【咫尺纸间】李翔纸上作品展

远离浆糊

诗人伊丽莎白·毕肖普曾经感慨：“莽原，都城，邦国，尘寰/选择无多因为身不由己/去路非此及彼...所以，我们当伫足家园/只是家在何方？”毕肖普说出了一个现代性摧毁古典时代的迷失主题。 李翔生长于扬州，他画油画和纸本彩墨。他的众多绘画传递着对家园的缅怀。 李翔作品有着与镜像同在的困惑和迷恋，展现对象的形貌，陈述其观察，当中的色调准确度至关重要，是在一种耐心而谨慎的探究技法中运作。在他浅表的生活里找寻着似乎精神微妙的解析，他留意的是阳光普照的范围，是那些极为普通的事物，想让这个世界里平凡庸常的景物自然地表露出个性和气质，是李翔的给予，赋予它们生命，及其意义。 《郊外》系列，具有偶然性，找寻过程中遇到暗示的一些与内心精神气质相吻合的痕迹。镜头借助现实场景诱出物的核心，那是与李翔内心深处的某些东西具有一致的内核。千差万别的事物，在他的注视之下平等无异。 窑厂的烟囱若有若无的存在感，就像他与现实世界中的一个回音，当李翔制作的图象升华成脑海中的幻象时，主体对象已经不再是它本身，而成为了一种象征。 李翔用纸本彩墨的方式是想念一种简化的质朴。 平静的地平线占据画面的焦点处，平淡地向两边延伸去。道路，田地，电线杆，树林等等，象是雾中风景，象是隔着一重个人哲学的过滤镜，变成虚焦。这是一种过滤现实的方式，眼前之景，景中之物，在平静中保持着一份天赋的自尊。这是一位在艺术实践中资深闯将的返朴归真。 浓烈但有节制的色调，色层间透出的光晕，使所描绘景物的形与性都更接近天真，事物的日常性不会被时下流行的解构方式刻意否定、消解，反而在凝望关注中获得了强化。日常性之中凸现出真正的世事无常，只是郊外的光影、田埂、残雪令人顿见清净自性。 李翔在车库改建的画室内，在皮纸的表面反复的涂刷，忘乎所以，都是些看得见且无穷尽的手工。 这是一种古老的方式，将影像转换为手工所蕴涵的虚无。被李翔注视到的那些郊外景物都宁静地呈现着预想与偶然之间，是关于各自的出处、境遇的暗示，也是对自身命运的关照。那些各得其所的景物，无论是被遗弃在杂树间的钢铁栅栏，还是被折射在白墙上面的投影，面对时光的那份安然坦荡才是真正的常态。 司空见惯的浏览过程中产生陌生与距离，使绘画问题直接介入到生活问题之中。李翔为我们呈现的还是那个被很多人染指过的美丽的城外风景。“尘埃已经弥漫了这个世界”。在这个系列里，他想说美依然存在，但也正迷失并沦落于宿命之中。 在与天地自然日渐疏离的今天，诗已远去，李翔试图在真实与幻象间寻一条路，感受虚空的同时仍有找寻诗的能力，即便脆弱的就像郊外池塘上面散落的光斑，记忆还是温暖。 韩冬于扬州五谷巷 　　李翔:1961生于扬州，江苏省美协会员、江苏省油画协会理事，现从事油画创作及纸上作品研究，职业艺术工作者，邗江政协书画会会员。 　　画家的内心独白与艺术境界 2023年(近在咫尺)李翔纸上作品展第二回～青浦2022年(近在咫尺）李翔纸上作品展～COIN 2021年“From West to East（无问西东）2021杨浦滨江现代艺术沙龙展（第一回）2020年(预感）跨年展～湖上草堂2019年(界域)与共和国同步～江苏油画70年巡礼江苏美术馆2019年“一带一路”艺术上海国际博览会2018 年 (寂静之美 )李翔纸上作品展上海画廊2018 年 (郊外 )李翔纸上作品展～上海宝龙美术馆2017 年 (忆.城外 )江苏艺术双年展2017 年 (风景)李翔纸上作品展元素艺术空间江苏扬州2017 年第57 届威尼斯双年展入选＆提名展——生而为艺术Art For Life’s Sake2016 年 且听风吟扬州·蚌埠油画学术交流展2014 年 (傲骨嶙峋 )江苏中青年油画展2010 年 (太行.母亲)江苏省小幅油画研究展2010 年皖南.太行油画写生展 　　展览通过“咫尺纸间”，传递出“最美的世界本就近在咫尺”的创作理念和艺术追求。画家以日常景致为描绘对象，忠于内心表达，以寻常景致里的诗意和方寸纸间的温柔，与观者共赴一场贴近内心的艺术之约。 系例--咫尺～纸间: 作品解读 《林间界》 这幅作品以细密的黑灰笔触，描绘了乡野间一道铁丝网围栏的场景。围栏的网格肌理与后方模糊的林木形成虚实对比，粗糙的质感与沉郁的色调，传递出一种被边界限定的孤寂感，仿佛是记忆里故乡郊外那道隔绝了田野与林地的旧围栏，带着岁月磨损的痕迹。 《篱边荒草》 浅灰的雾霭漫过野地，半枯的草茎在前景织成一片模糊的网，将视线引向远处锈蚀的铁篱。篱门歪斜着，像半开的旧梦，枝桠在它身后交错成朦胧的剪影，连风掠过的痕迹都被晕染成柔和的肌理。 没有鲜亮的色彩，只有深浅不一的灰调在画布上呼吸，仿佛把郊野的寂静、被遗忘的时光，都揉进了这层细腻的斑驳里。它不是在描绘风景，而是在捕捉一种情绪——关于无人问津的角落，关于旧篱与荒草之间，那些没被说出口的沉默。 《雾中风景》 这幅画的核心特点是弱化写实细节，注重内心感受的传递。它没有追求冬日风景的真实还原，而是通过柔和的色调、朦胧的轮廓，营造出静谧、荒寒的氛围，传递出对自然生命的细腻感知。 《一线光》 深黑如墨的底色里，一道狭长的米白光线纵向撕裂开来，带着粗糙的肌理与斑驳的边缘，像暗墙缝隙里漏进的微光，也像混沌中劈开的一丝生机。 它不追求清晰的叙事，仅以极简的明暗对比，传递出“在沉暗中寻得一线生机”的精神意象，让观者在黑与白的张力里，感知到微弱却坚韧的希望感。 《摄像头》 深褐的柱状轮廓在苔痕般的灰绿底色里挺立，顶端模糊的凸起似镜头的剪影，仿佛在湿润的雾气里无声凝视着观者。 它以意象化的形态，将“凝视”与“被凝视”的现代命题凝于画面，粗糙的肌理弱化了科技产品的冷硬感，却让观者在朦胧的质感里，感知到无处不在的目光与被窥探的张力。 《丘峦》 浅灰与米白的层次晕染出柔和起伏的轮廓，像晨雾里半隐的丘峦，又像褪去细节的记忆褶皱。 近乎消隐的笔触，弱化了具体的形态，只留下温润的肌理与朦胧的边界，让观者在极简的视觉语言里，感知到自然与心境的双重松弛感。 《野树林》 这片野树林是被城市遗忘的褶皱，枯瘦的枝桠如交错的骨节，在灰蒙的天光里张成一张沉默的网。 深褐与焦黑的肌理里，藏着去年的落叶与冻土的裂纹，风穿过时，能听见细碎的呜咽，像旧时光在枝桠间蹭过的声响。没有飞鸟停驻，没有行人惊扰，只有铁丝网歪歪扭扭地圈着半片荒芜，仿佛在替人间看守着一段被丢弃的乡土记忆。 《平野围栏》 倾斜的绿色铁丝网围栏是画面视觉中心，与左侧枯树的线条形成呼应。 作品以朴素的日常景致为载体，传递出对平凡土地的关注与共情，看似萧瑟的画面中蕴含着对自然生命力的含蓄表达。 巜平野围栏》2 作品以郊野废弃的围栏与残雪为核心意象，聚焦于被遗忘的乡村边缘场景，传递出对消逝家园的追念与对乡土变迁的反想。 作品以沉默的废墟景致为载体，暗含着对乡土记忆的留存与对家园变迁的感慨，萧瑟的画面中涌动着细腻的人文关怀。 《野渡》 暮色里的野渡，木舟载着模糊的身影，在沉郁的色调中，完成一场沉默的行旅。 这是古典诗句“野渡无人舟自横”的当代转译，以消隐的轮廓与幽寂的氛围，传递出荒寒渡口里，人与舟的默契与安稳。 《乡野遗绿》 雪覆乡野，枯木与断篱在冷灰调中沉默伫立。唯有围栏残留的一抹绿，成为荒疏场景里唯一的生机痕迹，既是记忆中乡土的温暖坐标，也是家园变迁的无声见证。作品以写意笔触凝萃雪野肌理，在清冷氛围中传递对逝去家园的缅怀与对乡土文明的持续回望。 《残篱》 这幅作品以乡土场景为载体传递人文思考。 作品以“围栏”这一意象隐喻乡土空间的边界与变迁，荒疏的场景既记录了乡村的真实样貌，也暗含着对家园消逝的隐忧，在平实的视觉语言中传递出深沉的人文关怀。 《湖景》1.2 画面通过细腻的色彩渐变消弭了湖岸、水波的具象轮廓。只留下色彩交织的朦胧质感 作品采用薄涂与叠色的技法，形成类似湖面水汽氤氲的肌理效果。表现技法以“消形”为手段，让观者的注意力从“看湖”转向“感湖”，通过色彩的微妙张力传递湖面的静谧与深邃。 “隐色”不仅是视觉上的色彩弱化，更是一种精神层面的表达。它以抽象的方式还原了湖景最本质的沉静属性——当所有具象的细节被隐去，湖面不再是一处风景，而成为观者内心情绪的投射载体。 《灰调里的乡痕》 当雪落在田野和村庄，记忆里的矮墙、枯树和那抹斑驳的暖黄，便成了回不去的故乡。 这幅作品没有浓烈的色彩，没有喧嚣的叙事，只有一层又一层细腻的灰调薄涂，像极了岁月蒙在往事上的薄雾。画面里，枯树的枝桠向天空伸展，仿佛在无声地追问；矮墙上残留的黄色痕迹，是阳光曾停留过的证明，也是记忆里仅存的温暖坐标。 这不仅是一幅乡村的风景，更是一次关于“家园”的精神回望。当我们凝视这片清冷的乡野，其实也在凝视自己内心深处，那片正在慢慢消逝的乡土记忆。 《窑厂》1 这是一幅以窑厂为主题的绘画作品，整体风格偏向沉静的写实与写意结合。画面以大面积的灰调铺陈，前景的荒野与远处低矮的窑厂建筑、烟囱融为一体，弱化了清晰的轮廓线，营造出一种朦胧、厚重的氛围感。这种处理既保留了工业遗址的历史感，又传递出一种被时光沉淀后的孤寂与肃穆，很可能属于当代工业风景绘画的范畴。 《窑厂》2 褐黑底色铺就窑火余温，斑驳肌理似烧过的砖坯与残垣，烟囱轮廓在灰蒙里沉立，藏着烟火蒸腾后的沉寂。没有喧嚣的劳作，只剩窑体的厚重与色调的沉郁，凝住旧窑厂从炽热奔忙到静默伫立的时光印记，是工业遗存里的岁月回响。 《暮色下的孤村》 这幅作品以暮色与孤村的意象，隐喻现代社会中乡土文明的式微与个体精神家园的回望。画面没有明确的叙事，通过色调与氛围的营造，唤起观者对故乡、过往的情感共鸣。 《野桥》 浅灰的荒径尽头，一座野桥半掩在枯丛里，石栏的轮廓被暮色晕染得模糊，只剩几道深浅不一的灰线，像被风雨磨淡的旧痕。 桥面蒙着薄霜似的肌理，没有行人的足印，没有归鸟的停驻，只有桥下虚虚的暗影，藏着郊野河湾的沉默。深褐的天色压下来，连风掠过桥身的声响，都被揉进了这层细腻的斑驳里。 它不是一座供人通行的桥，更像一段被遗落的渡口，在荒径与暮色之间，守着无人问津的过往。 《家在远处》 这幅作品整体以低饱和度的棕褐色调为主，传递出沉静、厚重的视觉感受： 一条深色的斜向沟壑从左下角延伸至画面中上部，它的轮廓模糊且肌理粗糙，打破了前景大面积平整色块的单调感，引导视线向远处延伸。 画面上部的浅灰色块与朦胧的建筑轮廓（右侧尖顶结构），暗示着郊野村落的景象，没有清晰的细节，仅以柔和的色块区分空间层次。 作品更注重情绪与氛围的传递，而非写实的风景记录。它通过简化的形态与克制的色彩，弱化了具体场景的辨识度，让观者更关注画面本身的肌理、色彩与线条带来的心理感受，带有抽象表现主义与写意风景的双重特征。 《无题》 这是一幅具有当代抽象风格的作品，属于侧重氛围表达的极简主义绘画。 画面表面布满细腻的颜料覆盖与擦拭痕迹，形成类似风化墙面的粗糙肌理。作品中隐约可见一条垂直的深色线条与下半部分模糊的圆形色块，这些元素在朦胧的色调中若隐若现，弱化了明确的视觉焦点。 作品延续了抽象表现主义与单色画的创作脉络，摒弃了具象叙事，将观者的注意力引向材质本身的质感与微妙的色调变化，传递出一种沉静、内敛的视觉体验。 低饱和度的色调与模糊的肌理共同营造出一种时间沉淀的氛围感，仿佛是对旧有痕迹的留存与重构，暗含着对记忆、消逝等抽象命题的思考。 《无题》2 没有明确的物象，只有灰褐与灰白的色块在画布上呼吸。 左侧的斑驳肌理似风化的墙痕，中间的浅灰区域如积尘的台面，远处窄窗漏进的微光，是整幅画唯一的“出口”。它不讲述具体的故事，只沉淀着一种情绪——关于被空置的空间，关于未被言说的过往，关于在朦胧里延续的沉默。 不需要标题，因为所有的解读都藏在肌理的层次里：旧墙的粗糙、台面的沉静、窗痕的微弱，共同织就了一段没有开头与结尾的空间记忆。 　　画展与2月7日在扬州蜀冈生态休闲公园开展 　　艺评人，扬州科技人文学院申洪涛老师主持开展仪式 　　江苏省油画雕塑院院长、省油画学会副会长兼秘书长孙俊为画展致辞 　　为李翔多次个展作序的著名油画家韩冬向观展佳宾介绍李翔纸上作品艺术 　　年近90高龄的老艺术家张经文老师，是李翔早年的绘画启蒙老师，将李翔领入艺术殿堂，为其今日的艺术成就奠定了坚实基础。弟子的画展成功举办，恩师深情祝贺。 　　画家李翔在展览现场接受记者采访 　　服务展览志愿者、本美篇作者向观展来宾和记者介绍自己的观展感受 公众号:扬州艺事记者涓涓寻味的现场报道 　　扬州电视台、扬州发布现场报道