诗词界第一“姓”是哪家？该姓氏水平最高的12位名家排行榜，榜首毫无争议，二三四名伯仲之间，难分高下

梦想与阳光

“诗词界第一大姓”是何姓氏？ “刘”姓知名诗词家有刘长卿、刘禹锡、刘过、刘方平、刘希夷、刘辰翁、刘克庄等； “王”姓知名诗词家有王维、王勃、王安石、王粲、王籍、王瀚、王昌龄、王湾、王之涣、王建、王国维等，实力强劲。 但这两大姓跟“李”姓相比是“小巫见大巫”，无论知名度还是数量，李姓都是当之无愧的“诗词第一大姓”。 中国古代诗词史上，李姓文人如繁星般璀璨，他们以卓越的才华和独特的风格，为中国文学留下了不可磨灭的印记。唐代的李白、李商隐、李贺、李益、李绅、李欣、李峤，南唐后主李煜，宋代的李清照、李之仪、李邴，明代李攀龙，这些文人的作品和生平不仅反映了各自时代的文化风貌，也展现了李姓文人在中国文学史上的重要地位。本文将分朝代介绍这几位代表性的李姓文人，探索他们的生平、成就及其对后世的影响。 李白 他，以“诗仙”之名，立于千年诗史之巅，你是大唐星空中最璀璨的星辰。一壶浊酒，一柄青锋，一轮明月，铸就了你飘逸不群的谪仙风骨。酒入豪肠，七分酿成剑气，三分啸成月光，绣口一吐，便是半个盛唐的华彩乐章。‌ 他的笔，是仗剑天涯的侠骨，是寄情山水的仙心。从“黄河之水天上来”的奔涌豪情，到“飞流直下三千尺”的奇幻想象；从“安能摧眉折腰事权贵”的铮铮傲骨，到“轻舟已过万重山”的旷达洒脱。你以诗为马，驰骋于天地之间，将浪漫主义的巅峰气象，深深烙印进华夏文明的基因。‌ 他，桀骜不驯，只因不愿将命运交予他人主宰；你狂放不羁，却始终怀抱“天生我材必有用”的炽热理想。纵然仕途坎坷，你亦高歌“长风破浪会有时”，让失意化作诗意，让苦闷升华为月光。你的身影，如风般自由穿梭于山河之间，在月下独酌中醉饮生命的真谛，在蜀道险峻间挥洒不灭的豪情。 千年流转，李白始终是诗坛上那位无人册封的君王。他的诗篇，如行云流水，宛若天成，至今仍在滋养着一个民族的精神血脉。他不仅用美酒与诗歌书写了个人的传奇，更以一身傲骨与万丈豪情，为盛唐、也为后世，树立了一座永不褪色的文化丰碑。‌ 他，是梦笔生花的诗仙，是放纵不羁的酒徒，是寄情山水的旅人，是仗剑天涯的侠客..... 中国最伟大的浪漫主义诗人——李白，这个名字家喻户晓了一千三百多年，是国人心中集浪漫、侠义、豪迈、自由为一体的精神符号。李白的诗词文化，更成为这位天才巨匠留给后世最宝贵的文化财富。 酒入豪肠，七分酿成月光，绣口一吐，就是半个盛唐。从开元盛世到安史之乱，从盛极繁华到江河苍凉，李白个人命运的起伏与大唐的兴衰沉浮紧密相连。大唐成就了李白，李白也为大唐书写下了最华彩的乐章。 李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。 李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。 《全唐诗》一共收录李白作品1700余首，李白对于唐诗的重要性世人皆知，唐诗若没有李白，那一定是文学史上不可估量的损失。 李白的诗歌作品众多，其中最为人熟知的有《将进酒》、《庐山谣》、《静夜思》、《望庐山瀑布》等。这些作品不仅展现了李白的才华，也体现了他对生活、对自然、对人生的深刻理解和独特见解。 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪…… 《将进酒》：这首诗表达了李白豪放不羁的个性和对人生短暂的感慨，其中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”等名句，至今仍被广泛传诵。 窗前明月光，疑是地上霜…… 《静夜思》：这是一首表达思乡之情的诗，诗中的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”描绘了诗人在寂静的夜晚，对故乡的深深思念。 我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤…… 《庐山谣》：这首诗通过描绘庐山的壮丽景色，表达了诗人对自然美景的热爱和对人生哲理的思考。 噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天…… 《蜀道难》是李白乐府诗的代表作，以其雄奇奔放的语言和丰富奇特的想象，描绘了蜀道之险峻和行路之艰难。全诗气势磅礴，变化莫测，充分展现了李白诗歌的浪漫主义特色。 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人…… 《月下独酌》是李白表现个人情怀的经典诗作，共四首，其中第一首最为著名。诗人通过月下独饮的场景，抒发了内心的孤独之情，同时也展现了他豁达乐观的人生态度。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜…… 《梦游天姥吟留别》是李白梦幻题材的代表作，以其离奇的情节和绚丽的语言著称。诗人通过描写梦游天姥山的经历，表达了对自由世界的向往和对现实社会的不满。 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句，鲜明地表达了诗人蔑视权贵、追求个性自由的精神，这也是李白人格魅力的集中体现。《梦游天姥吟留别》以其宏大的结构、奇特的想象和深刻的思想，成为中国诗歌史上不可多得的杰作。 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然…… 《行路难》是李白抒写人生困境的代表作，共三首，其中第一首最为著名。这首诗反映了诗人在政治理想受挫后的苦闷心情，同时也表达了对未来的坚定信念。 很少有人知道的是，李白对于宋词的发展也起着开山鼻祖的作用，他的词作不多，但篇篇经典，其中两首词就被后人高赞而流芳千古。 宋人黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》载：“李白《菩萨蛮》、《忆秦娥》二词为百代词曲之祖”，我们一起来赏析。 【1】 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 唐：李白《忆秦娥·箫声咽》 《忆秦娥》这个词牌名最早见于李白这首词，是属首创，以其中一句“秦娥梦断秦楼月”而得名。 全词气魄雄伟，动人心魄，受到后人很高的评价，与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起被誉为“百代词曲之祖”。 【2】 平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。暝色入高楼。有人楼上愁。 玉阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程。长亭更短亭。 唐：李白《菩萨蛮》 全词结构呈网状，情景交织，句与句之间紧密相扣，各句间含义也相互交织，创造了一个浑然天成的意境，因此受到后人很高的评价。 李白在中国文学史上的地位极高，李白的诗歌不仅在艺术上达到了极高的成就，更以其独特的个性和风格，影响了无数后来的诗人和文学创作。 李白的诗歌成就，不仅体现在他的作品数量和质量上，更在于他的作品所蕴含的精神价值和文化意义。他的诗歌，如同璀璨的星辰，照亮了中国文学的天空，成为后人学习和研究的宝贵财富。 李白作为唐代乃至中国文学史上的最伟大的诗人，他的诗歌成就和不朽诗篇，将永远被世人铭记和传颂。他的诗歌，不仅是文学艺术的瑰宝，更是中华民族文化的重要组成部分，值得我们每一个人去珍视和传承。 李煜 四十年的短暂岁月，他有过荣华与富贵，也有过艰辛与无奈。一生的追求，永远在历史长河中定格：词人皇帝，中国历史上首屈一指的千古词帝。 别人看来或许他只是一个昏庸的皇帝，然而，只有他自己明白，吟诗作赋是他一生的最爱。冷落了荣华，远离了争鸣，选择与词作伴，淡去金色的华表，他留下的是灿烂的诗篇。 李煜才华横溢，能诗擅词，通音晓律，是被千古传诵的一代词人。本无心争权夺利，一心向往归隐生活，登上王位完全是无意，他曾痛恨自己生在帝王家。他嗣位时，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝进贡，苟安于江南一隅。 他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒靡的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往，他甚感空虚无奈；后期词反映亡国之痛，题材扩大。李煜词境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。 后主前期词风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后，在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。 王国维先生说：“尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。”李煜的词作，都是他以最极情的投入，体验了人世间最大的欢乐与痛苦而写成。血泪之作，故能动人心魄。， 李煜的词美到了极点，悲到了极限，感人肺腑，催人泪下。 诗词是情感的寄托，是心灵的歌唱，是往事的追忆，更是美好的向往，李煜的诗词更是如此。 李煜，这位命运多舛的诗人，用他的才华和悲伤谱写了一曲曲动人的乐章。现在，就让我们沉浸在他的10首最经典古诗词中，领略那美到极点、悲到极限的诗意境界，聆听每一句感人肺腑的倾诉。 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！ 《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头…… 李煜后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。词人登楼仰视天空，缺月如钩，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，而“锁”住的也不只是这满院秋色，还有落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。 《浪淘沙令》是作者去世前不久所写。此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。 《相见欢》这首词作于南唐灭亡，李煜被俘北上，留居汴京二年多。待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。他给金陵旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”。此词即写于作者身为阶下囚时期。 离恨恰如春草，更行更远还生。 公元971年秋，李煜派弟弟李从善去宋朝进贡，被扣留在汴京。974年，李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许。李煜非常想念他，常常痛哭。陆永品认为这首词有可能是从善入宋的第二年春天，李煜为思念他而作的。 最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。 此词作于李煜降宋之后的几年，即作者生命的最后几年。金陵被宋军攻破后，李煜率领亲属、随员等四十五人，“肉袒出降”，告别了烙印着无数美好回忆的江南。这次永别，李煜以这一阕《破阵子》记录了当时的情景和感受。 世事漫随流水，算来一梦浮生。 李煜在亡国后忍屈负辱地过起了囚徒生活。《乌夜啼·昨夜风兼雨》写尽后主李煜降宋后生活实况和囚居心境。 多少恨，昨夜梦魂中。 这首词作于宋开宝八年（975年）李煜亡国入宋之后。李煜被曹雪芹称为“古之伤心人”，他降宋后，由凌驾万人之上的九五之尊沦落为任人凌辱的阶下囚，经历了千古人生的大喜大悲，悔恨长伴，追忆不断，这首词就是为表达他对现实处境的无限凄凉之情而创作的。 往事只堪哀，对景难排。 这首词是李煜囚于汴京期间（976—978）所作。宋人王轾《默记》记载，李煜的居处有“老卒守门”，“不得与外人接”，所以李煜降宋后，实际上被监禁起来了。他曾传信给旧时官人说，“此中日夕以泪洗面！” 别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 这首《浪淘沙令·帘外雨潺潺》词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。 一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。 《渔父·浪花有意千里雪》这首词以渔父的生活为背景，通过“浪花有意千里雪，桃花无言一队春”的描绘，展现了自然景象的壮丽和渔父生活的闲适。词中的“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？”一句，表达了作者对自由生活的向往和对世俗名利的淡泊。 菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 这是李煜早期的代表作之一，抒发了一位思妇对离人的无限思愁。李煜早期词作风格绮丽柔靡，未脱"花间"习气，此时没有后期复杂的情感，只是通过写词即兴抒发内心的情感，这首《长相思》便是其中的佳作。 李清照 李清照是婉约派的代表，却有着豪放派的阔大胸襟：“生当作人杰，死亦为鬼雄”。她是一个女子，却有着男子一样的报国热情：“至今思项羽，不肯过江东。面对丈夫的逝去，面对家园的蹂躏，她和所有的女子一样哀婉而悲痛，但不同的是她把个人的小悲情融人国家的大悲情之中，因而也更加动人。纵观古今，唯有她是真正氤氲在水墨之间的婉约女子，柔情似水，盈盈一掬。但是，你那看似浅浅的豪气也在柔弱中发酵壮大，令世人更增一份敬仰。 李清照，这位杰出的女词人，以其非凡的才华和坚韧的精神，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。她的一生充满了坎坷与挑战，生活的重压、爱人的离世，都未曾将她击垮。她曾感慨，曾彷徨，但从未选择逃避或退缩。相反，她以巾帼不让须眉的豪情，勇敢地直面一切。在柔弱的身躯里，隐藏着一颗永不屈服的心！ 李清照，犹如璀璨星辰，在历史的长河中熠熠生辉，以其卓绝的才情与不屈的灵魂，编织了一幅幅跨越时空的诗意画卷。她，是宋词苑中一朵独放的奇葩，以笔为舟，泛游于情感的瀚海，用字字珠玑，触动了后世无数心灵的柔软角落。 李清照，其名若清泉，其人如月华，温婉中不失坚韧，才情横溢，令须眉亦自愧弗如。在她的词作里，春花秋月皆含情，悲欢离合皆成诗。她以女性独有的细腻与敏感，将世间万物赋予了生命与情感，仿佛每一朵花落，每一片叶舞，都在诉说着不为人知的秘密与哀愁。 她的文字，如同山间清泉，潺潺流过心田，洗尽铅华，留下一片澄明。又似夜空中的繁星，点点闪烁，照亮了历史的幽深之处，让后世得以窥见那位才女的风华绝代。她以“知否？知否？应是绿肥红瘦”轻叹春光的易逝，又以“生当作人杰，死亦为鬼雄”彰显巾帼不让须眉的豪迈。 李清照的一生，是才情与命运交织的传奇。她以诗为伴，以词寄情，将个人的喜怒哀乐融入国家兴亡的宏大叙事之中，成为了中国古代文学史上不可多得的瑰宝。她的名字，如同她笔下的词句一样，永远镌刻在了历史的长卷之上，熠熠生辉，历久弥新。 李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。历史的角度李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。 李清照的创作生涯以靖康之变为界，可分为前后两期，这十首名作恰好映射了她的人生轨迹与情感世界。‌‌‌早期闲适与闺情‌：此时期作品多描绘少女生活与自然意趣，语言清新明快。‌《如梦令·常记溪亭日暮》‌：回忆一次尽兴的郊游，‌“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”‌ 生动勾勒出酒后迷途、误入荷塘的俏皮场景，充满青春活力。‌‌‌《如梦令·昨夜雨疏风骤》‌：通过‌“知否，知否？应是绿肥红瘦”‌ 与侍女的对话，委婉表达惜花伤春之情，语言精炼，成名汴京。‌‌‌《点绛唇·蹴罢秋千》‌：刻画少女初见客人时的娇羞情态，‌“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”‌ 将好奇与羞涩的矛盾心理描绘得淋漓尽致。‌‌‌中期相思与别愁‌：婚后与丈夫赵明诚的离别，使得词作转向深沉细腻的情感抒发。‌《一剪梅·红藕香残玉簟秋》‌：‌“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”‌ 以浅俗之语巧妙道出相思的缠绵与无法排遣，成为千古名句。‌‌‌《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》‌：重阳思夫之作，‌“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”‌ 以人比黄花，将相思的憔悴推向极致，赵明诚曾试图仿作而未能超越。‌‌‌《鹧鸪天·桂花》‌：咏物词，‌“何须浅碧深红色，自是花中第一流”‌ 借桂花赞喻内在芳洁的品质，展现了词人超凡的审美品味。‌‌‌晚期哀痛与家国之思‌：南渡后历经丧夫、流离，词风转为沉郁悲凉，并流露出爱国情怀。‌《声声慢·寻寻觅觅》‌：‌开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四叠字‌，层层递进地渲染出孤寂凄凉的境界，结尾“怎一个愁字了得”将个人际遇与时代动荡的哀愁概括无遗，被誉为婉约词的巅峰之作。‌‌‌《武陵春·春晚》‌：‌“物是人非事事休，欲语泪先流”‌ 直抒晚年漂泊的绝望，而‌“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”‌ 将抽象愁绪具象化，笔力千钧。‌‌‌《夏日绝句》‌：五言绝句，‌“生当作人杰，死亦为鬼雄”‌ 借项羽不肯过江的典故，抒发了对南宋朝廷苟安政策的愤慨，展现了其诗作中罕见的豪放气概。‌‌‌《渔家傲·天接云涛连晓雾》‌：‌“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”‌ 以游仙梦境表达对现实的超脱渴望，风格雄奇，是其婉约词风中罕见的豪放之作。‌‌ 艺术特色与文学地位 这些作品集中体现了李清照词的艺术精髓：‌善用白描与口语化语言‌（如“绿肥红瘦”、“才下眉头，却上心头”），创造清新自然的意境；‌情感表达真挚而层次丰富‌，从少女欢愉到晚年巨痛，皆能动人；‌形式上勇于创新‌，如《声声慢》的叠字运用开创先例。其词虽属婉约派，但《夏日绝句》、《渔家傲》等作品也展现了开阔的境界，印证了“词别是一家”的理论主张。这些作品历经千年传诵，奠定了她作为宋代婉约词宗乃至“千古第一才女”的不可动摇的地位。‌‌ 李商隐 李商隐，这位唐代诗坛的璀璨明珠，被誉为“李、杜之后，能别开生路，自成一家者，唯李义山一人。”清代学者吴乔对他的评价极高。李商隐的诗歌深深触动了我的心弦，尤其是他的情诗，写尽了陷入爱情者的心路历程，思念、痛苦、遗憾等负面情绪都能在他的诗中得到理解和宽慰。他算得上是一位情感导师，用诗歌抚慰了无数人的心灵。 李商隐，一位才华横溢却命运多舛的晚唐诗人。他以凌云万丈之才，却因时代与际遇，一生襟抱未曾舒展，在朋党斗争的漩涡中无辜受累，潦倒终身。‌ 然而，命运的坎坷并未熄灭您诗心的光芒。李商隐历尽人间情爱沧桑与世事无常，却将万千情愫与深邃哲思，化为笔下缠绵悱恻、温婉动人的诗篇。‌ 他的诗歌世界丰富多彩：既有“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的真挚友情‌，也有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执着眷恋‌，更有“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的人生哲思‌。 他以“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢”的警句展现忧国情怀‌，又以“夕阳无限好，只是近黄昏”的吟唱感叹时光流逝与时代变迁。‌ 在晚唐日渐衰颓的诗坛上，李商隐以其独特的艺术魅力与深沉的情感力量，描绘出一道最为绚丽的彩虹。‌ 他的诗心穿越千年时光，至今仍在文学的长河中熠熠生辉，滋养着后世无数读者的灵魂。‌ 李商隐以其不朽诗篇，为中国古典文学留下的永恒瑰宝与精神遗产。 李商隐的诗，可以让我们看到儿时的童真：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，可以听闻到友人的真情：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，也能触摸到执着的渴望：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，更会升腾起生活的惆怅：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，体会到“春日在天涯，天涯日又斜”的伤感。 李商隐，空有远大的抱负无处施展，但这些都不妨碍你对生活的热爱，在你的诗里我们会看到一个多样的春日，媚丽愉悦的有：“日日春光斗日光，山城斜路杏花香”，有你的壮志雄心：“欲逐风波千万里，未知何路到龙津”，遇见你的感伤凄凉：“相见时难别亦难，东风无力百花残”； 同样，也能感受到不同的季节里，飘荡在诗人胸中的那些不一样的情愫，或许是在一个凄美的、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的秋夜，看着“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”；听着“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，默默地问问心上人“何当共剪西窗烛”；或许是在“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”的夜里，坐在窗下，看着院外“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”，偷偷想着“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，感叹着人生的不易：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。 李商隐，忧国忧民，才敢深沉地喊出“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢”的忠言；因为至情至性，你才会有“夕阳无限好，只是近黄昏”的切切感叹；正是你胸中的赤子之心闪耀其间，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才让我们感受到感情的眷恋与缠绵、执着与灼热，或无可奈何，或至死不渝。 李商隐，留给我们无穷的瑰宝，不管是“蝶衔红蕊蜂衔粉”，还是“更持红烛赏残花”，唯希望“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”。 李商隐作品风格与艺术特色 ‌含蓄象征与朦胧意境‌：李商隐的诗作擅长运用含蓄、象征的手法，通过精工富丽的辞采和婉转和谐的韵调，曲折细微地表现深厚的情感，形成了独特的朦胧风格。‌‌ ‌近体诗成就卓越‌：他的诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝，被誉为继杜甫之后唐代七律发展史上的第二座里程碑。‌‌ ‌情感表达深刻‌：其作品多表现晚唐士人伤感哀苦的情绪以及对爱情的执着，开创了诗歌的新风格、新境界。‌‌ 主要作品主题分类 ‌爱情诗与无题诗‌：这部分作品在李商隐诗歌中最富特色，获得了后世最多的关注。它们多以无题或隐晦的方式，吟咏内心感情，如《锦瑟》《夜雨寄北》《无题·相见时难别亦难》等，表达了爱情的缠绵悱恻与相思之苦。‌‌ ‌咏史诗与政治诗‌：李商隐的咏史诗多托古以讽，借历史事件抒发对时政的感慨，如《贾生》《马嵬二首》《汉宫词》等，批判帝王荒淫或怀才不遇。‌‌ ‌感怀与写景诗‌：这类作品通过自然景物的描写，抒发个人身世之感或人生哲理，如《晚晴》《蝉》《乐游原》等，体现了诗人对时光易逝、美好难留的感慨。‌‌ 代表作品及影响 ‌《锦瑟》‌：被视为李商隐“朦胧诗”的代表，以丰富的典故和象征构建了复杂深邃的情感世界，常被解读为对华年逝去的追忆。‌‌‌《无题》系列‌：包括多首以“无题”为名的诗，如《无题·相见时难别亦难》《无题·飒飒东风细雨来》等，诗意晦涩朦胧，多寄托爱情或政治失意之情。‌‌ ‌《夜雨寄北》‌：一首典型的怀人诗，以质朴自然的语言表达了对妻子或友人的深切思念，展现了“寄托深而措辞婉”的艺术特色。‌‌ ‌作品收录与传播‌：李商隐的诗作在《唐诗三百首》中占22首，数量位列第四。其自编文集《樊南甲集》《樊南乙集》及诗集《李义山诗集》流传后世，部分作品虽已失传，但现存诗歌仍影响深远。‌‌ 李贺 李贺他以二十七载的生命，谱写了中唐诗坛最瑰丽奇崛的篇章。李贺，这位后世尊称的“诗鬼”，以其“鬼才”般的想象力与创造力，将现实世界的压抑与黑暗，熔铸为迷离幻美的诗歌宇宙‌。 出身福昌昌谷，却因避讳父名而无法应试进士，终生困于九品奉礼郎之职。命运的坎坷并未扼杀他的诗情，反而催生出240余首饱含浪漫主义精神的杰作‌。 他的诗篇，既有对藩镇割据的愤慨——“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”‌，亦有对民生疾苦的深切关怀，如《老夫采玉歌》中对劳役者艰险的悲悯描绘‌1。他更以《李凭箜篌引》《金铜仙人辞汉歌》等诗，构筑出石破天惊、仙魅共舞的奇幻意境，语言警策，风格俏丽哀艳‌。 他不仅是与李白、李商隐并称的“三李”之一，其诗作更深受后世推崇。毛泽东同志称其为“英俊天才”，赞其诗“很值得一读”，并在个人创作中多次引用、点化其诗句‌。这位一生抑郁苦闷却才华横溢的诗人，以其短暂的生命照亮了诗歌的长河，其作品至今仍激荡着读者的心灵，成为不朽的文学遗产。 李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》。 明代著名思想家李卓吾在评论《水浒传》时曾指出：“非世上先有是事，即令文人面壁九年，呕血十石，亦何能至此哉！”这里所说“呕血”一事，跟晋代大名士阮籍因他母亲丧逝而喝酒二斗后，便大哭起来并“因吐血”之事大为不同。李卓吾所用的典故，正是唐人李商隐所写《李长吉传》里的李贺少年写诗故事。 韩愈他们见李贺诗中所展现出来的那种自信和渊博，谦虚和恭敬，是他们很久都没有见到过的，当即便惊喜万分地对之夸赞不已：“天才，天才！果然是名不虚传哪！”从此，李贺的诗名传遍天下。！” 李贺把诗歌作为呕心沥血和事业，其母说他“呕出心乃已”。他刻意追求诗歌语言的瑰美冷峭。宋代严羽在他的《沧浪诗话》云中说“长吉之瑰诡，天地间自欠此体不得。”《秋来》这首诗中桐风惊心、香魂吊客，鬼唱鲍诗，恨血化碧等悲冷的意象充分体现了李贺语言的艺术特色。别具一种魅力。 李贺的代表作品及其艺术特色： 代表作品 李贺的诗作现存约240余首，收录于《昌谷集》。其最具代表性的作品包括：‌《雁门太守行》‌：以“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”开篇，描绘边塞战争的惨烈，意象浓烈，极具视觉冲击力。‌《金铜仙人辞汉歌》‌：借汉武帝铸铜人迁往洛阳的传说，抒发亡国之痛与人生虚无，其中“天若有情天亦老”成为千古名句。‌《李凭箜篌引》‌：以神话意象描写音乐的感染力，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，想象超凡，被誉为“鬼仙之辞”。‌《神弦曲》‌：融合民间巫祭与奇幻想象，展现其独特的“鬼才”风格。‌《高轩过》‌：早年谒见韩愈时所作，展现其才情，得韩愈赏识。 艺术特色 李贺的诗歌以‌奇诡、冷艳、瑰丽‌著称，主要特点如下：‌意象奇崛，想象丰富‌：善用神话、鬼魅、死亡等意象，如“鬼火”“寒月”“老龙”“秋坟”，营造出幽冷神秘的意境。‌色彩浓烈，语言精雕‌：偏好使用“紫”“红”“碧”“黑”等强烈色彩，如“霜重鼓寒声不起”“石破天惊逗秋雨”，视觉效果极强。‌情感深沉，抒写苦闷‌：多表现怀才不遇、生命短暂、社会黑暗的悲愤，如“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”。‌形式创新，开创“长吉体”‌：打破传统格律束缚，句式跳跃，用词生新，对后世李商隐、温庭筠及宋代诗人影响深远。 李贺虽仅活27岁，但其诗作在中国文学史上独树一帜，被后人称为“鬼才”“诗鬼”，是继屈原、李白之后最富浪漫主义精神的诗人之一。‌ 李益 李益（746—829年），唐朝，男，字君虞，陇西狄道（今甘肃临洮）人，唐代官员、诗人。凉武昭王李暠十二代孙，官至礼部尚书。 生平与仕途‌早年科举与仕途起点‌：李益出身陇西李氏姑臧房，为凉武昭王李暠后裔。大历四年（769年）进士及第，初任郑县尉，但久未升迁，后又参加制科考试，任郑县主簿。‌‌‌漫长的幕府生涯‌：因仕途失意，他弃官漫游，先后入凤翔节度使李抱玉、朔方节度使崔宁、邠宁节度使张献甫及幽州节度使刘济幕府，任职长达十余年，这段经历为其边塞诗创作提供了丰富素材。‌‌‌晚年回朝与官职晋升‌：元和年间被唐宪宗召回，历任都官郎中、中书舍人、秘书少监、集贤学士、右散骑常侍等职，太和元年（827年）任礼部尚书，两年后致仕，829年卒于洛阳。‌‌‌轶事典故的文学演绎‌：唐人蒋防的传奇小说《霍小玉传》描写了李益与歌妓霍小玉的爱情悲剧，使其负心形象广为流传；但历史记载中李益与妻子卢氏感情深厚，且该故事可能带有文学加工与政治斗争色彩。‌‌ 文学成就与代表作品‌边塞诗的卓越成就‌：李益的诗歌以边塞题材最为突出，其作品‌悲壮婉转、凝练含蓄‌，尤其擅长以情景交融手法表现戍边将士的复杂心理，被后人评为“中唐第一”。‌‌‌七绝的广泛传唱‌：他的七言绝句艺术水准极高，常被教坊乐人谱曲传唱，名篇如《夜上受降城闻笛》中“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”成为千古名句。‌‌‌主要作品列举‌：‌《夜上受降城闻笛》‌：描绘戍边将士的思乡之情，意境苍凉。‌‌这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令狐相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。‌《江南曲》‌：以商妇口吻写闺怨，“早知潮有信，嫁与弄潮儿”心理描写细腻传神。‌‌‌《喜见外弟又言别》‌：抒发离乱重逢又别的感慨，“问姓惊初见，称名忆旧容”为传世名句。‌‌‌《从军北征》《写情》《过五原胡儿饮马泉》‌等也是其代表作。‌‌ 诗歌风格与历史评价‌艺术风格的特点‌：李益诗风‌豪放明快又偏于感伤‌，边塞诗虽不乏壮词，但更多抒写久戍思归的怨望，不复盛唐边塞诗的乐观基调。其七绝成就可比李白、王昌龄，五律亦有名篇。‌‌‌历史地位的认可‌：作为中唐边塞诗的代表诗人，他与高适、岑参齐名，其作品深刻反映了安史之乱后戍边将士的情感变化，在唐诗发展中承前启后。‌‌‌作品的影响与流传‌：自编从军诗50首，今存《李益集》2卷；《全唐诗》收录其诗作，后世评其七绝“可与太白、龙标竞爽”。‌‌ 李欣 李颀（约690年—约751年），祖籍赵郡（今河北赵县），世居颍阳（今河南登封），盛唐诗人。 生平经历与性格‌早年与仕途‌：李颀少年时家境殷实，曾有过一段任侠漫游、倾财结交的经历，后折节读书，隐居颍水之阳约十年。‌他于开元二十三年（735年）进士及第‌，但仅授新乡县尉，且久未升迁，最终选择辞官归隐。‌‌‌交友与归隐‌：李颀交游广泛，‌与王维、高适、王昌龄、綦毋潜等盛唐名家皆有深厚友谊，诗名颇高‌。归隐后，他主要隐居在嵩山、少室山一带的“东川别业”，并醉心于修道。其性格疏简，厌薄世务，慕神仙。‌‌ 诗歌成就与文学地位 李颀存诗一百二十余首，题材多样，艺术成就显著，被后世视为盛唐重要诗人。‌‌ ‌诗歌题材与代表作‌：‌边塞诗‌：风格豪放，慷慨悲凉，‌《古从军行》是其最著名的边塞诗代表作‌，深刻揭露了战争的残酷与统治者的草菅人命。此外，《古意》、《塞下曲》、 《古塞下曲》也是其边塞题材佳作。‌‌‌音乐诗‌：描写音乐极具特色，‌《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、《听安万善吹觱篥歌》、《琴歌》等‌，运用通感手法，将听觉化为视觉形象，声色兼备，艺术成就很高。‌‌‌人物素描与送别诗‌：善于在赠别诗中刻画人物形象，如《送陈章甫》、《别梁锽》、《赠张旭》等，笔下人物“高才奇行，倜傥不群”。‌‌‌其他题材‌：还包括咏史怀古诗以及反映其修道生活与隐逸情趣的诗作，如《渔父歌》。殷璠在《河岳英灵集》中评其“杂歌咸善，玄理最长”。‌‌‌诗歌体裁与风格‌：‌李颀尤其擅长七言歌行和七言律诗‌。其七言歌行气势奔放，跌宕多姿；七言律诗形式规范，声调洪亮，风格朗畅，在诗体成熟过程中地位重要，明代诗人甚至尊其为典范。总体诗风被评价为“风骨高华”、“骨秀神清”。‌‌ ‌《古从军行》浅析‌：这首七言古诗以从军生活为线索，描绘了边塞环境的肃穆凄凉与战争的艰苦。诗歌‌最后以“年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家”作结，画龙点睛，尖锐讽刺了帝王开边黩武、视人命如草芥的行径‌，思想深刻，艺术感染力强。‌‌ 李绅 李绅（772年—846年），字公垂。祖籍亳州谯县（今安徽亳州），后徙家润州无锡（今江苏无锡），乌程令李晤之子。唐朝时期宰相、诗人。 生平仕途与政治沉浮‌早年经历与科举入仕‌：李绅祖籍亳州谯县（今安徽亳州），后迁居润州无锡（今江苏无锡）。他六岁丧父，家境一度困顿。元和元年（806年），李绅考中进士，步入仕途。‌‌‌宦海浮沉与党争牵连‌：他的仕途因卷入唐中后期著名的“牛李党争”而起伏不定。他曾与李德裕、元稹并称“三俊”，是李党重要成员。穆宗时曾任翰林学士，敬宗即位后遭陷害被贬为端州（今广东肇庆）司马。此后又历任江州、滁州、寿州刺史，以及浙东观察使、河南尹、宣武节度使等职。‌‌‌晚年拜相与最终结局‌：会昌二年（842年），李绅入朝拜相，任中书侍郎、同中书门下平章事，封赵国公。会昌四年（844年）因中风辞去相位，出任淮南节度使。会昌六年（846年）病逝于扬州，朝廷追赠太尉，谥号“文肃”。然而，因其在淮南节度使任上处理“吴湘案”被指借机报复，死后遭“削绅三官，子孙不得仕”的追惩。‌‌ 文学成就与新乐府运动‌《悯农》诗作及其影响‌：李绅最为人熟知的作品是‌组诗《悯农二首》‌（“锄禾日当午”和“春种一粒粟”）。这两首诗语言质朴，深刻反映了封建时代农民的艰辛，成为传诵千古的格言，并被广泛收入教科书。其创作背景多被认为与李绅早年的社会观察有关。‌‌‌新乐府运动的倡导者‌：李绅与元稹、白居易交往密切，是‌新乐府运动的早期倡导者和参与者‌。他创作了《乐府新题》二十首（已佚），对元、白的创作产生了直接影响。‌‌‌其他诗文与艺术才能‌：除《悯农》外，其《莺莺歌》是后世《西厢记》创作的重要素材来源。他还著有《追昔游诗》三卷。此外，李绅书法水平颇高，其撰文书写的《龙宫寺碑》现藏浙江省博物馆。‌‌ 历史评价与身后争议‌为官后期的争议行为‌：史料记载，李绅为官后期生活趋于‌豪奢‌。例如，刘禹锡在诗中描述其宴会场面“司空见惯”，侧面反映了其排场。亦有笔记称其“为官酷暴”，对待下属或百姓较为严苛。‌‌ ‌“吴湘案”与死后追惩‌：李绅生涯最大的污点是‌任淮南节度使时处死江都县尉吴湘一案‌。因他与吴湘有旧怨，此案被谏官质疑为借公权报复。此事导致他死后被削去官爵，子孙也被禁止为官。‌‌‌复杂的双重形象‌：李绅的形象具有复杂性。他早年以‌同情民瘼的“悯农诗人”‌ 闻名，晚年却成为位高权重、行为引发争议的‌宰相‌。这种转变使其历史评价呈现出多面性。‌‌ 李峤 李峤（644年/645年～713年/714年），字巨山，赵郡赞皇县（今河北省赞皇县）人，出身赵郡李氏。唐朝时期宰相、诗人。 生平仕宦与政治浮沉‌早年成名与初入仕途‌：李峤少有才名，十五岁便精通《五经》，二十岁进士及第。初授安定县尉，后累迁至监察御史。唐高宗年间，他曾任监军平定岭南邕州、岩州僚族叛乱，并‌亲入獠洞招降，成功平息战事‌。‌‌‌宦海浮沉与三度拜相‌：其仕途随政局多次起伏。‌因正直遭贬‌：天授元年（690年），武则天称帝后，李峤升任给事中。长寿元年（692年），他因‌为遭诬陷的狄仁杰等人辩冤而触怒武则天，被外放为润州司马‌。‌‌‌首度拜相与编修《三教珠英》‌：不久被召回，圣历元年（698年）首度拜相，并参与编修大型类书《三教珠英》。‌‌‌依附张易之兄弟‌：长安三年（703年）再度拜相时，他与崔融、苏味道等以文才折节，‌依附于武则天的男宠张易之、张昌宗门下‌。‌‌‌中宗朝政绩与争议‌：神龙元年（705年）唐中宗复辟后，李峤一度被贬，但很快回朝任吏部侍郎、尚书。他‌奏请大量增置员外官（编制外官员），意图获取声望，结果导致官僚泛滥、国库损耗和铨选制度混乱‌。神龙二年（706年）他第三度拜相，官至中书令。在审理驸马王同皎谋诛武三思案时，‌他畏惧武三思权势而无所作为，致使王同皎冤死‌。‌‌‌韦后之乱与晚年遭贬‌：景龙四年（710年）唐中宗暴崩后，韦皇后秘不发丧，李峤作为宰相被召入宫中商议后事。‌他未能匡正时局，还曾密奏建议将相王李旦（即后来的唐睿宗）之子李成器、李隆基等调离京城‌。唐隆政变后，李峤被贬，玄宗即位后又发现其旧奏表，最终于开元二年（714年）遭弹劾，‌虽已致仕仍被贬为庐州别驾，不久病逝于任上，享年约七十岁‌。‌‌‌个人品格‌：史料记载其虽官至宰相，但‌生活清廉，卧室用粗绸帐子，武则天赏赐绣罗帐反令他睡不安稳‌。其政治生涯后期则被认为趋于唯诺自保。‌‌ 文学成就与诗坛地位‌“文章四友”与文坛地位‌：李峤是初唐重要文学团体“‌文章四友‌”（亦称“崔李苏杜”）的核心成员之一，与苏味道、崔融、杜审言齐名。诸人去世后，他‌独为“文章宿老”‌，被时人推崇为武后、中宗时期的文坛领袖，学者取法的对象。《旧唐书》誉其为“‌一代之雄‌”。‌‌‌诗歌创作与影响‌：李峤对唐代律诗和歌行的发展有推动作用。其诗风‌典丽精工‌，尤以五言近体诗见长。他创作了大量咏物诗，内容包罗万象。‌‌‌代表诗作赏析‌：‌《风》‌：这是李峤最广为流传的五言绝句之一。全诗为：“‌解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。‌” 诗句通过描绘风在不同季节和场景中的力量（吹落秋叶、催开春花、掀起巨浪、吹斜竹竿），‌展现了自然的动态之美和诗人的细致观察，语言简洁而意象生动‌。‌‌‌《汾阴行》‌：其七言歌行体代表作，咏汉武帝祀汾阴后土事，‌抒发盛衰兴亡之感，艺术成就很高‌。传说唐玄宗在安史之乱逃离长安前，曾听到歌者唱此诗结尾而悲慨不已，赞叹作者为“天才”。‌‌‌其他题材‌：他还创作有边塞诗（如《饯薛大夫护边》）、应制诗、写景诗等，展现了多样的创作面貌。‌‌ 李之仪 李之仪，（1048年-1117年）字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农，沧州无棣（今山东省滨州市无棣县）人，北宋词人。 文学成就与词学主张‌生平概览‌：李之仪一生仕途坎坷，因其与苏轼的密切关系及卷入新旧党争，屡遭贬谪与流放，晚年定居太平州（今安徽当涂），自号“姑溪居士”。‌‌‌词学主张‌：他十分注重词的文体特性，认为“长短句于遣词中最为难工，自有一种风格”，并推崇晏殊、欧阳修“‌语尽而意不尽，意尽而情不尽‌”的创作境界。‌‌‌艺术风格‌：其词作多写爱情、友情，‌长调近柳永，小令则具秦观韵味‌，总体格调‌含蓄隽永、婉约清丽‌，富有民歌风味。除词之外，李之仪亦工于尺牍（书信），文章“神锋俊逸”，苏轼曾赞其“如刀笔三昧”。‌‌ 代表作《卜算子·我住长江头》赏析‌我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 全词以长江水为贯串始终的抒情线索，以“日日思君不见君”为主干。分住江头江尾，是“不见君”的原因；“此恨何时已”，是“不见君”的结果；“君心似我心”“不负相思意”是虽有恨而无恨的交织。有恨的原因是“不见君”，无恨.的原因是“不相负”。悠悠长江水，既是双方相隔千里的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。这样新巧的构思和深婉的情思、明净的语言、复沓的句法的结合，构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。‌艺术特色与文本解析‌：‌民歌风味与文人巧思的结合‌：全词以长江水为贯穿始终的抒情线索，语言‌明白如话，句式复沓回环‌，深得古乐府民歌神韵，同时又在构思上体现出文人词的‌新巧与深婉‌。‌‌‌空间阻隔与情感联结‌：开篇“我住长江头，君住长江尾”以江水之遥写‌相思之远‌；“共饮长江水”则在隔绝中寻得一丝‌情感的维系与慰藉‌，转折含蓄而深情。‌‌6‌永恒之恨与不变之期许‌：“此水几时休，此恨何时已”借江水之无穷，喻‌相思别恨之无已‌；结句“只愿君心似我心”则将单方面的思念升华为‌双方心灵的相通与永恒的期待‌，意境得以深化。‌‌‌文学评价与地位‌：明代毛晋誉此词为“‌古乐府俊语‌”；近代词学家亦认为其“清雅，得古乐府遗意”，并收录于《宋词三百首》，成为李之仪流传最广、最具代表性的作品。‌‌ 李攀龙 李攀龙，明代著名文学家，字于鳞，号沧溟，山东济南人，是“后七子”的领袖人物，其文学主张和作品对后世影响深远。 ‌ 他的作品以诗歌为主，风格雄浑壮阔，尤其擅长七言近体，但也包含散文等体裁。 ‌ ‌主要作品‌： ‌《沧溟集》‌：这是李攀龙的诗文集，收录了他大部分的诗歌和散文作品，是了解其文学成就的核心文献。 ‌‌《古今诗删》‌：李攀龙编选的诗歌总集，这部选本体现了他的文学主张，即推崇汉魏古诗和盛唐近体诗，而摒弃宋元以后的作品，因此宋元诗一首未录。 ‌‌代表诗作‌： 李攀龙的诗歌题材广泛，包括咏怀、山水、边塞等。其名篇佳作有： ‌《杪秋登太华山绝顶四首》‌：这组诗是他在陕西任职期间创作的山水诗代表作，其中“地敞中原秋色尽，天开万里夕阳空”等句，以雄浑的笔触描绘了华山绝顶的壮阔秋景。 ‌‌《登黄榆、马陵诸山是太行绝顶处四首》‌：创作于其任顺德知府期间，展现了其在仕途中的感慨与山水情怀。 ‌‌《与转运诸公登保俶塔同赋》‌：以“金牛忽见湖中影，铁骑初回海上潮”之句，勾勒出西湖的雄奇意境。 ‌‌《和聂仪部明妃曲》‌：其七绝作品，如“天山雪后北风寒，抱得琵琶马上弹”，意味隽永，深得后人赞赏。 ‌‌《送明卿之江西》、《挽中丞》‌：这些作品在抒写现实与真情时，被认为是他诗作中较为出色的部分。 ‌ ‌散文风格‌： 李攀龙的散文创作主张“文主秦汉”，语言风格诘屈聱牙，追求古奥艰涩，虽形成质朴深雅、雄浑厚重的总体风格，但成就相对其诗歌而言较小。 ‌ 李邴（宋朝） 李邴（1085-1146年），字汉老，祖籍宋山东济州任城，后迁居泉州，成为泉州人。他不仅是宋朝的官员，曾任尚书右丞、参知政事等职，还是一位卓有成就的文学家。李邴的诗词作品中，以咏梅词尤为出色，通过赞美梅花的孤芳自赏和洁身自好，寄托了自己对高洁品格的追求和对官场失意的感慨。他的词作风格独特，化用前人诗句自然无痕，摹形写神兼备，深得咏物诗之精髓。尽管在历史长河中，李邴的名字或许并不如雷贯耳，但他的词作却以其深厚的艺术造诣和独特的人文情怀，赢得了后世的赞誉与传颂。 他的作品情感真挚，语言精炼，深受世人喜爱。其中，他的咏梅词更是被后人广为传颂，以其细腻的笔触赞美了梅花的孤芳自赏和洁身自好的高贵品格，同时也寄托了他对官场失意的感慨和对故人的思念。 李邴的诗词风格独特，摹形写神，神形兼备，深得咏物诗之三昧，为后世留下了丰富的文化遗产。 《调笑令·双绿》 [宋代] 李邴 双绿。淡匀拂。两脸春融光透玉。起来却怕东风触。本是一团香玉。飞鸾台上看未足。贮向阿娇金屋。 这首词以细腻的笔触描绘了女子的温婉与美丽。李邴运用丰富的色彩和生动的比喻，将女子的形象刻画得栩栩如生，使读者仿佛能感受到那份穿越时空的古典美。全词情感真挚，令人陶醉。 《铜雀砚》 [宋代] 李邴 魏宫歌舞已成尘，重见陶家几世孙。铜雀不鸣唯解渴，管城何罪遽遭髠。 《铜雀砚》一诗，通过描绘魏宫歌舞的尘埃落定与陶家后代的传承，展现了历史的沧桑变迁。诗中铜雀不鸣、管城遭髠的意象，更是寄寓了作者对于文化遗产凋零的深深惋惜。整首诗情感深沉，字里行间透露出作者对于历史的敬畏与对于文化传承的关切。 《女冠子·上元》 [宋代] 李邴 帝城三五。灯光花市盈路。天街游处。此时方信，凤阙都民，奢毕豪富。纱笼才过处。喝道转身，一壁小来且住。见许多、才子艳质，携手并肩低语。 东来西往谁家女。买玉梅争戴，缓步香风度。北观南顾。见画烛影里，神仙无数。引人魂似醉，不如趁早，步月归去。这一双情眼，怎生禁得，许多胡觑。 这首词通过描绘上元节的繁华盛景，展现了京城的奢侈生活和人们的欢乐心情。词中才子佳人的出现，更为节日增添了几分浪漫色彩。李邴以细腻的笔触，将我们带入了一个充满欢声笑语的世界。 《九日》 [宋代] 李邴 木落霜洲溪水清，登临满目是飘零。 黄花有意怜幽独，白酒无聊漫醉醒。 牢愁错倚西风立，楚些巴渝不可听。 《九日》是李邴的一首代表作，以重阳节为背景，描绘了深秋的景色和诗人的感慨。全诗以木叶飘落和霜洲映衬出深秋的静谧与萧瑟，以黄花和白酒为媒介，抒发了诗人内心的孤独和苦闷。最后两句将诗人的愁绪推向高潮，西风中的诗人，满怀愁绪，而楚些巴渝的曲调，更是勾起了他对故乡的深切怀念。这首诗不仅表达了诗人对人生的无常、孤独落寞的感慨，还体现了对故乡和故国的深切怀念。李邴的文字优美而感人，让我们能够深刻体会到他内心的痛苦与挣扎，同时也提醒我们珍惜当下，勇敢面对生活的挑战。 《汉宫春·梅》 李邴 潇洒江梅，向竹梢疏处，横两三枝。东君也不爱惜，雪压霜欺。无情燕子，怕春寒、轻失花期。却是有、年年塞雁，归来曾见开时。 清浅小溪如练，问玉堂何似，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。微云淡月，对江天、分付他谁？空自忆、清香未减，风流不在人知。 《汉宫春·潇洒江梅》是一首咏梅词，寄托官场失意、故人之思。上阕写梅的姿态、处境，下阕写玉堂不似茅舍疏篱缘因有梅花欣赏，结尾赞梅洁身自好。全词表达了对民间的问侯，表达自己顺其自然的心情和人生价值取向。作者极力颂赞梅的绰约风姿与高洁品格，又悲叹其处境凄凉，无人赏爱，于摹物写景中寄托了自己的身世之慨。该词风格疏淡隽永，句格舒缓纡徐。在写作上化用林逋等前人诗不着痕迹，如盐人水中，品尝自知；摹形写神，神形兼备，深得咏物诗之三昧。 本篇为咏梅抒怀之作。这首咏梅词通过对梅花的描写展现了词人孤芳自赏、淡泊名利的高洁品格。全词格调清新，舒缓有致，婉曲情深。