海派旗袍与百年时尚

黑马

旗袍，这一源于中国的经典服饰，历经百年演变，如今已成为全球时尚界的宠儿。其优雅的线条、独特的剪裁，无不透露出东方女性的韵味与魅力。

近日，上海博物馆推出的新展《摩登华影：海派旗袍与百年时尚》(展出时间2025年12月23日至2026年5月5日)，以百年时尚为时间线，将这一经典服饰的魅力展现得淋漓尽致，为观众们提供了一个近距离感受旗袍美学、领略城市精神与时代审美交汇之美的无与伦比的精美舞台。

本次展览汇集自1910年代起，跨度超一个世纪的旗袍及各类时尚珍品，共计近306件/组展品。核心展品精选自贝洽女士的无私捐赠和张信哲先生的丰富收藏。展览以“摩登浪潮”为经、“无界美学”为纬，探寻其背后深厚的文化底蕴和魔幻的时代变迁。“这不是一个追溯历史的旗袍通史展，这是一个聚焦文化传承、时尚创新与城市记忆的展览”。

展品除了张信哲先生的私人收藏、贝洽女士的慷慨捐赠外，还有来自上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）、上海宋庆龄故居纪念馆、上海汽车博物馆的馆藏和克里斯汀·迪奥、香奈儿、古驰、老凤祥等国内外著名时尚品牌的经典品藏，全都汇聚于此，简直就是一场跨越百年的“东方时装大秀”！映现了旗袍设计美学的多元风格趋向及其与适配品融合的无限可能。

展品亮点

‌张信哲收藏‌：著名歌手张信哲捐赠的63件旗袍藏品成为核心展品，这些旗袍融合了传统苏绣与西洋蕾丝元素，体现了民国时期的摩登美学。

贝洽捐赠‌：贝洽女士捐赠的64件套服饰，展现了中西融合的服饰美学，反映了全球化背景下旗袍的跨文化影响力。

‌国际品牌互动‌ : 展览还展出了迪奥、香奈儿、古驰等国际品牌的40件作品，直观呈现中国元素如何启发国际设计，形成东西方美学的对话。

展览分为五大板块，以“摩登浪潮”和“无界美学”为线索，通过场景化叙事讲述旗袍故事……

走进展厅，就像翻开一部时尚史诗，旗袍的百年演变，不仅勾勒出中国审美变迁，更映照出女性身份的觉醒与海派风情的时代印记而折射出一束束璀璨的光华。

‌序厅‌：以6款不同廓形旗袍演绎设计变迁，从20年代宽松倒大袖到40年代修身曲线，突出旗袍作为文化符号的演变。

‌海派生活场景‌：通过月份牌、老电影重构上海城市背景，展现旗袍从传统袍服到都市日常的转变，成为现代生活象征。

‌女性日常场景‌：按一天时间线设计，展示晨间书斋的淡雅绉纱旗袍、职场干练的毛呢款、午后茶会的丝绒旗袍等，反映不同场合的穿搭智慧。

‌多元风格探索‌：解锁旗袍的多元风格，如纽约设计师将旗袍领口嫁接到迷你裙的大胆混搭，体现无界美学的包容性。

‌国际时尚影响‌：尾厅展示旗袍元素对国际设计的启发，强调中国美学在全球时尚中的延续。

旗袍展，是一个世纪的回眸，是一次摩登浪潮的迭起，是一种无界美学的包容。此次展览将跨越一个世纪不同式样的旗袍集中呈现，通过各种身姿廓形的旗袍，让观众直观感知女性的美其实是千姿百态的，不只有人们传统认知里展现S形旗袍廓形那种优雅的单一造型，同时海派旗袍流变也映射出不同时代的女性精神和审美视野。

从20世纪20、30年代的摩登样貌初成，到40年代挺拔利落的实用主义；从50年代的沙漏型曲线设计，到60年代后融入全球化浪潮，旗袍的百年流变，是一部以针线为笔、布料为纸写就的审美演进史，更是一部融汇中西的审美演进史。

两位重磅藏家的情怀与眼光

本次展览的旗袍展品主要来自贝洽女士的捐赠与张信哲先生的收藏。两位藏家不约而同地怀有对“美”的极致追求，将其投诸旗袍收藏与传承。

贝洽女士 出生于美国纽约，其母蒋士云为20世纪20年代末中华民国驻罗马与巴黎大使馆代办蒋履福之女，父亲贝祖诒则出身著名的苏州贝氏家族，曾任中央银行总裁。1995年，她创办了“上海博物馆美国之友”基金会，并担任主席至今。2021年，她将蒋士云女士的服饰等遗物无偿捐赠给上海博物馆，愿这份对百年时尚的独特感悟、对中西融合之服饰美学的深刻理解，随藏品入馆而永续流传。本次展览展出的主要是其中20世纪40年代至80、90年代的旗袍珍品。

“母亲即便年过百岁，依然保持衣着得体、仪态端庄，始终追求精致与舒适的统一。我们将她的服饰等遗物无偿捐赠给上海博物馆，希望她对于百年时尚的独到感悟与对中西融合服饰设计的深刻理解能随藏品入藏博物馆而得以长久地存世。”上海博物馆捐赠人、“上海博物馆美国之友”基金会主席贝洽女士说。2021年，她将她母亲蒋士云女士收藏的274件旗袍服饰无偿捐赠给上博。(图片及文字均来自网络)

张信哲先生 出生于中国台湾，是著名的华语流行乐男歌手，亦是深具文化情怀的收藏家与策展人。他长期致力于收藏与展示承载时代记忆的物件，著有《玩物哲学》《字私》《民·潮——月份牌图像史》。2024年7月，张信哲捐赠的12件晚清民国服装首批入藏上海博物馆，本次展览呈现的则主要是其收藏的20世纪20年代至50年代的旗袍精品。

在展览开幕当日，作为捐赠人兼特邀策展人到场的张信哲则表示，“旗袍是最能代表东方美的服饰，感谢上海博物馆让他一直收藏在箱底的旗袍以属于它们最合适的空间和方式让大家看见”。(图片及文字来自网络)

关于旗袍的诞生，一种广为流传的说法，它从清满洲旗人妇女所穿的旗装演变而来。上海博物馆研究馆员于颖告诉记者，这是片面的，旗袍廓形、款式的基因元素是多元的：其中既有汉满融合的女性襦裙或男性长衫，也包含配搭的背心以及御寒棉袍与坎肩的组合款式，甚至还受到西式“一片式”的礼服裙或舞裙款式的影响。概括地说，它是在汉满服装融合的基础上，加入西方服饰元素，融中华衣装与环宇风尚于一体。旗袍最早起源于上海，大约在上世纪20年代

徜徉于“摩登华影：海派旗袍与百年时尚”展厅中，目之所及，绫罗绮丽，尽显海派风韵与中西美学的交融。从本次展览可以看到 —— 20世纪20年代似初绽芬芳，上紧下放；20世纪30年代如柳梢微摆，腰线初现；20世纪40年代若月下修竹，纤腰曼妙；20世纪50年代宛若牡丹倾世，沙漏性感；20世纪60年代，增以套装续写东方韵致，旗袍廓形是随着时间不断变化的。

开启展线的序厅如舞台剧场般圆弧陈设6款不同廓形的旗袍，直观展现旗袍发展过程中的重要设计变迁。(上图来自网络)

二十世纪二三十年代，“海派文化”蓬勃兴起，海派旗袍的演进与风靡、《良友》画报与《玲珑》杂志引领的生活方式、以及银幕中流淌的现代气息，共同构筑了上海鲜明的时尚风格，使其成为东方瞩目的潮流中心。海派旗袍即诞生于20 世纪上半叶的上海。诞生之初它形制承古意，剪裁纳新风，融中华服饰与寰宇风尚于一体。沪上淑女争相效仿，衣香鬓影竞为趋新，开启了近代服饰之新境。

张信哲收藏的“月份牌“广告(1925年)

月份牌。这是民国时期很流行的商业宣传品，一年十二个月，每个月一张美女穿着旗袍的画。你能从这些月份牌的变化，看出旗袍设计的演进，同时也看出商业审美是怎么塑造大众审美的。月份牌卖得越多，那种美女形象就越深入人心，旗袍的流行式样也就越跟着改变。这是一个相互作用的过程。

20世纪20年代起，旗袍的廓形逐渐摆脱民国长袍或长衫的宽大平直，开始强调身体的自然轮廓，形成初期“上紧下放”的摩登样貌。步履间既有新女性的端庄，亦暗含解放的动势。

张信哲说“收藏旗袍对我来说，最直接的影响来自我的外婆“。在展览开幕时张信哲介绍外婆是一位非常精致的旗袍女士，拥有各式各样的旗袍，不管在家还是外出，穿着打扮都一丝不苟。有一次外婆家遭小偷，被偷的都是她的旗袍。那个时候他才知道，这些旗袍的面料、做工大有讲究，开始觉得值得好好研究“。他带来收藏的近80件藏品展示，也是带来与旗袍收藏有关的温馨回忆。



张信哲收藏(20世纪20年代)



张信哲收藏(20世纪20年代)



张信哲收藏(20世纪20年代)



张信哲收藏(20世纪20年代)

一座城和她的百年风尚

20 世纪上半叶的上海，是一座不眠的都市。在这座光影交错的“东方巴黎”里，旗袍应时而生，形制承古意，剪裁纳新风，融中华服饰与寰宇风尚于一体。沪上淑女争相效仿，衣香鬓影竞为趋新，遂开近代服饰之新境。

在社交场合，洋装礼服与海派旗袍并行不悖，女士们可能在晚宴上身着西式塔夫绸长裙，次日的茶会便换上一条裁剪精良的丝绒旗袍。这种着装选择上的自由与混搭，本身即是海派生活方式的体现。而随着女性涉足职场日盛，她们提上手包，穿着更易活动的齐膝旗袍，走向职业场合。



至20世纪30年代，受西方剪裁技术与审美观念影响，腰节位置微微下落并逐渐收紧，整体廓形向窄身“H”型收腰过渡，细节的变化也日趋丰富，展现出海派文化兼收并蓄的摩登气质。



张信哲收藏(20世纪30年代)



张信哲收藏的披风(20世纪30年代)

上海博物馆藏的衣帽架(20世纪上半叶)



张信哲收藏(20世纪30年代)



张信哲收藏(20世纪30年代)



这次展览并非一个单纯进行历史陈述和学术展示的展览，而是上博首次最大规模呈现时尚服饰艺术主题展览，勾勒了一部旗袍的诞生与流变史。

旗袍的特征 “高级、洋气、简约”。“其内核是不断地吸收时尚潮流进行变化，不论廓形、剪裁、面料它都在变，但中国传统的立领、斜襟、收腰则是它不变的核心”。



上海宋庆龄故居纪念馆藏

(20世纪30-40年代)

旗袍的面料是多种多样的，不局限于绸缎绒绉等。

这个图片展示的一件宋庆龄于20世纪30年代后期穿着的旗袍，面料为麻布。该旗袍为立领短袖、半开襟，中长修身款，整体风格知性简约，于低调中透露出超越时代的高级感，折射出杰出女性含蓄而不凡的审美品位。

至20世纪40年代，因战时物资限制和实用主义风尚，旗袍趋向简约与功能化，腰线收紧，挺拔利落；一些旗袍长度变短，下摆升至膝下，侧衩提至膝上，便于腿部活动。形制的革新使得这一阶段的旗袍兼具东方韵致与现代气息。



张信哲收藏(20世纪30-40年代)

旗袍与手袋均为张信哲收藏

(20世纪40年代)

张信哲收藏——旗袍(20世纪40年代)

来自古驰典藏之家——晚宴包

(20世纪50年代)

左，来自古驰典藏之家(20世纪50年代)

右，张信哲收藏(20世纪40年代)

旗袍“用料子、线脚和廓形，记录下一个民族怎么活、怎么想、怎么改变自己”，每一件展品都承载着时代精神，从1920年代至今，旗袍的流变映射了社会转身，成为“被穿在身上的历史书”。

薄纱裹玉，繁花映月

几幅画面感，立刻就把我吸引了—— 有种空灵又唯美的意境，像是描绘一位女子身姿轻盈、气质脱俗，特别有古典诗词里常见的那种含蓄雅致的韵味。

每一件旗袍都是对历史的凝视，对美的诠释。当华服褪去绚烂色彩，那些被岁月打磨得更加圆润的轮廓，反而如同沉默的诗人，诉说着比繁复细节更加深刻的语言。它们不仅仅是时尚的载体，更是文化的传承，是那个时代审美与情感的集中体现。

张信哲收藏(20世纪40年代)

张信哲收藏——旗袍(20世纪40年代)

古驰典藏之家——晚宴包

(20世纪40年代末)

张信哲收藏的手链包(20世纪40年代)

张信哲收藏的旗袍(20世纪30年代)

进入20世纪50年代，旗袍廓形进入以经典的“沙漏型”为代表的性感时期。在中西制衣技术和服饰美学交融的背景下，旗袍的剪裁工艺臻于成熟，胸线与臀部的塑造更为饱满，腰部则收紧至极致，配合弧形立领与精巧的开衩，整体廓形呈现出饱满而均衡的“X”型。这一形态不仅凸显了女性曲线的魅力，也成为海内外华人认同的中式经典服装代言。

嫩绿色地珠带绣花卉纹网纱旗袍

上海博物馆藏(20世纪40-50年代)

2021年贝洽女士捐赠(图片来自网络)

黑白纵条红玫瑰纹印经缎旗袍

上海博物馆藏(20世纪50年代)

2021年贝洽女士捐赠(图片来自网络)

这里仿佛翻开了一部以东方美学为墨、以时光为卷的立体诗篇。它不仅仅是一件件服饰，更是收藏级的历史切片，每一针每一线都织就着民国风华与海派风韵的交织密码。

“文化之兴，是民族自信的时代升维“。从沪上弄堂的绰约风华，到世界舞台的东方符号，旗袍的流变，正是中华服饰现代化转型的缩影——它承载着民族文化自信的重构历程，让东方智慧在全球语境里焕发出永恒的魅力。

张信哲收藏(20世纪20-30年代)

旗袍‌是女人最美丽的相遇‌，是‌沉香水榭里的一帘幽梦‌，有着强烈的记忆与深厚的情感。它‌跨越着半个世纪的优雅传承‌，当穿上一件承载故事的衣裳，‌那些沉淀在针脚里的温柔，便会顺着肌肤流淌进血脉‌。‌‌

有人说，旗袍=婀娜身姿？

在电影《花样年华》中，张曼玉身着旗袍的婀娜身姿给许多人留下了深刻印象。那么，凸显曲线的沙漏型是旗袍最具代表性的廓形吗？

有关专家如是说旗袍廓形是随着时间不断变化的 —— 在1920年代，它变得更紧身，因为女性需要活动；在1940年代，它变得更简洁，因为资源变得珍贵；在当代，它可以混搭、可以创新，因为我们的生活本身就是多元的。

右1，上海博物馆藏(20世纪50-60年代)

2021年贝洽女士捐赠

左2，张信哲收藏(20世纪40年代)



旗袍‌是女子的一种素雅与淡然的风采‌，也能衬托出不同年龄段的女性之美——妙龄少女显灵气，中年女子显端庄，年长女子显稳重古朴。 每一个穿它的、看它的人，都在继续书写这个故事的下一章。

黑乔其纱地闪片绣几何花卉纹旗袍

(位置靠前的旗袍)

上海博物馆藏 (20世纪60-70年代 )

2021年贝洽女士捐赠。这是贝洽女士的母亲蒋士云女士最喜欢的旗袍。

这次贝洽女士无偿捐赠的274件/套旗袍服饰，是来自其母亲蒋士云的。

蒋士云是贝祖贻（1893-1982，出身著名的苏州贝氏家族，曾任中央银行总裁）第二任妻子，贝聿铭的继母，贝洽为其女。

其父蒋履福为20世纪20年代末中华民国驻罗马与巴黎大使馆代办。她在家中排行第四，曾远赴法国留学，是上世纪30年代“京城四大名媛”之一。

古驰典藏之家(20世纪50年代)

1959年春夏高级订制

“修长”系列，伊芙 · 圣 · 洛郎设计

伊夫·圣洛朗 （法语：Yves Saint Laurent，1936年8月1日出生于非洲阿尔及利亚（当时是法国属土）)，是法国时尚设计师，也被认为是20世纪法国最伟大的设计师之一。古驰集团于2002年买下了伊夫·圣洛朗的品牌。

伊夫·圣洛朗在1953年17岁时到巴黎，受《Vogue》编辑布鲁诺夫看好，1955年成为时装设计师克里斯汀·迪奥的助手。1957年10月24日，圣洛朗接掌迪奥业务。1961年自创业，出品YSL圣洛朗品牌时装，成就一代传奇。

伊夫·圣洛朗推介女性穿西裤，当时引发社会争议。英国《金融时报》认为，他的设计革新了职业妇女的生活。

2008年6月2日世界著名设计大师，法国时尚界的传奇人物伊夫·圣·罗朗因脑癌逝于巴黎的家中，享年71岁。2001年，法国前总统希拉克授予圣·罗朗国家荣誉勋章，2007年12月，法国现总统尼古拉·萨科奇再次授予其‘大荣誉勋章’称号，成为了设计师最终的辉煌。曾任迪奥第二任设计师。

百年时光织梦人

旗袍展民国纤秾合度与海派摩登曲线的完美对话。苏绣的细密针脚，如同江南水乡的细雨，绵绵密密，织就着东方女性的婉约与雅致；而镂空蕾丝的西洋元素，则像是西洋画布上的点睛之笔，为传统旗袍添上了现代摩登的羽翼。二者交融，既是对传统工艺的致敬，也是对西方美学元素的巧妙借鉴，共同编织出一幅幅动人心魄的服饰画卷。

“旗袍廓形、款式的基因元素是多元的，其中既有汉满融合的女性襦裙或男性长衫，也包含配搭的背心；以及御寒棉袍与坎肩的组合款式，甚至还受到西式one-piece dress的礼服裙或舞裙款式的影响”。

真正的传承，是一种活的对话。旗袍之所以能从1910年代存活到今天，不是因为它什么都不变，而是因为它在每个时代都找到了新的意义。

巴黎迪奥典藏馆收藏

“花冠”（Corolle）系列典藏复刻版

迪奥套装（Bar Jacket）Christian Dior “Bar” Afternoon Suit 1947年春夏高级订制。

克里斯汀•迪奥设计

克里斯汀·迪奥 （Christian Dior，1905年1月21日-1957年10月24日）法国设计师。出生于法国格兰维尔，毕业于科学政治学院，设计师，迪奥的创始人。1957年，克里斯汀·迪奥不幸猝于心脏病。2019年2月，英国举办《克里斯汀·迪奥：梦想设计师》特展。

巴黎迪奥典藏馆收藏

(秀场作品，2019年春夏高级订制)

约翰 · 加利亚诺设计

约翰·加利亚诺 (英国服装设计师)

约翰·加利亚诺（John Galliano，1960年11月28日－），英国服装设计师，出生于直布罗陀，毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院。其设计以戏剧化风格与文化融合著称，被业界称为“海盗爷”，曾担任法国品牌克里斯汀·迪奥首席设计师。

1984年其毕业设计“LES IN-CROYABLES”从法国大革命汲取灵感，引发英国时尚界轰动。1988年获评英国最佳设计师。1997年执掌迪奥期间推动品牌年轻化转型。2011年因涉嫌发表种族歧视言论被迪奥解雇，后经巴黎法院判决需支付罚款及赔偿。讨论2013年受奥斯卡·德拉伦塔邀请参与其品牌系列设计，标志职业生涯重启。2011年因‌种族歧视言论被迪奥解雇‌，巴黎法院判处罚款及赔偿。‌‌2014年起任马吉拉创意总监，‌2024年春夏系列销售额增长20%‌，融合日本元素与实穿设计。‌‌

约翰·加利亚诺的设计以‌戏剧化浪漫主义为核心‌，融合历史事件、多元文化元素（如法国大革命、朋克艺术)，强调视觉冲击与艺术表达。(来自网络)

巴黎迪奥典藏馆收藏

1997年秋冬成衣系列（约翰 · 加里亚诺设计）秀场作品

迪奥“Dioriku”珠绣立领、红色地金黄菊花纹提花缎面礼服裙

在迪奥设计师 约翰·加里亚诺 手中，中国旗袍被解构重现为一场东西交融的时装宣言。在1997年秋冬成衣系列一款礼服裙设计中，他选取港风旗袍基本款样，如立领、斜襟和仿珍珠装饰等东方元素，同时改为左开襟并大胆地将裙身延展为波浪短裙，腰际斜系一结，既呼应传统又打破常规，既性感浪漫又飒爽活泼。面料上红地菱格与黄瓣绿芯菊花交织，在似宋锦雅韵中注入欧式提花的现代活力。这一创作不仅重塑了旗袍的形态，更让东方美学成为国际时尚的灵感源泉，展现出文化交融的非凡魅力。

巴黎香奈儿典藏

1984年春夏订制，卡尔· 拉格斐设计

卡尔·拉格斐 (德国著名服装设计师)

卡尔·拉格斐 （Karl Lagerfeld，1933年9月10日-2019年2月19日），德国汉堡人，著名服装设计师，被称作“时装界的凯撒大帝”和“老佛爷”，曾任香奈儿艺术总监与芬迪创意总监，创立个人同名品牌KARL LAGERFELD。其标志性银发马尾与墨镜造型广为人知，精通德、英、法、意四国语言。

卡尔·拉格斐1954年获国际羊毛局服装设计大赛外套组冠军，1955年成为Pierre Balmain设计助理。1965年为芬迪设计双F标志并参与品牌革新。1983年接手香奈儿后，每年设计8个系列成衣及高级时装，同时为芬迪设计5个系列。1984年创立同名品牌，2007年成为首位在长城发布时装秀的设计师。跨界担任摄影师并创办《The Karl Daily》报纸，2013年将同名品牌引入中国市场。曾因涉及肥胖者言论引发争议讨论，2015年获英国时尚大奖杰出贡献奖。2019年2月19日在巴黎逝世，终年85岁。

巴黎香奈儿典藏

2009/10年“巴黎-上海高级手工系列”

卡尔·拉格斐格计

香奈儿红色绣卷云纹黑礼服裙

香奈儿游龙戏珠配饰、手镯两件套

巴黎香奈儿典藏

2009/10年巴黎·上海高级手工坊系列

卡尔·拉格斐设计

20世纪60年代后，旗袍的演绎化作一首现代诗，在全球化与成衣化的浪潮中寻求新的表达。与短上衣、西装外套等中西不同风格上装外套组合，发展为具有套装设计的现代服饰体系。同时，旗袍的细节元素融入整体造型，保留了东方的审美基因。

上海博物馆藏(20世纪50-60年代)

2021年贝洽女士捐赠

上海博物馆藏(20世纪60年代)

2021年贝洽女士捐赠

白地浅紫色玫瑰纹提花印花绒旗袍套装

上海博物馆藏(20世纪70年代)

2021年贝洽女士捐赠

上海博物馆藏(20世纪70年代)

2021年贝洽女士捐赠

象牙白珠片绣花卉纹蕾丝旗袍礼服套装

上海博物馆藏(20世纪70年代)

2021年贝洽女士捐赠

上海博物馆藏(20世纪80年代)

2021年贝洽女士捐赠

“不要让衣服穿你，而是你要驾驭衣服”。相信每一位喜欢穿搭的人，都有这个词语及信念。

这是贝洽女士的妈妈蒋士云女士在90岁生日时所穿的旗袍，能相信吗？令人羡慕和嫉妒，也同样令人敬佩和震撼，真正做到了“要驾驭衣服”哦！意味着那是一种极其自律的生活方式。

旗袍套装的多样化

旗袍套装是旗袍文化从历史到现代的生动体现，它通过多样化的设计、创新元素和功能性改进，满足了不同场景的需求。这种“分久必合”的融合趋势，不仅保留了旗袍的传统精髓，更使其在当代时尚中焕发独特光彩。

旗袍的展示是融合、创新、保持生命力。旗袍的改变，看起来像是对传统的背离，其实是为了让旗袍能活在当代生活里。

这里展出的每一件旗袍，都刻着老上海的摩登密码！那些透着自律与审美的穿搭哲学，终究越过了时光，在上海博物馆的展厅里静静绽放。

当我们穿上一件旗袍，或者看着博物馆里的旗袍时，我们其实是在和历史对话，在问：那个时代的人，怎么看待自己的身体？怎么平衡传统和创新？怎么在有限的条件下活出最好的样子？那么通过展览你就会发现，衣服从来不只是衣服。它是一个社会的自画像，是文化流动的痕迹，是每个时代女性对自己的理解。

永不褪色的生命瞬间

真正的时尚从不追赶潮流，它本身就在创造潮流。无论青春洋溢还是岁月沉淀，旗袍总能找到最适合你的表达方式而成为永不褪色的生命瞬间。

旗袍之美，美在韵味。它诠释着传统与现代的交融，展现着优雅与独立的品味，更聚焦文化传承、时尚创新与城市记忆。



旗袍之美，在于它既是服饰，又是文化；既是传统，又是现代；既是女性的外在装扮，又是内在精神的投射。它用一针一线，编织出东方美学的精髓，让穿着者在举手投足间，成为中华文化的活态传承者。正如张爱玲所言：“衣服是一种言语，随身带着一种袖珍戏剧”。旗袍，正是这场戏剧中最动人的篇章。

最美的服饰不仅仅是装饰外表，更是灵魂的战衣。驻足看见的是布料、盘扣、刺绣，其设计‌密密的盘扣像一把把锁，把美丽藏起，却又明明白白地显示着它的独特韵致‌。‌‌(图片来自网络)

旗袍的配饰

旗袍搭配的首饰，核心是选择经典材质（如珍珠、翡)，遵循“简约和谐“和“少即是多“的原则‌，避免堆砌和风格冲突，才能凸显东方韵味。(上图来自网络)

旗袍搭配的手袋，关键应与旗袍本身的气质及穿着场合相匹配。无论是追求复古典雅、摩登反差，还是中式韵味，都在于手袋的造型、材质与色彩能与旗袍和谐共融或巧妙碰撞，从而完整塑造从晨光到夜色的旗袍美学形象。‌

在旗袍之上，那是一个时代的旗帜。而旗帜之下，是一个个具体的人，用脚步丈量出的、通往更广阔世界的路。

身着旗袍的女人如诗，可文雅从容，可风情万种，站如花，行如莲，一步风情，一步流连。

奥斯汀10型经典汽车

上海汽车博物馆藏品

此为1930年代英国最畅销的家用车之一。车身线条圆润流畅，奶油和浅棕双色车漆优雅低调，就像英国太妃糖一样受欢迎。人体工程学座椅、滑动天窗、行李箱、备胎等配置实用可靠。

奥斯汀也是最早进入上海的汽车品牌之一。车水马龙的都市摩登生活的背景中，一袭时样旗袍女子翩然而至，如梦如幻，是上海一道靓丽的风景线。

张信哲，1967年出生于中国台湾。华语流行乐男歌手、收藏家及策展人。他发起并组织表现具有时代文化特征的“潮代：清绣的天衣无缝” (2015)、“民·潮——月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流”(2020-2021) 等多项展览，著有《玩物哲学》《字私》《民·潮——月份牌图像史》。

贝洽，1945年出生于美国纽约市。2009年6月，加入美国华人博物馆(MOCA)理事会。1995年，她创办了“上海博物馆美国之友”基金会，并担任主席至今。同时，她也是"M+美国之友”基金会理事，该非营利组织总部位于美国，支持香港M+博物馆的运营发展。她曾任美国亚洲艺术博物馆(2008-2016)和华美协进社(1990年代)的理事。

“摩登华影”展通过海派旗袍的百年旅程，揭示了衣服如何讲述国家故事。从传统工艺到国际时尚，旗袍的每一次演变都记录了社会变迁，成为活的文化记忆。展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次深刻的文化对话，让观众在针线间感受历史的温度与未来的可能。

一百多年来，旗袍一直在变，但它从未真正离开过我们。它在衣橱里，在展厅里，也在每一代人的文化记忆里。它不是一件死的衣服，而是一个活的故事，它在每个时代都找到了新的意义。

旗袍展，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我们在欣赏美的同时，也思考着如何将传统与现代更好地融合，如何在当代生活中延续那份属于东方的韵味与风情。

这里展出的每一件旗袍，都刻着老上海的摩登密码！那些透着自律与审美的穿搭哲学，终究越过了时光，在上海博物馆的展厅里静静绽放。如果你也热爱历史，钟情于东方美学，那么，这场展览，绝对不容错过！

(部分文字介绍来自网络，致谢)