东张窑-边继伟

钧乐汇

边继伟，号东张邑人，驭铜斋主人。1976年生，禹州市浅井镇扒村人。河南省技术能手，河南省陶瓷艺术大师，钧瓷烧制技艺许昌市级传承人。中国收藏家协会会员，禹州市第十二批专业技术拨尖人才。禹州市扒村窑艺术研究协会常务理事。禹州市东张窑瓷业有限公司创始人。 清竹 丁香紫 上世纪末，边继伟开始接触摄影，从事社会新闻和法制摄影多年，后转向陶瓷和艺术品摄影。目前担任中新社、人民网、中国警察网签约摄影师，禹州市摄影家协会副秘书长。他热爱摄影、诗歌散文和新闻写作，尤其喜欢古体诗词创作。 八卦瓶 渣斗 益兽尊 边继伟性情练达，为人温和且颇具风趣。日常相处，常常是严肃正经中流露出一抹略带狡黠的坏笑。而在诙谐幽默的话语里，又始终饱含着真诚的态度。大家评价是，边继伟身上散发着浓厚的文人才气，却全然没有传统文人那种刻板和迂腐。 一帆风顺 扒村，古称东张镇，自古享有“瓷都”的美誉，与素有“钧都”之名的神垕镇交相辉映。边继伟作为土生土长的扒村人，自幼便深受当地瓷文化的熏陶。儿时，白地黑花瓷的碎片在村中四处可见，俯拾皆是。正是这样的成长环境，让他对制瓷工艺萌生出一种难以割舍的特殊情结。 炉 惊叹号 2000年，边继伟正式投身于钧陶瓷领域的研究与制作工作。他广泛收集扒村瓷与钧瓷的瓷片以及相关实物资料，通过深入细致的研究学习，不断汲取传统技艺的精髓。与此同时，他还积极走进神垕镇诸多窑口，开展文化推广活动，并进行创作实践。 后来，边继伟进入坪山钧窑，从事品牌宣传、文化研究和产品设计等工作。与此同时，他深入研究钧瓷烧制和釉料工艺创新，设计制作的钧瓷作品多次获得中工美、中陶协的金、银奖项。他主导的釉种创新获得“许昌市十大创新成果奖”，并因此获得许昌市“五一劳动奖章”和禹州市专业技术拔尖人才等荣誉。 隆运尊 作为扒村人，边继伟对家乡的瓷业怀有深厚的情感与强烈的责任感。基于多年的研究与实践积累，他萌生出建立自家窑口的想法，期望通过这一举措，进一步弘扬和发展家乡的瓷业，让扒村瓷这一传统瑰宝在新时代焕发出新的生机与活力。 半釉柳叶瓶 2021年，边继伟在浅井镇扒村窑遗址建立了东张窑，致力于弘扬和发展家乡瓷业，将禹州钧瓷的窑变釉色和扒村瓷“白地黑花”的绘画装饰技法进行融合，探索出“一窑双器”效果，创作出独特作品。 有熊出没 山河图 建窑之初，各种困难和问题接踵而来。由于资金原因，边继伟没有请专业的技术人员，所有技术问题全部自己解决。几个月来，他屏蔽了一般性社交，一门心思钻进窑口，自己配釉、烧窑，不懂就问、不会就学。从胎体釉料的配方到设置窑炉结构，从掌握窑炉升温曲线到分析烧制缺陷，烧瓷的常见问题几乎经历了个遍。 高脚三足炉 天马龙骧 一帆风顺 边继伟确立了“融合扒村瓷和钧瓷特色”的传承创新之路。“白地黑花红绿彩，钧瓷挂红孔雀蓝”这两句老话，全面概括了扒村瓷的品种和风格。虽然扒村瓷多为“白地黑花瓷”，但扒村窑同样出土过钧瓷的完整器和碎片。边继伟认为，在扒村烧制钧瓷具有天然的传承性和独特意义。因此，应该打造一个更广义的扒村瓷概念，恢复和建立扒村白地黑花瓷和钧瓷并存的扒村瓷体系。 竹节天球瓶 鱼不停游 烧制钧瓷与扒村瓷的气氛要求不同，一个需要氧化火，一个需要还原火。他尝试使用不同的烧制方式，通过改变窑口的升温曲线、进风大小和气氛环境，同窑烧制钧瓷和扒村瓷。为此，他在烧制钧瓷时放入扒村瓷，在烧制扒村瓷时放入钧瓷，通过对比两种瓷器的烧制技艺，总结不同气氛对器物成色的影响，探索“一窑双器”的窑变双果。 经过逾百次细致的观察与试验，边继伟发现，在烧窑工艺的氧化阶段与还原阶段中，窑炉内部空间呈现出多样化的物理状态，具体表现为温度分布不均、气流速度各异以及气氛成分有别。在此复杂多变的窑炉环境下，置于窑内不同位置的瓷器，其烧成效果亦会产生显著差异。 小口天球瓶 一江一河 太白尊 基于上述发现，边继伟创新性地提出一项烧制策略，将一件器物上同时施有两种不同釉料的瓷器，精准放置于窑内特定区域，该区域能够因应釉料特性产生差异化烧成效果。此举旨在通过一次烧制过程，实现扒村瓷与钧瓷两种瓷种的同步烧成，进而达成从“一窑双器”至“一器双色”的技术跨越。 玉润天下 大吉瓶 扒村瓷是釉下彩，高温瓷，纯手绘，是现白底黑花红绿彩。《祥云赏瓶》是扒村瓷和钧瓷制作技艺相互融合的“一器双色”作品。瓶身为手工制作成型，以扒村瓷“瓷上水墨”绘画工艺进行手工雕刻，雕出如意祥云图案，然后用扒村瓷化妆土进行填充，表面再施以钧红釉。通过对施釉厚度和烧成方式的把握，在传统钧红釉器物上呈现扒村瓷的装饰材料和艺术风格。 祥云赏瓶 四方鼎 在东张窑，我们发观很多传统瓶型增加了浮雕，这些浮雕与瓶身线条完美结合。边继伟说，扒村瓷的美在于瓷上作画，钧瓷讲究自然窑变。我们把更多的绘画艺术变为浮雕，把大自然的美丽形态附加在瓷器上，再利用钧釉烧制，使两个瓷种相互结合，呈现出了别样的灵动之美。 玄纹梅瓶 雾起氤氲云海动，福泽之地自盘龙 边继伟的钧瓷作品多带有花鸟虫鱼、龙凤呈祥等纹饰，结合扒村瓷“白底黑花红绿彩”，结合扒村瓷工艺与钧瓷窑变，形成独特视觉效果。代表作包括：《火》《四方鼎》《祥云尊》《六合如意瓶》等。 火 水雾烟波 有关专家表示，这种一瓶兼两种瓷特征的创新瓷不仅是钧瓷的又一次创新，也是扒村瓷开拓性的进步。两瓷把各自的特点集中在一起，融入一个瓷面上，也是瓷界大师们在继承优秀传统工艺的基础上，不守旧、不照搬，勇于创新的具体实践。 当下，围炉煮茶成为年轻人热衷的社交方式之一。敏锐的边继伟也觉察到了商机，专门开发了明火炉、紫砂壶等产品，并推向市场。同时，他还开设抖音账号，分享瓷器制作技艺，让更多群体认识瓷器、了解瓷器。 在长期的探索实践进程中，边继伟充分施展自身卓越的艺术创造力，精心构思并制作了一系列极具代表性的陶瓷作品，如《水月禅心》《钟繇故里：文房系列》《七十华诞》《荷口瓶》《六合如意瓶》等。这些作品不仅展现了他高超的技艺，更蕴含着深厚的文化内涵，在业内获得了广泛认可。 2020年11月，作品《佛手如意》荣获第九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛银奖。2020年12月，作品《天行健》荣获2020“中原之星”陶瓷创作设计大赛银奖，入选第四届“CHIAN·中国”陶瓷艺术设计大赛。2021年2月，作品《吉利壶》《西施壶》在璀璨中原“2020年度中原陶瓷艺术设计创新大赛”暨“我最喜爱的陶瓷艺人评选活动”中，荣获银奖。 鱼化龙 一枚唇印 六合如意瓶-2021年在中国工艺美术协会举办的第56届全国工艺品交易会上荣获“金凤凰”创新产品设计大赛金奖 荷口尊-2025年在中国陶瓷工业协会举办的“陶瓷造型与装饰特殊技能竞赛暨河南省陶瓷玻璃行业发展40年创新成果展中”荣获银奖 青荷·清-2025年在第十三届禹州钧瓷文化旅游节举办的“中国钧瓷暨美术陶瓷博览会”清风钧韵钧瓷作品奖评比活动中荣获银奖 扒村瓷 玉壶春 飞天琵琶 扒村瓷，白底黑花红绿彩。釉下彩，高温瓷，纯手绘。来自民间，深耕乡里，地地道道中国味。 荷口梅瓶 晨钟动林樾，朝露晞古松。禅房花木深，僧影入晨钟。事了拂衣去，深藏身与名。 赏盘 天崩，地裂。大地被脱釉的岩浆淹没。喷涌，贲发。龙马跃天，横空嘶鸣。铜红鼓荡着炽热，搅动重气氛罡风。刹那，造主不语，女娲凝神。有锦鲤焉，齐头联袂出，骈体逍遥游。其色赤红，其态悠悠。龙驹回首作嬉。云海浮动，紫气荡漾。周天青碧，皆是祥光。窑炉为一方乾坤，司炉便为造界之主。定数是周，变数即为易。有风为巽，有火为离。风火流转，龙腾鱼跃。鱼龙互易，吉兆。 荷叶洗·莲生贵子 此件荷叶洗采用纯手工制作，整体造型别具匠心，巧妙地模仿了一片即将舒展的荷叶。荷叶边缘自然卷曲，蕴含着蓬勃的生命力。画面上，荷叶与莲蓬的形态与质感，丰富而逼真。乳白色的窑变釉宛如荷叶上凝露或白霜，与酱褐色的底色相互映衬，营造出一种清幽、淡雅的意境。釉料自然流淌所形成的纹理，恰似荷叶上纵横交错的脉络，又如同荷叶在自然生长过程中形成的褶皱，充满了生机与野趣。在荷叶的边沿、莲蓬的茎下，钧釉自然流淌，竟神奇地形成了一个美女的上半张脸。挺直的鼻梁和一双凤目栩栩如生，仿佛一位天使正静静地俯视着下方。在美女脸庞的下方，釉色的晕染和流淌形成了两个依偎在摇篮里的胖娃娃，模样惟妙惟肖… 富士山升起蘑菇云 整个画面的核心是位于盘子央的紫红色窑变区域。它被巧妙地分为上下两部分，上方较大的区域形态饱满，下方较小的区域与之呼应，共同构成了一个非常具象的蘑菇云形态。在蘑菇云的周围，是大面积的蓝青色釉。这种釉色呈现出放射状的纹理，从中心向四周扩散，如同富士山山顶的皑皑白雪，又像是原子弹爆炸时产生的冲击波，为画面增添了强烈的动感和空间感。紫红色的蘑菇云与蓝青色的云雾形成了鲜明的冷暖色调对比，视觉冲击力极强。作品名字《富士山升起蘑菇云》，充满了故事性和历史感。它将富士山的自然景观与原子弹爆炸的人为事件并置，引发观者对和平、战争、自然与科技等深刻议题的思考。 祥瑞东临 此器物为灯笼瓶造型，腹部饱满丰盈，线条圆润流畅，给人以稳重、大气之感。瓶身饰以螭龙纹，形态含蓄隽永，隐喻深长，不仅为器物赋予了艺术感染力与立体层次感，更蕴含着尊贵与吉祥的美好寓意。以天青或月白釉为底釉，呈现出一种淡雅、宁静的色调。在天青釉的基础上，窑变形成玫瑰紫或海棠红的斑块，如鲜花绽放，似晚霞晕散，与底釉相互渗透，彼此交融，营造出“青中带红”、“紫中藏青”的奇幻效果。此外，该器釉层具有肥厚莹润的显著特征，其表面光泽柔和雅致，整体质感如同温润细腻的玉石一般，尽显高贵与精致。 祥云尊 器物巧妙融合传统祥瑞意象与现代简约美学，整体造型典雅庄重、古朴大气。器身呈上敛下丰的梨形，腹部饱满圆润，曲线舒展流畅，给人以敦厚稳重之感。肩部两侧对称饰以双螭耳饰，灵动蜿蜒，赋予器物鲜活的生命力。一侧釉面呈蛋白石光泽，以清雅的青色与淡黄色调为主，釉层表面自然形成开片纹路，展现出天然的冰裂质感；另一侧釉色由赭红色渐变至深褐色，其色泽流转如火焰跃动，似晚霞绚烂，窑变形成的画面宛若天际飘来的七彩祥云。 青荷·清和 器型：清雅灵动的荷叶之姿作品的主体造型模仿了一片舒展、卷曲的荷叶。口沿部分呈波浪状，自然流畅，栩栩如生地再现了荷叶随风摇曳的动态美。器物的口沿宽大，与下方小巧的圈足形成鲜明对比，既保证了视觉上的稳定感，又不失轻盈飘逸的气质。整体线条优美，富有韵律感。釉色：窑变天成的斑斓之美内部以淡雅的天青色调为主，釉面流淌痕迹恰似荷叶上蜿蜒伸展的脉络。口沿部位呈现出玫瑰紫、海棠红等鲜艳的红色调，与内部的天青形成强烈的视觉反差，如同荷叶边缘那一抹娇艳的红晕。在釉面的色彩交融处，自然形成的蚯蚓走泥纹清晰可见，为作品赋予了独特的韵味。寓意：清正祥和的美好祝愿青荷直接点明了作品的荷叶造型。荷花在中国文化中象征着“出淤泥而不染”的高洁品格和清廉正直的美德。清和寓意清正廉洁、和谐美满。这个名字与作品的造型和釉色相得益彰，表达了艺术家对高尚品格的不懈追求以及对构建一个清正祥和社会的美好祝愿。 单杯系列 云山雾水 桃红柳绿 黄河九曲 幽蓝星空 竹韵青曲 岁月鎏金 磨砂哑光 炉钧挂红 荷香千年 孔雀翎，甜甜圈 福禄三才 晚秋煦阳 人生如茶，沉时坦然，浮时淡然，拿得起也需要放得下。有时候，你选择了放弃，不是因为你输了，而是因为你懂了。往后余生，以云淡风轻的心态来应对生活，努力做一个简单知足的人。 葫芦瓶 葫芦，与“福禄”谐音。葫芦瓶作为中国传统瓷器领域里的经典器型，凭借其别具一格的造型以及蕴含的吉祥寓意，赢得了社会各界的广泛喜爱。边继伟的葫芦瓶作品在设计上以简洁流畅的线条勾勒出优雅轮廓，展现出一种大气而不失精致的独特韵味。在形式上，更是丰富多样，不拘一格，既有传统样式的传承，又有创新元素的大胆融入，为这一传统器型注入了新的活力与魅力。而在釉色运用上，边继伟更是展现出了高超的技艺与独特的审美。其作品釉色丰富至极，涵盖了红、黄、蓝、绿、紫、白等多种色彩，呈现出变幻莫测的视觉效果，令人叹为观止。