<p class="ql-block">梅雪相映：论周进科《赏梅思雪图》的精神图式与文化隐喻</p><p class="ql-block">在中国传统绘画的审美谱系中，梅与雪的组合始终占据着独特的精神坐标。画家周进科以"赏梅思雪"为题创作的这幅作品，通过前景红绿梅枝与雪景的肌理碰撞、中景山海之城的烟火氤氲、远景金顶雪山的霞光漫射，构建了一个梅雪相生、时空交叠的视觉场域。这幅看似寻常的冬景图，实则蕴含着画家对生命哲思的深层叩问——当梅的炽烈与雪的清冷在宣纸上相遇，究竟承载着怎样的文化密码与精神追求？</p><p class="ql-block"><b>梅雪相伴：自然时序中的生命对话</b></p><p class="ql-block">画面中红梅与绿梅的并置绝非偶然。红梅如丹砂点染，绿梅似翡翠凝脂，二者在雪幕中形成冷暖色调的视觉张力，恰似阴阳二气的自然流转。画家以没骨法绘梅，花瓣边缘的留白处理暗合雪落枝头的物理形态，使梅花的绽放与雪的覆盖形成动态平衡。这种"伴"的关系超越了简单的物候对应，暗含《礼记》"天地合而万物生"的哲学观——梅的生机需要雪的淬炼，雪的纯净亦需梅的点染，正如《格物粗谈》所言："雪后寻梅，霜前访菊，雨际护兰"，二者在自然时序中构成了完整的生命循环。</p><p class="ql-block">中景山海之城的设置颇具匠心。鳞次栉比的屋舍覆盖着薄雪，炊烟在雪雾中若隐若现，这种人间烟火与自然雪景的交融，打破了传统文人画"雪满山中高士卧"的孤高范式。画家以界画技法勾勒建筑轮廓，却在瓦当、窗棂处点缀雪粒，暗示着人类居住空间与自然降雪的永恒互动。这种"相伴"不仅是物理空间的共存，更是文明与自然的和解——正如雪水滋养梅根，人文温度亦能赋予雪景以生命气息。</p><p class="ql-block"><b>梅雪相惜：精神品格的镜像投射</b></p><p class="ql-block">红梅与绿梅的不同品种选择，暗藏画家对人格理想的多元诠释。红梅象征"零落成泥碾作尘，只有香如故"的坚贞，绿梅则代表"冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘"的超逸，二者在雪中的相互映衬，恰似儒家"君子和而不同"的精神写照。画家以浓淡墨色区分梅枝的老嫩，老干如铁骨虬枝刺破雪幕，新枝似柔条轻拂雪粒，这种刚柔并济的笔法，正是中国文人"外儒内道"人格结构的视觉转译。</p><p class="ql-block">远景金顶雪山的霞光处理堪称神来之笔。画家以石青打底，敷以蛤粉表现雪山之巅的积雪，却在峰峦转折处施以朱磦渲染朝霞，使雪的冷寂与霞的热烈形成戏剧性冲突。这种"惜"的情感投射超越了单纯的景物描写——雪山的永恒与霞光的易逝，恰似梅花的短暂绽放与雪的漫长等待，二者在时光维度中达成精神共鸣。正如苏轼在《和子由苦寒见寄》中所言："人生识字忧患始，姓名粗记可以休"，画家通过梅雪的相互珍惜，表达了对纯粹精神世界的向往。</p><p class="ql-block"><b>梅雪相映：宇宙意识的审美建构</b></p><p class="ql-block">画面的空间布局暗含"三远法"的现代演绎。前景梅树的俯视视角、中景城市的平视构图、远景雪山的仰视处理，形成垂直维度的空间纵深感；而雪雾的横向晕染又将三个层次有机串联，创造出"咫尺千里"的视觉效果。这种"相映"不仅是视觉元素的组合游戏，更是对宇宙秩序的宏观把握——梅为地之精，雪为天之华，山海为地之脉，霞光为天之光，四者在画面中构成一个生生不息的能量循环系统。</p><p class="ql-block">画家对雪的表现手法尤为值得玩味。不同于传统"计白当黑"的留白技巧，周进科以矾水洒盐的方法模拟雪粒的物理质感，又在雪地上勾勒出细微的冰裂纹。这种写实与写意结合的手法，使雪既是具体的自然现象，又是抽象的宇宙符号。当观者的目光从梅枝移向雪山，再从雪山转向霞光，最终回到梅瓣上的雪粒时，完成了一个"观物取象—立象尽意—得意忘象"的审美循环，这正是中国传统绘画"天人合一"思想的当代呈现。</p><p class="ql-block">站在当代艺术的语境回望，画家周进科《赏梅思雪图》的价值不仅在于精湛的笔墨技艺，更在于其对传统文化的创造性转化。画家通过梅雪相生、相惜、相映的三重关系，构建了一个连接自然、人文与宇宙的审美模型。在这个模型中，梅不再是孤高的象征，雪不再是凄冷的意象，二者共同指向中国传统文化中"致中和"的生命智慧——正如雪落梅枝而不折其骨，梅映雪光而愈显其艳，这种相互成就的关系，恰是人类与自然、个体与时代和谐共生的精神隐喻。当我们在钢筋水泥的森林中凝视这幅画作时，或许能重新领悟：真正的诗意不在远方，而在梅与雪的每一次相遇里。</p>