名瓷名不虚传，果然与众不同。

南方火

景德镇的瓷器远近驰名。一直向往，但路途遥远，数次欲去，终不能行。忽闻瓷器大师章院长在大湾区弄了个工作室，遂得以有个参观学习的机会。

陶和瓷是两种不同的东西。艺术来源于生活，又高于生活。陶器多用于生活用品，比较粗糙。而瓷器多光洁如玉，多为欣赏和收藏。前一段时间，一幅元青花瓷器"鬼谷下山"拍了2、3个亿。可见瓷器的文件价值和经济价值。

以前只有达官贵人和文人雅士才有心情摆弄貌似高雅的瓷器，现在让更多的普罗大众也有了美化空间的机会。让人民过上更高质量的生活也是我党的宗旨之一。

一苇渡江证菩提。大师的瓷器以佛教禅宗及大家喜闻乐见的题材为主。佛教本是外来宗教，一开始入华夏也曾水土不服。自达摩渡江后和中华文化深度结合，开创了中国特色的禅宗文化，禅机，参禅打坐，禅茶一味，乃至于唐宋"家家供菩提，户户拜观音"的局面。

吉祥如意，万事亨通，笑口常开，多子多福的石榴，雍容华贵，花开富贵的牡丹，柿柿如意，好运连连的柿子，莲花，竹兰梅菊四君子，松竹梅岁寒三友等一直是大家喜闻乐见的题材。

山神，又叫山鬼。是千古离骚的诗人屈原的想象。现代人说的女人是老虎，也挺有意思的。女人是不是老虎不知道，但女人发起威来，也挺可怕的。历史上吕后，武则天，慈禧等都不是一般的人。

百子图。

多子多福。有孩子，才有未来。

又想到了国瓷永丰源。主打一个贵。

又想到了京瓷，稻盛和夫，创造了瓷器新领域。工业，科技，尖端，军事，国防。中国在这方面，还是任重而道远。

今早又绕到那只鹿纹瓶前站了许久。它静立在展台中央，青灰釉色里，鹿群不是浮在表面，是刻进瓷胎的筋骨——鹿角分叉如枝，鹿眼微凸带光，连山石的皴法都像从宋人笔意里长出来的。我伸手想碰又缩回，指尖悬在半寸之外，怕惊了那釉下奔跃的活气。瓶耳处两支鹿角微微翘起，触手微凉，可我分明觉得，它正屏着呼吸，等我再走近半步，就踏着月光跃出来。

原来“名不虚传”，不是因为它被多少人念过名字，而是它站在那儿，就让人忘了自己是来看瓷的，倒像赴一场三百年前的邀约——鹿在釉下走，云在胎里浮，火候在匠人指间停驻过，也在我心上轻轻落了一脚。

打江山，要兄弟同心。义薄云天，大展宏图。

荷气生财。

心经，是金刚经的精缩。

老子出关，紫气东来。

玻璃柜里那几件瓷器，我每次路过都要停一停。香炉盖上蹲着的小兽，爪尖还凝着一滴未干的釉泪；小花瓶肩头那枝折枝梅，薄得能透光；最中间那只大瓶，山径蜿蜒处，樵夫担柴转身，衣褶里竟藏着半行题诗——不是画在瓶上，是烧进瓷骨里的故事。我常想，三百年前那位匠人，是不是也这样站在窑口前，数着火候，守着光，把一句没说完的话，悄悄封进六百度的窑温里。

名瓷之所以“名”，不在声势浩大，而在静默处藏话；所谓“与众不同”，是它不争不抢，却让你路过时，脚步自己慢下来，心自己沉下去，连呼吸都跟着釉面下那层未冷的温润，轻轻起伏。

展厅灯光柔柔落下来，照得满柜瓷器泛着温润的光。那只青花罐子鼓腹收颈，蓝得像初春的天；旁边釉里红的盘子，红得不燥不浮，倒像谁把晚霞揉碎了，又细细筛进胎里。我站那儿看了许久，忽然明白：所谓“名瓷”，不是名字响亮，是它不说话，你却忍不住想凑近听一听——听它釉面下未冷的呼吸，听它胎骨里未散的指温。

它不靠金彩堆砌身份，也不靠尺寸压人阵脚，就那么安安静静立着，蓝是蓝得清亮，红是红得沉着，连光落下来，都像被它驯服过一般，柔顺、妥帖、刚刚好——这分“刚刚好”，才是最难烧出来的火候。

瓷盘排成一行，像一列停驻的旧时光列车。盘心人物或执扇、或抚琴、或隔水相望，衣袖甩出的弧度，和三百年前某位画师手腕的顿挫完全一致。最边上的那只盘子，水面画得极淡，却让人真觉得指尖能触到涟漪。原来最贵的不是金彩，是那份敢用留白说尽千言的底气。我常在这排盘前驻足，不是看它画得多满，而是看它留得多准——准得像一句欲言又止的问候，轻得刚好落进我心里。

名瓷的“不同”，有时就藏在这“少一笔”的胆量里。它不把话说尽，偏要你俯身、凝神、再等一等——等那抹淡青浮上来，等那缕余韵落下来，等你忽然懂了：它不是没画完，是把未尽之意，全交给了你的眼睛和心跳。

大师的工作室，又有体验室。有小孩子专门玩泥巴的兴趣班，又有学生奇思妙想的提升班，还有文人墨客自己创作的特色工作室。特别的，可以现场烧制。

白瓷瓶立在展台中央，红冠公鸡昂首立于牡丹丛中，翎毛不是平涂，是釉色在窑火里自然流淌出的深浅。我绕着它走半圈，鸡尾忽然泛出青金石般的幽光；再走半步，花瓣边缘又浮起一层珍珠似的柔晕。原来“与众不同”，是它不靠张扬夺目，只等你慢下来，它才肯把藏了六百年的光，一寸寸还给你。今早我特意早来半小时，就为等那束斜照进来的晨光，落在鸡冠上——果然，光一落，整只公鸡就活了，连牡丹叶脉都跟着颤了颤。

名瓷从不急于被看见，它只信一点：真正懂它的人，愿意为它多等一束光，多走半步路，多停一秒钟。而它，也从不辜负这份耐心——光一落，它就醒；你一静，它就开口。

这只山水鹿纹瓶，远看是淡青远山，近看才见鹿影藏在云气褶皱里。瓶口那对鹿角不是贴上去的，是瓷胎里长出来的——匠人先雕出角形，再覆釉烧制，火候差一分，角就断；温度高半度，鹿就化。我盯着那对鹿角看了好久，终于懂了：所谓“名不虚传”，是名字背后，真有人拿命在守那一寸火候。昨夜翻旧笔记，发现十年前我第一次见它时，就记下一句：“鹿角有光，因有人以命为薪。”十年过去，它仍站在那里，而我，终于开始学会不急着看全貌，先看那一角微光。

名瓷之“名”，是时间盖的印，是火炼的契，是匠人把命里的笃定，烧进了胎骨；而它之“不同”，是哪怕静默六百年，仍敢以一角微光，叩问每一个驻足的人：你，还愿意为美，屏住呼吸吗？