庙、门农巨像、阿蒙霍特普祈灵殿及帝王谷陵墓，其陵墓坐落于帝王谷西侧，历经修复于2025年10月4日首次向公众开放，墓内壁画为现存精品。 晚年因肥胖与疾病去世，木乃伊现存埃及文明国家博物馆，部分雕像与文物流失海外。

辛努塞尔特三世

又称塞索斯特利斯三世（希腊语称呼）或森沃斯勒（埃及名，意为“沃斯雷特女神的子民”），古埃及第十二王朝第五位法老 。苏联历史学界推测其统治时期约为前1884年—前1849年。统治期间发动四次针对努比亚的军事行动，将埃及控制区域扩展至第二瀑布以南的塞姆纳和库玛，并在该地设置边界石碑。通过建立17座军事要塞体系强化对尼罗河贸易线路的控制 。

辛努塞尔特三世下令挖掘连接红海与尼罗河的运河以促进贸易 。建造梅达姆德神庙、阿拜多斯奥赛里斯神庙假墓，并系统整理阿拜多斯神庙文献 。其斯芬克斯雕像展现深陷眼睛、薄嘴唇及鼻翼沟纹特征，头戴尼姆斯头饰并刻有王徽，象征王权。文物包括梅赫赫特胸饰。

塞赫美特

古埃及神话中的母狮神，别名塞赫麦特、塞赫梅特，属埃及神话体系，主要司掌战争、医疗、烈火与复仇，象征物为母狮。其被视为太阳神拉之女，配偶为普塔，子嗣为那夫特姆，与哈托尔存在关联。塞赫美特在埃及第十二王朝时期成为核心崇拜对象，被描绘为狮首人身的战争女神，常与哈托尔混同，头顶日盘象征王权。传说中塞赫美特被派遣惩罚质疑拉神权威者，因过度杀戮被诱饮血色啤酒终止破坏。其形象亦作为玛特女神的神圣审判者参与奥西里斯审判。其名源自（力量），拥有“邪魔克星”“屠杀夫人”等称号。阿蒙霍特普三世陵庙曾立七百余座雕像，女祭司每日举行祭礼以平息其愤怒。艺术形象多表现为红衣母狮或狮首人身，利安托波力斯神庙曾驯养活狮作为祭品。

阿蒙拉

是古埃及新王国时期人们崇拜的最高级别的神，是太阳神，被视为光明、正义和生命的支配者 。阿蒙神原是空气与呼吸的化身，有时被描绘为羊头人身的形象。作为全国主神，其主要的崇拜中心位于卡尔纳克的阿蒙拉神庙 。

阿蒙拉是底比斯的主神阿蒙与古老的太阳神拉融合而成的神祇，这种将多位神祇合并的做法在古埃及很常见。在新王国时期，法老阿赫那吞曾一度以阿吞神取代其国教地位，但随后在图坦卡蒙统治时期又恢复了阿蒙拉信仰

盖亚-安德森猫

进入大英博物馆之前，这尊青铜猫雕像是退役军官、冒险家盖亚-安德森少校的私人收藏。盖亚-安德森将这件藏品捐赠给了大英博物馆，因此它便被命名为“盖亚-安德森猫”。这只来自古埃及的猫，优雅高贵，透出一种神圣的色彩。因为在当时，猫被认为是巴斯特女神的化身。

在最古老的神话中，巴斯特本来是狮头人身的战争女神太阳神拉的女儿。愤怒的拉命令她去毁灭人类，她变成一只狮子，肆意猎杀，渐渐沉溺于杀戮中，最后被骗饮了大量的酒醉倒，变成了一只小猫，放弃了杀戮，成了后来的猫神巴斯特，成为家庭的守护神，象征对疾病和邪灵的对抗。寓意着保护、温暖和喜乐。

​​盖亚-安德森猫，它佩戴着黄金制造的耳环和鼻环，脖子上挂着白银制造的项圈和荷鲁斯之眼（即：乌加特之眼），从这些贵金属的首饰可以推测它应该曾属于某个法老或者非常富有的阶层。让我们通过仔细欣赏这尊优雅精致的青铜像，感受来自古埃及神话的神秘和魅力。

圣甲虫

象征 再生与重生： 圣甲虫在古埃及象征着太阳的循环和重生。古埃及人观察到这种甲虫将球状粪便推行，联想到太阳神拉（RA）每天在天空中的运行。因此，圣甲虫成为了太阳的再生和每日重生的象征。

保护与力量：由于圣甲虫的这种象征意义，古埃及人常在护身符、首饰和墓葬艺术中使用圣甲虫图案。这些圣甲虫护身符被认为可以提供保护，尤其是在来世中。

变形与改变： 圣甲虫的形象也与变形和改变相关，象征着死亡后的重生和灵魂的永恒生命

古埃及骑兵征战

埃及众神和古埃及符号讲解

木乃伊

在大英博物馆的埃及展厅，最让人屏息凝视的，莫过于那些静静躺在玻璃柜中的木乃伊。它们的面容早已被亚麻布层层裹缠，陪伴的还有随葬的护身符、彩绘的棺木。跨越三千年的时光，它们依然以一种神秘的姿态，凝视着今天的世界。

永生的追求:古埃及人坚信“灵魂不灭”，死亡不是终点，而是进入来世的开始。

为了保证亡灵在另一个世界继续存在，他们发明了木乃伊化的技术——抽空内脏，防腐处理，再用亚麻布反复缠绕。

这是一种科学与信仰交织的技艺，也是人类早期对“永生”的最大努力。

棺木与符号:在大英博物馆的木乃伊旁，你还能看到色彩艳丽的棺木。

棺木上布满象形文字与神祇的图像：太阳神拉、冥界之神奥西里斯、守护者阿努比斯……它们不仅是装饰，更是亡者进入来世的通行凭证。

亚曼拉公主木乃伊（中文名：亚曼拉木乃伊）是一具出土于埃及的古代王室成员木乃伊，，馆藏编号为EA22542。该木乃伊属于埃及王室成员遗骸，按照古埃及丧葬习俗制作而成。该文物长期陈列于大英博物馆62号展厅（埃及馆第二展厅），作为埃及馆藏的重要组成部分。棺盖表面保留古埃及传统彩绘装饰，具体纹样特征与同时期王室墓葬风格相符

凯特贝特Katebet木乃伊

公元前1330-1250年，她是卡纳克神庙中侍奉阿蒙神的歌女木乃伊，名字叫：Katebet

亚尼的亡灵

亡灵书在古埃及是随亡者一起放入棺内的纸莎草卷轴，上面有祈祷文和咒语，用来帮助亡者渡过凶险、踏入来生。大英博物馆中保存的最好的亡灵书是Hunefer的，最出名的是其125章，也就是审判日的场景。古埃及人相信，人死后需要面对一个难关——称量心脏。这幅图像展示的就是长着胡狼头的亡灵守护神阿努比斯带着r称量他的心脏，如果心脏比玛阿特的羽毛轻则过关，如果心脏比羽毛重，则会被长着鳄鱼脑袋、狮子上身和河马下身的怪物阿米特吞下。图像右侧展示了过关后由鹰头神荷鲁斯带领去见冥王奥西里斯并向神宣誓自己一生中从未做过坏事，得以进入来生。

古埃及人死后，墓室里会陪葬有在莎草纸上写上各种颂歌、祷文和咒语的文稿，即死者之书，也叫亡灵书，帮助指引死者顺利通过冥界审判进入来世。

大英博物馆埃及展馆的这件镇馆之宝——亚尼（新王国第19王朝的一位大祭司）的亡灵书，创作于公元前1300年，在19世纪卢克索西岸的一个墓室中发现，是目前发现的保存最为完好的古埃及莎草纸书卷，其中的审判大厅的插图人物形象生动，色彩历久弥新。

画面左下角胡狼头人身的死神阿努比斯，左手拿着护身符安卡十字架，右手牵着身着白色麻布长袍的亚尼来到冥界审判大厅。

接着进行称心仪式，天平的支柱上立着头插鸵鸟毛的真理和正义之神玛特，天平的左边放着亚尼的心脏，右边放着代表公平正义的鸵鸟毛，如果心脏轻于羽毛，代表死者生前没有犯罪，灵魂是善良纯洁的，可以通过审判，否则阿努比斯就要把心脏扔给一旁的怪兽阿米特吃掉，后者拥有鳄鱼头、狮子的上半身和河马的下半身，十分怪诞可怖。一旁朱鹭头人身的知识之神兼书吏的托特神如实记录着审判的过程与结果。

然后法老的守护神——同时也是冥王的儿子鹰头人身的荷鲁斯指引亚尼来到冥界之神奥西里斯的面前。

奥西里斯头戴阿特芙冠（代表上埃及的白色王冠和双鸵鸟羽毛），手拿弯钩和连枷，绿色的脸庞在一众神祇中鹤立鸡群，其身后站立着他的妻子，头顶王座的生命与健康之神伊西斯，身后绿色头发头顶小房子的是伊西斯的姊妹，死者的守护神奈芙提斯。奥西里斯的前方有一朵盛开的莲花，上面坐着荷鲁斯的四个儿子，也就是他的孙子。莲花的上方画着荷鲁斯的眼睛，又称乌加特之眼， 古埃及人相信其能在他们复活重生时发挥重要作用。

在通过了奥西里斯的审判后，亚尼还要挨个向42位神祇说明自己生前是清清白白之人，还要说出每个神的名字和法力，自此亚尼才算顺利通过审问，离开双真理大厅，进入美好的来世。

古埃及信奉的神

　　帕特农神庙

帕特农神庙位于希腊雅典卫城，是古希腊最著名的建筑之一，专门供奉雅典的守护神雅典娜。它是古希腊建筑艺术的巅峰之作，代表了多立克建筑风格的完美典范，并在政治、宗教、艺术等方面具有深远影响。帕特农神庙建造于公元前447年—前432年，正值雅典全盛时期。建造神庙是为了庆祝希腊在波斯战争中取得的胜利，并象征雅典的繁荣与权力。主要建筑师为Ictinus与Callicrates，雕塑指导为Phidias，同时也是雅典娜巨像的雕刻者。建筑风格主要采用多立克柱式，同时融合了一些爱奥尼亚元素。建筑材料主要是泛雅典山脉的白色大理石。帕特农神庙的雕塑分布在三个主要区域：东、西山墙描绘雅典娜的诞生和与波塞冬的竞争；外部楣饰描绘希腊神话中的战斗场景，如特洛伊战争、巨人之战等；内部饰带，以爱奥尼亚风格描绘泛雅典娜节庆典。帕特农神庙经历了多个阶段的变化与破坏。公元前5世纪建成以来，在古希腊时期，帕特农神庙作为雅典娜的神庙使用，并存放著名的雅典娜巨像。公元6世纪开始的拜占庭时期，帕特农神庙被改为基督教教堂，许多雕塑遭到修改或破坏。15世纪开始的奥斯曼统治时期，帕特农神庙被改建为清真寺，添加了宣礼塔。1687年，在威尼斯与奥斯曼战争中，奥斯曼军队将帕特农作为火药库，遭到威尼斯军队炮击，导致大面积倒塌。19世纪，英国驻奥斯曼帝国大使（即埃尔金伯爵）将部分雕塑拆除并运往英国，至今存放于大英博物馆。这一行为至今仍是国际争议的焦点。

现在我们看到的是来自于神庙东边三角形强烈的雕塑，他刻画的是雅典娜出生时候的场景。根据古希腊的神话传说，雅典娜是从她父亲神王宙斯的脑袋当中蹦出来的。按照惯例，神王宙斯包括他的这个雅典娜，主角一定是位于神庙山形墙中间的位置。但是很遗憾没了，为什么没了呢？两千多年的风雨战争洗礼让他损害了不少，是不是？但是最大的损害是1687年意大利威尼斯共和国一发炮弹引爆了神庙中的弹药库，将它炸成了一堆废墟。

因为1687年统治希腊的不是希腊人，是奥斯曼土耳其帝国。当意大利人和土耳其人一起争夺雅典的时候，完全不知自己的就把它变成了弹药库。

帕特农神庙模型和现在场景

帕特农神庙讲解

宙斯女儿赫柏

古希腊神话中的青春女神，宙斯与赫拉之女，在罗马神话中称为禹文塔斯（Juventas）。她担任奥林匹斯诸神的斟酒官，负责在宴会中斟酒以使众神永葆青春活力，后与赫拉克勒斯结婚

月神塞勒涅：是古希腊神话中的月亮女神，为提坦神许珀里翁与忒亚之女，太阳神赫利俄斯的双胞胎妹妹与黎明女神厄俄斯的姐妹，对应罗马神话中的露娜。据《神谱》记载，她头戴新月冠，乘坐神马或牛牵引的月车，与赫利俄斯轮替形成昼夜交替。

《月神塞勒涅的战车马头像》

公元前438—前432白色大理石，83.3 cm。这尊马头雕像是雅典帕提农神庙东侧三角楣饰的一部分，描绘了“雅典娜诞生”的核心神话，左侧是太阳神赫利俄斯升起，右侧是月神塞勒涅下沉，形成日夜交替的完整宇宙图景。

菲狄亚斯作为整个帕提农神庙工程的艺术总监，虽未必亲自雕刻，但整体设计和风格把控出自他手。 雕刻家精准还原了马的骨骼与肌肉结构，张大的鼻孔、疲惫的眼神，生动表现出马匹在夜间飞行后的倦怠感。戏剧张力：马头“下沉”的姿态与月神战车西沉的情节呼应，让静态雕塑充满动态叙事感。

半人半马涅索斯

希腊神话中的神秘生物，以其上半身为人、下半身为马的形象，象征着原始的野性与力量。

传说中，涅索斯被描绘为凶猛且狡诈的神兽。国王曾命令赫拉克勒斯去征服他，作为他的十二项任务之一。赫拉克勒斯凭借智慧、力量和勇气，最终战胜了涅索斯

半人半马涅索斯

希腊神话中的神秘生物，以其上半身为人、下半身为马的形象，象征着原始的野性与力量。

传说中，涅索斯被描绘为凶猛且狡诈的神兽。国王曾命令赫拉克勒斯去征服他，作为他的十二项任务之一。赫拉克勒斯凭借智慧、力量和勇气，最终战胜了涅索斯

丰收女神德墨忒尔

是古希腊神话中的农业、谷物和丰收的女神，奥林匹斯十二主神之一。在罗马神话中与德墨忒尔相对应的神祇是谷神克瑞斯。

德墨忒尔教会人类耕种，给予大地生机。她具有无边的法力，可以使土地肥沃、植物茂盛、五谷丰登，也可以令大地枯萎、万物凋零、寸草不生。可以让人拥有享之不尽的财富，同时也可以让人家徒四壁、一贫如洗。

德墨忒尔是克洛诺斯和瑞亚的女儿，赫斯提亚的妹妹，赫拉、哈迪斯、波塞冬和宙斯的姐姐，后与宙斯生下了冥后珀耳塞福涅。

酒神狄俄倪索斯

（罗马名巴克科斯）是希腊神话中宙斯与凡人公主塞墨勒所生的神祇。宙斯从被闪电焚毁的塞墨勒体内救出尚在腹中的他，使其成为兼具神性与人性的特殊存在 。

命运三女神

命运三女神即是指希腊神话中掌管着人们命运的三个女神, 分别指掌管了未来和纺织生命之线的克罗索;负责决定那生命之线长短的拉克西丝和负责切断生命之线并掌管死亡的阿特洛波斯。

《命运三女神》是古希腊雕塑家菲狄亚斯（公元前 480—前 430 年）的作品，千年以来，这件举世闻名的艺术珍品和它的创作者的故事一直被人们津津乐道。

在《命运三女神》中, 虽然三女神的头部已经毁坏, 但从残存的部分依然可以看见健美的人体, 丰满的胸部, 结实的、优雅动人的大腿。

命运三女神像，从左至右，分别呈现端坐、斜坐和半躺的姿态，那轻薄的衣衫，犹如过水一般贴着身体滚动，泛起了动人心魄的波皱；在衣衫的下面则透现出了女性丰硕体魄的生机勃勃的律动，展示出浑然天成的完满神气。

在这些雕塑之上，是没有那几何化的线条和清晰轮廓的，比例也似乎失去了感觉，取而代之的是无限生机带来的冲激和漫溢，是神圣又欢悦的雄浑之姿。

其实说起来，《命运三女神》曾经是组成帕特农神庙的三角楣上装饰雕刻的一部分, 三女神的姿势确实宁静而庄严，这件作品除了带给人以美的享受, 也使人感受到了具有某些只可意会的奇妙体验。

是的，《命运三女神》也是帕特农神庙东山墙上的群雕中唯一留存了下来的艺术珍品。在1687年，帕特农神庙毁坏于战争之中，大量的雕塑被破坏或者搬走。后来的1799年，英国人埃尔金伯爵将包括了《命运三女神》在内的许多雕像移走，后来又卖给了大英博物馆，这些年来，希腊政府一直努力向英国政府交涉，要求归还这些珍贵的文物。

帕特农神庙埃尔金大理石雕像群

涅瑞伊得斯纪念碑

大英博物馆里最大最精美的希腊神庙，其实是土耳其统治者的陵墓。 1840年代初期，英国考古学家和探险家查理斯.费罗斯爵士在土耳其西南部重新发现了这些废墟。陵墓采用了古希腊庙宇的形式，始于公元前390年，可能是为吕基亚克桑托斯（今土耳其西南部）的统治者埃尔比纳所建造的，融合了希腊与波斯艺术风格。 纪念碑的名字来源于涅内伊德斯，是海洋女神，也是海神涅柔丝的女儿，是希腊神话中的海仙女，传说中她乐于帮助被困于风暴中的水手。大英博物馆专门将古墓中的纪念碑整体按原貌改建到这个展厅里。 纪念碑的结构类似于神庙，东西两面各有四根柱子，北南两面则各有六根柱子。它耸立在坚固的台基之上，该台基上装饰著两组浮雕，其中一个较浅的浮雕位于较深的下方浮雕之上。纪念碑因柱间矗立11尊希腊海神涅瑞伊得斯的女神雕像得名。雕像衣褶轻盈飘逸，展现人体曲线美，底座浮雕描绘统治者登基、战争等场景，是大英博物馆里最完整最精美的神庙。

神庙正面有3尊裙摆飞扬的女神塑像，被认为是海神涅柔丝的女儿。海仙女的主要工作是引导死者的灵魂前去往生世界。通常是站在海鸟上破浪飞行，然后潜入海里。认定的依据之一是，在其中七尊雕像的脚下，发现了雕刻的海洋生物，如海豚、乌贼以及可能是海鸥的鸟。

海仙女的腹部上的衣服已经被海水打湿，贴在身上，几近透明。裙子被海风吹得向后扬起，凸显了双腿的轮廓。

美索不达米亚，是古希腊对两河流域的称谓，意为“两河之间的土地”，两河指幼发拉底河与底格里斯河。地理位置概括了现今的伊拉克、伊朗、土耳其、叙利亚和科威特的部分地区。苏美尔人具有丰富的创造力与高度发达的社会，他们发展了已知最早的楔形文字，是最早用文字记录思想与文学的民族。他们建立了复杂的法律和行政系统，并在数学、天文学和灌溉等各个领域取得了进步。他们技术广泛，包括发展农业，发明车轮、宇宙学、占星术、宗教、科学、政府、医学、哲学、伦理学、图书馆、学校、啤酒与时间测量（将一小时划分成60分钟，一分钟为60秒），更是城市和音乐的主要发展地，是人类文明的基石，因此被称为“人类文明的摇篮”。

亚述帝国（约公元前1300年—前612年），本土位于今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河两河流域的美索不达米亚北部，是两河流域古文明时期活动时间最长久和影响最深远的早期国家。

古亚述的主体民族是两河流域的闪族人，主要语言为阿拉米语和阿卡德语。公元前3000年左右就已在美索不达米亚最北部的底格里斯河畔定居下来，在此建立了一个以亚述城为中心的小国。公元前2000年代初的古亚述，已经以其对外殖民贸易而闻名，成为两河流域商业和贸易最为发达的城邦 。在公元前19—前14世纪中，亚述先后受埃什嫩那、马瑞、古巴比伦和米坦尼的统治。公元前14世纪，亚述在阿淑尔乌巴里特一世统治时期，借米坦尼衰落之机独立。前1360—前1080年，通常被认为是亚述帝国的早期阶段，也称“中亚述时期”。前883—前609年，传统上被视为亚述帝国的第二个扩张阶段，也称“新亚述”时期，其帝国的领土版图达到了最大点，包括从埃及到伊朗的整个近东地区。公元前612年，亚述王国的首都尼尼微被联军攻陷，亚述帝国灭亡。

亚述帝国的建立是通过不断的军事征服逐渐完成的。 它实行君主制，王朝是帝国权力的核心。 亚述帝国进行政治改革，加强中央王权，限制并削弱地方权力；进行军事改革，加强国防力量，发挥军队职能，推行募兵制，建立了一支完全由王室指挥的常备军。 不仅创立了强大的骑兵，还革新了战车兵和步兵。 王宫的墙壁上镶嵌着华美的彩砖是亚述帝国的一大建筑特色。中国历史书仅一带而过，实际上在世界古代历史上，美索不达米亚两河地区十分重要。

亚述国壁画

两河美索不达米亚-亚述国

大洪水泥板书

长15厘米、宽13厘米、厚3厘米，黏土制成。制作于公元前7世纪，时任国王亚述巴尼拔在尼尼微建立了豪华的北宫宫殿，其中设立了收藏泥板书的图书馆。英国考古学家莱亚德于1849年8月发现了图书馆，出土了2.4万块刻有楔形文字的泥板书，后被运回英国收藏于大英博物馆。1860年代，平民出身的印刷工人乔治·史密斯利用业余时间研究楔形文字和泥板书，先后有多次重大发现。1872年他发现了这块刻有大洪水故事的泥板书，现在人们知道这是《吉尔伽美史诗》的第11块泥板，讲述了天神计划用一场大洪水毁灭世界，但是其中水神将此消息悄悄告诉了乌图，让他建造一艘大船来拯救他自己和家人，并带上尽可能多的人以及其它生物逃命，人类因此而逃过大洪水的灾害，得以繁衍发展。这个泥板书现被公认为已知最古老的文学作品

亚述国王猎狮

拉玛苏

拉玛苏是亚述、巴比伦神话中的人首半狮半牛怪，保卫着亚述人的神庙和宫殿。它们有翅膀，可以飞翔，而且力量很大。与之相应的是舍杜，也是人头牛身有翅膀的怪物，同拉玛苏一起保卫着亚述人的寺庙和宫殿

拉玛苏的人头象征着智慧，翅膀象征着速度，而狮子或公牛的身体则象征着力量和权力。有趣的是，拉玛苏是一个五条腿的生物，从侧面看它在运动，四条腿张开，仿佛在走路，但从正面看它又似乎是静止的.它有着野兽健硕的身躯，但又有着人的头颅和面庞，以及亚述人的须发与冠帽，身后还扇动着巨大的双翼。与“半人马”代表的野性与冲动相比，“拉玛苏”更富于理性、力量和帝国威仪，它们是宫殿的看守，是亚述人的守护神，是智慧的人类，是无处不在的飞鸟，是威猛的雄狮与公牛，体现着亚述王权强大的实力

乌尔王军旗

是苏美尔文明的艺术品，约5500年前制作完成，出土于伊拉克乌尔城皇室墓穴 ，现藏于大英博物馆。其主体为镶嵌贝壳、闪绿石等材料的空心木箱，双面分别描绘战争与和平场景。该文物发现于20世纪20年代乌尔城第779号墓穴，最初用途尚不确定，推测可能作为出征时的门旗或战后庆功仪式中的象征物。

军旗正面采用三层构图表现战争主题：底层为战车出征与凯旋画面，中层描绘战斗场景与押送战俘过程，上层刻画乌尔王视察战俘的情景；背面同样以三层结构呈现和平场景，包含庆功宴饮及战利品运输等画面。因双面主题对比鲜明，该作品被称作"战争与和平之旗"，其制作工艺结合了马赛克镶嵌技法与沥青底板材料

亚述国王

大英博物馆的33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅，与古埃及、古希腊、古罗马和印度展厅一样是该博物馆仅有的几个国别展厅之一。该馆收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别，一言以蔽之，远古石器、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等标刻着中国历史上各个文化登峰造极的国宝在这里皆可见到，且可谓门类齐全，美不胜收。大英博物馆收藏的中国文物总数超过2.3万件，长期展出约2000件，其33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅。

《女史箴图》

是当今存世最早的中国绢本画，被誉为"国宝中的国宝"，更是大英博物馆中国馆的镇馆之宝。东晋画家顾恺之的代表之作，充分体现了他"春蚕吐丝，形神兼备"的绘画特征。也是能见到的中国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑的意义，一直是历代宫廷收藏的珍品。世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收藏，笔意色彩皆非上品。另一幅就是大英博物馆中的这件摹本。它本为清宫所藏，是乾隆皇帝的案头爱物，藏在圆明园中。1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从中国获得并携往国外。1903年被大英博物馆以25英镑的价格收藏 ，成为该馆最重要的东方文物，称之为“镇馆之宝”毫不为过。但此画卷一年仅对外展出两个月。

女史箴图

三菩萨壁画

明永乐三菩萨壁画 —公元1424-1468年，从左到右分别是普贤、观世音和文殊菩萨。

三菩萨面庞丰腴，体态雍容，衣饰华丽，栩栩如生。原藏于河北省行唐县清凉寺，由五台山僧人所绘，20世纪处被英国人用十万大洋买下并切割成12块运到伦敦，后被个人收藏家购买，并捐赠给大英博物馆。

青铜双羊尊

商朝时期的的酒器，造型独特，是由两头公羊的头部和身躯前侧支撑中间的容器，羊角卷曲，双眼凸出，尊口下饰弦纹和龙面饕餮纹，较为罕见。1860年"火烧圆明园"事件中被掠夺，流失海外。此尊构思奇巧 造型独特 两只公羊背对背联结在一起 共用一个器腹 用于盛酒 羊身布满鳞片 腿上有盘龙纹 柔和素雅的铜绿 平稳大气的对称设计 纷繁复杂的纹饰和厚重拙朴的质感 赋予双羊尊独特气质 展现了华夏民族超凡的艺术想像力和创造力

“羊”“祥”同义 “吉羊”即“吉祥” 古人习惯将“大吉羊”的吉语刻铸在器物上 配以羊纹图案 以求生活吉祥 事事如意.双羊尊存世仅两件 20世纪初经文物贩运流失海外 除大英博物馆这件 另一件收藏在日本根津美术馆

掐丝珐琅百鹿图贺寿三足盖炉

掐丝珐琅“鹤鹿同春”香鼎

年代：清代乾隆年间（18世纪中后期）

材质：铜胎，掐丝珐琅（景泰蓝）工艺，镶嵌黄金

独特造型：香炉以三只姿态生动的仙鹤为足，仙鹤身体为白色珐琅，喙、腿为鎏金，造型栩栩如生。两侧的大耳上也饰有仙鹤图案，与足部设计呼应。每一面都绘有连续的百鹿，天空中飞翔着瑞鸟仙鹤，每只仙鹤姿态各异，对景色的描绘丰富多样，细节考究。最特别的是三只鹤面向三个方向，顶起香炉，与一般香炉的象腿足有很大差异

纹饰寓意：炉身满饰“鹤鹿同春”纹样，仙鹤与梅花鹿在松石、云海间穿行。“鹤鹿”谐音“六合”，代表天地四方，寓意天下皆春、万物欣欣向荣，是典型的清代宫廷吉祥图案。

顶级工艺：通体采用皇家专属的掐丝珐琅工艺，蓝色珐琅釉色纯正，金线勾勒的纹样精细入微，炉盖上的蟠龙钮更是鎏金打造，尽显乾隆时期的奢华风格。

宫廷御用：这件香鼎是清宫重要的礼器，主要用于大型祭祀或朝会，是乾隆皇帝彰显皇权与治世理想的象征。它在清末民初流失海外，后被大英博物馆收藏，是该馆最重要的清代宫廷文物之一

砂岩观音菩萨立像

这尊观音像体态轮廓优美，面相圆润，神态安详，头戴花鬘冠，冠前正中为阿弥陀佛坐像。雕像双手可能原为木质，现已遗失。这尊雕像最初带有彩绘，并饰以金箔，如今只有在长袍的边缘才能看见颜料痕迹。由布鲁克•塞维尔永久基金赞助购藏于1961年。收藏在大英博物馆。

金代木雕彩绘水月观音

金代（约12-13世纪，距今近900年）‌高170余厘米

姿态‌：半跏趺坐，右腿屈起，左腿下垂，右手搁膝，左手撑身后，姿态舒展自在。

面容‌：脸相丰腴，法相慈祥庄严，双目低垂，神态安详。

衣饰‌：胸前饰璎珞，左侧帛缠绕至腰间，下着长裙，衣纹流畅飘逸。

工艺‌：木胎彩绘，细节丰富，虽通身彩绘已脱落严重，但仍显精致。

历史背景：山西洪洞县广胜下寺，1928年因寺院维修经费短缺被出售。

流失‌：1935年由英国古董商尤莫夫捐赠给大英博物馆，是近代中国文物流失海外的缩影。

　　辽三彩罗汉像

一尊真人尺寸的彩色罗汉塑像，表情生动，衣褶纹饰流畅，展示了中国古代瓷器技术的精髓，也承载了辽代文化的重要历史信息，据资料记载，从河北易县流失出去的十余尊罗汉象，没有一尊现存在国内。

五代木雕观音坐像

木雕表面残留彩绘痕迹，发型带有唐代特点。—观自在菩萨，背后还有藏经口，来自山西省。中国山西金代的木雕观音像，观音的手势，经过一番查证，发现这个手势来源于释迦五印中的说法印。具体来说，就是用拇指和中指（有时候是食指或无名指）相捻，其他手指自然舒展。这个手势象征着佛在讲法，所以叫做说法印。

康侯簋

西周康堠簋 — 公元前11世纪，既是弥足珍贵的青铜重器，又是证明海内康氏以封国得姓的实物资料，仅用二十四字便说明三件大事。1931年前后在河南出土的西周早期青铜器，随后被倒卖至海外，1977年由布鲁克．休厄尔捐赠给大英博物馆。

商代青铜器“鼎”

高约14厘米、直径12厘米，制作于公元前13-12世纪，推测应该是商朝盘庚迁殷早期，出土地点应该是在河南安阳。鼎是中国古代的一种煮食器，早在新石器时代，中国先民就开始使用陶鼎，到金石并用时代，青铜鼎开始出现。青铜鼎是中国青铜器最重要的器形之一，贯穿了整个青铜时代的始终，鼎由足、腹、耳、盖等部分组成，一般圆鼎为三足，方鼎为四足。除了作为食器，也有鼎是被用作承放食物或佐料的盛器，祭祀神明和祖先的礼器，陪葬的冥器，甚至还有的被用作刑具。作为西周礼乐制度的一部分，鼎成为等级和权力的象征。相传为夏代铸造的九鼎也成为周天子王权的象征。虽然有些鼎仅有十几厘米高，几千克重，但作为礼器的铜鼎却往往非常巨大，已发现最大的后母戊鼎高133厘米，重达833公斤。这尊鼎的一圈装饰由兽目纹组成，中间是从一个眼睛延伸到另一个眼睛的弯曲对角线，外翻边缘下方带有两个环形把手。大英博物馆1980年购买自索斯比拍卖行。

唐代佛头

由来自香港大老何东的孙子何鸿卿赠送。

韦陀菩萨：佛教护法金刚神

制作于明代天启年间，外表施以墨水蓝和绿松石釉，高80厘米。韦驮菩萨塑像身着盔甲，双手在胸前，头部略微向下，眼睛视向地面，世传他统领东西南三大洲，巡游护法，保护出家人，护持佛法，常被作为天王或佛教寺庙的神灵。

布袋和尚

公元1484年，弥勒佛的化身，笑容温暖亲切慈祥，硕大的肚子裸露无釉彩，有大肚能容天下事的气概。

五代时期浙江奉化的一位僧人。本名：契此，经常背着一个大布袋，挺着大肚子，随遇而安。时常面带笑容。而真正的弥勒佛被认为是释迦牟尼的接班人。弥勒佛造像一般威仪庄严，穿着豪华的佛衣，布袋和尚其实就是百姓心中的弥勒佛化身

中华缠枝纹薄胎玉壶

（碧玉薄胎茶壶/青玉薄胎茶壶），是由玉雕艺人俞挺创作的青海碧玉茶壶形玉雕作品。采用传统形制，壶壁薄可透光，壶身饰宝相花与缠枝莲组合纹样，壶盖配莲叶纹与菊花纹等花边装饰 [8]。作品直径9厘米，长14.3厘米，高8厘米，以整块十三公斤玉料精雕而成，线条流畅写意，体现传统玉雕技艺的传承。该作品2007年获北京天工奖优秀作品奖，2017年被大英博物馆收藏并陈列于玉器馆。2023年8月30日因短片《逃出大英博物馆》上线引发网络关注，其薄胎工艺与东方美学设计成为文化焦点。装饰纹样蕴含吉祥平安、高洁长寿寓意，透光呈现晶莹光泽，被视作汉至明苏州玉雕工艺的典范 ]。2023年12月，该作品故事被改编为舞台剧《如果文物会说话》，通过演绎文物流落历程唤起文化遗产保护意识

翡翠箭瓶（清代）

中华缠枝纹薄胎玉壶，翡翠箭瓶

仰韶红陶尖底瓶

小口尖底瓶：出土时间1921年​

出土地点 ：仰韶文化半坡遗址（位于中国陕西省西安市）​

用途 ：用于盛装谷物粮食酒，是中国最早的谷物粮食酒容器​

历史背景 ：仰韶文化（约公元前4900年至前2900年）​

1921年在仰韶村的考古发现，使沉睡千年的仰韶文化和小口尖底瓶重现光彩，成为研究史前中国仰韶先民生活方式、信仰崇拜和审美观念的重要实物资料​。出土于公元前5000 ~ 公元前3000年的仰韶文化时期。细口、短颈、鼓腹、尖底、两侧带耳，形态奇特。

象牙鬼工球

大英博物馆的象牙鬼工球。1915年中国工匠雍召的鬼工球在巴拿马万国博览会上平精湛工艺击败日本胶水球，赢得世界赞誉。可令人遗憾的是，工艺如此精湛的我在更早的1872年就被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆以17英镑的价格购得，从此无奈的流落到伦敦

清代象牙鬼工球不仅是一件精美的工艺品，更是承载着历史屈辱与民族骄傲的特殊存在。我诞生在清代道光年间，工匠用一整块象牙在内雕刻出18层同心球，每一层都可以独立转动，薄如蛋壳，玲珑剔透，最外层是云龙纹，内部是几何与吉祥图案，仿佛把整个宇宙都巧妙地装进了。身高约46厘米，球体直径约12厘米，是罕见的吊坠，是鬼工球材质选用的是整料象牙，经过精挑细选，质地细腻，色泽温润。制作时，工匠先在象牙上钻一个小孔，再用特制的凹型刻刀由内向外逐层镂空，每增加一层，难度变成几何倍数增长，稍有不慎便会前功尽弃。每一层都是工匠无数次屏气凝神、全神贯注的结晶。从明代的12层到清代的二十余层，鬼工球在牙雕手中达到了工艺巅峰。融合浮雕与镂空技法，让每一层球体都成为独立的艺术世界。

明永乐真武大帝

现存最大铜铸真武像之一。在明代，真武被认为是护国安邦之神。

这尊真武大帝像为明代永乐皇帝所著。永乐皇帝朱棣在靖难之变后，为了自己的统治合理性，将胜利归结于真武大帝庇佑，从1412年起，永乐帝下令在武当山顶峰大规模的修建宫观庙堂供奉真武大帝，同时也为自己的父亲母亲祈福。在武当山主峰顶永乐皇帝修建了紫禁城，1416年，永乐帝在武当山太和宫金殿立真武像。传说明代早期的真武像是以永乐皇帝为原型塑造

大英博物馆所藏铜像当年就封于武当山金顶，是现存最大的真梧桐巷，据传以朱棣本人为原型塑造。从博物馆的介绍中可以得知，铜像于清墓被盗走后，由日本商会山中株式会社1908年捐捐给了大英博物馆。展台上，真武大帝长须，披发，身着铠甲战袍，战袍正面有龙纹装饰，左手施真武印。通体铜制，原有鎏金、彩漆装饰，眼含悲悯，注视来往终生，又像是在怀念久别的故土。

隋代佛教造像

大英博物馆最著名的中国佛教造像之一，这尊1600岁的隋代汉白玉大佛

本该站在河北正定隆兴寺的晨光里如今却站在伦敦的博物馆中。当看到佛衣飘带上唐代工匠的凿痕时，突然懂了什么叫"文物在流泪"隋代（581-618年）开皇年间的高5.8米阿弥陀佛白色大理石像，1938年赠送。汉白玉是一种大理石，北京、河北一带出产，然而大理石佛像似乎不多见。

判官和阎王爷

龙纹玻璃砖

明代龙纹琉璃砖 —宽2.44米，每排高39厘米，厚12.7厘米，原为山西省寺庙建筑屋脊上的装饰品，后被盗取，由于砖瓦太大不好带走，所以每块琉璃砖都被割成了五段。

这组法华彩釉琉璃砖构成了大型的高浮雕、蓝黄釉行龙纹饰，游弋在莲花间。现展出的是由何鸿卿先生买下捐赠给大英博物馆的

唐三彩墓葬俑

唐刘廷荀将军三彩陪葬佣 —公元728年，全世界唯一完整的一套。

墓葬俑形象生动，姿态各异，釉色以黄、绿、白三色为主，既体现了唐代高超的陶瓷工艺，也为我们了解唐代社会、文化和丧葬习俗提供了宝贵资料，是一件极具历史和艺术价值的文物珍品。

慈禧象牙扇

清慈禧太后的珍贵物品之一，由上等象牙制成，整个扇子设计精巧，结构稳固，扇面上雕刻着精美的花纹和图案，光滑细腻，栩栩如生，颇具艺术价值。

大英博物馆的中国国宝-瓷器篇

大英博物馆95号展厅陈列着1700余件中国瓷器，上迄汉唐，下至明清，从栩栩如生的唐三彩到素雅高洁的青花瓷，从釉面莹润的汝窑到窑变万千的钧窑，从雅致绝伦的斗彩鸡缸杯到工艺精湛的粉彩瓶……琳琅满目，美轮美奂，具有极高的收藏价值和审美价值。

而这些瓷器几乎都来自被称为“二十世纪上半叶最杰出的中国瓷器藏家”的斐西瓦乐·大维德爵士。

大维德爵士于1914年开始他的中国文物收藏生涯，在1926年继承其父的爵位和家族生意后，经常游历香港、上海及日本神户，并寻访藏品源地。据香港知名古董商和收藏家张宗宪出版的新书中记载：“上世纪二三十年代，大维德几乎每隔两三年都会前往上海进货，专挑精品官窑瓷器，出手阔绰，很有鉴赏眼光。”

此外，他也从欧洲商人手中购买了少量藏品，并在伦敦成立了大维德中国艺术基金会，专门陈列自己的藏品，向公众开放。后于2009年，大维德爵士基金会将这些藏品委托给大英博物馆，他的藏品数量和品种之丰富，甚至可以与台北故宫博物院和北京故宫博物院相媲美，对学习和研究中国文化具有举足轻重的意义。

元青花龙纹象耳大维德花瓶

公元1351年烧造。瓶颈写有一段祭祀铭文，落款为元至正十一年。

世界上最著名的元青花瓷瓶，元青花天花板！高63厘米，是元朝至正年间，江西玉山县一个叫张文进的人，为祈求家人平安，定制的一对供奉用的瓷器，后供奉于北京智化寺。20年代旅英古玩商吴贲熙，带着这对罕见的青花云龙象耳瓶到北京琉璃厂请古玩行专家高手掌眼，都认为是赝品。后来这两对花瓶被带到英国，分别卖给了两位收藏家。1935年大维德先后从两位收藏家手中购得这对花瓶，使得这对元朝兄弟得以重聚。这对花瓶上刻着中国最早的青花纪年，为元代至正青花。全球仅存。美国学者约翰-波普，以这对花瓶为标准器，证实了元青花的存在。彻底推翻了元青花始于明初的定论，开启元青花研究历史！大维徳去世后，这对花瓶被大英博物馆收藏，从此它成为全球研究元代瓷器的标杆。

五彩十二花神杯

清康熙年间制，是根据花朝节的传说，选取百花中代表农历12个月的月令花绘制而成的杯具系列，每只杯上绘一种应时花卉，并题上相应诗句，器型精巧，撇口、深腹、浅圈足，色彩清丽淡雅，釉面莹润洁白，画笔细腻，制作精美

西藏

清代的唐卡

然后它是八十四大成就者之一，他的名字特别好记，大家一定要记住了。撒哈拉沙漠知道吗？你把最后两个字调换一下就行。萨拉他这就是他的名字，他拿的是剑，这个剑是能破无明烦恼，这个当年肯定是宫廷的。来给大家看一个高清的特写，看看他的开脸，看看他的胡子，其实都是打卷的，眼睛鼻子嘴巴然后带着用骷髅冠所有的璎珞，他的手还有指甲，再看看这些特写，画的真的太漂亮了。跳金刚法舞的面具

七政宝

是佛教象征智慧法轮常转的法器，由轮宝、象宝、马宝、君宝、臣宝、摩尼宝、后宝七种宝物组成，源于《轮王七宝经》中转轮圣王的七种珍宝，代表佛教教义与修行境界

七宝各有宗教寓意：轮宝象征智慧法轮，象宝指远离妄念，马宝代表精进，君宝（宰相）体现禅定，臣宝（将军）对应轻安心境，摩尼宝喻解脱信心，后宝（玉女）象征清净欢喜。其内涵亦对应“七觉支”，涵盖念、择法、精进等觉悟要素，后世延伸为知足、精进等心性品质，喻示成就“人中之王”的内在条件。该概念最初源自印度王权符号，后融入佛教宇宙观体系，成为曼荼罗及供仪的核心元素。11世纪后，藏传佛教将其与密宗大手印修行结合，图像常见于唐卡、壁画及佛像基座等处。清代宫廷制作的七政宝供器融合多种工艺，体现了汉藏文化的互动。

然后这一套非常的珍贵的原因，就是因为它是13世赖喇嘛在1913年送给英国国王的礼物。

七珍宝上面都铜鎏金，下面全部都是银，全部都是双色的这一套其实非常珍贵。

中间大象宝缺失，只好用照片

希腊

最后一张照片为：克尼多斯石狮

大英博物馆中央大厅展示的石狮子雕像源自古希腊时期的克尼多斯（今土耳其西南部）​制作于公元前2-3世纪，位于克尼多斯城一座古墓建筑顶部。高约1.82米，长约2.9米，重约6吨。​雕像为大理石材质，原嵌有玻璃的眼睛现已丢失。​

1858年，英国考古学家理查德·波普维尔·普兰在土耳其达萨小镇附近的悬崖上发现，并于同年带回英国。这座石狮雕像最初位于克尼多斯城附近的海岸悬崖上，古墓建筑高18米，呈金字塔形状。雕像在当时被认为是保存相对完好的雕塑之一。

印度文物

大英博物馆展出文物太多了，时间有限，其他重要文物就是随便带着看看。如果住在伦敦，倒是可以经常去参观的了。

伊朗居鲁士圆柱

是波斯阿契美尼德王朝君主居鲁士在位时期制作的陶土圆柱文物，制作于公元前539年后，尺寸约22.9×10厘米，1879年发现于巴比伦遗址，现藏于大英博物馆。圆柱表面用楔形文字记载居鲁士征服巴比伦的事迹，自称“世界之王”，并宣布恢复当地宗教传统，允许被掳至巴比伦的各族群返回原居地，其中释放犹太人重建耶路撒冷圣殿的记载与《圣经·旧约》描述相符。铭文内容包括废除奴隶制、禁止强制劳动、允许宗教自由等政策，伊朗官方称其为“第一个人权宣言” 。居鲁士为了统治自己的帝国，宣布在波斯帝国有宗教信仰自由，正是这份文件启发了美国开国元勋们起草了美国宪法。

2010年大英博物馆以研究新出土泥板为由延迟出借文物，伊朗中断双方考古合作并索赔30万美元展览筹备损失，此事成为两国关系恶化的重要标志。1971年伊朗向联合国赠送圆柱复制品，将其文本与人权议题相关联。

牛头竖琴牛头竖琴

英国考古学家伦纳德·伍利于1922年至1934年间在苏美尔时期的城市乌尔（现今伊拉克波斯湾附近）的皇家陵园里曾发现了好几件竖琴。这件展品是他在普阿比王后陵墓中发掘的物品之一。竖琴靠着墓壁，琴旁有十位身佩华丽珠宝的女性尸体，推测她们应该是献祭的牺牲品。陵墓中还有无数珠宝和各种金属器皿，一位女性尸体躺在竖琴的右边，根据伍莱的记录，她手骨所放位置正是琴弦的部分。

竖琴是苏美尔第一王朝时期（公元前2600-2400年）制作的乐器，也是迄今为止发现的世界上最早的竖琴。该竖琴出土于伊拉克乌尔遗址普阿比王后陵墓（现伊拉克穆盖伊尔），由黄金、天青石、贝壳及黄杨木构成，现藏于大英博物馆。音乐在苏美尔文明中不仅用于娱乐，还与宗教祭祀活动和丧葬仪式密切相关。竖琴前半部装饰黄金铸造的牛头，镶嵌青金石胡须与蓝宝石眼珠 。琴箱正立面用贝壳镶嵌四幅神话场景，包含象征性动

斯里兰卡镀金度母像

1200年前在斯里兰卡制作.这是一件有争议的收藏品，来自斯里兰卡的镀金青铜度母雕像曾被放置在大英博物馆的一个秘密储藏室大约三十年。度母的上半身裸露，完美的沙漏型体型和圆润的胸部，髋部围着一条轻薄的纱笼曾被认为是“太淫秽”不适合当时的英国民众。度母是佛教菩萨之一，被尊为慈悲菩萨。佛教大约在公元三世纪传到斯里兰卡。至今仍有百分之七十的斯里兰卡人信仰佛教。这座雕像是在斯里兰卡的锡兰东部省被发现，当时该国处于英国殖民地。当时的州长将这座雕像赠送给了大英博物馆。

斯隆星盘斯隆星盘

斯隆星盘是大英博物馆中世纪收藏中蕞古老、蕞神秘的数学仪器之一，也是大英博物馆蕞初的一批藏品。制作于中世纪的英国，曾属于汉斯斯隆爵士，普遍认为这是一件犹太人在西班牙订造的星盘，由黄铜打造，可以了解时间，做一些勘测工作，或是通过太阳和星辰了解自己在地球上所处的位置，如果掌握必要信息，甚至还可以做星象占卜

波特兰花瓶制做于耶稣诞生时代罗马的花瓶远看还以为是瓷器，实际上是用深色玻璃制成，白色花纹并不是想象中涂在制作后的玻璃瓶上，而是在玻璃瓶磨制时涂上，冷却后在白色涂层雕刻完成。历经2000年风雨。波特兰花瓶高25厘米，直径17.7厘米，是现存最精美的古罗马宝石玻璃制品。18世纪后期为第二代波特兰公爵夫人所有，因此得名。在大英博物馆里，它曾被一位醉酒的人打碎，经过辗转修复，恢复了原状，但仍可见到碎裂的痕迹。

先把深蓝色的玻璃吹制定型，然后把温热的深蓝色玻璃瓶浸入白色玻璃液，将两者合二为一。成型后，花瓶冷却，在外层玻璃上雕琢图案。雕刻看起来以爱情和婚姻为主题，也似乎寓意着奥古斯都王朝的诞生。清晰而干净的艺术风格，渗入了古希腊艺术的痕迹，显示了奥古斯都时代宝石玻璃制品的高超工艺。

汉莫比拉法典

汉谟拉比法典的真迹存放在法国巴黎的卢浮宫博物馆东方古代艺术部的永久展览区。复制品存放在大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆、柏林佩加蒙博物馆、伊拉克国家博物馆。

法典石碑于1901年—1902年由法国考古学家 在今天的伊朗苏萨发掘出土，苏萨是古代埃兰的一个重要城市，汉谟拉比法典被赫梯人或埃兰人从巴比伦掠夺后存放在那里。

法典石碑（图1）浮雕描绘了巴比伦国王汉谟拉比站在巴比伦主神马尔杜克面前，接受法律的象征。石碑材质为玄武岩，高约2.25米，宽约1.9米。

法典大约刻制于公元前1754年古巴比伦时期，是由汉谟拉比国王（第六位国王）颁布，用以规范巴比伦帝国内部的法律和社会行为。法典的序言中，汉谟拉比强调自己是由巴比伦主神马尔杜克选定的“牧人”，具有神圣的统治权。

正文中包括刑法，强调“同态复仇原则”：以眼还眼，以牙还牙。犯罪的惩罚应与所造成的伤害相等。第196条：如果一个人使他人的眼睛失明，他的眼睛也将被弄瞎。第197条：如果一个人打断另一个人的骨头，他的骨头也将被打断。

正文中家庭法：第128条：如果一个男人娶妻，但她未能为他生子，他可以另娶一名妻子。

正文中契约法：第53条：如果一个人在田间疏于管理，导致堤坝崩溃并毁坏他人庄稼，他必须赔偿。

正文中奴隶制度：第15条：如果某人帮助奴隶逃跑，并被抓获，该人将被处死。第282条：如果一个奴隶告诉主人“你不是我的主人”，并证明是冤枉的，他的耳朵将被割掉。法典在序言和结语反复强调：汉谟拉比是被神选中的牧人，他的职责是使“强者不能欺凌弱者”。法典承认社会阶级差异，贵族、平民和奴隶在法律面前的待遇不同。

加拿大海达族图腾柱

在大英博物馆北角，矗立着一座高达11米的红衫木图腾柱，它是博物馆内最高大的藏品，顶端描绘了一位酋长与一根能说话的棍子，象征图腾崇拜。图腾柱上部依次展现了海怪、萨满及其象征祖先的人形，体现了海达人对海洋的依赖与崇拜。1903年，由于海达地区爆发瘟疫，酋长为维持村庄生计，将图腾柱出售给大英博物馆，这段历史展示了独特而丰富的文化与历史知识。这是大英博物馆号称收藏产品里边藏品里边最高大的一个。最顶上是一位酋长拿了一个棍子，这棍子据说会说话，这是一种图腾崇拜的象征。再往下是海怪，海怪底下是一萨满，用海雀羽毛做了两个拨浪鼓，握在手里，最下面象征着祖先的一个人类的形象。再往下依然是海外，这是典型图崇拜的一种特征。证明海达人，也就是现在的加拿大地区的原的印第安人的，他们依靠海生活

复活岛石象荷亚·哈卡纳奈

复活节岛的摩艾石像，是人类文明史上最具神秘色彩的遗迹之一，它们不仅是巨石艺术的巅峰之作，更承载着一个古老民族的精神信仰与生存智慧。

复活节岛位于太平洋东南角，现属智利，由于18世纪荷兰探险家发现此地时正好是复活节，遂命名为复活节岛。全岛有一千多尊巨大的半身人面石像，其中600尊被整齐地排列在海边的石岛上。这些石像来自公元前一千多年，由质地较轻的火山岩打造。根据目前的研究推测，当地的拉帕努伊人由于部落之争，争相打造石像，但由于运输石像需要原木，因此大量砍伐森林，最后导致森林消失。生态被破坏后的小岛甚至一度出现人吃人的现象，复活节岛也成了一个非常荒凉的地方。

这些石像多为半身人像，具有长耳、深目、高鼻、棱角分明的下巴等特征，神情肃穆，背对大海，面朝村庄，仿佛在守护着岛民。

每一尊都是祖先的具象化，是岛民祈愿守护的精神标记。这尊石像背后刻下了鸟人祭祀的秘密。

1868年11月被英国皇家海军船只黄玉号的官员和船员发现。第一次看到时，它被埋到大约其高度的一半。在被挖掘出来后，官员们透过雪橇将失落的朋友拖下来，然后用木筏漂到船上。黄玉号于1869年8月16日抵达英国普利茅斯。海军部将这座雕像献给了维多利亚女王，对此，维多利亚女王提议将它交给大英博物馆。

刘易斯象棋

刘易斯西洋棋是大英博物馆和苏格兰国家博物馆镇馆之宝之一。这组棋子大部分由海象牙雕刻而成少部分的材料是鲸鱼齿。它们在苏格兰刘易斯群岛附近被发现。发现时总共有 93颗，应该是四幅，11颗在爱丁堡的苏格兰国家博物馆，剩下的82颗在大英博物馆中。研究人员认为这些棋子是12世纪挪威人所制，那个时期刘易斯群岛属于挪威统治。同时棋子也向我们揭露了主人，那就是纵横四海北欧海盗维京人。学术界表示，这种将盾牌护在胸前，用牙齿咬住盾牌上部边缘的姿势就是维京人战前做出的姿态。刚出土棋子有红白两色来区分双方棋子，但是由于时间久远，现任所有棋子已褪色全部成象牙色。其中最可爱的表情应该属于”捂脸皇后”她还曾被不同地方做过表情包。

伊费圣王铜质头像

这尊来自非洲的雕像是大英博物馆人种学中最著名的收藏，是13世纪尼日利亚艺术鼎盛时期的代表作。这尊头部雕塑十分精美，面部结构准确，皇冠非常精致。人物面部覆盖着的纤细刺花纵纹是非洲艺术的独有特点。头像的嘴唇周围有很多小孔，据推测是用来悬挂装饰物的。 如果你惊讶，那是你低估了非洲。14世纪尼日利亚约鲁巴人制作的黄铜像，五官比例自然，线条细腻，曾让西方学者误以为是古希腊作品。它证明：伟大的艺术不只属于欧洲，也生于非洲的王朝与信仰。

耶稣荆棘王冠（罗斯柴尔德家族捐赠）

这个圣物匣原本是用来盛放一根荆棘的。根据上面的拉丁铭文，这根荆棘来自基督受刑前放在他头上的荆棘冠。基督教的圣物通常是某位圣人的实体遗骸的一部分，不过也可能是一些相关的器物或衣物。中世纪的信徒们通过瞻仰圣物来寻求与圣人或基督本人建立更紧密的联系。圣物还被认为具有神奇的治愈力量。朝圣者会跋涉数百英里，前往耶路撒冷或坎特伯雷等圣地的著名圣物前朝拜。在中世纪欧洲，圣物的交易是一项庞大的产业，国王们会收集大量圣物，甚至不惜发动战争来获取它们。

英国萨顿胡船葬里面的头盔

盎格鲁-撒克逊的皇家墓葬

1939年于英国萨福克郡沿岸的萨顿胡土墩下被发现，正值二战前夕。

年代：约公元7世纪早期（625-637年），属盎格鲁-撒克逊时期。

墓葬形式：船棺葬（船身长27米，宽4.5米），采用“塔接法”建造，船体中央为墓室，上方覆土丘。

萨顿胡以世界十大古墓稀世珍宝”之一闻名，出土物品包括：武器与盔甲：铁铜头盔：装饰野猪头象征勇气，鼻梁开孔设计，可能是东盎格鲁国王雷德沃尔德的遗物。

黄金剑饰：镶嵌石榴石与珐琅，工艺受拜占庭和东方文化影响。

盾牌：镀金铜合金边缘，现存最精致的盎格鲁-撒克逊盾牌。

银餐具：来自拜占庭宫廷。兽角杯：可能与北欧饮酒仪式相关。

钱包盖：内含法兰克金币，边缘嵌花玻璃技术为维京人独有。

墓葬的奢华印证了史诗《贝奥武夫》中描述的“黄金大厅”与武士文化，打破“黑暗时代”的刻板印象。

奥克瑟斯宝藏

是阿契美尼德王朝（，前550年-前330年）时期遗留下来的金银藏品。阿契美尼德王朝也称波斯第一帝国，是古波斯第一个将领土扩张到横跨欧亚非三大洲的帝国，极盛时期的疆土东起印度河平原，西至今天的保加利亚和希腊，西南至埃及、利比亚和埃塞俄比亚地区。奥克瑟斯宝藏中最珍贵的是一架金质马车模型，马车被四匹小马驹拉着，车内有两个身穿米底国（古代伊朗）服饰的人，车前则装饰着埃及守护灵侏儒神贝斯。

阿兹特克双头蛇

双头蛇来自墨西哥，它的源头，可以追溯到公元前1500年的玛雅文明。虽然，玛雅文明只是处于新石器时代，青铜，铁器都与之无缘，但是，玛雅文明在天文学、数学、农业、艺术及文字等方面，仍然出现了极高的成就，有意思的是，玛雅没有像中国，埃及等文明一样，拥有一个强大的帝国。全盛时期，玛雅地区分成数百个的城邦，其中一个，就是阿兹特克帝国。这件双头蛇文物，就是当初阿兹特克帝国的一件饰品

蛇体由木头雕刻而成，外覆绿松石，蛇头红色、白色的部分是用贝类或海螺的壳做成的。蛇是古代中美洲的宗教象征，与墨西加的几位神灵相关，包括羽蛇神、火蛇和云蛇等，是墨西加主神的母亲。 阿兹特克双头蛇内部是木雕，在其表面镶嵌了绿松石马赛克，大致有2000多颗绿松石是阿兹特克人崇拜的宝石，经常用于祭祀活动。

蛇在地上游，也在神话里飞。镶满绿松石的双头羽蛇神雕塑，是权力、智慧和神谕的具象表达。

绿松石马赛克双头蛇高20.3厘米，宽43.3厘米，蛇身直径5.9厘米。整条蛇双头一身，身体呈W形卷曲起伏。

大英博物馆观后感：由于时间有限，展品很多就是匆匆一过，没有时间好好欣赏。旅行社请的专业讲解员讲得很不错（也是北大元培学院客座教授）自己也提前做了功课，可是到了现场，很多文物还是不能深刻体会内涵，只能回来把宝贵的照片加上导游所讲和回家继续寻找文物的专家详细文物介绍，这样才能更深刻的理解文物。也会在今后的时间里回忆这次大英博物馆珍贵文物。

不管是埃及、希腊，还是伊朗。都想把自己祖国文物回归故土。加上我们中国自己在海外惊人的流失文物数字，这么多珍贵文物流失在海外，确实十分痛心。也想让他们回归中国。但是这世界从古至今，都是强大的国家才是这世界的霸主，近代英国就是这样，所以他才能占有这么多世界古文物。我们中国万幸从古至今语言没有丢，才使得文化传承一直顺利进行下来。而埃及过去曾经那么强大，而现在比较落后（我们去过埃及）所以齐心协力把自己国家努力进到世界强国中去，把百姓生活搞上去。才是王道。才可能尽量让古文物回归。精力有限，希望能让想看看大英博物馆的有缘人先初步了解一下。人的生命短暂，文物会长久存在，保护好文物，让子孙后代也能享受体验这些文物吧。

最后重要的声明：里面除了我加上说明字的图片外，带解说字的图片和讲解视频，都是网上找到的，十分感谢🙏为了让更多人能了解照片具体内容和博物馆实际情景 ，才找来发上去的。没有任何商业利益目的。